(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告

(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告（精选8篇）

(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告 第1篇

艺术类开题报告范文

题目：浅谈书籍装帧的设计艺术

一、论文国内外研究现状及研究目的、意义

1、研究意义：

书籍设计是一门艺术，是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念，是符合时代追求创新的特性。设计者必须根据社会审美意识和视觉心理，市场需求，具有现代设计意识，在设计手段上进行创新，并掌握市场经济运筹规律，赋予创新意味，与时俱进。书籍装帧设计的价值，既可以推动图书经济价值的增值，同时也可以提高书籍装帧艺术家的社会地位。

2、研究目的：

通过对书籍装帧的设计艺术，更新其材料、技巧、手法。运用高科技电脑设计手段，表达书籍内容，展现最佳视觉广告艺术效果，将现代、后现代、超现实等各种手法用尽用好，用最能发现书籍内容需求的装帧材料，传递视觉新感觉。对书籍装帧的设计艺术我们必须要有现代意识，充分利用现代设计手段与科学技术精益求精进行设计和印刷，制作高质量，创名牌效应，形成自己的风格，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

3、国内研究现状：

书籍设计的审美功能和文化品位不断提升，书籍装帧的价值越来越受到人们的承认，书籍装帧的风格和制作工艺也层出不穷，精彩纷呈。同时，市场经济也为设计师带来了机遇和挑战，提出了许多新的思考。设计观念、设计手段、设计方向也都在市场经济条件下有了深刻的变化。因此，市场经济条件下的书籍装帧的设计艺术要不断服从于市场开发的需求，设计思路要以时代意识为基础，帮助书籍装帧艺术在市场经济条件下走上健康发展之路，使书籍装帧艺术在充满丰富文化内涵的同时，促进我国文化的建设和经济发展，提高企业效益，更大满足人们的精神与物质要求。

4、国外研究现状：

国外的书籍视觉传递设计迈入了精细化和个性化、多元化轨道，设计师们利用计算机、光盘图库，运用不同制版印刷工艺、各种纸张材料，不同设计造型手法去表现新视觉空间，新的观念，以产生了强烈的视觉刺激来加快信息表述的传递。德国、美国、日本等，它们的设计风格各具有民族风格和艺术特点，注重视感、质感、手感三方面，它包含着造型设计、材料运用、印装质量。注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强书籍装帧设计的内涵。

二、论文提纲

1、概述

1.1研究目的和意义

1.2.1研究目的 1.2.2研究意义

1.2国内外研究现状

1.3.1国外研究现状

1.3.2国内研究现状

2、书籍装帧设计的概述

2.1书籍装帧设计与现代书籍装帧设计的概念

2.2现代书籍装帧设计的发展

3、书籍装帧设计的基本元素

3.1从材料、技巧、手法等方面来分析书籍的设计艺术

3.2书籍装帧的设计艺术原则

4、结合设计，分析书籍装帧的应用

4.1书籍装帧的各要素在设计中的体现

4.2分析自己的设计作品

5、现今书籍装帧设计的发展状况

5.1书籍装帧设计整体形态结构的功能性

5.2印刷工艺与材质美感表现

6、书籍装帧设计在市场中的调查状况

6.1书籍装帧设计在市场中的定位

6.2书籍装帧设计在市场中的销售状况

7、书籍装帧设计的发展趋势

7.1我国书籍装帧的生产与发展

7.2国外书籍装帧的生产与发展

结论

日本书籍装帧设计家原弘先生说：“尽管说书是文化产品，但只要在书店里出售，就必须把它看成商品。”因此，有必要把书的外观设计作为商品包装来考虑，将重点放在书籍外观的装潢上。其特点是简洁明快色彩组合，美观大方的字体设计，条理清晰版式设计，强调空间想象对比，重视材质自然美，提高视觉设计的冲击力。

三、论文研究思路、方法及进度安排(一)研究思路

主要从书籍装设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装在市场中的需求探讨，向读者传递书籍的科学知识信息进行分析。设计者设计时要研究市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，使书籍在市场中能优胜劣态，提高企业品牌，树立企业形象，在竞争日益激烈中脱颖而出。

(二)研究方法

1.规范分析法：在本文的研究过程中，主要从书籍装帧设计的材料、技巧、手法等方面以及书籍装帧在市场中的需求探讨，以书籍装帧设计艺术的原则与结合实际生活来分析。

2.定量分析法：在研究书籍装帧的设计过程中，收集了国内与国外对书籍装帧设计的研究现状。从现今书籍装帧的设计艺术，生产技术及消费理念，还有市场需求和发展趋势探讨，使书籍装帧的设计提高更深的层次。

(三)写作进度计划

1、第一阶段：12月10日————12月31日(材料收集并整理)

2、第二阶段：2月2日————2月22日(论文初稿撰写、提交及修订)

3、第三阶段：2月26日————3月6日(设计方案修订)

4、第四阶段：3月8日————3月20日(设计论文及方案正式提交)

5、第五阶段：3月22日————4月18日(制作设计成品及论文答辩)

四、论文参考文献

中文文献

1、邓中和 《书籍装帧》 中国青年出版社 1996年第03期

2、江红辉 《现代书刊报设计便览》 教育科学出版社 2003年第02期

3、杨志鳞 《欧洲古籍艺术》 湖北美术出版社 2001年第01期

4、钟锦荣 《平面设计手册》 岭南美术出版社 2003年第03期

5、万晓霞 邹敏俊 《印刷概论》 化学工业出版社 2001年2008—3—

16、李爱红 《书籍设计概论》 2005.8 39—

437、万金 《印刷工艺》 2008.2 10—158、吴耀武 《耀武书装》 2004年第二卷第05期

9、丁建超 《现代书籍设计概要》 2003年第一版

10、刘相俊 肖利亚 《书籍成型技术与工艺》 1998年版 78—811、王焕波 《字体与编排》 辽宁美术出版社 1995.03 56—612、吕敬人 《敬人书籍设计》 吉林美术出版社 2000.02 42—47

13、王朝闻 《美学概论》 北京人民出版社 2002年第05期

14、朱鄂 《视觉语言丛书》 辽宁美术出版社 1998年第三卷 67—715、王利 《书籍装帧创意设计》 中国青年出版社 1997.11～

16、韦丽娜 《图像创意与设计》 武汉大学出版社 2002年第05期

17、于壮 《书籍装帧艺术精粹》 安徽教育出版社 2002年第03期

18、申立成 曾腾 《书籍装帧与版面设计》 高等教育出版社 1995.39—419、刘达岩 赵风华 《平面设计基础》 2005.7 54—60

20、田飞扬 《版式设计精品解读》 电子工业出版社 2004年第二期

21、万芳琳 《书艺问道》 中国青年出版社 2004.2 30—36

22、肖逸 《平面设计实例与印刷工艺》 电子工业出版社 2001年第一版

23、王钰锋 《包装设计基础》 辽宁美术出版社 1997年第01期 51—57

24、高丰 《中国设计史》 中国美术学院出版社 2000版第二卷

25、肖勇 《视觉设计经典》 华中科技大学出版社 2008年第03期

外文文献

1、Rick Suther Land Barb Kary原著 陈宽佑译 《印刷设计色彩管理》1996：26~392、《书籍装帧设计教程》 Maria arredondo原著 李军山译

