水彩画的技法简介

水彩画的技法简介（精选7篇）

水彩画的技法简介 第1篇

谈美术课水彩画技法的教学

水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：

１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。

３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。

４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。

５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：

１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。

２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。

３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。

４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。

２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。

３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

教学案例

美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？

在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。

面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？

这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。”

美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。

“谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？“孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。

我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不见了，似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画，又谈到了一些人体绘画的基础理论，如头像的”三停五眼“，人体画的”立

七、坐

五、盘三半"等等。我接着上课，也没有继续展开关于人体的话题，这是一个很中国国情的话题，只有慢慢渗透，东西方文化的差异怎么可能在一节课把它阐释清晰？只有在接触和了解的同时，接受和认同。当然重要的是，我欣喜地看到学生的态度正在慢慢地发生变化，这才是我希望看到的。

孩子天生就有一颗好奇心，一切未知的领域都会成为他们探求的目标，关注人体也是无可非议的正常心理。但受封建思想的影响，一些家长和老师一旦发现孩子有关注异性的行为，便采取不是训斥、挖苦，就是回避的教育方法。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处；回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。

水彩画的技法简介 第2篇

一、教学目的：

1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。

2.提高学生对水彩画的审美能力。

二、教学重点和难点

1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。

2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。

四、教具与学具

1、教具：

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

五、主要教学内容及时间分配：

1.水彩画的基本技法 2.水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏

六、课堂教学环节：

水 彩 画 技 法（板书）

导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。

一．新课知识重点

第一讲：水彩画的基本技法 干画法和湿画法

1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

平涂画法

这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。

2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。

第二讲：水彩画特殊技法

湿底洒水法

在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。

湿底洒色法

和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。

洒水吸干法

在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。

干底洒色法

为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。

喷枪上色法

把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。

洒酒精法

用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。

洒盐法

用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。

涂蜡法

先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法

留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。

对压法

在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。

纸 布团扑压法

用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。

做底料效果

用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。

揉纸画法

在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。

刀刮法

在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来 的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。

七、水彩画作品欣赏

谈美术课水彩画技法的教学 第3篇

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中, 我首先通过范画、讲解, 使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色, 这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混, 可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色, 反复接涂下去即成。此法画时比较急, 需要学生有控制水分、时间的能力, 一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法, 有的地方用湿画法。此法有快有慢, 表现力强, 中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中, 应重点传授干湿并用法, 以求收效快、效果好。

一、指导学生有效地利用干湿并用法, 胸有整体, 局部画起

所谓胸有整体, 是指学生除了要有必备的素描色彩基础外, 还要有对画面的整体构想:色彩基调, 远、中、近、大层次关系等。局部画起, 是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中, 绘画范围缩小, 水分和时间容易控制, 干湿画法并用得当, 从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前, 可先指导学生做几次静物范画临摹, 意在使学生熟悉工具, 认识各种画法, 体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行:

1. 起笔要细, 形体准确, 高光、反光、明暗交界线、投影等

都应尽量交待清楚, 暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置, 上色时心中有数才能涂色不乱。

2. 画前先在纸上刷一遍水, 目的是让纸吃水饱和, 必要时可以刷两遍, 这样纸不易干燥, 干湿画法便于施展。

3. 先画背景 (一般指衬布) , 优点是不乱、不花, 整体效果好。背景争取一气呵成, 整个画面的基调便得以确立。

4. 画物体时要一个一个完成, 这时采用湿画法比较得心应手。

例如画一只梨, 从亮部开始, 留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色, 使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接, 晕合后未干时再涂灰绿色于反光处, 或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样, 此梨的画面便基本完成了。

5. 整理画面尤为重要。

局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理, 学会调整画面。前景物体当实, 可以用线条来提形 (在物体的关键部位狠提轮廓线) ;后边物体当虚, 尽量在形体和色彩上减弱, 以获得层次分明的效果。画面单调的, 可适当增加环境色, 以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的, 需要在基调的范围内整理, 使画面更加和谐。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题, 可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操, 同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中, 构图、起稿、刷水同静物画法一样, 但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画, 这有助于学生领悟概括自然的三个层次 (远、中、近) , 并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导:

