巴黎圣母院读书笔记高三

巴黎圣母院读书笔记高三（精选6篇）

巴黎圣母院读书笔记高三 第1篇

《巴黎圣母院》可谓人人皆知的“地方”，它的“创建”人是世界文学中超级巨人式的作家;既是举世公认的法兰西伟大民族诗人，又是轰动一个时代的戏剧大师，还是非常杰出的小说家——雨果。

雨果自降生到逝世，他经历了法国的五个不同时代。他的浪漫主义文学中著名的长篇小说《巴黎圣母院》于1831年完成，紧随“七月革命”。

《巴黎圣母院》一个善良无辜者在专制制度下遭受迫害的悲剧。爱斯梅拉达(女主角)是个善良纯洁的少女。她富于同情心，敢于舍己救人。当以卖文为生的诗人甘果瓦，深夜时误入“黑话王国”——流浪人与乞丐的聚集所，即将被杀死时，她挺身而出，表示愿意与他结婚，把这个诗人至于她的保护之下，虽然她不爱他。当卡西莫多在烈日暴晒的广场上遭到鞭挞，口渴得向人们求助时，只有她对这个丑怪异常而深夜又劫持过她的敲钟人表示了同情，满足了他的要求。她热情天真，以为世上所有的人都向她一样纯洁。她品格坚贞，面对副主教克洛德的淫威而宁死不屈。她是巴黎流浪人和乞丐的宠儿，但自食其力，清白无暇。

在小说中，雨果十分自觉加以揭露的封建罪恶势力首先是教会。克洛德就是教会的化身。他外表道貌岸然，内心却如蛇蝎般毒，表面上过着清贫、刻板的生活，甚至对节日的狂欢也表是厌弃与反感，但内心里却贪求女色，过着荒淫奢侈的生活，对世人充满恶意。

《巴黎圣母院》揭露的矛头还指向中世纪封建国家的机器。法官们都以残害诬陷贫民为目的，以宗教迷信为依据，用残酷的刑法使人屈打成招。文中的法官们被称为“黑猫”，把法庭录事称为“野猪”，把王家律师称为“鳄鱼”。并借一人物之口称法院的开庭就是“法官吃人肉”。雨果还安排了一个因多年失去自己女儿而近乎疯狂的母亲与女儿(爱斯梅拉达)重逢的同时有遭到了生死离别的痛苦。她眼见无辜的孩子被送上绞刑架而毫无办法……看到这时，我不禁憎恶残暴的封建统治，可怜的爱斯梅拉达!

雨果在说明自己的小说是写：“这是15世纪巴黎的图画，是反映在巴黎的15世纪的图画。”那描写得栩栩如生的景物把我带进一个充满绚烂色彩和奇特声响的世界，是我看到此起彼伏的屋脊的海洋，高大的欧洲建筑，纵横交错的街道、散布在街头的刑场绞架和流浪人聚居的神秘怪厅这一奇特的景象

作者用生动细致的描写把它加以拟人化，写巴黎圣母院的壮丽而又神秘，见证了历代的生活和眼前的悲剧。与那个时代的相比，我们是幸福的。

巴黎圣母院读书笔记高三 第2篇

我去买了这本书，欣喜地激动的翻开书，印入眼帘的是爱斯梅拉达和她那只欢蹦的温驯的小羊，引我进入一个个欢快的场面。接着，出现在我面前的却是那庄严的圣母院，它充满着许多神秘的色彩。

随着故事情节的发展，场景不在明快，更多的出现的是那深沉的而又神秘的圣母院。书中描写的加西莫多的救人的场面一次次在我脑中闪过，那披散的满头乱发，那强健的胸膛，还有那只独眼，那里闪烁着自豪的光芒。自豪，是的，值得自豪。我看到，加西莫多身上最美的东西。在教皇黑暗的统治下，在虚伪卑鄙的副主教，忘恩负义的悲剧诗人，美丽天真而又被爱情蒙蔽双眼的姑娘中间，竟然有一个如此震撼人心的形象，他一直被周身的丑陋的掩盖着，但他身上的那种美是掩盖不住的。

