肖邦被称为钢琴诗人

肖邦被称为钢琴诗人（精选4篇）

肖邦被称为钢琴诗人 第1篇

诗人李贺为什么被称为“鬼才”

作为一位浪漫主义诗人的李贺，他的诗作是多变的，并且诗作中想象丰富奇特，被人们称之为“鬼才”。

李贺，字长吉，是唐代中期一个独具特色的浪漫主义诗人，有二百四十多首诗歌传于后世，在唐代诗歌史上卓然绝立，被后人称为“鬼才”。宋朝著名诗人宋祁曾将大诗人李白和李贺作比较说：“太白为仙才，长吉鬼才。”也有人说：“李白为天才绝，白居易为人才绝，李贺为鬼才绝。”那么为什么李贺被称为“鬼才”呢?这主要是从李贺的诗风上作出的评价，因为李贺写的诗的特色很怪，充满“鬼气”。

李贺是唐宗室的后裔，家道没落，虽然才华出众，但仕途蹭蹬，身体多病，仅仅度过了人生的二十七个春秋，就英年早逝。在短暂的生命旅程中，作为唐室王孙的李贺，目睹了朝政的混乱，国势的衰微，加上自己命运的坎坷，因而愤强激越，他把自己的这种感情熔铸到自己的写作中。他熔古烁今，用他独特的创意、旷世的奇才，借助于荒坟野草、牛鬼蛇神这一类怪异的形象和荒诞的`意境，来表达自己怨恨悲愁的情绪和感时叹世的心情。

李贺是浪漫主义诗人，想像极为丰富奇特，他继承了《楚辞》的浪漫主义精神和艺术手法，搜奇猎艳，以丰富的想像力和新颖诡异的语言创造出神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界，具有幽婉、冷艳、凄唳的色彩和情调。他喜欢用鬼字、魂字、泣字、死字、血字。如：“愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。”、“娇魂从回风，死处悬乡月。”、“秋凉经汉殿，班子泣衰红。”、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”、“汉血到王家，随鸾撼玉珂”。李贺尤其喜欢荒郊野鬼、香魂梦语这一类阴冷幽峭的艺术形象如;“嗷嗷鬼母哭秋郊”、“秋坟鬼唱鲍家师”、“鬼灯如漆点松花 ”、“海神山鬼来座中”、“雨冷香魂吊书客”、“我有迷魂招不得”、“楚魂寻梦风颸然”、“左魂右魄啼肌瘦”、“鬼雨洒空草”、“鬼哭复何益”等，这种扑捉鬼魂形象入诗的奇特构思，在古代诗人中，再也找不到第二个人来了。这正是李贺的诗风与众不同、自成一体的艺术所在，也是李贺诗歌最成功的因素。因而，人们在谈到李贺的时候，总是要想到“鬼”字，把他的才华和“鬼”联系起来，称他为“鬼才”、“鬼仙”。

超验主义的钢琴诗人肖邦 第2篇

一、超验主义

超验主义 (Transcendentalism) 运动19世纪30年代兴起于美国的新英格兰, 是美国浪漫主义发展的最高峰。在康德的哲学中, “超验transzendent”同“内在”相对, 指超出一切可能的经验之上的、人的认识能力不可达到的、感觉之外的物质世界;客观存在的物质作用于人们的感官而使人产生感觉, 但是人们通过感觉只能认识到其现象而不是其本体。超验主义强调直觉的力量, 相信人有通过直觉获取知识和认识客观事物的本体的能力。美国的超验主义运动是一场宗教和哲学的改革, 后扩展到文学等其它艺术创作领域, 产生了广泛深远的影响。

概括而言, 超验主义的主要思想为:以人为本, 相信人有能力直觉终极真理;强调以个人为中心, 带有浓烈的个人感情, 热情甚至狂热;绝对信仰完整的精神可以直觉真理, 强调直觉的核心地位;崇尚自然, 认为通过与自然的沟通, 人可以发现自然真理;强调个人的自省和自修, 坚持个人的自我完整和真实;从自己的内心深处寻求力量, 不固守传统, 不依赖他人;相信想象, 认为上帝通过想象来指导人类;始终难以跨越信念与行为之间的鸿沟。

二、超验主义的钢琴诗人肖邦

肖邦在巴黎结识了许多著名的浪漫主义艺术家, 如德拉克洛瓦、李斯特等, 成为浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一, 而19世纪30-40年代正是美国超验主义运动兴起和发展时期。二者虽鲜有直接碰触, 但却有惊人的相同之处, 肖邦的浪漫主义有着超验主义的显著特性。