1.写生开始要先画天空, 力争一气呵成, 这样整体基调和气氛便已确定, 其它景物的色彩应向基调靠近, 以促成色彩协调之美。

2.待天空色未干时迅速画出远山或远树, 使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉, 又符合近实远虚的规律。

3.从左到右, 每画一个物体前再刷一次水, 以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如, 水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂, 自然晕合渗化, 使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候, 用干画法轻轻画上几道水的波纹, 此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘, 使之坚实、挺拔, 并和水中倒影形成鲜明对比。

4.主体部分应重点刻画, 以使画面具有凝聚力, 从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外, 还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。

5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥, 湿画法得以充分的利用, 但副作用是易“碎”, 使整体画面受到影响, 故需要从层次和色彩关系上调整一下, 画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1. 学生欣赏范画, 教师要逐张讲解其画法及色彩的运

用, 使学生了解水彩画的样式、特点, 并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快, 调色时不宜过多, 涂色时尽量一次完成, 最多也不能超过三次, 否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用, 以及调色和控制笔中水分的方法。

2. 带领学生到室外写生时, 教师可以先示范一部分景物, 边画边讲:

应该怎样画, 容易出现哪些问题, 该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受, 同时也明确了写生的步骤, 掌握各种景物的表现技法。

3. 给学生改画是教学过程中的一个重要环节。

当学生某一部分不会画或画得不成功时, 教师寥寥几笔, 即令学生茅塞顿开, 帮助很大。一个班级那么多学生, 教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜, 画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色, 给大家提供了样板, 给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体, 如一个苹果一个梨, 然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体, 不怕画坏坚持画完, 长此下去必能有所进步。

4. 将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀, 有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。

水彩画的发展与技法 第4篇

关键词：水彩画；技法；发展

水彩画之所以受到我国广大人民的喜爱，是因为其与我国有悠久发展历史的水墨画极为相似。大多数人愿意将水彩画比作富有魅力的轻音乐，其所展现的旋律优美、独特的水色，能够生动的表达出画家对于大自然的那种激情。水彩画独特的美感体现与水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新的韵味，给人以洒脱感。

水彩画描绘景物的形式是基于水与色的变化，其艺术形象的表达是通过线条的变化以及各部分色块明暗关系构成，水彩画借助于水和色的配比来表达其明暗层次。水的比例较高，则某种颜色就会淡，但同样其亮度就会高些；相反，水的比例较少，则说明亮度较低，水彩画所表现的就是水色交融、流动所产生复杂变化的艺术美感。既然谈到了水与颜色之间存在的复杂的色彩变化，这里也需要简单谈一下作画时画板的放置方法。进行水彩画制作时，画板或是平放、或是倾斜放置需要根据画面的需求。比如对于水彩画种一些细小局部的处理，就需要将画板平放再桌面上，再对天空以及远山等静止画面时，可将画板与桌面成角度放置，或者也可以倒放。为使某种颜色再画幅的局部进行流动，则可根据颜色扩散需求进行倾斜画板。

一、由远到近、分部进行

对于描绘风景的水彩画来说，其手法多是由远到近，由浅到深、由虚到实的渲染、描绘。这样便很容易色彩的明暗关系。色阶的衔接也会变得更加自然柔和，十分适合初学者。但是，这种方法也要注意掌握前后的时间差，不能过大，否则色调和明暗难以统一，容易导致画面失调，特别是对于早晚的景色，需要提前确定明与暗的对比度以及位置。分部进行法，虽然可以分部完成，但再作画时，同样需要具备整体概念，不能够将局部拿出来狠抠，尽量的要注重把控“时光色彩”的差距，增强色彩记忆，让水彩画更为完美。

二、由近及远、层次推移法

对于一些瞬时的景色，如遇见早晚橙红色的阳光挥洒再险峻的绝壁上，面对这种神秘而绝妙的色彩与构图当然要及时抓住，为了能够定格这种稍瞬即逝的景象，首先就需要确定好光感色彩在景物上的位置、对比强度以及冷暖关系，在对形体进行调整，再从中景到远景、天空，采用反推移的作画手段。可以看出这是一种速写的画法，其要求绘画者需要掌握一定的绘画基础才能完成。但这种或其他随心所欲的方法，对一些瞬间镜头的把握，是很有必要的，如果按照正常的绘画步骤，那种瞬间的自然奇观早已消失不现。

