奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文（精选8篇）

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第1篇

摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一, 但目前高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好的与当前幼儿音乐教学进行有效的接轨。要想让奥尔夫音乐教育在高师院校和学前教育中推广和普及，应做到以下几点：

一、制定符合其专业特点的教学大纲；

二、整合教学内容；

三、注重教材建设；

四、注重实训。

关键词：学前教育专业；奥尔夫音乐教学

奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子主动参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子与人合作、交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，并通过大纲、教材、计划贯穿到实际教学中。而作为高师院校中的学前教育专业在奥尔夫音乐教学法的探究方面仍然比较空缺，不能很好地与当前幼儿园的音乐教学进行有效接轨。作为这门学科的传授者，我想我有义务为奥尔夫音乐教育在高师院校的推广及普及尽一份微薄之力。现结合自身教学实践及所在院校的教学情况从以下几个方面浅谈笔者的初步构想。

一、教学大纲的建设

教学大纲对任何一门学科来讲都是至关重要的，可以说它是教学的指路标。面对音乐程度参差不齐的学前教育专业的学生来说，制定一个符合其专业特点的教学大纲是十分迫切和重要的。但笔者发现由于奥尔夫音乐教学法是在新形势下从外引进的先进课程，在国内的不少院校里仅作为选修课开设，并无类似于钢琴、音乐等学科具有系统、规范的教学大纲。社会上办的培训班也只是根据授课教师的某项特长进行开课，并没有一套适合本土的、完善的、系统的教学大纲。因此，笔者通过下到幼儿园挂职锻炼、参加培训班学习，搜集各方面相关资料，再结合这几年的教学实践，初步形成了第一版教学大纲。

根据学前教育的特点，本课程教学大纲的基本要求是：明确课程的目标和任务，突出奥尔夫艺术思想及其作品、教学方法的重要特色，培养学生良好的乐感，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，引导学生了解奥音乐教育的理念，并运用这种理念为将来从事幼儿音乐教育打下良好的基础。立足于教育理论与实践相结合，为同学们提供优秀课例，通过“授课”的方式表述课例。通过本课程学习，学生在知识方面应达到下列要求：了解奥尔夫的生平与音乐活动，理解其音乐教育思想。通过课例的学习，结合相关的理论基础知识，到幼儿园见习、实习。在能力方面基本能运用奥尔夫音乐教学方法开展幼儿园各项音乐活动。

二、教学内容的整合

奥尔夫音乐教学中提倡动手自制乐器，动脚踏出自己的舞步，动口唱出内心的情感，动眼看出视觉艺术的音乐流线，动心将这些元素整合运用在音乐艺术上，将创意用在音乐教学活动上。简单说课堂上我们要让学生“动手做、动脚跳、动口唱、动耳听、动眼看。”因此设计了以下五大模块内容，使每一节普通的音乐课不再枯燥，全面提升音乐课的实用价值。

“节奏教学”

（一）节奏的培养与训练

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，从节奏入手进行音乐教学，结合大自然的节奏、语言的节奏、动作体态的节奏来训练和培养儿童的节奏感。

（二）运用打击乐器

打击乐最容易敲击出声，音色鲜明，被孩子们喜爱，常可以运用在朗诵、给歌舞伴奏、给旋律伴奏等。包括：1.打击乐制作和利用；2.打击乐的使用方法；3.如何组建一支生龙活虎的乐队

4、如何指挥乐队

（三）即兴演奏训练

奥尔夫教学中即兴演奏是一大特点，由于打击乐器的技术简单，和声单纯，伴奏常以固定的节奏型为基础，因此完全可以让幼儿一开始就作即兴性演奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力，这些正好符合奥尔夫要“动”“注重培养艺术想象力和创造力”，要求孩子自己创造音乐，发展个性和创造性的精神。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

为了将来能让学生零距离上岗，我们从以下几方面进行模拟教学尝试：1.环境创设，模拟教学；2.布置课题，分组讨论如何开展教学；3.分组展示；4.讨论总结。

“唱歌教学”

（一）幼儿唱歌技能培养包括：1.听觉培养；2.感受培养；3.发声培养；4.呼吸培养；5.音的高低培养；6.音的强弱培养；7.音的长短培养

（二）怎样教唱歌

虽然现在不主张以往的唱歌教学模式（唱一句学一句），但用什么方法来使孩子真正的感兴趣？我们知道人在高兴时会情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一样。设计情境，营造歌唱氛围：1.从歌词的道白节奏入手；2.结合语词替换、律动、图片、故事、游戏、戏剧等手段调动幼儿多种感官参与；3.进入旋律，水道渠成 “舞蹈教学”

音乐、舞蹈、语言、表演等融为一体，是奥尔夫艺术思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中颇有特点的组成部分。古人云：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如争之舞之；足之蹈之也”。道出了语言、歌唱、舞蹈原是同根一体。这里的舞蹈是指没学过。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依据音乐，要有想象，自由设计1.动作由浅入深，根据幼儿年龄特点创编；2.创作来源于幼儿生活的舞蹈语言；3.幼儿舞的教学浅析。

“欣赏教学”

（一）全新意义的欣赏

说到欣赏，许多人认为就是静下心来认真听音乐，即使是老师也做不到从头至尾不走神，何况我们的幼儿，怎么才能让幼儿真正的读懂理解音乐呢？两个字“参与”。

（二）间接欣赏

即不在正式的音乐课上欣赏，在课间、在用餐、在睡前睡起等时间段，看似简单和随意，但却贯彻了奥尔夫教学中“让孩子通过自身活动去感受音乐”的原则。

（三）直接、有准备的欣赏

多变的活动形式：声势、律动、游戏、乐器演奏、独奏、伴奏、合奏、轮奏、齐唱、合唱、轮唱，几乎调动了音乐的一切手段，既进行了丰富多彩的练习，又高度统一于欣赏。

（四）模拟幼儿课堂操作训练

“教案编写教学”

目前许多幼儿园老师上奥尔夫音乐课都有现成、统一的教案，他们不用过多的思考和研究，因为在她们接受培训时，专家已经告诉他们每节课该怎么教，怎么做，做什么样的音乐活动和律动、游戏，将课程内容细化到每一步灌输给教师，教师们上课照搬培训内容就可以了。笔者认为对教师们进行教材的指导以及培训的做法是正确的，然而这些培训是否让老师们真正的了解奥尔夫教学法呢？将教学模式化、内容具体化所带来的结果会怎样？即老师们上课时所做的音乐游戏和活动一样，所有的教学基本相同。这是奥尔夫教学法的本意吗？本人持怀疑态度。无论有多少现成的优秀教案，毕竟是别人写的，对于在校学习的学生来说，通过自身的思考、钻研编写出的教案才是最有价值的。因此，在教学中我注重教案编写的教学，及时发现教案设计的闪光点，鼓励学生写出有创意的教案。

