建筑绘画教学论文

建筑绘画教学论文（精选8篇）

建筑绘画教学论文 第1篇

描写音乐的成语

行云流水 天籁之音 曲终奏雅 不同凡响 轻歌曼舞 五音六律 余音袅袅 高山流水 曲高和寡 异曲同工 弦外之音 扣人心弦 歌舞升平长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 夫唱妇随 有板有眼 金鼓齐鸣 鸣金收兵 一鼓作气 旗鼓相当 偃旗息鼓 紧锣密鼓 掩耳盗铃 对牛弹琴 巧舌如簧 余音绕梁 滥竽充数

描写书法的成语

龙飞凤舞 入木三分 铁划银钩 信笔涂鸦 颜筋柳骨 惜墨如金 泼墨淋漓 笔走龙蛇 刀枪森严 笔酣墨饱 笔走龙蛇 初写黄庭 春蚓秋蛇 力透纸背 龙飞凤舞 龙蛇飞动 入木三分 信笔涂鸦 铁画银钩 美女簪花 画蛇添足 惟妙惟肖 生龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 胸有成竹 炉火纯青 笔墨淋漓

描写建筑的成语

美轮美奂 金碧辉煌 冠冕堂皇 家徒四壁 空前绝后 重横交错 鹤立鸡群 独树一帜 珠圆玉润 三宫六院 雕梁画栋 能工巧匠 巧夺天工 引人入胜 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 雅俗共赏 锦上添花 富丽堂皇 气势恢宏 雕栏玉砌 飞阁流丹 琼楼玉宇 勾心斗角美轮美奂 金碧辉煌 富丽堂皇 冠冕堂皇 勾心斗角 精雕细刻 家徒四壁 别有洞天 八面玲珑 纵横交错 三宫六院 深宅大院 鳞次栉比 巧夺天工 琼楼玉宇、亭台楼榭 高耸入云 直插云霄 古朴典雅 红墙绿瓦 盖世无双

描写绘画的成语

画蛇添足 惟妙惟肖 活龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 浑然一体 妙手丹青

琴

琴瑟之好、琴断朱弦、琴歌酒赋、琴剑飘零、琴瑟调和、琴瑟和好、琴瑟相调、琴心剑胆、鸣琴而治、一琴一鹤、和如琴瑟、如鼓琴瑟、瑟调琴弄、坐上琴心、彭泽横琴、焚琴煮鹤、北窗之友、伯牙绝弦、单鹄寡凫、动人心弦、改张易调、改柱张弦、胶柱鼓瑟、金徽玉轸、乐分龙赵、六马仰秣、彭泽横琴、破琴示绝、囚牛好音、三叠阳关、丝竹管弦、弦歌不绝、弦歌之音、牙生辍弦、羊体嵇心

棋

背碑覆局、波罗塞戏、当局者迷，旁观者清、丢车保帅、丢卒保车、蠹居棊处、高人一着、瓜剖棋布、过河卒子、火列星屯、局外之人、举棋不定、举棋若定、累棋之危、满盘皆输、棋布错峙、棋高一着、棋输先著、全局在胸、一着不慎，满盘皆输

书

笔底龙蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、蚕头燕尾、藏头护尾、沉著痛快、沉着痛快、初学涂鸦、跌宕遒丽、丁真楷草、丁真永草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、古肥今瘠、鹤膝蜂腰、胡肥钟瘦、画沙印泥、画蚓涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、矫若惊龙、矫若游龙、劲骨丰肌、渴骥奔泉、渴骥怒猊、渴鹿奔泉、力透纸背、临池学书、柳骨颜筋、龙飞凤舞、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙威虎震、龙骧豹变、龙翔凤舞、龙翔凤跃、鸾回凤舞、鸾漂凤泊、鸾飘凤泊、鸾跂鸿惊、鸾翔凤翥、落纸烟云、绵里裹铁、妙在心手、墨债山积、怒猊抉石，渴骥奔泉、怒猊渴骥、飘飘欲仙、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临

晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、写经换鹅、心正笔正、学书不成，学剑不成、严家饿隶、颜骨柳筋、颜筋柳骨、颜精柳骨、一字见心、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、游云惊龙、右军习气、虞褚欧颜、臻微入妙