3、R·巴特原著 董学文 王葵译 《符号学美学》 辽宁人民出版社 1998年版32—51

(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告 第2篇

书籍的出现彻底地改变了人类的生活，大大加快了文化的传播，推进了人类文明的进程，古今中外，中国的线装书、西方的羊皮书、苏美尔的石板书都是颇具时代和地域特色的书籍样式。据考证，早在魏晋时期，我们士大夫阶层接十分重视书籍的外观和整体外型。陶渊明说过“书若其人，面甚为重”，这句话充分表现了古人对书籍外观造型的重视，这些，其实也就是当下书籍装帧的雏形。

随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。特别是进入新世纪以来，伴随着人类科技的飞速进步，传统事物正面对新生事物的冲击都加快了变革的步伐。一方面装帧很差的`书籍即使内容充实也很可能压在书店积灰，很多读者甚至连翻阅的兴趣都没有。另一方面电子图书的兴起对传统书籍形成了巨大冲击，其丰富的图像影音内容和高度的互动性使得传统书籍望尘莫及，时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍的装帧在当下的环境既面临千载难逢的机遇更面临严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。

2、传统的书籍装帧

诚如前文所言，基于物质资料和科技水平的限制，虽然早在20xx多年前的罗马时代就出现了专门的书籍装帧部门，但是在很长一段时间内，书籍装帧不论社会调查报告是在范围还是形式上的发展都非常的有限，具体来说，传统的书籍装帧有以下几个特点：

1、使用范围有限。传统的书籍装帧使用的内容范围和人群范围都十分有限，基本集中在政府或一定的社会组织编订的书籍，如中国的《四库全书》，西方的《圣经》。同时使用装帧较好的书籍的人群，基本为上流社会的贵族或富商。

2、形式单调。一般来说，东方的书籍装帧以线装书为代表，而西方以羊皮书为代表，同时内容以文字叙述为主，形式十分单调且长时间处于停滞状态。

3、技术含量低。传统的书籍装帧基本就是将书籍组装和保护起来，高级一点的装帧也只是使用金银等贵重金属装饰，本质上装帧的技术含量和设计理念处于很低的水平。

3、当代书籍装帧的要求和思路

时代在飞速发展，书籍装帧在这个剧变的时代要实现跨越式发展，必须要注意以下要素：

1、改变传统书籍装帧的观念。传统观念将书籍装帧的思维局限在书籍的装订、保护、封面扉页的制作等方面，但当今时代对任何一件事物的要求都变得综合性和复杂性，在装帧过程中，如果我们将思维局限在装订和封面这些方面，那对提升我们书籍的整体质量是非常不利的。根据新时代的观点，书籍装帧包括了书本中所有与文字、图形、色彩、形态的有关系的设计和制作。

2、结合时代背景，书籍特色增强书籍的美观性

美观是书籍装帧十分重要的一个作用和要求，在当下环境显得尤为重要。我们以人民出版社出版的《朱熹榜书千字文》为例，来看看这个问题。这套书的装帧给读者的视觉冲击是非常强烈的。首先，他用木盒制作了书的外套，并创造性地将朱熹文章片段运用现代激光雕刻工艺反雕凸刻在面板上，让读者光是看到这震撼的封面便对书籍里面朱熹的大作充满了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的与朱熹生活的时代宋朝结合起来，展现了宋代印刷术的跨越式发展，使读者的思绪一下飞回到千年以前。这样的书籍装帧，带给读者完美的想象空间和意境，创造惊人的销售量自然不足为奇。

3、突出民族特色

时代的发展使得任何一样东西都可以一夜之间世人皆知，然而一个民族的文化却是无法复制的，这正好给了我们书籍装帧的一个思路，那就是彰显民族风情，使我们的书籍“仅此一家”，具有极强的独有性。

图一像我们展示了《小红人》的装帧设计，这本书至今也是中国书籍进攻国外市场的典范制作，当年在美国、日本、韩国、英国等多个国家取得了惊人的销量。我们从图片中可以看到，《小红人》几乎处处体现了中华文明的元素装帧设计理念。线装模式、封面的窗花剪纸、扉页的中国结设计、还有整本书的黑字红底的对联模式，可以说是页页有景，片篇有情。

4、大胆使用不同材质实现装帧功能

书的材质早就不能在局限于纸张，所以材质的多样化也是我们现代书籍装帧需要考虑的一个问题，为了吸引读者或者更好地体现书的内容或时代特征，我们可以使用木、铁、塑料等多种材质。

结语

通过上面的分析，我们可以把书籍的现代装帧理念用1个图表示，对书籍装帧的进一步研究对于我们提高书籍实用性和美观性的整合将具有重大的帮助。

【参考文献】：

[1]邓中和、书籍装帧创意设计[M]、中国青年出版社，20xx、103D193、

[2]郑军华慧、书籍装帧设计[M]、上海书店出版社，20xx、1D46

[3]邱陵、画家与装帧[C]、见：杭间张丽娉编、清华艺术讲堂、中央编译出版社，20xx、195D205 [4]杨永德、中国古代书籍装帧[M]、人民美术出版社，20xx、

作为传播媒介主要手段之一的书籍,在现代社会扮演着推动人类文明与进步的重要角色。在科技资讯时代,现代书籍设计已极大地超越了传统书籍设计的内涵。时代要求设计师修正

原有的思维模式,与时代同步,促进经济文化的发展,成为沟通作者与读者的桥梁,这也是这个时代赋予设计师的职责与任务。

1、正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2、字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3、在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4、正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5、正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6、彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。

【封面】

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1、儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2、画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3、文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体;整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4、丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5、工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮;封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封销售工作计划 面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的;少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有

机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸;有的还有肌理，散发出清香;有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。 目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

浅谈儿童书籍的装帧设计 第3篇

关键词：儿童书籍,装帧设计,色彩

一、开本

开本设计是儿童书籍设计程序中遇到的首要问题.儿童是特殊的阅读群体, 因此儿童书籍开本在设计时要考虑到儿童的阅读习惯, 使儿童阅读起来方便当然也要与书籍内容相符。好的书籍形态有利于吸引小读者的阅读、陶冶他们的情操, 提高他们的审美水平。儿童书籍采用的开本一般都比较大, 通常采用的开本有大24开和大16开, 大开本的好处在于画面比较大, 文字比较清晰。当然也刻意设计成小开本的图书, 比如口袋书。有时为了吸引儿童的注意可以采用特殊的开本形式, 把书做成特殊的形状, 比如说动物或者车子, 感觉象玩具一样可以拿在手里玩。

二、色彩

色彩是书籍封面装帧设计的主要艺术语言, 与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力, 更能发挥其艺术魅力。同时它又是美化书籍, 表现书籍内容的重要元素。

