中小学音乐论文(精选10篇)
中小学音乐论文 第1篇
浅谈对音乐教育理念的认识
我曾经听过这样一句话:“蹲下来,同孩子一起看世界。”我个人认为,音乐教育工作应该以学生为本,站在学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的音乐课,创造性地、灵活性地使用教材,引导学生主动探究,合作学习,建立新型的学习关系。
一、深入了解学生的心理需求
21世纪的音乐课,孩子们要学些什么?新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此,作为教师,在教学中注重到儿童的心理活动,合理地安排符合学生实际学习的内容,使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。
二、建立现代的教育理论,钻研现代教学方法
联合国教科文组织给“教育”下的定义是,教育是为了提高每个人的生活质量。
学会认知,学会做事,学会共存,学会生存,是21世纪教育的四大支柱。知识重要,能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心,对于音乐学科教育来说,尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明,音乐教师必须传统的教学观念。
我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到,在教学过程中与学生积极互动,共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系,注重培养学生的独立自主,引导学生探究、创新,促进学生 1
在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同的学生的学习需求,为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。
三、注重音乐课的气氛,理解真正的民主开放式教学。
小学音乐教学有别于其他学科,它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。
音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用,培养高尚的审美情趣和审美意识,提高其音乐的综合素质,成为学习音乐,驾驱音乐的主人。
四、教学观念、方法的创新。
普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力;是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐,享受美好,是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
音乐知识与技能的学习是重要的,但小学艺术教育这一本质上审美教育,它既能培养德行,也能增进智力,但最主要的功能还是提高学生的艺术修养,这也就是中小学艺术教育的目的所在。
陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”为学生创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围,让他们能够怀着愉悦的心
情利用已有的经验自由探索、展开想象,充满自信地与音乐进行交流,才能萌发做大多数学生的创造力。可怎样能为学生营造一个宽松的创造氛围呢?
1正向激励法:着名心理学家托兰斯说:“要促进创造力,就需要提供一个友善的和有奖励的环境,以便能使之在其中更好的发展。”学生年龄小,对自我的认识完全是建立在 同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败,将直接影响 学生能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此,在音乐活动中,对孩子的每一次创新,无论是成功还是失败,都应给予很大的帮助和鼓励。如:当孩子创办歌词、动作不尽人意时,请大家来讨论并帮助他;当孩子断断续续说不清时,应尽力去了解他的想法,帮助他说清楚,并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小,常会出错,并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子,应激励他们,以保护他们的自尊心。在教师的影响下,孩子们也能学会悦纳别人,不挑剔别人说错做错。
2自由创编法:音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力,因此教师要有意识的为孩子提供进行创造性活动的机会,以发展他们的创造力。自由创编能给学生一个无拘无束的创作空间,如:在音乐《有趣的生日晚会》中鼓励学生大胆参与,勇于表现小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等,使学生能充分肯定自己创编的动作,因而更喜欢参与音乐活动。
3互动游戏法:在音乐活动中,教师 不但要创设环境,还应重视学生的交往、互动。在各类活动中,让学生与同伴相互熟悉,增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围,促成了轻松愉快的创造环境,在无拘无束的空间里,自由发挥创造才能。
4丰富经验,提高创新意识
创造源于生活。在日常生活中如果教师细细观察,便能发觉许多现象是舞蹈动作的直接来源。如:树枝摇曳、火花四串等。而教师只有多带孩子走出去,走进孩子的心灵,才能 发现和教育学生,引发的创造潜能,教育才有效。谈话示范法:“谈话”是师生间最平常、最自然的一种交流方式。平时,常带学生外出观察大自然,小动物等,回来后,围坐在一起,把看到的、听到的、想到的说出来,让他们彼此间得到启发。同时,把孩子们听说的一些事做示范、用动作表演给他们看,不断丰富他们的动作经验。
6动态观察法:“动态观察法”是专用于动态事物的方法,要特别注意事物的 变化和活动。孩子观察仔细,获得的表象、动作经验丰富,为 创造力的发展打下了坚实的基础。
五发展求异思维,培养创造能力
创造性思维中,想象是创造的桥梁,求异是创造的途径。“见人之未见,思人之未思,行人之未行,一句话,创新的思想源泉就是:求异思维”。
1扩散法:“扩散法”是对事物作多侧面、多角度、多方位的扩散思维,可高效培养学生思维的敏捷性和灵活性。在实际工作中,应重视求异思维,在音乐活动中不应直接告诉孩子怎样做,而应当启发孩
子去思考,小组讨论应怎样去演唱、表演、演奏才能表现音乐的主题,鼓励孩子创造性反应,所以,应常对学生说:“谁能做和别人不同的动作吗?如果不这样,结果会怎样?”等。籍此发展学生的 求异思维,培养创造意识。
2表扬鼓励法:对 那些想法和别人不一致的学生,毫不吝啬表扬和鼓励,保护学生的创造性思维,给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。
所以,激励孩子的求异思维,抓住创造意识,不但能展示孩子的个性,而且能真正使孩子们从音乐的必然王国走向自由王国。当然,这并不意味着必须放弃求童思维,两者其实是并不矛盾的。
总之,教师设计组织创造性音乐教育活动,主要是为了培养学生的创新意识和创造能力,而我们更应将创新意识的培养放在更为重要的位置上。为此,教师必须遵循循序渐进的原则,以保证每一个学生能不断地从活动中获得成功;教师必须根据学生的实际 需要给予其方式,以保证学生获得正面的观念和积极的体验。只有这样,才能真正培养出具有创新意识和创新能力的高素质人才!