1. 完全以敏感深沉的个人情感为基点, 抒发强烈的个性情怀, 具有明显的个人特质。肖邦的音乐语言以个人情感为基础, 融入了他对祖国的热爱, 使个人的情感在与祖国的命运相联系中得到了升华, 这也正是肖邦的浪漫主义不同于如李斯特、舒曼等人的浪漫主义之处, 具有超验主义的特质。

2. 肖邦首创并改革了许多音乐形式, 使他的艺术创作和艺术风格不仅促进了波兰音乐的发展, 而且对全世界的浪漫主义、民族主义音乐也产生了深远的影响。肖邦的创作不固守传统, 他的成熟作品开辟了音乐的新天地, 没有一首是依赖传统形式和手法的, 如肖邦的玛祖卡。玛祖卡具有强烈的斯拉夫色彩, 多为3/4拍。而肖邦的玛祖卡舞曲或为3/4拍, 或为3/8拍, 有变调和转调, 大调与小调的结合, 具有最优美的旋律和最活泼的和音等。他把一种沉重笨拙的乡间舞蹈提升到了诗歌的高度。不固守传统, 不依赖他人, 这是超验主义的主要特征之一。

3. 肖邦始终不忘对祖国命运的深切关怀, 肖邦对祖国始终不渝的热爱体现在他的很多作品之中。但是肖邦作为一个“自愿的政治流亡者”, 宁愿蒙受流亡和思乡的苦楚, 也不愿回波兰去当异族统治下的“顺民”。他在无数的伟大作品中表达了他的苦楚、愤恨、爱国热情, 这是作曲家独特的爱国方式。但这恰恰是超验主义者一个明显的特色或缺陷, 即他们始终难以跨越信念与行为之间的鸿沟, 他们希冀社会的变革, 但是又抵制任何形式的团体活动, 严重脱离现实。

之所以脱离现实, 是因为肖邦和其他的超验主义者一样, 在一定程度上靠主观的东西而存在, 不能忍受单纯的、真正的现实, 而是由自己的幻想和精神体验为向导来对待现实, 来满足自己心中的渴望之情, 并陶醉其中。他们把人看作是感觉的中心, 一切感情的焦点, 自然变成了启示。他们和自然一起思考, 被大自然充实起来并沉浸其中, 神秘地、泛神地感觉自身是和大自然浑然一体。

几乎在所有作品中, 肖邦把自己个人的各种忧情愁绪化作对祖国苦难命运的几近绝望的哀痛的诉说。他的苦难使他不能自拔, 甚至可以说他根本就不想摆脱这种痛苦而回到现实中。他把自己浸溺在自己的梦幻之中, 无法接受现实中的任何东西。他持续不断地梦离到另一遥远的幻想中的世界, 一个他渴望的虚幻世界, 一个美妙的艺术世界。他的音乐因此而色彩斑斓, 突如其来, 古怪、神秘、凄凉, 富有激情, 所有的这一切成就了超验主义的钢琴诗人肖邦。

保罗·亨利·朗格曾说:“肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识世界的作曲家, 他讲的是自己, 说给他自己, 他写的是自己;他的忧郁和感伤散发着迷人的芬芳, 因为这一切都是在生活中体验和在真空感受到的。”包括祖国波兰的悲惨命运在内的外界触动了肖邦, 撞击出灵感的火花, 升华了肖邦的喜怒哀乐、爱恨情愁, 创造出完美的超验主义的音乐艺术。

值得注意的是, 美国超验主义运动的重要代表人物玛格丽特·富勒于1846年11月来到巴黎, 与巴黎的艺术家和文学家聚会, 其中最重要的就是肖邦、乔治·桑和流亡法国的波兰诗人亚当·密茨凯维奇。密茨凯维奇是肖邦的挚友, 他的民族热情和民族主义鼓舞和启发了肖邦, 同时密茨凯维奇崇拜美国超验主义运动的代表人物爱默生, 后来又成为玛格丽特·富勒一个最亲密的朋友。这次历史的聚会是美国超验主义与肖邦的聚会, 为研究超验主义的钢琴诗人肖邦提供了坚实的史料基础和广阔的研究空间。

摘要：本文旨在通过介绍超验主义, 论述超验主义的钢琴诗人弗里德里克—弗朗索瓦·肖邦其人。

关键词：超验主义,肖邦,钢琴诗人

参考文献

[1]A·洛甫磋夫.肖邦的创作.北京:人民音乐出版社, 1981.