三、注重教材建设

奥尔夫音乐教育理论由引入到实践运用于我国的音乐教育，仅仅经历了30年的时间。在这30年的时间里，奥教育理论经历了由照搬国外教育到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，在这个过程中我国出现了许多奥音乐教育专家，同时在专家们的努力带动下，通过各类培训班和学校开设的课程，在音乐师范教育中基本普及了奥音乐理论，同时培养出一批能够将此教学法运用于实际教学的音乐教师。我作为一名研究音乐教育的高校教师，了解和学习了奥音乐教育理论，也有幸将理论运用于实际，对此教育理论的认识由初步认知阶段到基本了解阶段。在实践与理论的碰撞后，我发现很多奥音乐教师并没有一套完善的教材，但他们有的是丰富的课例，他们通过优秀的课例进行展示，让学员在展示中了解奥音乐教学。在2002年，上海教育出版社出版发行的由李妲娜、修海林、尹爱青编著《奥尔夫音乐思想与实践》是一本非常不错的适合本土教学的教材。该教材是奥音乐教育理论和实践的阶段性研究成果，我想在更多音乐教育同行努力下，将会涌现出更多有价值的书。

四、注重实训

奥尔夫音乐教学注重实践性教学，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想，在教学中将理论讲授和实践教学穿插进行。同时，聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到教学中，不仅让学生看到、学到当前幼儿园音乐教育对一名教师在实施奥尔夫音乐教学技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行各方面能力的学习。

学前教育专业的奥尔夫音乐教学建设和发展是一项长远而又艰巨的工程，我们不是推崇一种潮流和时尚，不是认为不用奥尔夫教学就跟不上时代，而是看到了奥音乐教学给中国传统的音乐教学注入了新鲜的活力，其教学也完全充分体现了我国所推行的素质教育，而且更加完善了音乐教学手段。奥教学的真谛是以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术、文学等各学科联系起来形成一种综合的艺术教学手段。以游戏的形式，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想像力、创造力和树立自信心，培养与他人和谐合作的意识。以育人为根本，既为学习艺术专业打下良好基础，更重要的是挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养和造就适合当今世界需求的人。这种真谛让我意识到一种崇高的使命感，虽然现在奥尔夫音乐教学法的推广和使用还存在许多的问题和矛盾，但我坚信有一天它必然会走出一条广阔的大路，而我们的音乐教育也会在坎坷中一直前行。

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第2篇

关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；教学运用

我国历来对于学校的美育工作高度重视，党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。这就对全面改进美育教学工作作出了重要部署，对加强学校美育提出了明确的要求。而学前教育专业要培养的正是幼儿教育工作者，是美育的启蒙工作者，是我国国民教育体系的重要组成部分。笔者作为大专学前教育专业的一线音乐教师，在实际的教学实践中，亲身体验到传统的专业音乐教学模式已经无法满足当前教育的需要，无法达到国家艺术课程标准中艺术教育的综合性和创造性。因此，在学前教育专业音乐教学中，必须建立一种新的教学方法，创新教学内容，使音乐教学效果更符合当今社会所需要的人才培养标准。

奥尔夫音乐教学法是当今世界上流传最广、最具影响力的一种音乐教育理念，它极具特色的音乐教学法既能体现音乐教育的基础性、教学方法的多元化，又具备教育的综合性和创造性。其以独特的魅力深受学生们的喜爱，在提高音乐教学的效果上有着非凡的意义和价值。

奥尔夫音乐教学法的基本特点

奥尔夫音乐教学法是著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫首创的，该教学法认为“原本的音乐绝不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间”。[1]奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：

1.1 原本性

音乐教育本身是人的教育，是每个人用音乐进行情绪交流和感情表达的方式，而表达要借助语言、舞蹈、器乐等艺术形式进行，所以音乐是一门综合艺术，而不仅仅是对音乐知识和技能的传递。它的教育理念是以人的本性为出发点，以最接近人类自然生活状态的方式和内容来进行教学。

1.2 参与性

奥尔夫音乐教学法要求学生必须亲自参与到音乐活动中去，而不是作为单纯的听众和观众。只有亲身体验，才能更深刻地体会到活动进行的方式，才能创造更多的快乐，其目的是开发参与者原本的音乐潜质并激发他们的生命力。在奥尔夫教学课堂上，没有教师枯燥说教、学生一味模仿的现象，都是教师起到一种导演的角色，引导学生们在范例的基础上进行集体性的音乐活动，使学生在课堂上活跃又不失兴趣。这样的一系列教学活动，也能培养学生的人际交往能力和合作精神。

1.3 综合性

奥尔夫曾经说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子智慧的一种源泉。”①他的教学方式注重的是集语言、舞蹈、动作、美术、器乐为一体的综合性艺术教育，在符合儿童的特点的同时也符合人类生活的本性。

1.4 创造性

奥尔夫音乐教学法强调的是对学生即兴创作能力的培养。它不像传统的教学模式那样，教师直接把理论知识传授给学生，压抑学生的自主即兴能力，而是推崇教师在音乐教学中给学生创造足够的学习空间，让学生不受有约束地展示自己的即兴创作能力。例如，在节奏型的学习上，教师可以利用“两个字词组”来教学八分音符节奏型，让学生说出自己喜欢的食物名称“两个字词组”，通过这种方式引导学生说出其他的名称或者“三个字词组”“四个字词组”等其他节奏型的学习。

合理地运用奥尔夫音乐教学法于课堂教学中，能有效地激发学生的学习兴趣，并与其他学科教育灵活地互动、结合，从而提高各学科课堂教学的质量水平，起到抛砖引玉的作用。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业学科上的具体运用

学前教育专业的学生大多数都是普通高中毕业的，他们在音乐艺术方面的知识比较欠缺。作为刚开始接触音乐学习的人群，他们普遍难以理解音乐理论知识，难以掌握乐技能技巧，对音乐的学习失去了兴趣和信心。这样培养出来的学生大部分存在一种现象：理论知识不扎实，技术技能不娴熟，没有艺术表现力和感染力，更谈不上音乐表现力和音乐创造力，以及对儿童音乐潜质的开发了。针对这一现象，我们可以借用奥尔夫音乐教学法来解决。奥尔夫音乐教学法特有的参与性强、趣味性强、综合性强、创造性强的教学模式，能够激发学生的学习兴趣，使其在主动参与音乐活动的过程中更快地掌握音乐知识，从而达到心灵与音乐相沟通的效果。这样才有助于培养学生的艺术表现力，有助于学生把音乐艺术融入将来的实际教学中。在学前教育专业教学上如何运用奥尔夫音乐教学法，笔者从以下几个方面进行探讨。

2.1 在基础音乐理论教学中的运用

乐理和视唱属于音乐课的入门课，大部分学生都没有这方面的基础。在传统的教学中，学生们对抽象的理论知识和单一的视唱缺乏兴趣，学习效果也不好；而奥尔夫教学法采用的是“节奏为先导”的教学方法。节奏是音乐、舞蹈、语言最核心最基本的要素，是教学内容和方式的基础。节奏的训练就是开发人与生俱来的音乐潜能，它是培养学生节奏感、反应能力、听辨能力、记忆能力和创造能力的一个很好的方法，能把枯燥无味的教学内容变得非常活泼有趣。

