与感动面对面范文

2024-06-09

与感动面对面范文（精选6篇）

与感动面对面第1篇

与感动面对面

总有些事情值得去纪念，总有些人物值得去结识，总有些记忆让人难以忘怀。谨以此文纪念与感动中国人物洪战辉大哥相识的八个月。

-----------题记

也许是机缘巧合，让我今日有幸得以与大哥面对面，能亲自面对这位曾经感动了你我，感动了中国的不凡之人。11年初，我接手了化学工程学院精品活动“化蕴论坛”，开始为之努力联系社会各界名人达士。4月份，我从新浪博客上找到了战辉大哥的主页，便怀着忐忑的心情在其博客中留了言，表达了自己的邀请之意。曾经有很多人跟我说过网上的博客有很多是不可信的，看来，我是幸运的，因为我在不久之后就收到了大哥的回信，并得到了主管大哥外出行程的周老师的联系方式。从此，我便开始了长达八个月的邀请之旅。

由于战辉的行程安排的过于紧张，再加上他自己本身也面临毕业的事情，来我校的时间便一直难以确定。在此期前，我不断的跟周老师商讨，给他们传真了我们的策划书，表达了我们诚挚的期待之意。也不断同战辉大哥联系，久闻大哥之言行。再通过学院老师，不断地更改活动经费，尽可能的减少战辉大哥在路上耽搁的时间，终于，将时间确定在2011年12月3日。

初次见战辉大哥是在学校所安排给他下榻的酒店之中。学院老师念着我的努力，便让我成为了本校第一个与战辉大哥对面而坐的学生。第一印象，大哥其貌不扬，十分普通，个子不高大，也并不帅气，确难以感受到他何以感动中国。由于一路劳顿，只是简单的与大哥共进晚宴。席间，大哥的那份朴素与节俭不经意间已经流露。我也开始理解为何一个表面如此普通的人是用何种力量感动了整个中国。是因为他的思想，更是因为他的行为。当我们问到为何他要在毕业之后立刻回到母校(湖南怀化学院)工作之时，他是如此回答的：“如果我做其他的工作肯定比在学校工作的报酬要多，但这里给我太多太多的东西，人要学会感恩，趁着有时间能为学校做点事情就做点吧，等再多为学校做一些事情我就可以没有遗憾的去做我自己的事了。”感动其实就是来自于这些看似微不足道的小事，反应一个人德行的也正是这生活中的点点滴滴。

“我的个子不高，站在讲台上可能有些人看不到我，那怎么办呢？那就把鲜花和荣誉拿掉，当把鲜花和荣誉拿掉之后，你们看到的才是真正的我，才是真正的洪战辉！”“只要有我洪战辉一口吃的，我就不会让我的妹妹饿着！”“只要我洪战辉还有一碗面吃，我就能成功！”“做你真正的自己！”这是怎样的一份自强自信之言。报告期间掌声不断，大哥用微笑讲述着自己并不值得高兴的遭遇。不想带给大家难过的信息，只想让大家笑着感动，这便是大哥作报告的初衷，也一遍又一遍的感动了你我。

短短一天多的时间，大哥便要离开了。送别的车上我感触良多，也有许许多多的难舍。机场之上，与大哥最后一次握手，我极力维持着笑容，心中满怀着感谢与感激。就此作别，再见了，曾让你我感动不已的战辉大哥，再见了，曾经让我们期待已久的战辉大哥，再见了，曾经不断仰望终得相对而坐战辉大哥。。

与感动面对面第2篇

在梦中，梦越千年，只求想见你于梦。

——题记

少时的你，命运即注定你一世的豪迈。

长大后，琴棋书画，写诗填赋，你是样样精通。到后来，入汴京，提笔研磨，挥斥方遒，鹤立鸡群。

“乌台诗案”剥夺了你的所有，贬斥的苦闷，你一个人心里明白。在黄州，你结识了许多挚友。你的心只愿随着那个地方的风景而飘散。

壬戌之秋，七月既望，游赤壁。仍赞赏“清风徐来，水波不兴”的悠然，我也明白你的孤独，但让世人见证的更多的`是你的坦荡不羁。在盛唐，我欣赏李白，而在北宋，你是我的词宗!轻舟飞遏横江，明月出于山林，可能那时的你真的有一种遗世独立，羽化登仙的憧憬和幻想。生活的残酷真的留给了你太多的伤痛。

“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”。只有在那时那地，也唯有你——子瞻才会叹出如此的言语吧!你的人生就像览景的一叶轻舟，摇摆不定，不知其所止。可是迷惘的眼神永远笼罩不了灵魂深处的昂然!无数的诗词见证了你的人生，所有的遭遇并没摧残你，却更加肯定了你的一生，你注定寄于天地万物!