画

笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、别开生面、不拘绳墨、成竹在胸、尺二冤家、尺幅寸缣、尺幅千里、传神阿堵、传神写照、寸马豆人、大处落墨、丹青不渝、丹青过实、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、雕冰画脂、东鳞西爪、东抹西涂、斗方名士、断管残沈、断管残渖、断齑块粥、断缣尺楮、断缣寸纸、粉白黛黑、粉白墨黑、风骨峭峻、风流酝藉、规矩绳墨、烘云托月、呼之欲出、画虎不成反类犬、画虎类狗、画龙点睛、画龙刻鹄、画卵雕薪、画若鸿沟、画沙聚米、画蛇添足、画水镂冰、画瓦书符、画意诗情、画影图形、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、火齐木难、颊上三毫、颊上三毛、江山如画、金壶墨汁、金题玉躞、刻鹄不成尚类鹜、刻画无盐，唐突西施、雷惊电绕、历历如画、历历如绘、落笔成蝇、买王得羊、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、明白如画、模山范水、摩挲赏鉴、拈毫弄管、排奡纵横、破壁飞去、琴棋书画、如闻其声，如见其人、如锥画沙、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、诗情画意、十日一水，五日一石、舐毫吮墨、疏密有致、唐临晋帖、体规画圆、铁画银钩、吴带当风、下笔风雷、信笔涂鸦、信手涂鸦、胸次丘壑、胸有成竹、绣闼雕甍、须眉毕现、渲染烘托、压卷之作、杨柳宫眉、一笔抹煞、一挥而就、意到笔随、意在笔先、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、盈帙满笥、云耶山耶、匀红点翠、咫尺万里、醉墨淋漓

建筑绘画教学论文 第2篇

摘要：从根本上讲中国文化重人，西方文化重物，这导致以水墨画为代表的中国绘画与以油画为代表的西方绘画除了在材料及工具的使用上有明显的差异外，在创作方法和审美观念上也存在着根本性的不同。同时中国传统建筑以土木结构为主，注重环境气氛的营造，追求和谐统一；西方以石头为主的古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念，这也有很大的差异。

关键词：绘画、建筑、形态、价值、材料、创作手法、表现形式

一、中西方绘画艺术的差异

在欣赏中西方的绘画时，我们能明显的感觉到二者有着很大的差异。随着经济文化的发展，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切，使我们也更多的看到这两种各成一体绘画艺术的差异。

（一）中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异

中国绘画和西方的绘画不一样，这是一个很明显的差别。如果从艺术形态上讲，那中国绘画是写意的，而西方绘画是写实的。西方画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。中国画重在写意，包括意象、理想、画境与意境。所以有那么一句”诗中有画，画中有诗”的说法。而且中国画光是技术好还不行，还得有要文化，这涉及到诗、书、画、印等各方面的修养。这也是为什么中国画总是有着深刻的内涵！

西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而且西方绘画注重的是实物或人物的表现或重现，注重表达事物的特征。在西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视的特点下想表达出一种更深层次的意境，想要追求打破时空界限的深刻视觉感受。此外，西方绘画讲究将如实的反映出实物的表征，把这些实物有机地组合在一个画面上，从而形成西方绘画独特的内容美和形式美。

从艺术价值这个角度来讲，中国绘画的意所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，意中有象，象中有意，可谓物我交融，天人合一。这对于陶冶情操、修身养性，有着莫大的好处。而西方绘画如实的反映出实物的表征，讲究的是对自然的真实表现，以纯客观的角度去作画，始终贯穿着科学精神，这也体现了西方的科学精神。

（二）中西方绘画艺术创作手法及表现形式的差异

中国的画里自然、朴实、返璞归真等特征表现得非常突出，讲究天人合一。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。几千年来，中国画瑰丽

多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。

西方的画中,写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。它讲究焦点透视,三维空间作画,讲块面刻画.它是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。在西画的色彩上也有一套基本公式。科技不能代替人的思想感情，不能“含道映物”，与浪漫无缘，因此不能从深层进入艺术境界。它在这方面与中国画有着鲜明的对比。

（三）中西方绘画艺术材料特色的差异

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是用毛笔在洁白的宣纸上泼墨挥毫，以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，给人一种恬淡温雅的视觉享受。