儿童对书籍的选择可能一开始就是被书的颜色所吸引。从儿童审美能力的年龄特征和心理特征来看, 天真活泼的儿童喜欢鲜明的色彩。红色、绿色和黄色让人联想到色彩斑斓、生机勃勃的大自然, 这些色彩的偏爱与儿童精力旺盛、热爱自然的心理特质相吻合。儿童喜欢强烈、张扬和艳丽的色彩, 因为这些色彩具有极强的视觉冲击力和感染力。所以, 在儿童书籍的装帧上, 设计者要大胆采用丰富的色彩, 用强烈的对比色来吸引儿童的注意力。色彩对比能产生强烈的视觉刺激, 对儿童产生较强的吸引力。会不由自主的想去接近这本书。儿童书籍封面常用红绿对比色, 就是这个道理。但这些极其亮丽的对比色不容易协调, 要解决这个问题, 就得在这些对比强烈的颜色之间介入中间色调和, 使画面统一。比如在红与绿中间置入兼有红和绿成份的各种“灰”, 如橙灰、黄灰等, 这种灰色能起到一种过渡的作用, 调和着对比, 使视觉得到休息。儿童固然喜爱鲜艳的色彩, 但他们注意力短暂, 很容易视觉疲劳, 我们更要注意在装帧设计中运用“灰”这种中性色。使用“灰”色是设计者能力的极大考验。

三、主体形象

儿童喜欢那些能反映他们周遭世界的作品, 所以, 我们的儿童书籍装帧也当然需要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象, 以得到孩子的认可。装帧设计者应该在封面、内页、书脊等地方插入大量生动可爱的形象, 充分调动儿童的视觉和想象, 把孩子们的审美体验推向高潮。

比如说很多儿童教育书籍都会设置一个可爱的人物带领儿童步入学习, 这样一来孩子在学习时有了陪伴, 就不觉得枯燥。《迪士尼儿童百科全书》正是以孩子们熟悉的迪士尼著名卡通形象米老鼠等为主角介绍了丰富多彩的绘画雕塑等知识。如果书籍内容设置合理, 儿童把书中形象当成自己的好朋友, 边阅读边与书中人物交流, 这样一来儿童的认知活动从平面走向立体, 从单一走向多元, 儿童的阅读活动也不再是他一个人的事, 成了他和米老鼠、外星人等一起玩游戏, 认知世界。阅读的过程变得妙趣横生, 书籍自然也成了孩子爱不释手的好朋友。

儿童喜爱什么样的形象呢?这是设计者最关心的问题, 也是他们创造艺术形象的依据。我们应从儿童画里找答案。他们在画里创造得最多的形象一般来说正是他们心目中的美好形象。儿童画表现的是一个现实与理想相结合的世界。他们画自己, 画面上的自己和外星人、机器人、拟人化的小动物们在一起;他们画周围的事物, 这些事物也加入了想象的成分。

儿童相信直觉, 他们不喜欢对世界真实的描绘, 比如照片里的形象, 而是习惯于凭强烈的主观感受去描绘现实生活, 用想象力和夸张的手法对现实世界进行再加工。

这就决定了儿童书籍装帧必须在艺术形象上有所创新, 设计者必须努力摆脱打破常规, 接受一些看似不合逻辑的东西, 比如说哈里.波特骑着扫帚在天上飞。设计者也应拓展自己的想象力在审美趣味上尽可能地接近儿童。

四、真情实感

儿童不是单纯接受知识的机器, 他们天真活泼、感情丰富, 不仅懂得选择美丽的形象, 也能体会到真挚的情感。只有装帧设计者自己在设计书籍时用情用心, 儿童在阅读时才能有所触动。

书籍的外观是装帧设计的一部分, 但要真正打动小读者, 设计中必须蕴涵情感, 它正是装帧艺术不可或缺的灵魂。我们重视装帧, 就因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。

在整个装帧艺术中, 设计者对书籍的理解是书籍装帧的情感基础, 他必须带着对书籍内容的理解, 去进行创作。

设计者的情感表达是通过开本、封面、版式、插图、色彩、材料等元素, 设计者通过这些元素来完成整体设计。儿童通过这些元素预知书籍的内容, 体会到设计者的情感, 或者喜悦或者忧伤, 两者产生共鸣。

浅谈书籍装帧艺术中的交互设计 第4篇

关键词：书籍；装帧设计；互动性

在当今互动式媒体发达的时代，越来越多的交互行为充斥着人们的生活，将交互设计理念与传统书籍设计方法相结合，就是通过这种方式对书籍内容及形式有所创新，创造出一种新的书籍形态。这种新的书籍形态能让读者参与到阅读的过程中来，使读者与书籍实现相互影响和作用，从而享受到阅读的愉悦。在书籍的领域，随着电子技术的发展，近几年同样出现了交互的书籍一电子书，这是一种概念性的书籍。那么，在传统的纸质媒介书籍设计领域，交互性又是如何被实现的呢?它又将以何种形式被实现?

一、书籍装帧艺术中的交互设计

我们谈书籍的设计，必然会产生读者与书的关系，而这种互动关系指人与书籍设计之间相互影响，相互促进，互为因果的作用和关系。“互”是交替、相互，指人读书要主动思考与书被读的被动的结合，“动”是起作用或变化，使感情、思想起变化。归纳起来所谈的书籍的互动关系，就是读书和欣赏书和设计书的人与书籍之间相互作用而彼此发生积极的改变的过程，特指人的心理感受与思想的变化。对于书籍设计交互关系的引申含义，可以理解为交互关系就是设计者与观者的交流。设计的互动性能减少信息的陌生感和读者的孤独感，给读者感官带来新的信息，激励人们进行新的思考。对一本交互式书籍的设计类似于对一个交互界面的设计，人们翻开书页与书进行交互，每一页都成为读者与书本进行交互的界面。过去设计师关注的仅仅是信息的传达，即信息输出的要求。也就是说，过去设计师所完成的只是对交互界面显示风格的设计，比如怎样处理字体、色彩与图像，怎样通过画面来传达信息等。但是要完成一个交互循环只有输出是不够的，它还存在一个信息输入的要求，否则对话无法建立。这样，设计一本具有交互性的书籍的具体目标就很容易被确定了，就是为书籍制造一个输入通道。书籍设计中除了最基本的信息互动之外，更注重情感、精神、理念上的沟通，甚至后者成为书籍设计的主体。书籍的设计不应再只是一种说教式的图解展示，而是一种温和的坦诚的互动交流。

二、书籍装帧中交互设计的表现形式及手段

现代的很多书籍设计，越来越关注人的阅读体验和感受，以人为主体，把人、书之间的交流作为设计的核心。充分调动人的五感，做出了很多成功的案例。具体来看，主要从以下方面进行的调动。

1.触觉上的互动

《不裁》这本书就是一本在触觉上很好地把人和书联系在了一起，完成了良好的一次人和书之间的交互。《不裁》是南京的书籍设计师朱赢椿完成的一本书。该书的设计在德国莱比锡“2007年度世界最美的书”评选中荣获铜奖。与以往获奖的一些书籍相比，该书外表非常朴素，一点也不豪华，书的定价仅为28元人民币。它沿袭了，朱赢椿一贯的内敛的设计风格，封面用纸为牛皮纸，文字处理简洁，两根红色的缝纫线自由随意穿过，恰到好处。翻开书，前环衬设计了一张书签，设计为裁纸刀的形状，可随手撕开作裁纸刀用。再往下翻，你会发现后面的很多书页都没有裁掉，都需要读者亲手参与，用这把纸刀，裁开才能顺利阅读。朱赢椿说，再美的文字读多了总会让人疲惫，有意设计的这种裁书的过程就是在读者的阅读旅途中提供一种视觉“驿站”。通过轻轻裁开牛皮纸的对折书页，读者就参与到书的再设计过程中。当读者读完这本书以后，会发现这本书的形态发生了变化，翻口由光边成为毛边，书籍的最终形态才算完成。