节奏的训练，可以从朗诵和声势入手。声势是用身体作为乐器，利用拍手、跺脚、拍腿、捻指四种动作来发出声响。它是人们直接宣泄、交流情感的方式，没有抽象的概念、复杂的思维方式和高难度的技术技巧，没有任何乐器就可以运用。声势是奥尔夫音乐教学法的一种独特的节奏训练方式，如在视唱练耳教学课上，我们在学习一首新曲子，可以给曲子的节奏型编配不同的声势进行训练，把原本单一的视唱变成多种类型加动作的有趣曲子，从而达到良好的学习效果，学生也成了主体参与者。在节奏型的教学上，教师无须单个地讲授，可以让学生先体会各个节奏型的特点，在活动中得出各个节奏型的不同，或者教师给出一条固定的节奏型，学生充分发挥自己的创造力、想象力，结合已掌握的知识，把它开发成单人节奏、双人节奏、小组节奏等多种形式。学生在学习的过程中，充分展示了自己的创造力。

2.2 在器乐教学中的运用

奥尔夫曾这样描述他创造乐器的过程：“我摆脱了动作训练，只用钢琴的办法，而我追求的却是要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”[1]所以他推崇的器乐教学，是学生们无须经过大量的枯燥技术练习，便能通过乐器灵活自如地作出反应。这一特点恰符合没有任何音乐基础的学前教育专业的学生们，更符合天性就喜欢拿着东西敲敲打打的儿童。

奥尔夫将乐器分为打击乐器、音条乐器、竖笛。打击乐器是一种音色独特、鲜明，且在课堂教学中应用简单、易学、备受学生喜欢的乐器。对于儿童来说，他们天生就对能发出声响的东西有一种好奇，用打击乐器作为其音乐学习的开端，能够很好地引起儿童的学习兴趣。同时，儿童可以通过打击乐器学习听辨、体验不同色彩的声音。音条乐器有个特点，即它可以把音条进行卸装和更换，如初学者可用只剩下c、e、g三个音的一架音条琴，学习一首由这三个音组成的曲子，或者用来即兴伴奏。由于琴上只有三个音条，学生们就不会有敲错音的顾虑，能很快地掌握曲子，学得也轻松，这增长了学生的学习兴趣。而竖笛主要是吹奏旋律，学习起来比较容易，备受全世界很多国家人民的喜爱。在我国，竖笛也比较普及，是一种比较有教学价值的乐器。奥尔夫认为，在学习音乐的过程中，要把技术技巧的难度减小到最低限度，使学生们尽快地进入音乐中，没有任何困难和负担，而是去享受音乐所带来的魅力和创造的乐趣。学前教学专业的学生是未来儿童音乐教育的引导者。

2.3 在歌唱教学中的运用

学前教育专业歌唱课主要是以集体课为主，歌唱学习不是注重于歌唱技术技巧的训练，而是培养学生怎样去引导儿童歌唱，怎样去培养儿童的音乐综合素质。因此，在教学过程中，应借用奥尔夫教学法中的综合性教学，拓展歌唱教学的不同形式。在教授一首歌曲时，教师可以让学生根据歌曲旋律做些简单的律动，让学生对旋律有印象，接着利用声势对歌曲节奏进行练习，在熟悉的情况下再随节奏朗诵歌词，然后教师在进行范唱时要求学生跟唱，最后学生可以边唱边加入自己的编排的律动，在表演形式上可以是单人的表演唱或者是集体的表演唱，教师也可以加入奥尔夫乐器进行辅助伴奏，通过这种方式培养学生对音乐的感知性。学生的实践参与能够激发其对音乐学习的热情和积极性。

2.4 在舞蹈教学中的运用

由于学前教育专业学生的年龄特点，他们已经错过了舞蹈技巧训练、柔韧性及灵活性训练所要求的最佳时期了，不利于过度强化的舞蹈技能训练，对他们进行强度的舞蹈技能训练也不现实。我们更应该做的是，通过舞蹈教育培养学生的表现力及感悟力，增强学生的艺术兴趣，毕竟他们是未来幼儿教育的工作者。在教学内容上，应注重对儿童思维和学习特点的研究；在教学目标、课程设计、教学方法上，要更加符合幼儿教育工作的实际和需要。这是学前教育专业学生舞蹈教学最基本的出发点。

舞蹈教学要与儿童的特点相结合。一方面，要渗透人文知识，另一方面在舞蹈的音乐、动作、主题上要有所体现，最后也要融合各门艺术，使各门艺术形式相互配合，使舞蹈教学得到创新。例如，在进行《问候舞》的教学时，教师可以给出一组简单的问候舞蹈动作，在学生掌握基本动作和熟悉音乐的基础上，引导学生想出具有各个国家特点的问候动作，从而创编出新的舞蹈动作，并结合各国的语言，形成一支既有各国特色又动作多样化的舞蹈。在这个课堂示例中，我们可以看到舞蹈教学是音乐、舞蹈和人文知识的交叉融合，这样的艺术表演活动能够提高学生的艺术表现力、创造力、美学能力，增强学生的表演信心。结语

奥尔夫音乐教学法是一种适合音乐启蒙的原本性的教育方法，它高度的灵活性、有效性、趣味性、综合性和创造性与音乐教育活动相适应，有助于开展学前教育活动。这种教学方法培养出来的学生正是我国提出美育工作要培养的目标人才，是社会急需的创新型人才。奥尔夫音乐教学法为学前教育专业学生在未来教育工作上找准了目标，找到了合适的方向，为体现个人社会价值做了保证。因此，音乐教师应当充分地学习和研究奥尔夫音乐教学方法，并将其科学、合理、有效地运用到教学当中，灵活地教授学生，提高学前教学质量水平，为我国的学前教育事业作出一份贡献。

注释：①1932年在“斯图加特音乐教育研究周”的演说。

参考文献：

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第3篇

关键词：奥尔夫音乐教育体系,学前教育,舞蹈教学

0 引言

奥尔夫音乐教育是当今流传最广的艺术教育体系之一。它在理念上追求“原本性”, 主张艺术教育诉诸感性, 回归人本;在内容上强调综合性, 融诗、歌、乐、舞于一体;在方法上注重创新性, 推崇即兴创作。奥尔夫音乐教育体系作为世界公认的三大音乐教育体系之一, 其独特的教育理念和新颖的教学方式对学前教育专业的舞蹈教学有很好的借鉴价值, 其“原本性”理念凸现舞蹈艺术的本质, 融歌舞于一体的综合性主张契合学前儿童艺术学习的特点, 适用于开端、面向全体的特点符合学前教育专业学生的接受能力, 对于提高该专业舞蹈教育教学质量, 提升学生艺术素质和人文修养, 培养学生健全和谐的人格有着特殊的意义[1]。

1 奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的适用性

1.1 奥尔夫音乐教育思想符合当前艺术教育改革的方向

面对现今知识经济时代, 新一轮基础教育改革打破了传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位, 改变了以往艺术学习的机械模仿与枯燥训练的方式, 不再以单纯掌握专业知识技能为目标, 而是在艺术教育中关注学生“全人”的发展[2]。