音乐教学应引导学生提高音乐文化素质及审美能力,接受并创造音乐文明,使其情操得以陶冶,人格得以完善,成为全面发展和身心和谐的人。
最后我想说,新型师生关系的建立,是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展,人的创新精神的培养,以新的学习方式,使人获得终身学习的愿望和能
力。在当今教育的新形势下,作为未来教师队伍中的一员,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,不断充实自己,不断丰富自己,大胆创新,努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂!
中小学音乐论文 第2篇
在音乐课程标准的课程内容里,演奏属于表现的范畴,并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣,培养审美情趣,而且还能全面提高学生协调能力,识谱能力和合作精神,开拓音乐视野,不断提升学生的创新能力,引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力
乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号,能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课,再加上使用循环课本,学生平时接触的乐谱的机会很少,很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长,每个音的位置还不是很熟悉,如果让学生一味的重复认唱,一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名,然后用乐器帮助找音高,再唱一唱,直至把音唱准,这样“一认一吹一唱”,不仅巩固学生对五线谱的识别能力,而且能把音唱准、唱好,达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单,起伏变化小,乐句相对较少,因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌,一共四个乐句,旋律起伏不大,且节奏相似,便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱,找出相同旋律和节奏规律,并请学生拍一拍节奏,第二步听教师范唱歌谱(只出示歌谱),并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学,可以提高学习的兴趣,有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普,同时进行“无声练习”,即嘴唱歌谱,手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习,而应当分乐句进行。犹太人格言说:“学习就是重复”。所以教学时要分乐句,反复练习,这样学生在学习的过程中会发现,演奏第一句最难,而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了,而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句,学生吹奏2、4句,并交换,以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单,节奏变化有规律,大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏,学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏,为歌曲教学做好了铺垫,这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时,同学们一下子便会发现这首歌曲,就是我们刚才演奏的旋律,孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲,大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律,学生利用口风琴演奏简单重复的旋律,同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展
中小学音乐论文 第3篇
一、关于题名、摘要、关键词的规范
(一)题名