三、全面铺开、统筹兼顾

这种画法，要先注重整幅画的“共性”，在对具体的形象进行描绘，这种画法需要较强的工地，作画者需要具有较强的整体观念和预见能力；在外人看来，这种画画法零落。但逻辑性最强、也最科学。所谓先求“共性”，也就是需要对所需要描绘景物的基本调子进行掌握，即先用浅色对受光面的最亮部分进行铺出，留出高光，然后在根据画面调子的倾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗发展，色彩的变化也是遵循这样一个规律，最终取得统一，从而表现出协调且有节奏的色彩、明暗关系。这样大体的画面就完成了，这是一种比较有层次的画法。

四、水彩画的发展历史

广义上的水彩画可追溯到公元前战国时期，也就是说这种绘画形式很早就在中国出现。但当时并不称其为水彩画。狭义上来说，水彩画在中国的传承与发展可追溯到13世纪初，意大利旅行家马可波罗，将水彩画带入中国。但是直到18世纪初，意大利画家郎世宁，到达中国北京，它使用水彩工具作画，在其中也借鉴了一些优秀的中国水墨技法，促使中西绘画技法得到了统一融合。

我国对于水彩画的学习和发展，是从1900年维新变法之后，随着“废科举、兴学校”，我国相继仿照西方创造了一些艺术类学校如1912年创办的上海国画美术院（上海美专的前身），1918年北京大学成立的艺术学院（后改为北平艺专）、1920年成立的武昌美术学校、1922年成立的苏州美术专科学校等，当时所建立的这些艺术类学校，在绘画课程中都设置了水彩画的教学。迄今为止，我国对于水彩画的研究已有近百年。

总结

水彩画一起独具特色的水色交融的美感而备受人们喜爱和关注，从1986年全国第六届美术画展开始，水彩画已经作为一个独立的画种在广州展出。发展到至今，水彩画已经成为一个备受瞩目的大画种，同样我国也有很多青年艺术家对水彩画的技艺及画法进行了传承与研究。目前，我国水彩画的整体水平已经达到世界一流水平。我国水彩画的发展从西方的吸收、学习，由生疏到熟悉，发展到至今，其不仅能够深度的反映历史变革的进程，同时也能够表现丰富的人们生活，水彩画在人、性、意上得到了充分的发挥。目前，水彩画具有丰富的艺术表现力，赋予了水彩画丰富的创作空间，而且也扩展了视野。

水彩画技法 优酷视频 第5篇

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散手基本技法简介 第6篇

散手也叫散打，古时称之为相搏、手搏、技击等。简单而言就是两人徒手面对面地打斗。散打是国标武术一个主要的表现形式，以踢、打、摔、拿四大技法为主要进攻手段。另外，还有防守、步法等技术。散打也是现代体育运动项目之一，双方按照规则，利用踢、打、摔等攻防战术进行徒手搏击、对抗。是中国传统武术的擂台形式，也是中国武协为了使武术能够与现代体育运动相适应所整理而成。

散打招数：

一．实战姿势

站立姿势主要侧身朝向对方，双手放低，利于得点后迅速逃离。它是指为完成进攻上防守动作所采用的最有利的姿势，因人而异，但应具有身体重心稳固，暴露给对方的面积较小，利于防守和启动的灵便，便于发力，利于进攻等优点。两脚前后分开，前脚跟与后脚尖之间为一脚半距离，前脚与后脚间横向距离稍宽于肩，前脚尖略向内侧转，后脚尖朝斜前脚跟稍离地面，两臂自然弯屈，左、右臂之间夹角约为90度左拳置于体前略低于眼睛，拳面斜朝前，拳眼斜朝上右臂之间夹角应小于90度，右拳置于右左肋前略高于下额部，肘部与身体相距约一拳距离，以左肩左腹部侧向着对方，胸部略含，腹部微收，上体稍前倾，头略低，下额微收，咬紧牙齿，闭合嘴唇，目视前方。