因为你的才华，因为山水待你的幸遇，因为世间的人性丑恶，因为一切的一切。才造就了你，造就了你的雄迈，造就了你最真切的诗词，造就了一代豪放词宗!

两千年前，一代枭雄将杜康酒倒入长江，在明月之下，在大战前夕，舞戟赋诗。“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘……”一千年后，你又在这里吟诵“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”难道你的内心只是永恒的壮秀，山河是你的心灵支柱?

与“强迫症”面对面第3篇

1.无端反复思考一些毫无意义的问题, 如:人的鼻子为什么长在眼睛下面?

2.强迫自己计算一些毫无意思的数字, 如:一边吃饭一边计算自己咀嚼了多少下;

3.强迫自己回想一些早已发生了的事件;

4.总担忧在某一场合会因控制不了自己而做出什么违法的事情来;

5.不知缘由地反复洗手或更换衣服;

6.明明是锁好了门, 可在出门了之后还是怀疑自己门没锁, 而反复检查好多遍;

7.有时浮想联翩, 难以集中精神;

8.见到或听到一些负面性的东西总联想到自己的身上来, 如听说车祸就担心自己有危险;

9.在一些场合自己所想的和所做的总发生矛盾, 如站在高楼的阳台总有种要跳下去的冲动;

10.对一些鸡毛蒜皮的事或现象, 总情不自禁地想要追根溯源, 结果搞得越来越复杂;

11.明明知道自己所想的、所担忧的不合理而又无法摆脱, 因而陷入痛苦与不安之中;

12.认为做事必须要做得很慢才能保证做得正确, 如看书必须一字字看才保险;

13.对于容易辨别正确与否的问题, 往往不敢轻易下决定, 最后竟弄得自己晕头转向;

如果有上述三项以上的症状, 说明你可能不小心走进了“强迫症”的圈套了哦, 建议与你的家人或心理医生多进行沟通。

橡皮圈脱敏疗法

【疗法提要】

橡皮圈脱敏疗法是治疗“强迫症”诸多疗法中的一种, 预先在病人的手腕上套一根橡皮圈, 利用弹拉所产生的疼痛感, 逐渐形成非条件式的厌恶刺激, 最后达到克制患者病症的目的。这种疗法看起来虽简单, 但必须操作正确, 否则常影响效果, 以致无效。

操作要领:

(1) 弹拉必须用力, 达到最大程度引起腕部疼痛的目的;

(2) 注意计算从症状出现到完全结束后弹拉橡皮圈的次数, 计算过程中必须做到注意力高度集中;

(3) 弹拉如果持续了较长一段时间后, 症状仍未消失, 则必须考虑弹拉力度是否足够和注意力是否集中的问题, 如均无差错, 可能此法对你个人无效;

(4) 建议每日作自我训练治疗的日志记录。

【案例】王小芬, 16岁, 高三学生, 个性喜静, 偏好看书。体检无异常。2007年3月25日求助心理治疗。

两年来一见男性, 不论年龄大小, 则产生与之谈恋爱、结婚生子的念头, 虽知很荒诞, 但仍不可清除, 以致极大地影响了学习与人际交流。另外, 每每经过超市或杂货店铺, 便不自觉地害怕被别人指责没付账的小偷行为, 明知不可能, 但亦难以控制, 以致害怕去买东西。

该案例初步诊断为强迫症 (强迫性思虑) 。采取橡皮圈厌恶疗法。

先在小芬左手腕套上一细小的橡皮圈, 要求当见到男性或经过商店, 一旦出现上述荒诞不经的强迫性思虑时, 即用力弹拉橡皮圈直至感到疼痛;集中注意力计算弹拉次数, 直到症状完全消失;与此同时, 小芬每天如期完成自我治疗的日志记录。