奥尔夫音乐教育体系倡导学生本位的人本主义教育观, 符合21世纪的以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。其核心思想中的人本性原则, 在于他对音乐的追求并不是音乐本身, 而是借着音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的心灵上最可贵的东西。奥尔夫音乐教育体系的以人为本的人本性原则, 与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观不谋而合, 其教学思想符合当今我国艺术教育改革的方向。

1.2“原本性”理念凸现舞蹈艺术的本质

奥尔夫音乐教育体系强调从人的本性出发, “回到人的本原”。音乐教育的目的不是知识技能的掌握, 也不仅是素养的提高, 而是作为个体人的有机组成部分, 是个体情感自然真实的流露。音乐活动不是去追寻理性的教化, 而是心灵的焕发, 人性的解放。正如奥尔夫传的作者托马斯说的:“奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上, 并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现, 同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验”。[3]由此可见, 奥尔夫原本性音乐教育思想凸现了舞蹈艺术的本质精神, 有助于我们找到艺术教育的核心。

1.3 综合性主张契合学前儿童的学习特点

奥尔夫教育体系作为一种从音乐切入的综合模式, 和幼儿有着天然的亲近。在奥尔夫音乐教育中, 没有孤立的音乐, 而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。音乐教学活动都是歌唱、诵读、舞蹈、演奏的综合体。节奏可以通过语言、音乐、动作、符号来表现;图画可以演变成舞蹈音乐创作的主题;一个故事可以融合语言、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式;一种情绪用各种艺术语言来表述等。奥尔夫的这种综合性音乐教育, 无疑为我国当前学前艺术教育提供了可以借鉴的典范, 值得我们深入、全面的学习。

1.4 适用于开端的特点符合学前教育专业学生接受能力

学前教育专业学生入学年龄一般都在15—20岁左右, 错过了舞蹈技能训练的最佳时期, 其身体的柔韧性、灵活性与舞蹈专业要求有较大的差距, 不适合高强度的身体技能训练。他们艺术经验相对缺乏, 但都具备了一定的文化知识, 具有一定的分析问题、解决问题的能力。因此, 对他们实施舞蹈教育不能也不该在技能上下大工夫, 而是通过舞蹈教育培养他们的艺术兴趣和艺术感悟力, 提高他们的艺术情趣和品味, 使他们成为具有一定的艺术修养的“审美的人”“完整的人”[4]。学前教育专业舞蹈教学, 应将舞蹈知识技能的学习与师范能力的培养整合, 与“完整的人”的培养结合起来, 侧重培养学生通过舞蹈的方式表现生活, 表达情感的能力, 以便将自身形成的舞蹈艺术素养融汇于将来的学前教育工作实际, 这与奥尔夫音乐教育理念是相吻合的。

2 奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的实施

2.1 教学思想上贯彻“原本性”, 让舞蹈教育回归舞蹈本体

2.1.1 把握自然和谐的身体律动

“舞蹈教育始于对身体运动和身体的创造性潜能的意识。在这个层次上, 学生沉浸于对身体的意识和对运动的探索, 促进着对自我及他人的认识和欣赏”[5]。借鉴奥尔夫“原本性”教育理念, 在舞蹈教学中引导学生充分了解自己的身体, 把对于身体运动规律的了解放在第一位, 让学生以一种自由的心态, 在科学的引导下, 建立起自己与自己身体交流对话的能力, 开发学生身体能动性的最大可能, 以求身心和谐自然自信地进入舞蹈世界, 并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。

2.1.2 找准舞蹈教学的切入点

学前教育专业学生的身材先天不占优势, 动作的协调性灵活性不强, 艺术经验相对缺乏, 但他们都具备一定的文化知识, 具有一定的分析问题, 理解问题的能力。吸收奥尔夫“原本性”教育的精髓, 教学中需充分考虑学生的起点, 考虑学生的艺术兴趣、情感需求和接受能力, 转换舞蹈教学的视角, 找准舞蹈教学的切入点。舞蹈作为多种文化遗产的一部分, 从文化的角度入手开展教学, 可以引导学生从更高的层面学习舞蹈、理解舞蹈, 挖掘学生的舞蹈天性和潜能, 引导学生在探索、发现、思考、创作中, 在有限的学习时间内获得对舞蹈文化内涵的理解, 带领学生轻松愉快、循序渐进地进入舞蹈艺术之门, 奠定舞蹈学习可续发展的基础。

2.2 教学内容上注重综合性, 突出学前教育的专业特色

综合性是奥尔夫音乐教学的特色, 也是我国艺术教育课程改革的亮点。借鉴奥尔夫综合艺术的思想, 应对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合, 构建起具有针对性和可操作性的综合课程体系, 以使舞蹈教学内容更加丰富和系统。

学前教育专业舞蹈教学内容包括舞蹈基础理论知识、基本训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及创编、舞蹈鉴赏, 各部分内容在统一的原则下具有相对独立性[6]。构建综合课程, 需依据学科内的系统性及课程价值取向, 结合学前教育专业实际, 整合学生的经验及专业相关内容, 将舞蹈教学内容分成多个单元, 每个单元均有相关的舞蹈知识技能为切入点和主线, 同时整合其它相关教学内容。单元之间既相互联系又相对独立, 既有逻辑递进关系, 又有横向并列关系, 从而实现课程内容的纵横勾通及相互联系, 使学生能够在有限的课堂上掌握更多的舞蹈知识, 达到情感表达、艺术修养的多样化, 从而体现舞蹈教育的人文性、审美性、综合性、创造性。

2.3 教学方法上突出创新性, 培养时代需要的人才

2.3.1 重视即兴创作

即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分, 也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因。奥尔夫音乐教育体系不仅提出了原理, 更提供了进行即兴教学行之有效的方法, 甚至可以有教学提纲和评估办法。教学实践中, 我们要注意营造自由开放的教学环境, 培养学生的开放型思维, 改变学生头脑中的所有艺术问题都有固定答案和模式的思维定势, 诱导他们用个性化的思维方式思考问题, 鼓励他们采用不同的方法, 表现自己的与众不同。注重培养学生的参与意识, 变教师怎样讲为学生去怎样做, 引导学生注重学习过程、享受学习过程, 还舞蹈艺术教育生机勃勃的本来面目, 使创新型人才的培养成为可能。

2.3.2 拓展学习空间

奥尔夫音乐教育的开放性、创新性和新课程标准的理念是相通的, 都要求课程的实施不局限于课程和教材编制者所提供的内容, 不局限于固定的教学空间, 而应该广泛吸纳各种信息, 整合多种资源, 丰富学生的学习内容, 拓展学习的空间。教学中, 利用图书资料、影视广播、网络媒体、音像资料等进行舞蹈的研究性学习, 培养学生自主学习的能力, 开展一些校内或校外文化活动, 例如, 舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论;深入到幼儿园, 了解幼儿舞蹈学习的特点和实际需要等, 通过多空间多渠道多层面的舞蹈教学, 拓展和延伸了舞蹈教学内容, 做到理论和实践相统一, 理论在实践中深化, 培养了学生的创造能力和合作能力, 为他们走向社会, 成为时代所需要的人才打下坚实的基础[7]。