二．基本步法

散打步法是为保持与对手间的距离，实施进攻与防守动作或破坏对手与进攻与防守意图，而进行专门的脚步移动方法，步法好多，比如滑步、垫步等等。

1.滑步：

前滑步：实战势，后脚蹬地，前脚向前移动，落地时以前脚掌先落地，随之后脚前移，落地后与原基本姿势相同。后滑步：反之。

左滑步：实战势，后脚蹬地，前脚向左平移，后脚随之向左移动，作完成后与原实战势相同。右滑步反之。

2.垫步：

前垫步：实战势，前脚蹬地，后脚前移，在前脚里侧处落地的同时前脚前移，落步后仍成原基本姿势。

后垫步：实战势，后脚蹬地，前脚后移，在前脚里侧落地的同时后脚后移，落步后仍成基本姿势，变换要快，两腿不可交，叉垫步时身体重心要求两脚贴近地面滑行。

三．基本拳法

拳法主要技法有：直拳、勾拳、摆拳，其中还演变出刺拳，鞭拳等技法。1.直拳

左直拳：基本实战势站立，左脚在前右脚在后，左脚跟稍外转，重心移至左脚，上体略左转，同时，左臂顺肩伸肘，使拳面向前直线冲击，力达拳面，拳心朝下，右拳至下额处，目视前方，然后左拳压肘收回，成基本姿势。右直拳反之。

要点：要使蹬地，拧腰之力顺达拳面，整个动作要协调完整，重心不可过多前倾，击打部位的高低区别于左膝度，击拳前不可出现先收拳再击的预兆，也不可在冲拳时将右臂后拉，结合步法的击法应做到拳到步到。

右直拳：要与右脚蹬地拧腰转体的力完整一致，从而获得最大的冲力，身体重心要在冲拳的同时前移，不可提前，左拳不要下垂或外张。2.摆拳

左摆拳：基本实战势，右脚蹬地，身体重心移向左脚，左脚跟略离地外转,并辗转脚掌，上体右转同时左臂内旋，抬肘与肩平，使拳由左向右横击高于肩平，然后恢复基本姿势。右摆拳反之。

要点：摆拳时身体不可向右倾斜，要边击拳边抬肘，击打后重心偏左脚，左脚的辗转力不可忽视，要含胸收腹，不可低头。左摆拳击打前右臂不可后拉，重心落左脚，但上体不可过于前倾，边击拳边抬肘。

3.勾拳

左勾拳：基本实战势站立，右脚蹬地，重心移向左脚左脚跟略抬外转，脚掌碾地，上体左转略下沉后，左膝及上体瞬间挺伸并向右转体，同时，左臂外旋由下想上击拳，拳面朝上，拳心朝右内，力达拳面，右拳仍置下额前，目视左拳，然后再恢复基本姿势。右勾拳反之。

要点：左臂外旋与击打不同时，不可外旋后再击打，上体不可过于前倾，屈臂的角度大小根据对方的远近距离及击打的部位而定，上体向左转下沉在蹬地，挺伸与右转瞬间要协调自然，不可断裂或过程太长。

四．基本腿法

腿法是散打技术中最重要的技法之一，在比赛中使用率最高，腿较手长，可发挥一寸长，一寸强的作用，腿较粗壮有力，攻之威力大，防之有效，腿的攻击面大容易得手，腿攻击对方下盘比较隐蔽，因此拳家常说：手是两扇门，全凭腿打人，三分拳七分腿等可见腿在散打中的地位。

腿法在散打中占有很重要的益，拳谚道：“练拳不溜腿，到老冒失鬼”。武术中有四大击法即：踢、打、摔、拿。踢就是腿法，腿法在散打比赛中得分最，据统计占总得分的63.5%。多年来为什么腿法深受广大习武者的偏爱呢？因为腿法有四大特点。第一，腿居身体之下，每天担负着支撑身体的重大任务，再加对腿法作了专项训练，两腿十分有力量，同时大腿有人体最粗大的骨骼，下肌群也是人体最发达的肌群，腿和臂相比力量要大得多，当然戟力量自然要比拳大。第二，腿法进攻距离远，因为腿比臂长，拳谚道：“一寸长，一寸强”。第三，腿法进攻隐蔽性好，腿在人体之下，距离对方眼睛较远，故有进攻隐蔽性好之特点。第四，腿法进攻变化多，高可踢面，低可踢腿，可向四面八方戟入，有踢、踹、扫、摆、丁等20多种，有各种连环腿、拳腿组合，低配高、虚配实、左配右等连连出击，势势相承，变化莫测。