即论文的篇名。要求用最恰当的词语概括文章的宗旨。题名一般由短语和词组组成,这些短语和词组应当尽可能是大家所熟悉的、规范的。论文的题名往往给编辑部选稿者以第一印象,要容易让编辑和读者认读。从题名就可以看出论文是否有新意,学术性如何。题名最长不要超过2 0个字。不要做画蛇添足之事,如有的文章本来只用副题做正题就是很好的题名,却偏要再加一个模糊正题这就有些不妥了,如:正题”给宋代音乐一个解说“副题”宋代音乐之研究”。笔者认为正题是多此一举,副题倒是很确切。题名力求简明,醒目、好读好记。比如《李叔同的音乐教育思想研究》《音乐与人》等都很清晰明了。
(二)摘要
摘要是音乐学术论文的必要组成部分。是以提供文献内容梗概为目的,是论文的内容不加注释和评论的简短陈述。陈述论文研究的目的与对象特征、观点、方法以及最后的主要结论。即不阅读文献全文,就能获得必要的信息,是一个独立的短文。凡文献标识码定为A、B、C三类的期刊文章都必须附中文摘要。摘要采用第三人称的写法,不使用“本文”、“作者”“我们”等非信息词语。根据所投刊物的要求确定摘要字数,一般是控制在1 00—3 00字。很多音乐文章没有摘要,有的尽管写了摘要但是不能摘出文章的要点,存在着一些问题,值得我们思考讨论。
(三)关键词
关键词是反映文章最主要内容的术语,是为了文献标引工作从论文中选取出来的。对文献检索有重要作用。“关键词”三个字也用黑体,可加方括号,也可下加任何标点符号。空一格后是关键词词条,词于词之间空一格,关键词可选3~5个。“关键词”三字前也空两字距,其后为冒号,关键词与关键词之间以分号间隔。很多音乐文章关键词选词不准确,用的关键词组数不是过多就是过少。关键词是反映论文主题要领的词或词组:例如:
关键词:音乐;音乐的存在;基本乐理;理论符号。
二、关于正文中的规范
(一)关于文内标题
文内标题是音乐学术论文的必要组成部分,是论文每一层的内容的概括。标题和题名一样,所用短语和词组要简明。标题的逻辑性很强,应当与论文的题名有逻辑关系,用词的语气要一致。同一级标题应当反映同一层次论文的内容。相邻两级标题的文字不宜重复。很多作者的文内标题混乱,有的标题太长,有的题与所写这段文字的内容不符。文内标题要力求简短、明确。标题末不用标点符号(省略号除外)。层次的序号一定要清楚,一般不超过5级,层次标题序码多采用:
第一级标题一、
第二级标题(二)
第三级标题1、
第四级标题(1)
第五级标题1)加注
(二)正确使用汉字、标点和数字
现在很多文章用字和标点不规范,滥用简化字,滥用标点。看似小事,但却能造成疑惑。用字应符合现代汉语规范不应生造字和滥简化.应按1986年10月15日各报发表的《简化字总表》书写。不得使用已废的(1977年公布的)简化字,如:付(副)咀(嘴)午(舞)等。个别未被简化而又引起误认的字如:徵(最为乐律“宫、商、角、徵、羽”的徽)须在原稿页边有一说明。
标点符号的使用要遵守《标点符号用法的规定》。句号、问号、叹号、逗号、分号、冒号一般占一个字的位置,连接号和间隔号一般占一个字的位置,中间不能断开。引号、括号、书名号的前一半不出现在一行之末,后一半不出现在一行之首。破折号和省略号都占有两个字的位置,加注及表格内文句末尾不用句号。
现今的音乐文章中关于数字的用法不当的也很多。应该执行《出版物上数字用法的规定》。凡公历世纪、年代、年、月、日、时刻和各种记数与计量,均采用阿拉伯数字。年份不能简写,星期几一律用汉字。数字作为词素构成定型的词、惯用语、以及具有修辞色彩的语句,用汉字。如:九部乐、十部乐、十二平均率。作品名包括乐曲名、书名。这一类名称一般一位数都用汉字,如:《第八交响曲》《二月里来》等。作品编号用阿拉伯数字如:作品3、作品9 9。
(三)谱例和图片的处理
谱例一般都是正文的一部分,因此谱例的处理对待也要像对待正文一样。在正文中谱例数量较多时须按次编号。在每个谱例的左上方标明例1、例2……。一个谱例须再细分是可分别标明(1)(2)(3)……。谱例上记载所引用的曲名及作者姓名放在右上角。谱例上如需标明演唱者,声部、乐器名、歌词以及其他说明文字,要齐全忽漏。译文谱例上的术语,除保留意大利文速度、力度、表情术语外,其他都要译出。[1]
与上述谱例一样,图片一般也都是正文的一部分。珍贵的绘画制图片,如我国五代的《康熙载夜宴图》之类,制图时要注明图片出处、原画尺寸以及原画是否是复制品等情况。一般技术理论图书中的插图,如演奏姿势图,以绘画为好。要用完成的画稿即可供拍照制版的绘制稿,用草图不能发稿。照片作为黑百色插图时,用黑白色照,不能用彩照代替。注意有些图形倒置或反置时相仿,易被人误认者,如锣、鼓、琴等乐器。二胡不要使持弓的一端误放左边,手风琴不要使键盘在左手而风箱在右手一边。[2]
(四)参考文献
参考文献不是论文的必要组成部分,但是现代科学论文的重要附件。它向读者提供论文中有关资料的出处,或论文中提及而没有展开的有关内容的详尽文本。采用带方括号的阿拉伯数字排序。可在序号后加圆括号注明页码或章、节、篇名。用小于正文字号。文后参考文献著录项目要齐全。每一条目最后均以实心点结束。参考文献应注明下列诸项:
a)期刊:作者.文题.刊名.年份,卷(期);
例如:李学勤.古乐和文化史[J].北京:人民音乐,1981,(6):23-25.