2.4 教学评价上把握多元性, 关注每个学生的成长

2.4.1 评价与课堂教学相结合

奥尔夫音乐教育课例中, 教师在每一节课后要引导大家去做总结, 要求每一个人都要发表个人的看法, 把自己的切身体验提高到的欣赏、批评的层面。通过教师评价, 激发学生学习主动性、自觉性, 使学生明确努力的方向;通过学生间互评, 实现同学间相互帮助、启发、交流和激励;通过自我评价, 引导学生发表自己的体验、感悟、想法, 自我总结, 将把自己的感性体验升华到理性认识, 这种教学和评价相结合的方式, 既反映出学生在舞蹈学习与创作过程中体现出来的艺术修养与审美能力, 还能激发学生学习兴趣, 提高个人归纳总结的能力、语言表达能力, 培养了交流与合作的能力。

2.4.2 评价应多层次、多方面进行

传统的评价往往用一个最简单的分数或等级来标志和确定学生成绩的好坏, 事实上, 这样的评价模式很难反映学生学习的实际情况。奥尔夫理念指导下的舞蹈教学关注的不仅是学生舞蹈知识和技能的掌握程度, 更重要的是关注学生在舞蹈活动过程中的探究发现、情感体验、学习态度、合作能力等。舞蹈艺术本身具有很强的综合性、灵活性、多样性特征, 包含多个方面和层次, 涉及很多领域, 所以其评价和评价尺度也是应该包含学生的知识技能、参与态度、情感体验、想象创造、交流合作等多方面和多层次的[8]。

2.4.3 评价要关注学生的自身发展

借鉴奥尔夫教育思想面向全体学生的原则和新课标倡导的评价方式, 在艺术课程在评价上, 我们应充分尊重学生的个性差异与程度差异, 强调学生的个体感受, 用发展的眼光看待学生的各种能力。要求学生舞蹈学习中不能进行盲目的横向比较, 而是要更多的与自身进行纵向比较。比如, 引导学生对自己的学习作记录或者写出学习日志, 经常检查自己的优势和弱点, 主动地阐明他们学到了什么, 明确学习目标和策略, 确定自己的总体目标、挑战下一步要实现的目标。通过持续的自我评价, 可以鼓励学生成为一个能意识自己学习与个人发展的主动学习者, 激发学生改变自我、不断成长的内在动力, 让每个学生在学习中形成良好的、正确的自我认识, 获得成功感。

参考文献

[1]李冰妮.奥尔夫儿童教育思想探析[J].当代教育论坛, 2005 (9) :108-110.

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奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第4篇

[关键词]奥尔夫；音乐教学法；中职学前教育；音乐课程；应用策略

[中图分类号]G712

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）14-0041-02

[作者简介]黄淑妹（1976—），女，福建漳浦人，本科，福建省漳浦职业技术学校讲师。

伴随着我国基础教育事业的快速发展，未来中职学前教育专业培养的优秀教育人才不仅需要扎实的理论知识和良好的职业道德，还需要扎实的艺术实践技能，其中音乐技能在中职学前教育人才综合素质结构中具有十分重要的地位。然而，在当前我国中职学前教育专业音乐课教学中，教学模式、教学方法和教学内容与培养目标不相符合。在《中华人民共和国国家教育部艺术课程标准》颁布之后，创造性的艺术教育模式开始逐渐被人们理解和接受。因此，在新形势下中职学前教育如何借鉴国内外先进教育理念和方法，在音乐教育过程中发掘和培养学生的创造潜能，培养高素质的优秀中职学前教育人才，已经成为当前中职学前教育专业教师急需解决的重要问题。本文将简单介绍奥尔夫音乐教学法，并深入分析其在中职学前教育专业音乐教育中的应用方案，为中职音乐课堂教学提供可供参考的策略。

一、奥尔夫音乐教育法及其基本理念

奥尔夫音乐教育法是由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，经过不断发展和完善，已经逐渐发展成为当今对音乐教育具有重大影响的三大音乐教育体系之一。早在20世纪20年代，卡尔·奥尔夫由于感到传统音乐教学存在诸多弊端，创办“京特学校”并开始致力于变革传统音乐教学。经过近百年的发展历史，奥尔夫音乐教育法已经在世界上五十多个国家流传，其主要教材《学校音乐》五卷以及奥尔夫乐器更是被世界上许多音乐教育团体所使用。20世纪80年代初经由我国著名音乐教育家廖乃雄翻译到我国，因其自身愉悦、具有创造性的音乐教学过程而逐步被我国音乐教育界认同，经过长期的探索、推广而日益体现出其旺盛且独特的艺术生命力。

（一）综合性

音乐作为一种人类与生俱来的内在本能，源于生命，接近土壤，和文化、动作、语言和舞蹈有机结合起来成为一种最为自然的心理情感表达。然而，伴随着社会不断发展，人类情感表达日益趋向理性，使音乐导致音乐丧失古代先民最自然的载歌载舞的原始状态，成为一种“心灵的荒芜”。面对这一现象，奥尔夫主张通过综合动作、舞蹈、游戏、语言、节奏合而为一的方式，从而更为接近自然、心灵以及生命。

（二）参与性

传统音乐教育过于强调将音乐知识和教育原理直接灌输给学生，而奥尔夫音乐教育法则强调音乐教育必须重视唤起学生的主动参与性，同时让他们不受束缚，在唱歌、跳动、游戏以及实践的快乐学习过程中寻找那些“知识”，进而引导学生感知音乐的艺术魅力、加深学生的音乐理解和丰富学生的音乐实践，有效提高学生审美能力、鉴赏能力、想象能力、表现能力以及创造能力，同时帮助学生陶冶和净化思想和情感，从而达到完善学生人格的教育目标。

（三）即兴性

奥尔夫音乐教育法认为“即兴演奏”作为一种完全的即兴的自由教学，永远是音乐教育“一个卓越的出发点”。奥尔夫认为，这种即兴的音乐教学模式让学生通过反复练习，将自身对音乐的理解以肢体动作表现出来，在即兴表演创造过程中充分激发学生创造潜能和音乐想象力，从而在音乐学习过程中最大限度地理解和领悟音乐的艺术魅力，进而引发学生对音乐知识强烈的求知欲。另一方面，奥尔夫强调即兴教育不仅仅是整个音乐教育的教学手段，更是开展音乐教育的最终目的。

（四）本土化

奥尔夫音乐教学法强调必须重视音乐文化的多元性，认为音乐教育必须从本国本民族的音乐文化出发，以本地区的民族歌曲、儿童歌谣为主要依据，并在此基础上吸收、融合其他民族地区的优秀音乐文化，其表现为追求原生态、多元性以及差异性的音乐教育模式。应该说，奥尔夫音乐教育观念不仅可以应用于不同国家和民族的音乐教育实践中，而且可以结合当地独特的音乐文化，不断创新音乐教学方式，从而体现出更明显的“本土化”特征。

