《芳华》电影观后感-没有观众的舞者（精选2篇）
《芳华》电影观后感-没有观众的舞者 第1篇
《芳华》热播，我终于去看了。好人刘峰和可怜的何小萍的四十年岁月贯穿着整个故事。他们都是好人，但社会对他们不公。观众都为之叹息，愤恨，多次落泪。电影《芳华》的结尾是温情的，剧终时说“别人都吵吵闹闹地谈论，只有他们最安静。他们都很满足!”这是怎样的一种精神境界?
好人刘峰，为了别人可放弃一切，用与世无争来形容刘峰的精神显然体现不了，用为别人活着的无我来形容他一点不过分。他，也有需求，有生存的需求，有爱的需求，单单没有恨，他的需求更多的是别人的需求，活的没有了自己但一点都不卑微(应该是黄轩的演技好，若换做王宝强估计会感觉卑微到极致了)甚至在别人眼中他的存在就是因为需要。
一个文工团的文艺兵，本应是吹、拉、弹、唱、跳的文艺小青年，而他却吃破饺子，追逃跑的猪，自学修手表，修理他见到的所有坏了的东西，做沙发，跑到最前面抢险……他爱林丁丁，爱的默默无闻，林丁丁拜托他修手表，因为手表名贵没有人敢修，他自学修好手表，为了能和林丁丁在一起，放弃上大学的机会;又过于大胆，在第一次表达爱意，就冲动的抱住心爱的白天鹅，而备受宠爱的林丁丁，怎么会接受默默无闻的圣人一样的刘峰的爱。在毫无准备的情况下，突然被拥抱，有的当然是震惊，不可思议，愤怒，甚至有丝丝的厌恶。看了其他的剧评说，林丁丁因为团友说她腐蚀活雷锋。
为了自己的清白诬陷刘峰，依照林丁丁的性格，聚宠爱于一身的她即便是没有团友撞见也不会默默受着。但那种莫名的羞辱，及刘峰的优秀使得她不得不这么做。当刘峰被下放到边远地区，林丁丁的心情复杂到魂不守舍，若干年后惭愧年少的冲动。但在那年那月，人人自危的惶恐岁月，又是何等的正常。战争中，好人刘峰一如既往的关爱着别人，伤势很重依然留守，为保全死去的战友的尊严贻误治疗失去手臂。这位文工团雷锋、战斗英雄却随着社会的发展，慢慢地走到社会的最底层。城管的敲诈和愚弄，好人刘峰愤怒地给出了男人应有的反抗。但生活的破囧，反抗的无力，最终，还是被有钱的战友解决了难题。他依然不忘，男子汉的尊严，写还不起的借条。刘峰很好，好到妻子和别人跑了，都淡淡的说“我不怪她。”
何小萍，一个从小缺失爱的女孩。在成长过程始终被欺负，不被接纳，本以为脱离家庭在部队能找到一点点爱，依然是被欺负，被愚弄，孤独的如同黑夜中摇熠的一点星光。本想着爸爸的平凡，给自己一个依靠，现实的残酷再次重重击打残缺的心。当刘峰被下放，只有她最懂刘峰，懂刘峰好，懂刘峰被下放到边远地方的心情和无奈。在这个不被接纳的环境，何小萍变的更卑微，默默的拿道具，默默地熨烫服装。
她因为扎实的功底被招进文工团，在团里比别人付出更多的练功，却一次上台的机会都没有。她没有抱怨，默默的接受一切，甚至因为主演受伤要她做主演时，她也是一味的退缩，编造谎言的逃避，只想默默的活着，守护一颗卑微的心。最后去前线做护士，也是一种逃离，逃离那个让她窒息的冷漠环境。在前线，冲在最前面，同烧的面目全非的战士的诉白。战争结束，她是英雄，引起各界的关注，这种备受关注和之前的备受冷漠，强大的反差，让可怜的她精神失常。这时的何小萍不需要管TMD什么别人，呆滞活着真实的自己。当重新回到文工团，熟悉的音乐再一次触动内心最深处，她的爱被唤醒，微笑着来到曾经憎恨又熟悉的草坪，默默的独舞，每一个舞姿都是那样的深情，此时的何小萍是最真实的自己，展示着最深处的自己。每一滴滴落的汗水，融入了太多的情感。此时，天、地、人融为一体，天地中只有她的人，她的心，她的情。安静的舞完，定匍匐在草坪上，默默微笑而后嚎啕大哭，重新站起来时，定是恢复正常的何小萍!好在剧末也说到，何小萍恢复了正常，最终和好人刘峰相伴终老!