b)书籍:编著者.书名.(版次).出版地:出版单位,出版年。
例如:彭志敏《音乐分析基础教程》[M].北京:人民音乐出版社,1997年,第一页。
参考文献
[1].人民音乐出版社总编室.《音乐编辑手册》[M].北京:人民音乐出版社,2007年, 284页。
中小学音乐论文 第4篇
此项赛事面向全国征集作品,中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神,反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点;反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌,题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案,2000字左右,有条件的可提供电子稿,参赛教案作品如使用课件,需一同提供。
所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选,将从参赛作品(校园歌曲、论文、教案)中评选出各300件入围作品,再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名,其余的作品获得“入围奖”。
所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年,获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”,部分优秀参赛作品将出版发行,面向全国推广、发行。
组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”(分校园歌曲组、音乐论文组、教案组),组委会将邀请获奖作者出席,参加交流、发言、研讨,届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。
中小学音乐教育论文 第5篇
面向全体学生普及合唱艺术,其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出,合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例,二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容,四年级开始少量简易合唱歌曲的学习,五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲3首,欣赏合唱歌曲6首,下学期演唱4首,欣赏4首。六年级演唱合唱歌曲6首,欣赏2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出,合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析
在日常的音乐课堂教学中,老师们可能都体会到,合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到,检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面:
1、学生水平的参差不齐。
合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中,每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准,我曾经在两个六年级班级做了个测试,1/4的人音准较好,有一半的学生音准不稳定,还有1/4的学生唱歌直接跑调。
2、学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为,个性较强,对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。(但音乐学科光说不练是不行的,需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。)但同时他们自尊心强,易害羞,不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好,更不要说多声部的合唱歌曲了。
3、对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄,缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验,兴致不高。老师们经常会发现,好不容易教会的两声部旋律,一合起来,音响效果很糟糕,声部间相互攀比,不知道协作,不注意聆听。老师们也经常发现,二部合唱分工,一声部学生往往很开心,二声部则相反,唉声叹气。
老师方面:
事实上,更多的责任来自我们老师。通过了解,很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中,自身就怕麻烦,缺乏自信心。教学中没有更好的办法,把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械,学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师,要深入了解学生,从学生的实际出发,根据学生的身心发展规律,通过整合教学内容,丰富教学方法,不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时,让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践,谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略