加西莫多的美从那只独眼里透露出来，深深的刻在我的心上，使我懂得了美的真正含义，可怜的加西莫多只因他的外貌丑陋，所以在他被鞭打时，没有一个人愿意给他一口水，当他走在路上没有人愿意给他一个温暖的微笑，在他身边充斥着的只有鄙夷的目光，与人们嘲笑的声音，与厌恶的眼神，可是有谁想过，其实他有一颗无可比拟的美丽的心。

他的美是一种经历重重磨难而迸发出来的美，他的善良勇敢凝结与此。为了挽救无辜的少女，加西莫多毅然背叛了他信奉如神十余年的副主教，这不仅仅是对副主教的反抗，还是对当时社会统治者强烈的反抗。

读书,请做读书笔记 第3篇

钱钟书真是一个狂人, 但他的“狂”绝不是轻狂, 他敢睥睨天下, 是因为他学问非凡, 又性情率真, 固守“文章之德, 真理之勇”的学人信念, 不惺惺作态。

钱钟书被誉为中国20 世纪的“文化昆仑”, 他的学识都是读书做笔记得来的。他离世后, 夫人杨绛整理他的笔记, 仅外文笔记就有34000 多页, “日札” (随意写的读书心得) 也有23 册2000 多页。

对照钱钟书, 我以为, 我们今天的中学生, 如果真想学习, 做到学业有成, 进而做学问, 还是要做好两件事:一是静下心, 认真读书;二是不怕烦, 扎扎实实做读书笔记。

有的同学说, 现在是网络时代, 资讯检索很容易, 哪里还需做读书笔记!这是不对的。网络检索得到的信息, 一般只能停留在“了解”“知道”这一低级层面, 往往转瞬即逝, 不会产生深刻的体验和理解, 很难积淀深化为思想和智慧, 不是真正的学问。 做笔记会迫使我们深度阅读、感悟, 这样, 我们就有了深刻的体验。 如果能再不断回顾、更新, 融会贯通, 便会积淀成为学问。

我曾教过一位小卢同学, 女孩子, 个子不高, 小小的年纪, 性格沉静得像一湖水。我很惊异地发现, 她的思维和表达能力远远超过了其他同学, 显得是那样的出类拔萃。 原因很简单, 她从小学就开始坚持做读书笔记。 她有三本并不太厚的笔记本, 内容大多是摘抄的优美词句, 间或记录自己的阅读心得, 甚至还记录了对文章中人物、事件、思想的思考、评判。 她的很多思想都是通过读书获得的, 都可以在笔记上找到痕迹。

朱永新说, 阅读和思考是达到精神高峰的唯一途径。撇开有些功利色彩的“学习”“做学问”, 毫无疑问, 读书有益于人的成长, 而做读书笔记则使我们在成长的“途径”上走得更加坚实, 更快更好。

独家巴黎笔记 第4篇

房子在顶楼，就是六楼，没有电梯，木质的旋转楼梯环绕着一个阴暗的小天井上升。是不是桃花心木的？我不知道。我总觉得那就是桃花心木的，青年时代看了许多法国小说，里面经常说起桃花心木。文学是一种语言创造的现实，语词的故乡，尤其是青年时代的阅读，小说里的事情、地点那就像是真的发生过一样，那时我是一个“外省生活之场景”的沉默的旁观者。读了许多巴尔扎克、雨果、大仲马、莫泊桑……的小说，而且，19世纪的小说写得就像电影一样，那时候没有电影，作家描写现实，都像纪录片，场景写得非常精细。