超验主义的钢琴诗人肖邦 第3篇

摘 要： 本文旨在通过介绍超验主义，论述超验主义的钢琴诗人弗里德里克—弗朗索瓦·肖邦其人。

关键词：超验主义；肖邦；钢琴诗人

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）27-0230-38

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.27.004

著名钢琴家、钢琴教育大师露丝·史兰倩丝卡在谈到莫扎特、贝多芬、肖邦等大师创作钢琴曲时说到：“他们都竭尽所能地在键盘上发挥着个人特质：个人特殊的天赋、最喜爱的音乐设计、最适于自己手形大小表现的弹奏方式。”因此，研究肖邦的作品，必须肖邦的艺术风格的哲学表现，即浪漫主义的特殊一支：超验主义。

一、超验主义

超验主义（Transcendentalism）运动19世纪30年代兴起于美国的新英格兰，是美国浪漫主义发展的最高峰。在康德的哲学中，“超验transzendent”同“内在”相对， 指超出一切可能的经验之上的、人的认识能力不可达到的、感觉之外的物质世界；客观存在的物质作用于人们的感官而使人产生感觉，但是人们通过感觉只能认识到其现象而不是其本体。超验主义强调直觉的力量，相信人有通过直觉获取知识和认识客观事物的本体的能力。美国的超验主义运动是一场宗教和哲学的改革，后扩展到文学等其它艺术创作领域，产生了广泛深远的影响。

概括而言，超验主义的主要思想为：以人为本，相信人有能力直觉终极真理；强调以个人为中心，带有浓烈的个人感情，热情甚至狂热；绝对信仰完整的精神可以直觉真理，强调直觉的核心地位；崇尚自然，认为通过与自然的沟通，人可以发现自然真理；强调个人的自省和自修，坚持个人的自我完整和真实；从自己的内心深处寻求力量，不固守传统，不依赖他人；相信想象，认为上帝通过想象来指导人类；始终难以跨越信念与行为之间的鸿沟。

二、超验主义的钢琴诗人肖邦

肖邦在巴黎结识了许多著名的浪漫主义艺术家，如德拉克洛瓦、李斯特等，成为浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，而19世纪30-40年代正是美国超验主义运动兴起和发展时期。二者虽鲜有直接碰触，但却有惊人的相同之处，肖邦的浪漫主义有着超验主义的显著特性。

1.完全以敏感深沉的个人情感为基点，抒发强烈的个性情怀，具有明显的个人特质。肖邦的音乐语言以个人情感为基础，融入了他对祖国的热爱，使个人的情感在与祖国的命运相联系中得到了升华， 这也正是肖邦的浪漫主义不同于如李斯特、舒曼等人的浪漫主义之处，具有超验主义的特质。

2.肖邦首创并改革了许多音乐形式，使他的艺术创作和艺术风格不仅促进了波兰音乐的发展，而且对全世界的浪漫主义、民族主义音乐也产生了深远的影响。肖邦的创作不固守传统，他的成熟作品开辟了音乐的新天地，没有一首是依赖传统形式和手法的，如肖邦的玛祖卡。玛祖卡具有强烈的斯拉夫色彩，多为3/4拍。而肖邦的玛祖卡舞曲或为3/4拍，或为3/8拍，有变调和转调，大调与小调的结合，具有最优美的旋律和最活泼的和音等。他把一种沉重笨拙的乡间舞蹈提升到了诗歌的高度。不固守传统，不依赖他人，这是超验主义的主要特征之一。

3.肖邦始终不忘对祖国命运的深切关怀，肖邦对祖国始终不渝的热爱体现在他的很多作品之中。但是肖邦作为一个“自愿的政治流亡者”，宁愿蒙受流亡和思乡的苦楚，也不愿回波兰去当异族统治下的“顺民”。他在无数的伟大作品中表达了他的苦楚、愤恨、爱国热情，这是作曲家独特的爱国方式。但这恰恰是超验主义者一个明显的特色或缺陷，即他们始终难以跨越信念与行为之间的鸿沟，他们希冀社会的变革，但是又抵制任何形式的团体活动，严重脱离现实。