人和书的这种互动，是一种全新的体验过程。而这本书翻开的书页版面外的空白处，是有意考虑给读者随意写画的空间。在这里，读者可以写写读书笔记、可以随手画画。这也是读者和文字信息的一种交互。

我们还会接触到这样类型的书籍。封面从封底经切口向封面包裹，严严实实，不知从何处打开。仔细研究，会发现封面上会有一条细细的撕米线。要打开这本书，需要读者完成一个“撕”的动作。但看似简简单单的这个“撕”的动作，读者就亲历了一次体验，和书完成一次交互。读者会有一种书的主人的感受，有一种独有的拥有感和被尊重的感觉。

2.视觉上的交互

在进行书籍装帧时，我们可以将信息的再创造与大众感官相互动，使信息的传播方式更加多元化，达到人与书籍的互动。日本设计师杉浦康平设计的《立体看星星》这本书就是利用视觉感官设计的经典之作，设计师利用人类视觉的“偏光原理”，通过红、蓝双色眼镜的分色技术使读者能够看到富有空间实感的宇宙星空。我国近期的幼儿读物领域也出现了很多专门为幼儿设计的书，《拉拉布书》系列读物就是针对幼儿的特点设计的，其材料多选用布等不易撕碎的材料，防止幼儿撕碎及吞咽。还针对儿童好动的特点，把书角设计成圆形，防止划伤孩子等等，这些细节的设计都是源于设计师对生活的感悟和对生命的尊重。随着技术手段的发展和不断的丰富，利用感官因素和新材料进行书籍装帧设计，不仅能更好地演绎书中的内容也让读者对书籍更加爱不释手，从而达到了人书互动的目的。

近几年，在书籍设计中，兴起一股立体书的潮流。在一些儿童书籍、科技书籍里常常会有运用。一本书籍里，会夹杂着几页立体纸结构的设计。这种立体的结构常常是把书籍部分内容用结构的方式立体化。随着书页的张合，从平面到立体，再到平面。因此我们可以体验到飞舞的鹰、张嘴的老虎、凶恶的鳄鱼，活灵活现。我们常常会对这样的书页不免多翻几次，似乎书不仅仅是阅读，还是游戏的过程，还是一种玩具。书，在这里，不仅仅用文字和图片这样的方式在传递信息，它更加进了一步，和读者用这样的方式更深入完成了一次交互。这样的阅读体验，是完全传统的仅仅是绘画本的书籍无法达到的!

3.听觉上互动

书是有声音的。不同纸张的书，当我们翻动时，会发出不同的沙沙的声音。有清脆的、有温婉的，这需要我们细心体会。我在这里说的是另外一种会发声的书。我曾经看到一本讲述动物的书，通过按动书上的不同按钮，会发出不同动物的叫声，这在以前的书籍设计中是不敢想象的!

书籍是传递信息的，在传达图像、文字的同时，发出相关的声音或音乐，对读者绝对是一种多元的感受。这类设计形式一般在儿童图书中表现的较为普遍，这种书籍一般会将书籍的内容和书页的内结构进行结合，将内页的某部分设计成活动形式，一本儿童书籍里，当我们翻开书页时，会有一排按钮，每一个按钮上面会有一个图形，当我们用手去触摸时，会发出图形相对应的声音，儿童会根据一些提示性符号，完成一系列行为。试想，对一个一两岁的孩子，如果要给她用图形和文字去描述一种声音，将是多么困难的事情。这样，只要交给她一本这样的书，就可以让她自行试验和尝试!在翻动那些活页的过程中，将会看到不同于表面的新画面，从而不停的翻动或是开台，积极参与到书籍的互动中来，使书籍能够准确的将知识传达给儿童。这种体验、感知式的学习，对她是一种多美的体验啊!书有些时候似乎打破界限，不再是我们传统思维上的书，更像是一种玩具，读书的过程也变为一次参与和游戏的过程。

类似这样的交互形态书籍设计有很多，有些书籍会把音乐置于书籍当中，当翻看书籍的时候，可以从听觉上加深读者对书籍的印象；有些书籍在纸张的运用上与众不同，读者在翻开书籍的时候，会有淡淡的清香发出……这些互动形式，都加强了书籍的趣味性，也由于书籍中特殊表现方法的运用，书籍具有了更强的阅读性。

三、总结

书籍装帧艺术中交互设计恰恰体现了这种“以人为本”的设计理念，展现出的是一种人文精神，是人与物相和谐的状态。它满足了人们的感情需求，又使书籍的功能性与艺术性得到最大程度完善与发挥。作为书籍装帧设计工作者除了注重装帧的形式与文化内涵的相互沟通，还应更加关注书籍与读者的互动交流，使书籍装帧艺术上升到一个更高的层次。我想，这样的设计是更好地做到以人为本，多元的满足人的需求，把一种被动的给予变为主动的体验和参与。这就是交互时代下书籍的一种发展新方向吧!

参考文献：

[1]吕敬人：书艺问道，中国青年出版社，2006-10

[2]吕敬人：翻开——中国书籍设计

清华大学出版社，2004-8

[3]彭一刚：《建筑空间组合论》[M]，中国建筑工业出版社，1996年，12页

[4]吕敬人：《吕敬人书籍设计教程》[M]，湖北美术出版社，2005年，30页

[5]杉浦康平：《亚洲的书籍、文学与设计》[M]，三联书店，2006年，21页

[6]吕敬人：《书艺问道》[M]，中国青年出版社，2006年14-15页

[7]艾伦·迪克斯等：《人机交互》，蔡利栋等译，电子工业出版社，北京，2006

[8]凯瑟琳·M·费舍尔：《创意纸品设计》，王毅译，上海人民美术出版社，2003

[9]安德鲁·哈斯拉姆：《书籍设计》，钟晓楠译，中国青年出版社，北京，2007

[10]罗杰·福赛特·唐：《装帧设计——书籍/宣传册/目录》，黄蔚译，中国纺织出版社，北京，2004

(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告 第5篇

班级：07级视传1班 姓名：陈远征 学号：07119113 指导老师：陈志全

一、研究目的和意义

研究目的：作为展示音乐文化形象的一种特殊媒体，唱片封面设计已成为现代视觉传达设计艺术中的一个独立门类，不但受到广大音乐爱好者的偏爱，也受到设计艺术家们的青睐，伴随着音乐爱好者们走进千家万户的书房、音乐室、客厅和卧室，成为展示不同阶层人士文化品位的标识，装点这人们的生活，愉悦着人们的精神，提升着人们的艺术品位。