1、通过对优秀合唱作品的欣赏与分析,充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学,首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣?就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏,训练学生音乐的耳朵,提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了,觉得美了。等到真正学唱的时候,就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的,例:五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的,例:六年级上册《送别》、《樱花》等,在教师的引导下,通过对比,充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲,例:五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析,感受其魅力。
2、根据歌曲的内容,巧妙设计教学环节。
在日常教学中,教师可以根据合唱歌曲的具体内容,巧妙设计教学环节,从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时,把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课,了解歌曲的相关背景,让学生对1234567有一种好奇心,激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律,给旋律填词,给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的`C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱,使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演,重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐!
3、提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实,以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏,但关键的问题是不够重视。好的伴奏,本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣,还增强了音乐的艺术表现力,是审美教育的有效手段。我觉得,钢琴(电子琴)伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中,我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂,我们甚至已经忽略了钢琴(电子琴)伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏,我们已经习惯了一、四、五级正和弦,那还能凑合。合唱歌曲就不行了,合唱歌曲本身就有和声行进,如果伴奏过于即兴,对于学生把握音准,对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得,给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程,它的和声进行会丰富你的和弦编配,你顺着它的和声走,和弦记录下来后别忘了研究一下,可以在单声部歌曲中灵活加以运用,逐渐的,你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候,首先对歌曲进行分析,根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型,在把握住作品风格的基础上,结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时,努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态,让学生感受到歌曲的美。在教学中,教师对学生的声音,音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候,音乐伴奏可采用无旋律伴奏,并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托,更好的表现音乐,教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙,节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4、班级合唱比赛
小学音乐论文 第6篇
情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法,音๐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力,教师通过声、光、图等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。
在新教材的教学中,我深刻地认识到在低年段音乐教学情境教学极为重要。因为低年段学生的知识水平有限,学唱歌曲和欣赏都有一定的难度,所以非常需要教师精心创造各种有效的情境,帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求,它能充分调动学生的学习积极性,促进他们自主学习和自主探究的能力,进一步达到教与学的和谐统一。以下是我根据低年段学生的年龄特点和心理特征,对情境教学的途径进行的一些探索。
一、利用电教创设情境
所谓电教创设情境是指通过电教设备(如录音机、幻灯机、录像机、VCD机等都可以作为创设音乐情境教学的教具)将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生的面前,调动他们的眼、耳、手等多种器官,让他们积极主动参与课堂教学。
如在欣赏第一册《平安夜》时,由于歌曲的旋律比较柔和、优美,与中国过年的音乐风格相差甚远,因此出现了这样的情况。在教学时,我直接让学生欣赏了全曲,然后让学生说说你听了歌曲后有什么感受。大部分学生都说,听了以后感到很悲伤、很可怜、很想哭。还有一位学生竟然问:“老师,为什么外国人过节这么悲伤呀?”此时我用任何语言进行解释,都不能消除学生心中的疑虑。因此在上课时,我先到网上找了一段关于过ᜣ诞节的影像资料,然后配上《平安夜》的歌曲,学生边看边听,看着外国人围着圣诞树快乐过节的情景,看着他们在虔诚祈祷的情节,真正了解了“平安夜”的内涵,两节课的效果明显不一样。