二、奥尔夫音乐教学法在中职学前教育音乐课程的应用策略

（一）以综合性显现中职学前教育专业音乐教学特色

在当前中职学前教育专业音乐教育课程中，其培养目标一方面可以提高学生自身的专业艺术技能，另一方面又可以有效提高学生的综合艺术素质，从而保证其毕业之后顺利从事儿童教育工作。有鉴于此，中职学前教育专业的音乐教学并不是单纯的音乐技能传授，而是“多科互融”地提高学生的综合素质。必须看到，当前的中职音乐教育课置存在着课程过于单一、内容层次缺乏、与其他艺术学科融合性较为薄弱等诸多问题。而综合性刚好是奥尔夫音乐教育体系提倡的重要原则，结合中职学前教育学生的特点，应该强化中职音乐教育的综合教学，建立具有可行性的综合性音乐课程体系。中职音乐教育学生应该通过不同门类的教学方法开展中职音乐教学，让学生通过歌唱、朗诵、奏乐及舞蹈的艺术表现手法来表达音乐情感，在丰富多彩的艺术表达方式之下去体验和理解音乐艺术魅力，综合提高中职音乐教学效率。

（二）以本土性实现中职学前教育专业音乐多元化

中职音乐教育作为中等师范教育的重要组成部分，是幼儿艺术教育师资的母机，不仅承担着为我国培养优秀的幼儿音乐教师的责任，更担负着传承优秀民族音乐文化的重任。传统的中职学前教育音乐教育过于重视西方音乐文化，一定程度上忽略了传统民族音乐这一宝贵的文化财富。现代中职学前教育音乐课程应该重视音乐文化的多元性，在教学内容上应该在介绍西方音乐文化的同时适当吸收具有本土特色的优秀音乐文化，将我国民族音乐元素积极融入奥尔夫音乐教育教学体系中，不断拓宽中职学前教育专业学生的艺术视野，丰富其音乐艺术理念，这有利于优秀民族音乐文化的传承和保护。

（三）以即兴性培养中职学前教育学生的创新能力

素质教育作为近年来我国基础教育改革的重点，其最核心的要求就是注重培养学生的创新能力。在中职学前教育专业艺术教育领域中，中职教育者必须重视培养学生的创新能力，从而满足未来幼儿教育对高素质师资力量的基本要求。创新思维作为音乐形成的重要基础，根据奥尔夫音乐教学体系的理念，教师应该重视即兴性创造原则，以提高和发展中职学前教育专业学生的创新能力。中职学前教育专业的大部分学生都是来自初中，虽然音乐表演实验缺乏但文化基础较好，在对其进行音乐教学如钢琴时，可以让他们在掌握基本弹奏技能后，由一位学生编排舞蹈，一位学生即兴编奏，另一位学生编创歌词，然后再让其他学生根据词曲创新游戏，从而有利于培养中职学前教育专业学生的音乐创新能力、创造性思维和合作意识。尽管在这种即兴创作的教学过程中获得的结果不可能是完美的，但是可以让学生在自主实践和合作探索中获得宝贵的音乐体验，这种收获并非教师单纯地直接传授所可以得到的。

参考文献：

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奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第5篇

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摘要：本文首先介绍了奥尔夫音乐教学法的特点，之后结合教学实践分析了奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业中的应用，分析了学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的运用，为当前学前教育音乐教学中存在的问题提供了解决方法，为学生音乐素养的提高和以后从事幼教工作提供参考。

关键词：高职院校；学前教育；音乐教学法；奥尔夫

综合艺术教育是世界艺术教育改革和发展的趋势，也是目前学前教育专业音乐教育活动呈现的一大特点。在当前的高职学前音乐教学活动中，强调将不同的教学内容进行有机的整合，如歌唱活动、音乐欣赏、打击乐器演奏、韵律活动以及音乐游戏的有机结合，使幼儿的音乐学习、音乐实践和音乐体验可以融为一体。任何一项音乐活动展开的前提都要求负责的教师应具有较强的音乐组织教学能力以及优秀的音乐素养，教师除了备较好的节奏感与音乐表现能力，掌握一定的音乐专业理论知识，还要求教师具备良好的职业道德，另外，还需要具备演唱、舞蹈、配器、演奏、指挥与表演等实际操作能力。

一、奥尔夫音乐教学法特点研究

在学前教育音乐课堂的教学活动中，奥尔夫音乐教学法强调将学前儿童的语言、音乐与舞蹈教学结合在一起，从而使学前学生直接参与到具有创造性的音乐教学中，将音乐教学与综合的教学目标紧密结合在一起。奥尔夫音乐教学法的核心是将语言、音乐与舞蹈教学结合在一起。奥尔夫音乐教学法是一种综合性的艺术教学体系，它具有如下的特点。

1、综合性教学

众所周知，音乐可以将人类的情感与情绪通过自然、直接的方式表达出来。但是音乐的表达却是一个复合了语言、舞蹈、视觉艺术等方式的综合性表达，所以说音乐是一种综合性的艺术。

2、多元素教学

奥尔夫音乐教学法要求要将多种不同类型的艺术教学形式有机地组合在一起。奥尔夫音乐教学法中的多元素教学要求在教学过程中把艺术表现形式的元素、音乐技能的元素、教学方法的元素结合起来。奥尔夫编写的教学教材中一般采用的都是最基本、最简单的音乐素材。比如：采用不断重复出现的固定节奏，曲调都采用比较容易上口的五声调式旋律，曲式通常采用最为多见的回旋曲式等。从奥尔夫音乐教学法的角度来看，只有通过最为基本的表达方式表现最单纯的情感，才能使教学效果更有效。

3、参与性教学

奥尔夫音乐教学法不是简单的老师讲课学生听课的方式，而是要求学生参与到教学的过程中，通过不同形式的教学活动，提高学生的参与积极性，形成老师学生一起参与的课堂教学方式。

二、奥尔夫教学法在当前学前教育中的应用

奥尔夫教学方法旨在刺激每一个学生的生命活力。奥尔夫教学方法使所有的学生和教师可以共同参与到教学活动中，该方法结合身体的节奏，在节奏的基础上，唱歌、演奏、运动、欣赏等综合教学活动与语言和跳舞结合在一起。尽量使学生可以设置即兴，创造性的设计他们想要的音乐与舞蹈，激发学生的学习音乐的兴趣，激发对生活的感觉，培养学生与人合作的意识和团队精神，音乐结合其他学科进行教学活动。奥尔夫音乐教学方法与实际相结合，在学前教育中的应用分析主要如下。

1、节奏为先导

节奏是音乐、舞蹈以及语言共同的基因，其本身就可以独立的表现某些音乐的含义,节奏将音乐、舞蹈与语言有机的联系在一起，成为一个和谐体。“节奏先导”是一种实实在在的教学方法。由于孩子的生理与心理和节奏之间存在着相互关系，简单的肢体活动就可以将节奏表现的淋漓尽致，因此，节奏训练在基础音乐教育中出于明显的优势地位。幼儿老师应该尽可能的降低孩子参与音乐活动的技术难度。

节奏为先导可以具体到每节音乐课中，音乐课一开始老师都是放一些有课程内容有关的儿歌或者节奏，比如刚开始是朗读与拍手同节奏进行，慢慢的转变为朗读与拍手、拍手与踏脚、朗读与踏脚等节奏互补的进行的节奏，最后发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部同时进行的节奏。节奏的训练主要是老师带动学生去练习动作，很少采用谱，老师与学生在动作练习的同时配合使用接近人体的乐器，让学生在多次反复中记住它。另外，为了增加教学过程中的活跃气氛，培养学生音乐以外的气质，还可以采用一些间接性的教学方式与内容。