研究意义：由于唱片封面设计有着广泛的主题选择，多样化的表现形式，艺术想象的极大自由，广阔的主观创造天地，再加之一个杰出的美术设计家必须具备一定的音乐欣赏艺术素质和认识，所以在20世纪80年代的设计教学中，就结合对西方和我国古典音乐作品的欣赏把音乐唱片封面设计和音乐会演出招贴作为一种课程门类进行尝试，受到学生们的喜爱，设计了一批又一批的颇有艺术情趣的音乐唱片封面设计作品。这些作品以丰富的想象，别致的艺术表现颇受观众们的赞赏，对提升学生的创造性思维能力，激发艺术想象潜质起到良好的推动作用。

二、国内外研究现状和发展趋势，及本课题主攻方向

CD唱片是20世纪有着里程碑标志性的时代产物。对其封面设计来讲,作为现代消费社会的衍生物,它既不能单纯作为一个艺术品单独存在,也不能将它完全定性为商业产物。CD唱片封面设计既体现出强烈时代感又充满了浓浓文化思想,它是大众文化需求的化身,承载着艺术与商业的双重诉求。CD唱片封面设计综合了绘画艺术、摄影艺术、平面设计,它几乎囊括了所有的美术精髓。在一张优秀的唱片封面设计里我们既能看到优美的古典主义绘画,也能看到蕴含深刻意义的观念摄影,还能看到具有视觉冲击力的涂鸦作品等等。借用这些风格迥异的艺术风格的辅助,使得唱片封面能更好的传递音乐的思想,突出个性,反映出不同音乐主题和思想。我们感觉到音乐艺术和设计艺术是如何相互碰撞和完美结合的并且转化成为一件平面设计作品。让这些唱片凸显出强烈的个性,明确的传递着音乐的思想,服务于唱片的销售宣传。唱片封面设计虽然是现代美术设计中的小品，但由于它的表现对象有着鲜明的文化性和丰富的艺术内涵，因而在许多国家是作为一门专门艺术来认真对待的，它有着广泛的主题选择，多样的表现形式，艺术想象的极大自由，广阔的主观创造天地，深得艺术家与设计家们的钟爱，成为他们表达个人感情的艺术形式。

本课题主攻方向是分析研究唱片封面艺术设计中的艺术手法以及展示音乐家们灵魂的自白和感情的倾诉的音乐形象的新世界，把音乐世界融入我们的设计人生，将会使设计生涯充满情趣焕发光彩。

三、主要研究内容、途径和技术路线

研究内容：国外现代唱片封面设计的艺术表现手法已十分丰富多样，在美化产品或传达信息中起到了良好的作用，使唱片增添了不少魅力。现将国外常见的唱片封面设计艺术表现手法举例如下：

（一）形象展示

这是最常见的一种表现手法，主要指在封面设计中直接展示曲作者、歌唱者、演奏者或指挥者的具体形象，让消费者一目了然地知道唱片的特定内容与价值，通常运用在知名度很高的音乐家的作品上，借其声望及影响来诱发消费者的注意与兴趣，促成进行指名购买。这种表现手法通常采用摄影手段，真实地展现曲作者、歌唱者、演奏者或指挥者感人的富有艺术气质的个性形象，并使形象置身于一个有感染力的空间，给人以逼真的现实感，使消费者产生亲切感与信任感。

（二）象征比喻

象征是通过某一特定的具体形象以表明与其相近似的某一抽象的概念、思想或感情，诱使观众调动自己的想象去认识作品中的形象，去思索与理解其中的哲理与思想感情。比喻是选择两个在本质上多不相同，而在某些方面又有一些相似性的事物，“以此物喻彼物”，借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

（三）夸张变形 借助想象，对封面设计中形象特性的某个方面进行适度的夸张变形，使之更鲜明地强调或揭示事物的实质，提高封面的艺术效果。夸张是在一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特性和个性中美的方面进行夸大和变形，以创造一种新奇和变化的效果。

（四）神奇迷幻 运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话和童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，给人以一种特殊的美感，很富于感染力，满足了人们爱好奇异多变的审美情趣的要求。

（五）以情托物

艺术感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情工业来烘托主题，真实生动地反映这种审美感情，就能以情动人，发挥艺术感染人的力量。

途径和技术路线：

（1）社会考察（根据事例进行研究）（2）文献参考（国内外研究资料的分析）（3）网络信息研究（网络资料研究分析）

四、论文的主要阶段、进度及完成时间：

五、阅读的主要文献、资料：

[1]李砚祖 《平面设计艺术》[M] 人民大学出版社2003年出版 [2]王令中 《视觉艺术心理》[J] 人民美术出版社1998年出版

[3]陈楠《平面设计与色彩》[J] 江西美术出版社 2001年出版

[4]［英］维罗尼克·维安《新设计的对话》 [M] 上海人民美术出版社2002年

[5]付林《流行歌曲写作新概念》[C] 中国文联出版社2005年

(浅谈书籍装帧的设计艺术)开题报告 第6篇

调研时间：2010年3月31日 调研地点：得一文化广场

调研目的：通过这次的调研队文艺书籍封面风格设计应用有更深层的了解

内容摘要：

我们这次是做书籍封面设计的调研，主要调研书籍装帧封面风格设计的调研我们到书店通过导购员对哪些文艺类的书籍封面设计比较受欢迎什么样的人会买会看什么样的书，书籍的包装对阅读者的影响有多大有多少人是因为封面的设计而去买书看书的等等关于书籍封面的信息。

调研内容：

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以对于文艺类书籍的封面设计，书籍封面设计者也下了不少功夫，为了能较深入地了解此类图书书装设计的现状及存在的问题，我通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。它起了一个无声的推销员的作用，所以书籍装帧设计对于书籍内容的传达及书籍销售量的高低的影响不言而喻，所以我针对文艺类图书市场做了一定程度的调查，由于时间及资料内容各方面的限制，调查范围较小，但希望能收到较好的效果。

此次调研我们来到了得一文化广场对文艺类的书籍封面进行了一些调研，我主要调研了一些精装的文艺类书籍的封面。

通过我的市场调查我通过书店的销售员了解到在文艺类的书中近年来比较畅销的文艺书籍主要就是一些主要就是以郭敬明、韩寒等80后年轻作家的书为主。

例如：郭敬明的《小时代》、《悲伤逆流成河》、《梦里花落知多少》

韩寒的 《像少年啦飞驰》、《三重门》、《就这么飘来飘去》、《杂的文》、《他的国》等等其他人的好多书。

但是这些书的后买者大多都是直奔作者的知名多而来的真的是对封面设计有研究的不是太多，当然也有很多人是觉得这些书的封面很特别才会购买的，当然除了这些书以外我了解到再就是一些国内，国外的精装书籍例如：

看到如此精美的装帧设计，也让我们对中国近几十年来书装业不容乐观的形势而产生了新的希望，我了解到这些书的购买者大都是看到这些特别的封面风格设计而购买的有的人喜欢简约的风格，有的人喜欢怪异的风格他们都是被自己所喜欢的风格所吸引而去购买的，并且现在主要的顾客喜欢简约的欧式的设计风格，有特点的设计风格的封面。