那时候图像记录世界的革命还没有开始，作家得有很强的写实能力，得有摄影师的功夫，让读者看得见真实的世界，看见人的样子，看见他们在做什么，用左手还是右手握着咖啡杯，楼梯什么样，沙发什么样，厨房什么样，衣架什么样，高老头是酒糟鼻还是鹰钩鼻……都要款款道来，令读者身临其境。小说像它自己的时代一样缓慢，看了三页，只是说了一个房间。

现在图像流行，写作就越来越模糊、越来越表现了。许多现代小说，什么也看不见，只是意识流。普鲁斯特的意识流，还有看的成分，不完全是意识流，意识流与现实场景交错。

《红楼梦》号称梦，而那小说好看也是因为它是“看得见”的，中国19世纪生活的纪录片。杜甫、李白的诗都是可以看见的，看得见和看不见相得益彰。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”看得见的，如果都是“望帝春心托杜鹃”就太玄了。中国诗论大多喜欢强调“空灵”这一面，而忽略了诗的“看”。东坡说，诗中有画，画中有诗。画，说的就是看。文字的看与现实不同，有梦的效果。你是看见的，但写成文字，就是梦了。文字永远不会有现实的精确，何况汉语，更是模糊、多义。文字在虚幻与现实之间，植入记忆，就像一个梦乡。如今来到这些小说描写过的建筑中，就像回到了梦里的故乡。当我站在那排朝着Beaurepaire大街的窗子前，常有做梦的感觉，这个房子我似乎住过，那些气味，那些窗帘。

每天在阴暗的楼道里上下，总有头重脚轻的感觉。有只白猫住在楼道里，不知道是谁家的，我下楼的时候它总是在上楼，是否要去看看我关门没有？楼道靠里的墙上开着窗子，其实窗子外面是另一面墙，打开并不能采光，更没有风景。但能够透些微弱的空气进来，这窗子也给人外面是阴天或黑暗在着的感觉。楼道里的房间都关着门，只听得见里面有人在说话或者走动。门缝露出光来，令人感觉温暖。

一楼到三楼，楼道比较黑，到六楼就可以看见一点天空了。每层楼住着两家人，我隔壁这家，门口总是放着个蓝色的垃圾筒，我不知道有没有人在里面住。我住的这一套房子有五个房间，两个卫生间，一个厨房。房间都很小，不到十平方米。每个房间都有窗子，光线很好，巴黎的房子大多是几何形的，各种三角、楔形和方形的组合，组合起来，倒解构了几何，成了方圆的了。

这些房间像迷宫一样，我一直在想设计师是怎么做到几乎每一面墙都开上窗子的，开窗大约是法国建筑很重要的一面，与中国房子只在院子内部开窗不同。那个旋转而上的桃花心木楼梯，就像事物的核心，而打开门进家，却来到了世界的表面。对面的楼房也一样，看得见那家的人在房间里活动，站在餐桌前整理花瓶，从卧室走到客厅……这个家给我的感觉仿佛不是进入到一个密封的内部，而是出去，在一个界限中让世界看到自己而不可侵犯，就像在孙悟空为唐僧画的那个圈里。

我总担心窗子没有关好。房间都有落地窗，卫生间和厨房也有，是怎么做到的，也许因为这是顶层？迷宫般的房间，光线各个不同，明暗交替，总感觉幽灵出没，那些叫作高老头、贝姨的人物就穿着睡衣在各房间里无形地悠荡，恍惚看见巴尔扎克在写作，握着鹅毛笔，满地飘着稿纸。

责任编辑：蒋建伟

插图：纳乌莫夫娜（前苏联）

巴黎圣母院读书笔记 第5篇

巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证!在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实克罗德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为;它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔之下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的.旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运!说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者，

确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

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《巴黎圣母院》读书笔记 第6篇

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多・雨果所著。自从这部小说出版后， 它就成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证。

书中描写了一个那样的社会和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如弗比斯，最底层的如老鼠洞里的几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多。副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也正是这部名著的真正魅力所在，它让人看到的不止是一个故事，它还深刻的揭示了隐藏在人类内心深处人性心理的病垢，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的。