2、课内器乐教学

与其他的音乐教学方法相比，奥尔夫音乐教学法在音乐教学课堂中增加了大量的器乐演奏活动，这本身也是奥尔夫音乐教学法的一大特点。奥尔夫音乐教学法注重多声部的音乐演奏，尤其重视分组的练习和演奏，其中每人的演奏都是十分简易的，但总体的演奏效果十分复杂与丰富，这样不仅可以对学生之间的配合协调、互相合作的习惯进行培养。还使学生们掌握了常用的歌曲伴奏形式和较复杂的打击乐合奏形式。其次，由浅入深，融会贯通。奥尔夫器乐课堂教学主要都是从最简单的活动开始的，慢慢的引入乐器的演奏，最后发展到竖笛吹奏的教学方式，因此，学生在进行乐器的学习时，老师已经完全了解学生的心理负担与压力，这样在以后的学习中，老师在进行知识加深的时候，不会超越学生的能力范围，确保学生可以全部参加练习。参与过奥尔夫音乐教学法的学生，都会对音乐产生浓厚的兴趣。

3、游戏为载体

音乐教学的重点是为了培养社会化需要的人才，对于学前教育专业来讲，就是培养幼儿园教学需要的人才，因此，除了要采用简单易懂的教材外，在对学生进行教育时，还应该将其教材进行游戏化，以游戏为载体，防止出现成人化的语言。根据这—特点，奥尔夫音乐教学法就在教材中引用了游戏为载体，是学生在游戏的过程中培养音乐素质，使音乐教学不限于只是智力因素的开发和音乐学科本身，而是注重于创造力、想象力等非智力因素的能力训练，由于以游戏为载体进行音乐教学，极大地降低了教学的难度，简单化了教学内容，学生们在游戏中进行学习，增强了学生学习音乐的积极性与自信心，大大提高了学生积极参与音乐课堂教的意识与能力。

4、创造能力的培养

创造能力的培养，在音乐教学中主要包括一般教学形式的情感创造和应用于音乐创作中的练习，创造力的培养不仅仅是指培养学生的创造能力、个性发展，还用于增强学生们自强、自尊以及自信的精神。教师应多鼓励学生在音乐教学中进行创作，其作品的好坏无所谓，关键在于创作的过程。在音乐创作教学中，教师应为学生的创作提供一个出发点，以此为创作原点，围绕其进行音乐创作而没有限制。这样，给创造留下了天地，这种创作方式对教学的成败起到了至关重要的作用。艺术本身就是灵活多样的，在确定某一方面的情况下，强调个性化与多样化，确保创造能力自由翱翔的天地。

三、结束语

综上所述，以往的音乐教学主要是以教会学生唱歌或演奏乐器为目的，而奥尔夫音乐教学法是通过实践的方式，使同学们在实践中接触音乐，这种方法可以使同学们更加热爱音乐，真正做到因为喜欢而学习，老师和同学可以在一起进行音乐的学习与创作。奥尔夫音乐教学法的内容不仅仅局限于音乐方面，也不仅仅是开发学生的智力，而是对一些“非智力因素”（创造力、想象力等）进行训练，这些都是奥尔夫音乐教学法优于其他任何教学方法的长处与可取之处。参考文献：

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第6篇

摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

关键词：奥尔夫;教学;小学

一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐?就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

二、我国小学音乐教学工作的教学建议

当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

(一)提高文化修养

在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。

(二)完善质量体系，增强管理

教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。

三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性

奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么?所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造!

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奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第7篇

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育的核心理念，即是原本性的音乐教育。原本性是指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反映内心的，最具表现力和感染力的一种形式，就像不施脂粉的自然风貌一样。

首先，音乐源于生活，它产生于人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。

其次，原本性音乐从音乐本身来说，并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取有关节奏、音响和旋律等基本的音乐素材。

奥尔夫教学思想体现在以下几个方面：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。音乐是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性(或者称即兴性)

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫教育体系不是固定的、封闭的“条条框框”，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等艺术形式五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。之所以它们能广泛流传，是因为它们源于人类自发的需要，是通俗易懂的。只要我们

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5、源于天性

音乐是人与生俱来的一种潜能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人都有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使幼儿健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

奥尔夫音乐教育原则

奥尔夫音乐教育强调以人为本，注重幼儿个性的发展、创造性的培养和学习的主动性。

1、强调音乐与内心的交流

2、注重学习过程

3、强调幼儿音乐教育在人的自身发展中的重要性

4、强调创新应用

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文 第8篇

奥尔夫音乐得名于著名的音乐家卡尔·奥尔夫, 奥尔夫是一名具有多部音乐作品的很有创作天赋的音乐家, 比如著名的音乐《卡尔米拿·布拉娜》就是奥尔夫创作出来的。奥尔夫不仅仅创作音乐, 还在音乐教育方面有很多的研究, 他的很多教育理论也是现代学校音乐教育中最具影响力的理论之一。才华卓著的奥尔夫对许多钢琴曲进行了成功改编, 也将不同的曲风融入到了自己的作品之中, 他作品的灵感大多来源于神话故事及民间的生活, 而且他的音乐结合了很多其他艺术领域。军特学校是奥尔夫自己建立的从事音乐教育、体操教育及舞蹈教育的学校, 培养出了一大批音乐家、音乐教师及很多从事音乐专业表演的人才。奥尔夫不仅仅是这个学校的校长, 还担负着学校的教育教学工作。在从事教学的过程中, 他独自编写了《学校儿童音乐教材》一书, 淋漓尽致地对奥尔夫的教育观点进行了表达, 以一种有形的方式把音乐这种无形的东西表达了出来, 他把音乐与音乐教育两者相结合, 并促使两者共同发展。

由于奥尔夫在世界各地的讲演, 使得奥尔夫音乐在各国都有很大影响。比如其在美国曾经风靡一时, 在各种领域都有奥尔夫音乐的应用。受益的不单单是音乐教育, 老年人、幼儿及残疾人也都在这一理论的影响下受益良多。在19世纪60年代, 奥尔夫音乐体系开始在美国盛行, 而到现在, 其影响力也在越来越大。在中国改革开放之前, 奥尔夫音乐没有进行传播。而之后, 我国的一些音乐人在与奥尔夫先生互相交流后, 才使得奥尔夫音乐渐渐在人们的头脑中有了印象。在引进初期, 并没有将其理论进行很好的应用。只有到了最近几年, 才越来越受到国人的重视, 音乐舞蹈教室才在中国慢慢发展起来。此外, 我国教育部门得到了奥尔夫音乐专业委员会的指导, 完成了“艺术课”标准的制定工作。

二、奥尔夫音乐课程的特点

首先, 奥尔夫音乐的教育教学理念是以人为本。只有创作者本人坚持着自己的信念, 才能参与到奥尔夫音乐的创作中。奥尔夫强调的是在创作中个人的综合素质得到增强, 而不是把每一个能够参与到奥尔夫音乐中的人都培养成为音乐家。