第一周内, 小芬每天产生的强迫思虑为4～8次, 弹拉橡皮每次需40～80次方才消失;第二周内, 每天小芬出现的强迫思虑为3～6次, 弹拉橡皮圈20～40次即消失;第三周、第四周内, 小芬每日出现强迫观念约2～3次, 拉弹橡皮圈10～20次即消失。从第八周起, 强迫观念不再产生, 橡皮圈亦可脱去, 偶尔出现些许轻微的强迫念头, 小芬也很快能进行自我控制直至消除。

此后追踪观察三个多月, 强迫症状再无复发的迹象。

面对非主流艺术的感动第4篇

10月13日，中国收藏家协会、中央美术学院、中央美术学院雕塑研究所在中国美术馆共同主办了“自在蓬蒿——刘士铭雕塑作品展”。此展览集中展出了刘士铭先生60年来创作的雕塑艺术作品200余件，全面、完整地展示了刘士铭先生的艺术创作历程。因其作品一贯而独特的远离时尚潮流、没有丝毫商业味道的表现形式、内容题材，而备受观众喜爱，并得到社会各界的一至好评。艺术家、专家、学者、收藏家、媒体记者在“刘士铭雕塑作品研讨会”上，几乎异口同声地称：刘士铭先生的雕塑作品，来源于生活，又高于生活；得之于生活，又服务于生活。面对这样的非主流艺术品，我们真正有了一种感动。

初看，刘士铭雕塑作品因缺乏现代工艺、材质的精细感而显得粗糙，又因表现的内容与我们的生活渐行渐远，而使人感觉在亲近中又游离了我们这个时代所追求或标榜的价值理念。这是一个时代的误区，绝不是对艺术追求的必然结果。仔细品味刘士铭雕塑作品，给人们的感觉就是“生活”，就是从生活中来、到生活中去。当然，这是经过了艺术提炼后的“生活”，是寻常百姓生活的艺术再现，是其生活本质美的概括性提升。这种生活与艺术的零距离感，有着天然的亲和力，既惹人亲近、惹人喜爱，又让创作者与欣赏者能共同享受着。这样的艺术作品在当今的艺术时尚中并不多见，而能一如既往更是见着一种大精神。这种大精神就是我们曾经有过的“艺术要为生活、为大众服务”的精神。

刘士铭出身知识分子家庭，受过良好的传统文化教育，1946年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院雕塑系研究生班，受王临乙、滑田友、曾竹韶等名师指导。1953年参加天安门人民英雄纪念碑浮雕创作，担任刘开渠、王丙召的助手，参与了《金田起义》等浮雕的塑稿工作。他是新中国培养的第一代雕塑研究生，接受过中央美院雕塑系留法一代雕塑家的扎实的西方艺术教育。但是，他没有成为学院派的主流雕塑艺术家，而是在中国社会的底层生活中与中国传统艺术与民间艺术相遇，走上了一条独立苍茫的探索之路。今天，我们走近这位老人，面对琳琅满目的作品，不能不为他的传奇人生而感慨，也为他那些发自内心的艺术作品而感动。正如殷双喜先生在《真正的艺术——刘士铭雕塑艺术研究》一文中所说：“在他的身上，不仅体现了20世纪中国知识分子的气节风骨，也从一个侧面折射了20世纪中国雕塑发展的艰难之路，其中有许多现象值得我们研究与品味。刘士铭的艺术在不同的历史时期具有不同的基调。”