在唱歌教学中,利用电教创设情境也同样有着重要的作用。如教《小雨沙沙》一课时,教师先播放一段雷声隆隆、风声呼呼、雨声沙沙的录音,创设了一个春雨绵绵的情境,再以幻灯展示出一张空白片,学生判断出雨声后,教师便在幻灯片上画出雨丝,接着播放这首歌的旋律。在欢快的乐声中,教师再用幻灯展示出一颗颗种子发芽、生长出叶子的过程,这样,新歌的意境全部展示在学生面前,学生通过听音乐——看画面——再听音乐——再看画面,深刻地理解了词意,这样把学生
置身于音乐的情境中学习,不仅增强学生的学习兴趣,而且还培养了他们的感受力、鉴赏力和表现力。
二、借用图片展示情境
图片是展示音乐课情境教学的手段之一。鲜艳的色彩,生动的画面最能引起学生的注意力。好的图片可以使教学内容直观、形象,促使学生很快进入歌曲的情境,达到理想的教学功效。如欣赏《大海摇篮》和《海上风暴》时,我选择了蓝色的大海两种不同的状态,一边是温柔的、波浪平静的海面,慢慢地转变为波涛起伏的海面,后有小船被吞没的情景。让学生看着这样的画面欣赏,根本无须教师解释,学生便一目了然,同时在这个环节后面及时引导学生说说自己的感受,效果会更好。又如教《草原就是我的家》这一课时,为了让学生尽快进入歌曲的意境,我选用了美丽的大草原作为背景,让学生根据自己的理解或对大草原的印象,自主地到画上你自己想画的大草原上有的其他东西。学生的积极性很高,不一会儿,一幅“草原美景图”就在大家的巧手下诞生了。通过引导学生也参与情境的创造,能使学生更主动、更有效地学习歌曲。
总之,图片的使用是创设音乐情境教学的重要手段。音乐老师可充分利用它,完美地把自己的教学内容展示在学生面前展示情境,达到艺术教育的目的。
三、借助语言带入情境
语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。音乐教学实践中,音乐老师的语言要生动形象,要善于运用声调的抑扬顿挫,轻重缓急,把学生带入音乐世界,因此教师的语言应充满激情。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计,使环节之间连接得更紧密、更恰当。例如,在欣赏《挤奶舞》时,我先引导学生用动作感受了草原上的传统节目,如骑马、摔交、射箭等,然后用语言进行转移:“朋友们,进行了这么多的运动,你们累了吗?渴了吗?蒙古族热情好客的人们已经来到了奶牛场,准备挤奶来招待我们,大家想去学学挤奶吗?”由此导入《挤奶舞》的欣赏和表演。这样能激起学生的表演欲望,让学生积极主动地参与其中。在教唱《下蛋罗》一歌时,教师一进课堂就说:“今天我们要去参观一个农场,在农场有一位光荣的妈妈正在做一件伟大的事情,你们想去看看吗?”通过语言的刺激,激发了学生的想象里,使他们在跃跃欲试中,全神贯注地沉浸在音乐中。
四、通过表演体会情境
学生喜欢表演,也喜欢看表演。通过动作和表情表达出歌曲的内容和感情,容易使学生体会歌曲的情境。如欣赏《快乐的一天》时,我创设了这样一个活动场面:让学生根据自己一天的生活编
演小品《快乐的一天》,同时配上音乐进行表演,让学生在表演中感受生活的快乐,同时也对音乐有了深刻的理解。又如教《两只小象》时,让学生扮演小象,通过舞蹈的形式使学生感受小动物之间深厚的友情,学习它们要团结友爱。这样,通过各种表演使学生加深理解了歌曲的内涵,培养了学生的表演能力,使他们的个性得到了发展,同时也受到了深刻的思想教育。
五、借助生活领略情境
教师通过生活实践中遇到的问题,引导学生进入情境。因此在学习《闪烁的小星》时,可在前一天给学生留作业:晚上观察星星,让学生发现星星的各种形态,激发学生热爱美、表达美的能力。在音乐课听歌之前,让学生说说自己所见的夜空景色,然后让学生闭上眼睛,在一段优美、宁静的乐曲声中,师朗读“一闪一闪亮晶晶、满天都是小星星„„”学会后,让学生根据自己对星星的印象进行绘画,创造《星空图》。这样不仅帮助学生更好的理解了作品,还培养了学生的综合艺术能力。
六、借助情境设计培养师生情感
在实际的教学实践当中,我体会到设计好的情境教学不仅能提高学生的学习积极性与教学效果,还能增进师生间的情感交流。例如我在教授《小袋鼠》一课中,为了更好地让学生体会歌曲中小袋鼠活泼可爱的形象,让学生学会用跳跃的音色表现歌曲。有一个环节设计了学生戴着袋鼠头饰表演唱。我自己也参与到了表演当中,扮演了“袋鼠妈妈”,问学生:“‘妈妈’今天辛苦了,有哪些小袋鼠愿意去摘果子给‘妈妈’吃?”学生们争着参与表演,有的干脆对着我喊道:“妈妈!妈妈!我去,我去!”我将小袋鼠头饰发给部分同学,并告诉其他没有拿到头饰的同学:“他们去帮‘妈妈’摘果子去了,我们还小,还不能离开妈妈的袋子,那我们就在家里唱着歌曲等着他们回来吧!”整个课堂非常地温馨甜蜜。
小学音乐论文 第7篇
音乐这门学科与社会生活关系密切。学生通过在生活化教学模式下的训练和探索,可以感受到这种新的教学模式和新的教学理念。新课程改革下小学音乐课堂教学要更加重视学生实际应用能力,培养学生自我学习和探索的精神。而小学生是一个较为特殊的群体,这个群体的年龄特征和认知特点使他们在音乐学习的过程中存在一定的学习障碍。教师可以结合学生在学习过程中所遇到的实际问题来创造生活化的音乐课堂教学,让音乐和生活之间联系的更加紧密,使学生能够亲身的感受到音乐和生活之间的关系,让他们发觉音乐就在他们身边,不断的提高他们学习音乐的兴趣。
二、生活化教学模式在小学音乐教学中的具体表现
1.教师要在教学过程中渗透生活化的策略
传统教学模式下的小学音乐教学策略相对老套。教师往往是照本宣科,直接搬运课本上的知识进行教学,而缺乏对教学知识的收集和整理。同时,教师也更加不注重生活化的教学策略,往往缺乏将音乐知识与实际生活进行紧密联系。这在一定程度上使学生在学习过程中缺乏对相关知识的认识,使一些音乐难点无法通过生活化教学方式得到合理的解决。因此,笔者建议小学音乐教师要重视生活化教学模式在小学音乐教学中的渗透,不断的审视教材,及时发现相关教材与生活化教学模式的结合点,让学生通过生活化的课堂教学掌握相关知识。如通过玩游戏、动画等方式来进课堂教学,使学生学习音乐学科中的难点时在不知不觉的学习中被攻克。教师在教授歌曲《小溪流水响叮咚》时,可以通过设计教学游戏:“同学们,咱们分成四个小组,每个小组进行这首歌曲的对接比赛。每个小组各抽出3个人作为代表,总共12个人进行歌曲接龙,一个人唱完第一句后,另一个人接着唱第二句,以此类推,看谁唱的好,唱的准,唱的快。通过这种方式,学生在游戏中学习到了歌曲的演唱,歌声中充满了笑声,教学效果得到明显的提升,学生学习的积极性也有了很大的增强。