浅谈书籍装帧的版式设计 第7篇

摘要:我国有5000多年的历史，书籍的发展距今也有一定的历史，在书籍的版式设计上也很重视。书籍给人第一感觉也就在版式上，觉大多数版式设计都是以图文为主，而在今天版式发展多样，并且也有个性。版式设计的美感特别重要，这种美感也运用在书籍装帧中。阅读者也就产生了爱书的想法，在现代书籍的封面在版式中也具有一定的地位。所以风格和布局也要统一。主题更要明确，在书籍装帧的介绍中主要从版式构成的要素、内页、版式的设计等进行讲述。主要讲述书籍装帧中版式设计，特点：如何设计和创新。对书籍也有了不同程度的认识，无论是从书籍内容还是书籍图片，文字，甚至于版式等都产生了新的认识

关键词：书籍装帧； 版式设计；风格

一．版式的基本元素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是版面主要语言。一个字母或者数字，可以理解为点。一行中文字、一行中空白，可理解为线。多行文字、图片或空白，都可以理解为面。当然点、线、面的搭配也很重要的，版面不光要美而且还要有视觉冲击力，点、线、面的组合。在文字和图形的组合中也很重要，说明书籍在装帧中不仅版式重要，文字也一样重要。

（一）点

较小的形状称为点，线的起点或终点也是点，两线的交叉处也称为点，点是由空间大小决定。点在空间上占的面积很小。点具有张力和紧张性，在与空间和背景对比，点可以将目光吸引在视线上。在版面的文字编排中，不同的版面上出现的符号、文字、等不同，给读者的视觉也就不一样。

（二）线

线和点的形态不同，有长度、位置等，线的感情色彩比点的大，线一般分为两类：直线和曲线，种类有垂直线、水平线、斜线、曲线等线类型不同风格就不同，直线为静态，曲线为动态。线条很有魅力，在设计中，影响到整个版面效果。

垂直线：可以指导人们的上下视觉，产生两端拉长的动态效果。当两根垂直线同时接近时，比一根线更有力。

水平线：可以将人们视觉指向两端。如果在版面上增加视平线，效果就不一样，如果线的大小一样，更具有美感的效果，曲线：曲线的种类很多，可以为圆形、半圆形、弧线形、波形线形等，曲线的应用范围广，优美，具有动感。

（三）面

凡是没有点、线的特点的就是面，具有空间，没有厚度，在设计中的占有重要因素。在版式设计中表现的形式和方法，比线丰富、多样，多以图形、图片来表现。

二．书籍装帧的构成元素

日常生活中书籍是不可缺的，从古到今人们用文字、符号和图形，记载着人类的历史文明的发展以及世界的变化，各种资料的记载都离不开书籍。自古以来就有学到老活到老的说法，这也体现了书籍对人类的贡献和意义，多看书，对于人们增长知识是有很大的帮助。在现代科技发达的人类社会中，电影、电视等出现，人们的生活节奏加快了，技术的出现，自然就改变了人们的爱好。书籍也同样受科技的影响而改变，当电子书出现时，以前的手抄本、珍藏本等都满足人类的需要。人类的审美、观念的改变，版式设计成为书籍装帧重要部分。

（一）封面

封面就是书封、封皮、外封等，进一步又分为封

一、封

二、封

三、封四。一般书刊封一印有书名、出版者和作者，封四印有版权等

封面有美化书本和保护书的作用，同时也利于在图书室、书馆等找到自己想要的书。

1、设计定位

定位是决定封面设计是否成功。同时客户沟通也要做好，内容有：风格定位：文化分析，行业定位，客户需求等也会影响设计的风格。因此，好的封面设计会带来良好的沟通，也体现客户的消费需要。

2、设计的重要性

很多报纸、杂志等对封面都很重视，比如重视就会让设计师做头版与封面的设计，也就是做好封面，设计师并不会在乎头版和封面的效率，也就不能得出适合的设计。图形、色彩和文字成为封面设计的不可少的。设计师根据不同类的书，进行随机组合设计，从而体现出书籍的内容，在传递内容时给读者一种美感。

封面为什么重要：

（1）封面是最容易体现从事某些杂志的价值的倾向，所以也是从事杂志类的工作者的表达，也成为杂志观点的表达。（2）从市场的角度分析，封面的个性化、可以瞬间抓住人的目光能决定杂志销售的效率。

（3）从宏观来看，杂志封面能塑造话题，从而达到长期的营销，表现出杂志的文化。

3、效果

销售书目的就是让读者购买，要达到促销的目的，封面是关键。封面既有着广告的作用，也有给读者展现书最有价值的一面：内容。这书究竟写了什么内容，这些内容为什么是值得读者购买，在封面上都要有所体现。在写完所要完成的内容之后，要达到销售就要将选题再次包装，登在封面上，这就告诉读者为什么要买书。标题的设计，都需要安排。而看到很多书，美是为了封面整体效果好。如果把封面看成一幅画，那么文字有利于突出画面，书是写给读者的，表面上要美观，但实际与内容差距大。所以看书，总觉得封面好，内容一般。

（二）封底

底封，是书底，成为书的重要构成元素，是封面、书脊的延伸、补充、总结等。书在封底的右下角有统一书号、定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录等文字、图片。封底与封面二者之间紧密联系，相互衬托和补充，缺一不可

人文关怀和重视，设计者要注意图书封底的整体之美，要讲究自然美、形式美和艺术性，为追求风格统一和体现艺术水平，设计者要考虑封底构成的各个元素，如图像、内容提要、作者介绍、责任编辑和封面设计者的姓名、条形码、定价等，给它们留合适、的位置，各得其所，又能组成一幅和谐而美观的封面，有序，明快整洁，让人一目了然。如果是简洁的封底，底色加配条形码和定价，也要有艺术性

（三）护封

封面外的封纸。有书名、作者、出版社和装饰图，是保护书籍不易被损坏；也达到装饰书籍的作用，达到某种档次

（四）书脊

书脊，是指封面、封底连接的部分，相当于书芯厚度。印刷后，制成书刊的内芯，然后进行配页、折页，组成书后形成书脊边。通过上胶或铁丝订，再加封面，形成书脊，书刊在书脊上印有书名、期号和其他信息。

1、作用 书脊设计的重要性，虽然已得到了大家的认可，但是要把书脊设计好，却是不容易的事情，而且有时并不是设计能力的问题，而是思想的问题。目前，书的市场很开放，出版、发行和营销形式很多，特别是与读者接触的地方—书店，具体销售规模和展示等都同。现在，虽然书店都在扩展空间，但是仍然满足不了书籍出版的数量。因此导致书籍的出版和发行的竞争，书籍能够在书店上市，不是很容易的事。尤其是那些相同题材、书名、品质的书籍越多，展示的竞争也就更大。书店将许多书籍插在书架上，只露出书脊，读者要想在众多的书脊中寻到需要的书并非容易，在图书馆中更是这样，就算是家中的书，也都是插在书架上。从以上情况可以判定，书脊设计的重要性很明显，而且是现实中存在的问题

我认为，封面是书籍的脸，书脊也是书籍的脸。不论是从功能的角度考虑，还是从艺术视觉的角度考虑，都应对书脊和封面同样重视。进行书脊设计关键就是一个理解和思考问题所在，就可以达到书脊设计的要求。