其次, 奥尔夫音乐具有很强的包容性。奥尔夫希望将各国的艺术相互进行融合, 但又要求对原有音乐的许多特性进行保留。因此, 参与到奥尔夫音乐的人, 不能仅仅作为参与者, 还要是聆听者, 还要在欣赏乐曲的同时去深入体会原有的音乐精髓, 所以, 奥尔夫音乐是集语言、舞蹈及音乐三者于一体的艺术。

第三, 学习奥尔夫音乐首先要学会倾听。倾听能够让大脑得到最真切的东西, 所以倾听是学习奥尔夫音乐的第一步。只有学会了倾听, 才能学会奥尔夫音乐, 而通过倾听得出的对音乐的感悟对于音乐教育教学来说至关重要。这需要在我们的音乐教育中把情感共鸣、体验、交流通过奥尔夫音乐教学法充分地表现出来, 促使学生具备对音乐进行再创造的能力。而对于奥尔夫音乐来说, 其倾听者既要去认真倾听奥尔夫音乐的各种声音, 还应该去关注伴随着音乐进行的语言变化、强弱变化及舞蹈动作连接。

第四, 奥尔夫音乐非常重视音乐节奏。节奏是音乐的基础, 节奏与人们的行为及心理活动是不可分割的。对于奥尔夫音乐, 节奏是音乐的生命。曲风不同, 节奏就不同。对于曲子之间的差异, 不是看曲子之间的词语、配合曲子的舞蹈或者其他东西, 而是要看曲子的节奏。曲子之间的节奏有差异, 才可以划分为不同的曲风, 很多人喜欢听外国歌, 但是他们对他们的语言也许听不懂、对他们的动作也许模仿不出, 但是却能够感知音乐所表达的感情, 这就是节奏所起到的作用。通过奥尔夫音乐活动的带动, 可以帮助学生们迅速培养节奏感, 帮助他们快速地对新鲜事物产生兴趣, 因此可以显著提高学生们学习音乐的乐趣和学习效果。

第五, 奥尔夫音乐强调的是即兴创作。人们的生活环境是在不断地变化着的, 每个时刻的景色给予人们的心态是不一样的, 为了能够进行实时保存, 就需要进行即兴创作, 以便在第一时间用音乐进行表达。这种即兴的发挥使得学习奥尔夫音乐的人一方面会积极主动地进行音乐创作, 另一方面, 也会增强高职学生音乐创作的趣味性, 减轻学习上的压力。

三、奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的应用

可以肯定的是, 奥尔夫音乐是可以应用到舞蹈教学中的。这是因为这两者之间存在着本质上的联系, 舞蹈也是一种将人的内心活动与外在行为相结合的艺术形式。对舞蹈的学习不仅仅是在学习一项技能, 而是要去感悟这种艺术的乐趣。奥尔夫音乐也是在始终强调学习者要去感悟、去倾听, 所以, 奥尔夫音乐应用到舞蹈教学中是可行的。

具体应用的措施有如下几点:

首先, 贯彻奥尔夫音乐教学法的“以人为本”与“倾听”原则, 让高职学前教育专业舞蹈教育回归到舞蹈本体。在高职学前教育专业学生的舞蹈课堂上, 倡导以感受、体验的方式, 把学生从机械训练和重复模仿中解放出来, 引导学生了解自己的身体、把握身体运动规律, 用自由的心态与身心对话, 谋求身心和谐、舒适自信地进入舞蹈世界, 并在舞蹈中享受与自己生命体验相契合的满足感、快乐感。

其次, 贯彻强调奥尔夫音乐教学法的“包容性”原则, 整合高职学前专业的舞蹈教学内容。首先, 大学舞蹈教学应包括舞蹈基础理论、基本训练、民族民间舞及舞蹈编创等内容, 各部分内容在统一的原则下具有相对独立性。其次, 从教学实际出发, 积极拓展舞蹈教育的外延, 广泛吸收借鉴音乐、美术、戏剧、表演等艺术的表现手段和思维方式, 在培养学生艺术感知能力的基础上, 对各艺术门类兼容并蓄、广泛采纳, 提高学生整合创新能力。

再者, 贯彻强调奥尔夫教学法的“重视音乐节奏”的原则, 让学生在舞蹈节奏上尝试新的训练方法。奥尔夫曾说:“我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练, 而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器, 和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器 (如钢琴、软件合成器等) , 而是人的肌体 (如拍腿、跺脚、捻指等) 、原始的发声器 (如三角铁、木鱼、铃鼓等) 和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器” (一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等) 。由此, 在教授学前专业学生舞蹈时, 不应该让学生被动机械地练习某个动作, 而是建议在某些短小的舞蹈作品中借助一些辅助性符号, 让学生们随着乐器的进行, 分声部演奏打击乐器, 按编排顺序展现舞蹈动作, 这样学生不仅能体验到音乐的美妙, 而且也能更好地掌握乐曲的节奏、结构和风格。

最后, 贯彻奥尔夫音乐教学法的“即兴创作”原则, 训练高职学生的舞蹈创新思维。创新教育是素质教育的核心, 创新性思维是艺术创作的原动力, 也是舞蹈个性化产生的基础。而即兴, 是奥尔夫音乐教育体系思维生命力长盛不衰的原因, 是奥尔夫音乐教育体系最具核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫教学法强调在教学实践中, 营造自由开放的教学环境, 改变学生的思维定势, 诱导他们用个性化的思维方式理解舞蹈作品, 鼓励学生表现出自己的与众不同的地方。注重培养学生的参与意识, 引导学生在舞蹈练习中享受学习的乐趣, 还舞蹈艺术教育以本来面目, 使创新型人才的培养成为可能。

对于高职学前教育专业舞蹈的教学来说, 大多数的学前专业学生没有舞蹈理论及相关表演经验, 所以, 他们不像那些有多年舞蹈基础的学生那样受到内在养成的条条框框的制约, 这样也有利于奥尔夫音乐教学法的尝试与推进。与此同时, 学前专业学生通过奥尔夫音乐教学法指导下的舞蹈学习, 对学生自身乐感、美感、舞蹈创造力的发展都将有积极作用。与此同时, 在教学中, 融入奥尔夫音乐就可以实现从整体上进行任何想法的表达及从音乐表演中得到乐趣的双重作用。奥尔夫音乐的融入可以将唱、说、旋律和舞蹈有机地结合起来, 帮助高职学生音乐素质得到整体地训练与提升。

摘要：笔者首先对奥尔夫本人及奥尔夫音乐作了详细介绍, 并介绍了奥尔夫音乐在我国的发展历程, 深入分析了奥尔夫音乐的特点, 在此基础上探讨了奥尔夫音乐与舞蹈两种艺术之间良好的契合性, 阐述了奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中起到地积极作用, 并提出了实践的方法与措施。

关键词：奥尔夫,音乐,高职学前教育,舞蹈

参考文献

[1]刘菲.奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践[J].教育教学论坛, 2014 (13) .

[2]涂远娜.奥尔夫音乐理念下的学前教育专业幼儿舞蹈创编教学与实践[J].黄河之声, 2015 (10) .