2.教师要在教学备课过程渗透生活化的教学模式
在小学音乐的学习过程中,生活化教学场景的设置对于课堂教学来说极其的重要。教师要注重备课材料方面的设计,在结合原有教材的基础上不断的补缺相关生活化的内容,使学生在学习中能够很容易的感受到生活化教学的好处,及时解决学生学习的困惑。小学音乐教学过程中如何让学生创编是一个教学难点。特别对于低年级学生来说,他们的词汇掌握的较少,音律的应用也不太娴熟,因此,教师要通过生活化教学模式来进行教学备课。比如,教师在教授歌曲《不再麻烦好妈妈》时,由于歌曲有创编歌词的要求,教师可以在备课中把生活中学生帮妈妈干的事情通过电教图片的形式提前制作出来,这样就能有效的帮助学生学习相关知识,使其更好的掌握,同时教师在驾驭课堂教学时也更加容易。
3.教师要帮助学生从生活中学习音乐
小学音乐是一个集趣味性和内容性一体的学科,教师既要给予学生讲解一些抽象的教学内容,也要重视学生素质能力的培养,而生活化的教学是学生素质能力培养的一个很好的途径。教师要从实际出发,不仅在自身的备课环节和教学环节融入生活化的教学内容,还要促进学生生活化学习能力的提升,帮助学生意识到要从生活中学习。小学生在自我判断意识和自我学习意识方面相对较差,教师要重视这方面的教学工作,教会他们遇到问题时要想到寻求生活化的教学场景来解决,增强他们的思考、讨论,运用等方面的能力。比如,教师在进行歌曲《嘀哩嘀哩》讲解时,恰逢初春万物复苏的季节到来。教师通过这个歌曲的主题,结合学生对于春天的生活理念的.理解,在整个教学中设计春天的教学线索,让学生在生活中学习这首歌曲。学生在富有生活感的歌词“春天在那青翠的山林里,这里有红花呀这里有绿草”的引导下,齐声歌唱。他们既唱出了对春天的热爱,又唱出对美好生活的向往。这种教学模式使学生在生活中学习了音乐,也通过音乐更加热爱生活。
4.教师要对音乐生活教学模式进行评价和总结
任何教学模式是否适应现阶段的教学,都需要通过一个标准的评价体系来衡量,通过评价来分析总结。小学音乐教学中运用生活化的教学模式是否完全适应新形势下的教学需要建立一个科学的评价体系标准。这种标准的参与者不仅应该有教师、科研人员,还应该有家长、学生以及相关社会代表。通过这些人的参与,一个科学的评价体系标准可以合理的发现这种教学过程中的优缺点,教师通过对这些优缺点进行总结,及时调整教学方法,促进生活化教学模式在小学音乐教学中的更好开展,使素质教育理念不断的灌输到小学音乐课堂教学中。
三、结语
中小学音乐论文 第8篇
一、“滚雪球式学术积累”的宏观与微观
“滚雪球”虽然是作者的比喻, 但它既是积累的过程也是实践的的行为, 对于“滚雪球”这一动作, 如何“滚”, 怎么样“滚”, 作者通过多年来的经验积累对如何“滚好雪球”在文章中提出了四个方面, 分别是:学科基础理论的积累, 专题性理论及其相关资料的积累, 研究方法的积累以及论述角度的选择和论述方法的积累。以上四种“积累”是写好论文的必备条件。这四种“积累”方式又可分为宏观积累与微观积累。
(一) 宏观积累
学科基础理论的积累以及研究方法的积累可以理解为宏观角度的知识积累。所谓宏观积累是框架式的知识体系学习, 并非细化到某一知识点的掌握, 对于“滚雪球”的宏观积累, 是长期的知识积累的, 而非一蹴而就, 这是挖地基搭框架的过程, 运用的材料不同需要学生在搭建的过程中找准材料, 不同材料搭建房屋的位置如同每个分支学科在整篇论文体现中的具体作用。研究方法的积累要求研究者在研究的过程中找寻适合课题的研究方法, 并加以改造与创新, 从而使文章观点新颖。该研究方法笔者认为这是成功“滚雪球”必要条件, 既然我们要“滚雪球”就必须在适合“滚雪球”的条件下“滚”, 因此“滚雪球”我们必然选择雪天, 若是选择在晴天“滚雪球”即便地上有“雪”, 恐怕也难以将雪球“滚大”。
(二) 微观积累
专题性理论及其相关资料的积累与论述角度的选择和论述方式的积累是微观意义上的知识积累, 如果说学科基础理论的积累, 研究方法的积累是挖地基搭框架的过程, 那么专题性理论及其相关资料的积累与论述角度的选择和论述方式的积累则是砌墙并装修的过程。专题性理论及其相关资料的积累, 主要是围绕论文的研究命题, 展开并进行深入调查研究。论述角度的选择和论述方式的积累是要求写作者找准适合自己的论述方式, 再精美装修房屋不符合主人的生活习惯并不能满足主人的生活需要, 无法实现实用价值也是徒然无功, 因此在选择论述的角度以及论文论述方式时要有适合自己的风格, 在将现象阐明清楚的同时丰富论文的内涵, 才是保证论文质量的关键。
二、有新意的“滚雪球”
王耀华先生的恰当比拟, “滚雪球”这个简单的动作似乎都可以轻而易举的完成, 但落实到具体的实践, 每个学生“滚”出来的“雪球”各有差异, 自己滚出的“雪球”能否在众多“雪球”中脱颖而出, 则需要学生寻找有新意的方式“滚雪球”。国学大师季羡林先生说过:“没有新意不要写文章”, 王耀华先生也在该文的最后提出必须搞好“滚雪球式学术积累”才能写出有新意的文章。有新意的观点是在理论基础与实践基础扎实的情况下提出来, 不把握学科的理论基础与科学的研究方法必然无法站在一个新颖的角度看待问题。牛顿从苹果掉落肩膀这样一件众人皆知的小事而发现地心引力的前提是他有大量的知识积累与想法, 而一个普通的农民对于苹果掉落的认知只能停留在果实成熟的层面, 因而笔者认为有新意的“滚雪球”是量变到质变的过程, 有新意的“雪球”必然是在这个“雪球”体积足够大的时候激发出来, 一篇好的文章也必然在“行万里路, 读万卷书”的实践中, 用“滚雪球”的方式, 打开论文写作的新视野。
三、结语
积累也是实践的过程, 积累的目的必然是实践, 否则积累则失去了它的价值。所谓“磨刀不误砍柴工”, 但并非磨了刀就能有效率的砍柴, 不正确的磨刀方式甚至会耽误砍柴。本文作者提出“滚雪球式学术积累”的观点就是在教“砍柴者”如何将刀磨的又快又亮, 从而让我们这些“砍柴者”砍到更多的柴火。在文中作者也认为“拾到柴火”比拥有“好刀”更为重要, 因此“滚雪球”也是有方法的, 正确的方法才能让知识从“小雪球”滚到“大雪球”最后形成“雪山”, 这是一个漫长却不可跳跃的过程。在“滚雪球”的过程中, 要及时发现“雪球”的问题, 及时修正“滚雪球”的道路, 尽量往“雪”多的地方“滚”, 不去“雪”少的地方浪费时间, 开辟一条正确的“滚雪球”之路, “滚出”有价值有新意的“雪球”是写作高质量论文写作的核心之处。
参考文献
[1]王耀华.熟、背、析、研——《中国民族音乐》教学体会[J].中国音乐, 2012, 03.