2、要求

书脊是封面不可少的一部分，所以在设计封面时要将它与书脊作为一个平面来构思。当然封底和勒口也要如此，封底和勒口的设计，可以衬托封面和书脊的主要地位。一般封面中的主要设计元素，有书名、丛书名、标识、作者名、出版社等，在书脊上都应该有，除了字号大小根据需要有变化外，字体和色彩应该保持一致。为了确保书脊的信息表达明确，尽量减少设计元素和层次，不要把封面上所有的设计元素复制到书脊上，使其拥挤、主次不分，造成视觉的混乱。图案、图片和符号的应用要简洁。功能是书脊设计的第一要素，它主要靠文字信息来体现。显然，书名又是要素中的主体。为了体现书名的主体，在进行字体设计时应随意，注重字体的设计创新。如字体的组合设计，要使结构合理美观、对比强烈、易于认识。文字的布局不要平均摆放，要集中，增强识别信息的力度，把握好读者阅读时视觉的舒适感。

（五）环衬

环衬，是书芯和封皮的衬纸。无论是打开正面还是反面封面，就会有一张连接封面和内页的版面，这就是环衬，目的就是使封面和内心的牢固。环衬的设计安排，多以抽象的肌理效果、插图、图案、照片表现，风格内容与书整体要统一。色彩和封面相比是有变化的。要淡雅些，图形的对比比较弱，可以运用纹样装饰，达到视觉效果，在视觉上产生封面到内心的效果。

（六）扉页 扉页，是指在衬纸上印有书名、出版、作者的单张页，书刊将衬纸与扉页印在一起装订，称为扉衬页。扉页是书籍和册子中少不少的页面，固然扉页在书籍和册子中的作用不肯能一致。书籍扉页：也叫内副封面。指平装衬纸下印有书名、作者、出版社的单张页。在封二或衬页之后，印的文字和封面，但内容比较详细。扉页的作用是补充书名、著作、出版社等项目，给装饰图书增加一定的美感。

（七）版式

版式就是版面一种格式，指的是开本、版心和周围空白的尺寸，正文中的字体、字号、版形，字数、地位，还有目录及标题、表格、注释、标点符号、图注、图名、页码、书眉以及版面装饰的排法。

版式：图表上元素，例如标题、副标题文本、图片、列表、表格、图表、自选图形和影片的排列。

版式就是书籍的规格和式样，有排式、开本、插图、版面。

1、重要性

出版的版面。有标题、页眉、图片、正文、页码、装饰线等构成的实体与空白的比例。版式的大小决定于书籍开本。书籍不同，结构、比例、层次也就不同，开本大小、比例不同和上下、内外白边的宽度的不同外，那么版心的大小和长宽的比例，也就不同。装订的方法，对版式也有影响，特别是对内白边的宽度大有影响。

版印刷书籍的版式，栏有单、双之分，栏内有界限。由于单面印刷，中间缝处折叠的地方有版口、版心和上下鱼尾的格局。现代书籍与册子等，由于多以文字为主或是以图形、图像为主，或者图文都有，再有印刷技术的不同，那么版式就不同。比如文字版口与图片版口是不同的尺寸，页眉、页码的位置也就不同。

出版物的版式，都要经过装帧的设计，目的是要与书每一部分达到和谐，成为书籍设计的重要部分，以达到视觉上和心理上的和谐统一，有利于留住读者的视线。达到阅读的效果。但版式的设计，应与应用的目的、读物性质与经济相适应。

（八）插图

插画就是用来说明文字中的画。插画就是我们平常所看的报纸、杂志、刊物、书，在文字中插的图，叫做插画。插画，它是用以增加刊物文字的趣味性，使文字能更加生动、活跃在读者的心中。

三、书籍装帧中的版式设计

（一）什么是版式设计

就是通过图形、文字和色彩进行的组合，根据内容来表示在平面上的空间，达到一种视觉的美，在书籍装帧中版式是必不可少的，版式是将视觉元素组合，使版面达到美观的设计。引起读者的重视，版式设计在书籍装帧中有较好的运用，好的版式设计，要体现书中的内容，必须表现在版式上，这就是一种版式设计的美。可以给读者留下良好的印象，说明版式设计与书籍装帧密不可分。

（二）版式设计的组成部分

版式设计是平面设计艺术表现的重要组成之一，在艺术的方向看，版式设计是一门排版的课程和技能，也就实现了技术与艺术的统一。版式设计是设计者必须掌握的一门课程。版式不仅可以传递信息，也可以让人产生视觉的美感。版式设计在报纸、刊行、册子、、画、唱片封面等各种设计中，范围广。在书籍装帧中，版式成为为书籍正文的编排设计。成为书籍重要组成元素。在每一本书的版式里，都会看到不同的内容，如字体、字号等。

（三）版式设计风格

版式风格是不一样的，书籍装帧的版式设计给不同的设计师设计，由于设计师的观念、审美、书的内容等产生了不同的设计风格。

1、古典式

从古至今古典版式设计任然处于主要地位，是一种左右对称的形式，版式中的文字、字距、行距都有严格的规定。

2、网格式

网格的风格特点就是运用了比例关系，通过计算，在版式的中心可以将其划分为无数统一的网格。把版心的高度和宽度分为很多栏，规定尺寸，在这个标准下排版文字、图片使其有规律，产生美感。

网格板式有：正方形、长方形、重叠网格等，网格重视比例，秩序性、连续性、清晰度、时代性和正确性，多以理性为基础与感性成为对比。

3、自由式

自由版式主张版面随机组合，版面没有约束。特点：主要用文学做材料，达到视觉效果。

而电脑排版技术的应用。使自由版式的发展的空间更大，不会受某种版式的影响，突破传统的设计，自由版式用于特定出版社。自由版式设计也有一定的规律，按照不同的书籍内容设计与它合适的封面。四.版式设计的原则

（一）思想性与单一性

排版并不是唯一目的，设计是为了达到信息传播，一个成功的排版，要明确目的，了解深入、观察与设计有关的每一个方面，版面离不开内容，要体现内容的主题，就能加强读者的理解能力。

（二）艺术性与装饰性

要在排版中突出内容，最重要的在于版面设计是否合适，当确定主题后，版面的构图和表达的形式将成为整个版面设计的要点，版面的装饰是由文字、图形、色彩通过点、线、面的组合形成的，多用夸张、比喻等手法来体现效果，既能美化了版面，又能提高信息传达。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式。

（三）趣味性与独创性

排版设计中的趣味性，指的是形式的情趣，版面充满趣味，信息更吸引阅读者的目光，独创性就是突出自己个性的特征。

（四）整体性与协调性

在追求完美的同时主题和内容要一致，排版不可忽视，重视表现忽略内容，或只重视内容忽视艺术表现，都是不可取的，要强调整体布局，才能取得版面构成中的艺术价值，也就能解决设计问题。同时版面要有协调性，也是在版面各种编排中强调结构和色彩的关系，通过版面的文字、图片间的组合与编排，使版面达到视觉美的效果。