据说纸巾是必备，虽然，整个播放过程都会让人情不自禁泪流满面，但最让我为之为忘乎所以的哭泣就是这段何小萍在操场的独舞!此时此刻只有她最深处的精魂，孤独内心渴望的展示。一个人的舞蹈，不许要观者，舞给自己，抒发自己，内心的独白一帧帧一贴贴在舞蹈中的每一滴汗里。
作者|金乾波
舞者和他的观众没有不同 第2篇
马克·莫里斯：我一直以来对世界各地各种各样的舞蹈都很感兴趣。尽管大家把我的舞蹈主要归类为现代舞，实际上我的作品里面总是融合了不同的风格和舞种，例如各个地方的民族舞蹈，传统芭蕾，印度传统舞蹈，社交舞等。在我眼里，它们共同的标签叫“舞蹈”。
记者：作为一位杰出的编舞大师和舞蹈家，你認为对一部作品或你的舞团来说，在技巧、感染力和表达内容之间，哪个相比之下更重要？
马克·莫里斯：对舞者来说，生命力、诚信、热情、智慧、天赋与资质一样重要。舞者和观众之间没什么不同，唯一的区别在于，他们的舞跳得好一些而已，在舞台上下，所有人都处于一种彼此的友好和平等中。
记者：有人形容指挥家用指挥棒引领乐团就像将军在战斗中指挥千军万马；那你如何形容自己的编舞风格呢？
马克·莫里斯：作为编舞者，我的工作方法让我更像一个作曲家而不像一个指挥家。
记者：你觉得好的舞蹈最不可或缺的是什么？
马克·莫里斯：我在已经存在的乐曲基础上编排舞蹈。我先仔细研究谱子，然后在排练厅里和舞者们一起决定应该加入哪些动作和姿势，才最合乎此刻听到的音乐。节奏、旋律、音位、气氛、空间关系、速度和结构共同决定着一个舞蹈片段的呈现。在我眼里，每一段舞蹈都与众不同，独一无二。
记者：我们都知道你对音乐的要求极高，你如何选择音乐呢？
马克·莫里斯：我能用来编舞的音乐肯定非常出众，它们首先要让我惊喜，且不易听懂。其次，它也必须好到经得起无数次的反复聆听。
记者：在你的舞蹈作品中，有一些文化的影响比其它种类更深吗？
马克·莫里斯：我生活在一个足够现实的世界。我的所有经历都可能会影响到我创作的作品。世界文化、文学和艺术作品、社会行为、音乐和历史，都发挥着各自的作用。我已经编了超过150部舞蹈作品，长短不一。我最喜欢的作品永远是我当下正在创作的这部。我一贯如此。
记者：与传统的舞蹈形式相比，现代舞的表达方式或与观众沟通的语言有什么独特之处？
马克·莫里斯：舞蹈，无论是现代舞、芭蕾、民族民间、传统古典,宗教性质的还是流行的，都是人类社会交往中最基本的和原始的方式。像音乐一样，它用具象且直接的方式来表达一种关系和想法，无论表达的内容是具有故事性还是抽象的。它能沟通其他表达方式无法表达的东西，它超越了语言。 任何人都可以在看到舞蹈、听到音乐的时候经历一种发自内心的深刻感悟。
记者：你如何评价现在的马克·莫里斯舞团？
马克·莫里斯：舞团组建于1980年，在过去的30年中一直被认为是舞蹈界最激动人心的团队。
记者：它给现代舞的发展带来了哪些影响？
马克·莫里斯：对于能主持管理这么棒的一个舞蹈和音乐团队我感到很骄傲。我们的成就有目共睹。我们的直接、真诚和高水平的表演使我们得以成功并受到大家的厚爱。我相信我倾向于和较有经验成熟的舞者合作并且坚持使用现场音乐的这些做法，为其他编舞者和舞蹈团体树立了榜样。
记者：你对中国的现代舞现状怎么看？
马克·莫里斯：我对中国现代舞的现状知之甚少，中国观众对我作品的认识也不多。我希望通过这次机会与中国的观众分享我对舞蹈和音乐的执着与热爱。我的舞蹈作品和许多其他舞蹈作品不同的地方在于，我的作品很少单纯地讲故事。在这一点上它更像音乐，是一种能带人喜悦的享受。
记者： 有一本书中写到你是个“快活的思考者与节制者”，你觉得自我节制在艺术创作中意味着什么？你是一个自我节制的人吗？