1.正蹬 左蹬腿：基本实战势站立，身体重心移至后腿，后腿略屈，左腿屈膝上抬，含胸，收腹，下腿贴近胸部脚尖勾起，脚底朝前下，随即左腿由屈而伸向前上方蹬出，力达脚跟，当脚触击目标时伸胯并使脚尖猛向前下方压踩，使力达全脚掌两拳，自然下落置体前目视前脚部，蹬腿后脚落下，还原成基本姿势。右蹬腿反之，要点：支撑腿可微屈保持平衡，上体不可过分后仰，屈膝上抬与左伸蹬要连贯。

2.侧踹

左侧踹腿：基本实战势站立，重心移至后腿，膝略屈，脚尖外展，左腿屈膝上，抬膝高于腰，脚尖勾起，脚底朝外侧下，随即小腿外翻脚，底朝向攻击点挺膝踹出，力达脚底，同时后腿挺直，上体向后腿侧倾，目视脚面，然后踹出，腿下落，还原成基本姿势。右侧揣腿反之。要点：提膝时上体略向支撑腿侧转，脚内侧与地面近于平行，踹出时身体向支撑腿侧倾的斜度随攻击点的高度变化，越高倾斜度越大，支撑腿应用脚前掌为轴碾地，使脚跟内收。

3.鞭腿

左侧鞭腿：基本实战势，重心移至右腿，膝略屈左腿，屈膝上抬，高过腰，上体后左腿侧转略倾，同时膝略内收，小腿略外翻，踝部放松，随即挺膝，使小腿从外向上，向前向内弧形弹击，并使脚面绷平使力达脚面或胫骨处，目视脚部，然后侧弹腿，下落还原成基本姿势。右鞭腿反之。要点：弹腿的膝部猛挺发力，但要借助拧腰切胯之力加大力度，弹腿时支撑腿膝伸直并以脚掌为轴，碾地，脚跟内收，上体不可过于倾斜。

五．基本摔法

1．击头抱腿摔

在格斗中，我首先左脚向前滑步，同时用左直拳虚晃，右直拳重击对方脸部，对方受击必上体后仰，露出下盘空当，我抓住时机，右脚向前上步至对方裆部，两手从外向内回抱对方膝窝，同时上体前倾，右肩前顶，合力将对方摔倒。

要领：左右直拳连击要具有威胁，使其上体后仰，露出下盘；上步及时，抱腿顶肩干脆利索，整套动作要连贯。

2.直拳别腿摔

在格斗中，我首先以左直拳虚击对方面部，紧接着再用右直拳重击其下颌，同时右脚上步别住对方双脚，右手顺势大小臂箍住对方颈部，上下用力，将对方摔倒在地。

要领：左拳虚击轻而快，右拳沉而重，进步别腿与右臂箍颈要迅猛协调、发劲要合。3.拉臂过背摔

在格斗中，对方以右摆拳攻击我头部，我速左转身并以双手挡抓住其手腕，紧接着我向前方上右脚，身体向左转90°的同时，将对方右臂置于我右肩上，然后两手向前拉，臀部向后顶，全身发力，将其背起摔于体前。

要领：双手抓臂及时，上右步迅速，背摔前，对方与我贴紧，发劲时，双手向下拉与臀部向后顶要相合。整套动作要协调。

4.插裆扛摔

格斗中，对方进左步并用右摆拳击我头部，我迅速用左臂由里向外向上格挡，并顺势展指抓住其腕，我速用右直拳击对方面部，紧接着上右脚于对方两脚中间，同时右手向前、向下插入对方裆下，接着左手抓其腕部向后拉，右臂抱其裆向上提，右肩扛其腹，上体抬起，将对方摔于身后。