参考文献：

[1]书籍设计/屈梅，吴霞编著.-重庆：重庆大学出版社，2012.8 [2]百度文库 http://

浅谈儿童书籍装帧设计的新特征 第8篇

关键词：理念创新,色彩特征,触觉特征

随着我国书籍装帧事业的发展。儿童书籍装帧设计作为一门独立的新兴设计种类, 越来越多的为大家所关注。其发展与创新已逐渐成为任何一个设计师所不容忽视的设计命题。近年来, 儿童书籍装帧出现了一些以创意、趣味为主题设计手法的运用, 这样的设计支撑点可以使儿童书籍原有单一阅读性功能, 转化为互动体验式阅读, 激发儿童的想象力与创造力。在儿童最天真纯朴的幼年时期, 给其最美好的认知和体验。看似不足轻重的一本儿童读物带给人的却是, 人生中的第一缕知识的阳光。而如何将这缕阳光更好的传递给它的受众, 起到最佳的阅读体验, 则是我们作为儿童是籍装帧设计师的责任。

一、儿童书籍装帧设计的理念创新

近年来随着我国综合实力的不断增强, 新的创作理念不断地充斥着我们的设计师们。儿童书籍中不论是材料还是印刷手段, 都在发生着层出不穷的变化。虽是如此, 但问题也随着发展不断涌现。首先就是我们的设计师们在设计实体标的之前, 没能够很好的了解儿童的心理及生理的特征, 没有更好的站在儿童这一特殊受众的角度来理解问题和解决问题, 对儿童成长的生理需求及心理需求没能够形成一整套的把握机制。这一问题的出现, 直接导致了我国的儿童书籍相对于发达国家而言显得比较刻板、枯燥、缺乏童趣。没有形成真正的“儿童读物”这一基本设计中心。其次, 我国的儿童书籍阅读的主体虽然是儿童, 但真正购买主体还是儿童的家长。家长们在选择儿童书籍的时候通常是带有一定的盲目性的, 缺乏正确的知识引导和选择经验。家长们一般会在不知需求的情况下, 单一以市场的供求关系为导向选择儿童书籍, 所以说这样的购买行为实质上是一种不科学的盲从行为。所以说, 我们的书籍装帧设计师们必须要以一种负责任的态度, 在了解儿童书籍重要性的同时, 在儿童书籍装帧设计中以儿童为实体对象, 以严谨科学的设计精神, 将儿童书籍的设计真正作为一种有导向性的科学实体来对待。在自己的儿童书籍装帧设计中凸现更多形象生动、色彩明亮、积极有趣、乐于向上的阅读元素。作为儿童书籍的设计者而言, 立足于儿童视觉角度, 以儿童的生理心理为出发是有益和必需的, 因为儿童的观察视角并非以接触刻板的视觉元素作为出发点, 而是在逐渐的视觉体验中得到越来越多的视觉信息, 然后将这些信息加以强调, 逐渐突出阅读元素的信息特征。例如儿童在看到一辆汽车时, 通常将汽车归结成长方形和圆形的结合体, 然后在自己的描绘过程中逐步将这两个形象加以结合, 这才逐步形成他们视觉认知中的汽车。所以我们说在儿童的视觉元素中存在着大量与成人不同的认知特征。尽管设计师们有时尽力做好了一个自认为完美的儿童书籍的设计, 结果却是事与愿违, , 孩子们没有给出一定的回应。因为设计师眼中的世界与孩子们眼中的世界有很大的区别。孩子们眼中的世界是一个夸张、童趣、富有想象力的世界。所以说, 在儿童书籍的装帧设计中, 设计师的设计思维绝不能够仅仅被市场的经济利益所左右, 而是要真正做到回归设计主题上来。认真分析儿童的心理和生理需求, 懂得儿童的好恶观, 改变设计风格的流行化, 回归儿童设计主题, 增加图书的视读性, 激发儿童的想象力与好奇心, 从而激发儿童对书籍本身的学习兴趣。

二、儿童书籍装帧设计中的色彩特征

书籍的色彩是对书籍整体设计风格的现实把控。是儿童在阅读时所能够感受的第一吸引力。它的使用力度的强弱, 充分展现了一个设计师对于设计产品的驾驭能力。所以说, 在儿童书籍的色彩设计中, 设计师要充分了解儿童对于色彩的感受能力和认知特性。充分分析儿童的审美特征及心理特质, 使自己对设计色彩的使用能力得到进一步强化。通过对儿童色彩心理的分析我们不难看出儿童的心理色彩具有高纯度、高明度的色性特点。所以我们的设计行为应该以儿童特性为出发点, 围绕儿童兴趣去构图用色, 采用变形夸张的表现手法, 不受成人思维约束, 力争有单纯、明快的色彩表现。例如, 激情的红色、平和的绿色、深邃的蓝色、神秘的紫色、甜美的橙色等。这些高纯度的色彩是儿童书籍设计用色的首选, 被众多设计师积极采用, 经常出现于各类儿童书籍的设计中, 从而满足儿童视觉和心理的上的双重满足。我们通过书籍装帧针对使用色彩做出严谨的选用, 不仅是对书籍本身的正确表述, 而且还能够培养儿童对色彩的认知感, 积极有效提高儿童综合审美素质及欣赏水准。帮助儿童树立正确的审美观是每一个设计师义不容辞的社会责任。

三、儿童书籍装帧设计中的触觉特征

由于儿童有较强于成人对感知认识的需求。所以在儿童书籍装帧的设计中, 触觉设计是不容忽视的一部分重要内容。在印刷材料的把握上, 应尽量避免是有材料对儿童的伤害, 注重材料的手感和质地。例如, 不采用较薄, 易划伤儿童身体的纸张, 采用柔边材料;采用多材质手感材料的使用, 如塑料、棉麻等

当今儿童书籍不论是从整体造型上来看, 还是制作材料上来看都具有越来越多的变化。例如织物在儿童书籍中的使用, 以其柔和的手感丰富的互动, 受到儿童和家长的青睐。这种特殊的触觉感受不仅无毒无害, 而且有利于儿童的身心健康。与此同时这种书籍还具有易清理, 可回收的特性, 十分迎合现代的环保观念, 让人耳目一新。例如;布拉拉童书中的《森林伙伴》, 就是多种互动材质所构成的, 这本书具有较小的反光率, 不仅保护了儿童的眼睛, 而且又不易破损, 该书既有仿生的音效又有相应的互动玩具方式, 既有动物不同皮毛的质感体验又有森林水果的香气。这种图书属于儿童益智类书籍, 其简单的场景、生动的故事、较强的触觉感受、精致的做工、鲜艳的色调对于儿童来说是再适合不过的了。

结语

儿童书籍不仅仅是对视觉、触觉、听觉等多方面感受的满足, 而且是对儿童天性与认知的迎合。设计师针对儿童特有的心理、生理特征, 将现代设计理念融合到儿童书籍的装帧设计中去, 积极采用相应材质、色彩来调动儿童审美观的发展, 顺应时代要求。我们的设计师在针对儿童书籍的特殊性时, 应努力设计出高趣味、高理念的儿童书籍, 从而帮助儿童增长见识、开拓视野、加强认知, 培养儿童丰富的想象力和创造力。一个优秀儿童书籍装帧设计师的能力标准, 在于将儿童书籍作者的情感表现与儿童书籍使用者的情感表现相结合, 达到完美如意的境地。只有了解并紧紧以儿童特质为设计出发点的设计师才能设计出受儿童欢迎与喜爱的书籍。

参考文献

[1]余秉楠.《书籍设计》.湖北美术出版社, 2002.