殷双喜先生将刘士铭先生的雕塑艺术分为三个时期：青春的昂扬与浪漫、中年的苦涩与执著、晚年的平淡与温情。

第一时期的代表作为《丈量土地》(1949)、《志愿军英雄》（1951）、《劈山引水》（1958）、《官兵一致》群雕像（1959）。这一时期的作品与新中国成立初期那种朝气蓬勃的时代精神相呼应，主要是具有纪念碑性的大型创作。第二时期的代表作除复制的古代砖雕的戏曲人物、美人砖浮雕、做饭烹调的女人等，还有《农家小院》、《农家窑洞》、《安塞腰鼓》、《吹唢呐的汉子》、《黄河渡船和梢公》、《河南坠子》、《山西梆子》等大量反映民俗风情和城市生活的作品。这些自由天真而又富于激情的作品，表现了雕塑家对生命和艺术的执著。这一时期是刘士铭反思自己所受的西方学院教育，转向对中国传统艺术的研究与融合期。刘士铭在中国传统雕塑和西方写实雕塑的体系基础上，发展出一种平易近人、自信大度，具有很强的中国气息的雕塑风格，对中国雕塑的现代发展做出了自己的贡献。第三时期的代表作为《情人》(1983)、《皇城根恋人》 (1983)、《热恋》(1988)、《洗澡》(1989)、《妈妈回来了》(1990)、《姥姥抱抱》(1992)、《赵云》(1993)、《长坂子龙》(1994)、《水上人家》、《拉煤土的少女》(1998)、《长江木排》(2004)等。这些作品所涉及的是日常生活中最为本质和永恒的情感，是在任何时代和社会都令人动情的最美好的品质。除了表现了现实生活中他的所见所感，也表达了对人生进取与拼博的生命感悟。

刘士铭雕塑艺术的特点，一是对时代变化的敏锐。这种对于生活中新鲜事物的敏感是刘士铭对于生活的热爱所带来的。这种自然的生活状态与自由的表达方式形成了刘士铭雕塑艺术中最为可贵的生动与质朴，看似原生态的生活，是感动了艺术家后经其提炼出来的生动瞬间，由此，他将诗意赋予了日常生活，使平凡获得了历史性的永恒。二是对于艺术创作精益求精。为了深入表达对某一创作母题的认识，他往往抓住同一题材反复做。这与中国文人画家的创作有相似之处，在不同的反复和调整中获得一次性速塑所不能达到的深入刻画。三是对中国传统戏曲的热爱。我们从刘士铭的一些作品中，可以看到传统戏曲人物的飒爽英姿和英雄豪气，同时又与民间美术的类型化、装饰性特征不同，具有很强的艺术家的手塑感。他手下的人物都具有独特的个性与姿态动作。可以说，中国传统戏曲那种写意化的表达方式和行云流水般的自由转换给了刘士铭的艺术以潜移默化的影响。四是他对日常生活的关注和细腻观察，并且注意表达一些特殊的场景与习俗。而这样的生活场景在今天的大都市已经消失，而刘士铭为我们留下了特殊时代原汁原味的生活记忆。

殷双喜先生认为“刘士铭的雕塑艺术继承和发展了中国民族民间艺术的伟大传统，在20世纪中国雕塑的发展过程中具有不可替代的独特地位。如果要对刘士铭的雕塑艺术做一个最为鲜明的概括，我想可以用一幅对联的形式来表述，这就是：有生活，有传统，有激情；有信念，有精神，有灵魂；横披是：率意而为。我以为，这是真正艺术最为珍贵的核心，是艺术独创性的源泉。支撑刘士铭一生的，是他对于雕塑艺术那种发自内心的挚爱，雕塑对于他，就是生活，就是生命，就是信仰。看一个艺术家，品评其艺术作品，最重要的是看这个艺术家有没有信仰，作品中有没有精神。这种对于生活和艺术的信仰，在我们这个日趋追逐功利的时代更显珍贵，正如梁启超所说：‘信仰即神圣。在一个人为一个人的元气，在一个社会为一个社会的元气。’”

刘士铭的雕塑是对生活所见所感的自然表达，所以他不关心流行的时尚与风格，我行我素，真诚而坦然地走自己的艺术之路。可以说，生活在底层，远离都市文化中心，与世俗功名无缘，苦难与困顿，这一切造就了刘士铭的艺术，也赋予了他的艺术与主流艺术极为不同的独特品格。正如钱绍武先生所说：“很多大艺术家的一生就是一件伟大的艺术品。刘士铭就是这样。”

正因如此，罗哲文先生说：“刘士铭先生的作品源于生活、源于传统，是最具中国乡土特色的艺术。它让我们追忆起过去曾经有过的生活与生活环境。这样的艺术品才真正具有收藏价值，收藏它就是收藏起了生活。”苏士澍先生也认为：“刘士铭是一位诚实的艺术家。他做雕塑不为名、不为利，不迎合流行的思潮和风尚，忠实于自己的眼睛和心灵，表现自己的感受和感情，能在当今雕塑艺术‘主流’形态之外，自觉地运用民族传统手法，另辟艺术新径，是有卓越见识的创造性行为。这样的雕塑艺术作品，定会在艺术界及收藏界引起强烈反响。”