要领：挡抓及时，封其面要突然、有力，上步与插裆要迅速到位，左手拉右手提与肩扛上提要协调。

5.挡抓击腹摔

格斗中，对方上右步并用右直拳击我面部，我速以左手挡抓其右臂，紧接着上右步于对方右腿后将其腿绊住，同时右手猛击其腹部，将其摔倒。

要领：挡抓及时，与上步绊腿要连贯，绊腿与击腹发力上下合一，干脆利索。6.击颌撞胸摔

格斗中，对方上右脚，并用右勾拳击我腹部，我速收腹，并用左前臂挡开其拳，紧接着以右直拳猛击其下颌，其必后仰或格挡，我速上右脚于其右脚后将其腿拦住，同时，右手屈臂，横肘击打对方胸部，将其击倒在地。

要领：格挡要快，击颌要狠，上步与击胸要配合，并能同时到位。散打主要招数表

拳法： 直拳；摆拳；勾拳；刺拳；鞭拳

腿法： 侧弹腿；正蹬腿；侧踹腿；扶地后扫腿；鞭腿；转身横扫腿；截腿

摔法： 抱双腿过胸摔；抱单腿拉腿摔；抱单别腿摔；夹颈过背摔；抱腰过背摔；接腿转压摔；接腿别腿摔；接腿勾腿摔；接腿涮摔；接腿上托摔；切摔

浅析水彩画表现技法 第7篇

1 干画法

干画法又称重叠法, 就是着色时按照由浅入深的顺序, 先着浅色, 再着深色, 前一遍着色干后, 在其上局部的重叠另一层颜色, 用来表现被刻画物象的方法。在顺序上, 要等到第一遍颜色干了之后, 再施加上第二遍、第三遍颜色。干画法充分体现了水彩颜料的透明性, 通过干画法画出的物象色彩在多次重叠之后, 能产生明确的笔触效果与色彩层次。在运用干画法的时候要注意画面不同位置叠色层数应有区别, 有的位置重叠一次即可, 有的位置可重叠两次、三次或更多, 但重叠次数不宜过多, 否则会出现色彩脏、乱, 会失去透明感。

2 湿画法

湿画法又称渲染法, 是将颜色之间通过水均匀、柔和的溶合在一起, 形成润染效果的画法。渲染法能够制造出湿润、朦胧、柔和、模糊、水色交融的艺术效果, 是水彩画的重要特征之一。使用渲染法的时候, 要选择质地较好纸张, 画板一般倾斜放置, 水量要根据蒸发时间来控制。先将水彩纸用水均匀刷湿, 或放于水中浸泡, 水分要充足, 再将调好的颜料涂于湿润的画纸之上, 不同色彩会在水中流动, 产生相互渗透、扩散、溶合的晕染效果, 这种效果适合表现朦胧烟雨与雾气迷漫的气氛。湿画法的成与败, 取决于水分的掌控, 水分要根据“天时”与“地利”来确定量的多与少, “天时”与“地利”指的是作画环境的空气温度与湿度, 这是影响水分蒸发速度的因素, 这一点需要在实践中不断地摸索与积累。

3 接色法

接色法是将画面中相邻的位置颜色连接在一起的方法, 包括物象轮廓与之环境、物象本身局部与局部之间的连接, 通常分为干接法与湿接法。

湿接法可以分为湿重叠和湿拼接两种。湿重叠是将画纸指定位置浸湿或刷湿, 未干时局部地涂第一遍色, 第一遍色未干时将第二遍色局部重叠于其上, 在两遍颜色重叠的位置形成均匀、柔和的连接效果。湿拼接是指先前的颜色未干时, 将其它颜色与之并置连接, 两块颜色发生水色相互渗透、交界模糊的效果, 一般用于表现过渡柔和渐变色彩。接色时相接的两个颜色水分含量要一致, 否则, 水分多的颜色会向水分少处流淌, 产生不必要的水渍。