中小学音乐论文 第9篇
小学音乐论文 第10篇
根据小学生的年龄特征和认知特点,我认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味?审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看,只有形成正确的审美趣味,才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
小学音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势,做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验,如:创设优美的音乐教学环境;进行乐音化教学活动的训练;用音像结合的方式进行欣赏教学;用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验;用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动,但也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上.对于审美能力的培养应从以下几点入手.一、培养学生的审美趣味 获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以美感的,其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说:“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术„„”人的音乐美感属于社会意识。音乐是一种听觉的艺术,需要通过听觉来初步感受美,培养审美感知.音乐艺术的一切实践都需依赖听觉,听,是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力,是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美.美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的,“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的例如:在欣赏《美丽的草原》这一课中,我运用现代化的教学手段,精心制作了多媒体教学课件,老师的一切语言和情景演示,都随着音乐的展开而同步进行.学生聆听着优美的音乐,看着栩栩如生的大草原的画面,感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言,完全神经在审美的情境之中,视觉、动觉、想象
等审美因素,综合作用于学生的情感,达到了以情动人,以美育人的审美境地.二、培养学生的审美想象能力,激发学生思维
想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受,同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程,都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯.因此,教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间,让学生的审美想象力能够得到很好的发挥.例如:在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时,学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐,好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍,每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动.于是我让每一个学生都动起来,发挥自己的想象,你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具,你愿意怎样表演就怎样表演,同学们高兴极了,都根据自己对乐曲的理解,设计动作,积极地、认真地参与表演.就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵,课堂气氛非常活跃,学生的想象能力也得到了很好的发挥.三、培养学生的审美表现能力,获得审美愉悦感
音乐是情感的艺术.表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点.在小学音乐教育中,培养学生的表现意识,让学生知道如何去表现,已经成为了一个重要的目标.当然,在培养学生表现能力的过程中,教师要激发学生的表现欲望,肯定学生的点滴进步,让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感,这样学生们才会敢于表现、善于表现.例如:在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲,歌词浅显易懂,旋律抒情优美,描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景,表达了母亲对孩子深深的爱,以及孩子对母亲的强烈的依赖之情,营造了一个温馨又美好的家的氛围.这首我就让学生来表现,“假如你是爸爸(妈妈),你会怎样红你的小宝宝睡觉?”在此基础上,我又让学生组成临时家庭,用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲.学生的表现没有好于不好,只要每一位学生都参与了,都能得到大家的肯
定和掌声.最后我还让学生思考:妈妈对你是这样的关心,那么你该怎样回报妈妈呢?学生是很聪明的,马上都 能回应 老师的问题,学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱,和对妈妈的感谢,此时学生的情感得到了升华.四、培养学生的审美合作能力促进共同进步.音乐世界是丰富多彩的,音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生审美感受能力,审美表现能力,审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中,合作学习是一种很好的学习方式,它促进学生互相学习、互相关心、共同进步.例如:在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符,如果光听老师讲,学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂,这是一个让所有老师都头疼的问题,于是我运用“搭节奏”的游戏,让学生自行组成活动小组,在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识.在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点,而且继续在研究搭完了节奏之后,怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛,看哪一小组节奏搭得又快又好.这样的教学方式,不但使学生掌握了知识点,激发了学生的创造力,而且也锻炼了他们小组合作的能力,因为只有小组成员共同努力,才能得到最后的胜利.五、培养学生的审美创造能力获得实践体验
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去,做到任何教学活动都体现出审美创造的原则.例如:在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时,我让10-12名学生为一组,通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容,并鼓励他们进行创作,来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件;在扮演角色中,我又鼓励学生可以一人扮演多种角色.于是,有一小组在表演中创作了一段舞蹈;有一小组在表演中创作了一首诗;有一小组还创设了多个场景:火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中,学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解,充分感悟到了音乐的魅力,让
我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力.六、培养学生的审美评价能力提高综合素质
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