之所以脱离现实，是因为肖邦和其他的超验主义者一样，在一定程度上靠主观的东西而存在，不能忍受单纯的、真正的现实，而是由自己的幻想和精神体验为向导来对待现实，来满足自己心中的渴望之情，并陶醉其中。他们把人看作是感觉的中心，一切感情的焦点，自然变成了启示。他们和自然一起思考，被大自然充实起来并沉浸其中，神秘地、泛神地感觉自身是和大自然浑然一体。

几乎在所有作品中，肖邦把自己个人的各种忧情愁绪化作对祖国苦难命运的几近绝望的哀痛的诉说。他的苦难使他不能自拔，甚至可以说他根本就不想摆脱这种痛苦而回到现实中。他把自己浸溺在自己的梦幻之中，无法接受现实中的任何东西。他持续不断地梦离到另一遥远的幻想中的世界，一个他渴望的虚幻世界，一个美妙的艺术世界。他的音乐因此而色彩斑斓，突如其来，古怪、神秘、凄凉，富有激情，所有的这一切成就了超验主义的钢琴诗人肖邦。

保罗·亨利·朗格曾说：“肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识世界的作曲家，他讲的是自己，说给他自己，他写的是自己；他的忧郁和感伤散发着迷人的芬芳，因为这一切都是在生活中体验和在真空感受到的。”包括祖国波兰的悲惨命运在内的外界触动了肖邦，撞击出灵感的火花，升华了肖邦的喜怒哀乐、爱恨情愁，创造出完美的超验主义的音乐艺术。

值得注意的是，美国超验主义运动的重要代表人物玛格丽特·富勒于1846年11月来到巴黎，与巴黎的艺术家和文学家聚会，其中最重要的就是肖邦、乔治·桑和流亡法国的波兰诗人亚当·密茨凯维奇。密茨凯维奇是肖邦的挚友，他的民族热情和民族主义鼓舞和启发了肖邦，同时密茨凯维奇崇拜美国超验主义运动的代表人物爱默生，后来又成为玛格丽特·富勒一个最亲密的朋友。这次历史的聚会是美国超验主义与肖邦的聚会，为研究超验主义的钢琴诗人肖邦提供了坚实的史料基础和广阔的研究空间。

参考文献：

[1] A·洛甫磋夫.肖邦的创作.北京：人民音乐出版社，1981.

[2] 保罗·亨利·朗格.十九世纪西方音乐文化史.北京：人民音乐出版社，1982.

肖邦,当之无愧的“钢琴诗人” 第4篇

1810年,肖邦生于毗邻华沙的热左瓦·沃拉,他的父亲是法国人,母亲是波兰人。肖邦在6岁时开始学习钢琴,2年后就登台公演了。16岁那年,他进入华沙音乐学院学习作曲,当他19岁毕业时,已在钢琴演奏和创作上取得了很大的成就。1830年,肖邦前往巴黎进一步深造,不料却在途中听到了波兰被沙俄占领的消息,他悲愤欲绝,谱写了多首充满爱国热情的作品。

1831年开始,肖邦定居巴黎,在此他结识了一大批艺术家。1837年,他与年长自己6岁的法国女作家乔治·桑相识并相恋,此后的9年,在乔治·桑的关爱和抚慰下,肖邦的音乐灵感不断被唤起,进入了自己创作生涯的高峰,杰作迭出。1846年后,两人的关系彻底破裂,感情上的挫折也进一步损害了肖邦的健康,加之处于异族奴役之中的祖国的命运日夜煎熬着他的心灵,使他陷入悲观和忧郁的情绪之中。3年后,肖邦因长期折磨他的肺结核病而去世,年仅39岁。法国为他举行了隆重的葬礼。他的心脏被运回波兰,并撒上了一抔他客居异乡时一直珍藏在身边的故乡波兰的泥土。

音乐史中,像肖邦那样,将整个创作生涯都献给钢琴这一件乐器的作曲家,可谓绝无仅有。而他的那些钢琴作品所涉猎的体裁之丰富、风格之广泛,同样是鲜有人可企及的。他在此创造出了完全属于自己的、让人一听即知的风格。

在笔者看来,肖邦的音乐之所以能如此深入人心,成为人们谈论的永恒话题,其优美的旋律、发自肺腑的情感流露与诗一般的意境是最重要的原因。为纪念这位受人热爱的伟大音乐家,今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集,但假如只允许我推荐其中一套的话,非这套由DG公司出品的《肖邦精选》(编号:477 8727)莫属。其中收录了18位钢琴大家所演奏的32首肖邦的代表作,几乎涵盖了他的所有重要创作体裁。