干接法是指在前一遍颜色蒸干后在其旁边直接或略有重叠涂色, 前后两块颜色之间不相互溶合, 每块颜色本身也可以湿画, 主要用于表现轮廓清晰、色彩明确的效果。

一张水彩画的画法不是单一的, 一般都采用干、湿结合的画法, 湿画法为主的画面局部采用干画法, 干画法为主的画面也有湿画法的部分, 这样才能使画面效果生动、富有情趣、可视性强。

4 水分的掌控

水分对于水彩画技法的实施起到了关键的作用, 干画法与湿画法的效果不同都决定于水分, 充分发挥水的作用, 是画好水彩画的关键因素之一。在实施湿画法时, 水分的多少要掌握得恰到好处, 叠色太早、太湿, 颜色晕染速度就会太快, 容易失去物象应有的形体, 色彩也会变淡;叠色过晚, 底色已经凝固, 水色不会发生互溶, 达不到湿画的效果。空气的湿度与温度是影响水分蒸发速度的一个重要因素。一般在空气湿度较大或温度不高的室内或在阴雨天气的户外作画时水分蒸发得较慢, 此时作画用水比平时要少;在干燥或温度较高的环境里作画时, 水分蒸发快, 要多用水。

5 用笔方法

水彩画用笔变化多端, 基本用笔与水和色的含量是紧密相关的。水多色少、色多水少或水色适中, 都影响着每一笔画出的效果。用笔效果是通过笔触传达出来的, 大面积涂色和湿画法涂色时, 应用大号笔刷;干画法或颜色较干时作画, 笔触清晰可见, 应注意笔触的变化要丰富。

6 水彩画的特殊技法

水彩画除了用笔着色以外, 还可以运用其它材料工具制造出特殊的效果, 但这些特殊技法不能决定画面的效果, 只能起到点缀的作用, 因此不能作为主流技法大量的应用于每一张画中。

撒盐法:将盐粒撒在未干的颜色上, 盐粒融化会向四周扩散并冲淡中心颜色, 干后出现象雪花般的肌理痕迹。撒盐时, 应注意用量和画面颜色干湿程度, 颜色已干或将干, 盐不会溶解, 水分过多, 肌理效果就会不理想。盐粒在画面上要撒得疏密有致, 不能撒的太平均, 也不能乱撒。

刀刮法:用普通的刀片在着色之前或之后在纸面上刮划, 使纸面原有的纹理受到破坏后产生特殊的肌理效果。这种方法多用于表现质地粗糙的物象。

遮挡法:着色前用专门的遮盖剂, 涂在指定位置上, 着色运笔时可无视其存在, 将其覆盖, 涂有遮盖剂的地方不会附着颜色。待颜色干后将遮盖剂揭去, 被遮挡的位置露出纸白, 可以在上面继续描绘细节。

吸洗法:使用吸水性较强的纸 (面巾纸或生宣纸) , 在颜色未干时吸收一定的颜色, 吸的多少、轻重可根据肌理效果自行控制。吸去颜色干后, 可以再次重叠透明色, 制造出别样的肌理效果。

喷水法:着色前在空白画纸上先喷水或在着色后颜色未干时喷水都能让画面出现意想不到的效果, 使画面充满水的气氛与意境。注意喷出的水点不要太大, 否则会破坏画面效果。

溅色法:着色结束且颜色已干时, 将画面指定的位置以外的地方遮挡住, 用牙刷蘸上已经调好的颜色, 用手反复拨弹牙刷毛, 使颜色溅到画面指定位置上, 形成不均匀的点状效果。这种方法在现代水彩画中运用较多, 但是操作难度也比较大, 必须经过多次实践才能熟练运用。

水彩画技法是画好一幅画技术前提, 只有掌握了表现技法才有可能制造出水与彩的艺术气氛, 体现出水彩画独有的审美特征和美学价值。

摘要：水彩画技法的熟练运用能够充分发挥出水彩画独特的审美特征。水彩技法要从水彩颜料的特性、水与色的关系入手, 干画法、湿画法和接色法是水彩画的主要技法, 水与色之间量的比例、着色时间的分配都是影响各种技法成功与否的关键因素。水彩画特殊技法能够表现出特殊的肌理效果和氛围, 是可以适当应用的, 但不能作为主流技法。