而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几

何精神和理性的思考。西方画家主要是对景和人作画，这就要求他们能如实的或者略加夸张的表现出食物的静态特征。他们使用画笔在画布上作画，使用各种各样的颜料，以此来让自己的作品充满绚丽而丰富的色彩，给人以视觉上变幻多姿的视觉冲击。因此以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画在材料及工具的使用上的差异，从而让人们在欣赏这两类绘画时，有不同的感受。

总之,中国绘画有着其丰富的内涵，西方绘画有着其的客观真实写照，两者各有不同，但都有各自鲜明的特点。也许是因为中西方有着不同的思维方式亦或是中西方对待自然的态度不尽相同，这才决定了中西法绘画艺术有着内在上的本质差异。

二、中西方建筑艺术的差异

建筑作为历史文化的记录和见证者，作为凝固了的文化艺术品，从未间断过对人们生活产生广泛而深刻的影响。从文化特质、哲学体系、艺术风格、审美观念、建筑历史等方面来看，中西方建筑文化存在许多明显差异。

（一）中西方建筑艺术形态及艺术价值的差异

中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精

神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气势恢宏，注重造型和空间的变化对比，刚中带柔，带有浓郁、神秘的宗教气息。这直接导致了中西方建筑在艺术形态和艺术价值上有着很大的差异。

（二）中西方建筑创作手法及表现形式的差异

比如说，具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。西方园林则以几何来规划园林，讲究开阔、宽敞、通透。这是理念上的不同，因此在建造时要使用的方法和建造完后建筑所表现出来的形象也不一样。

西方建筑的开放特质与中国围墙文化的封闭、内敛特质西方建筑从正面一个方向即可获取主体印象，庶几可窥得全貌。即使草坪、花园也在开阔之处。中国的宫室建筑要在空中俯瞰才可获取整体轮廓，此外大门口还要加上照壁，所以有“庭院深深深几许”的诗句。中国的园林建筑回环、繁复、曲折，决没有西方的草坪、花园来得直接、简约、开敞。中国无论宫室还是园林，一律圈以围墙。西方建筑的围墙在若有若无之间，即使有，也不给人封闭、压抑的感觉。

比较有代表性的是中国的宫室建筑，它带有权力中心思想的印记，建筑是帝国形态的象征。中国大型宫室建筑的特点是中轴对称，中轴线上的宫室巍峨宏伟，有多层级纵深，两旁有附属性建筑，左右对称。这体现着中国政治文化中的君臣秩序、尊卑长幼之节。

(三)中西方建筑材料的差异

中国建筑以木结构为主，宫殿的基座和普通房屋的墙则用夯土，装饰上多采用雕梁画栋形式，整体上看大气而威严。中国人素有忍的传统与韧的精神，浓厚的儒道文化及中国的自然条件与历史环境培育了国人的坚忍不拔品性，而佛、道作为宗教是儒道的制衡与补充，又带给了国人自强不息的精神因此中国人的思想文化与木材的细致、深秀、坚韧、柔美有更多相通之处。

欧洲建筑的材质主要是石头，装饰上以绘画等方式为主，而石头有着真率、质朴、刚硬与雄壮的特点，因而整体看来雄壮而粗狂。西方文明有古希腊和基督教文明。民主与科学的源头都在古希腊，继承了希腊精神的罗马人又发展了法治精神，这些共同构成了现代西方社会的基石。因此，东西方的建筑艺术差异在建筑材料特色上也得到了一定的反映。

小结：从根本上讲中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、包含，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西方丰富多彩的绘画、建筑艺术所蕴涵的绘画、建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异，都能从双方流传下来的绘画作品和建筑物中得到印证和反映。尽管它们有着很大的不同,但它们都是杰出的艺术，深深地吸引着我们不断地去欣赏与探索。

学号： 17

姓名：

建筑绘画教学论文 第3篇

关键词：中职特色,建筑装饰,徒手绘画

随着现阶段建筑业的高速发展,人们对家居环境有着越来越高的要求,我国目前很多大学大专院校和中等职业学校都开设了建筑装饰专业,以满足行业对装饰装修方面人才的需求。在该专业的所有课程体系之中,基础美术绘画类专业课程是无法被忽视的第一专业基础课,该类课程的学习将会极大地影响到后继课程,诸如设计图、表现图、效果图甚至施工图等诸多专业课程的学习。

一、该课程教学中存在的问题

(一)生源状况

建筑装饰专业在我国传统职业教育中是近些年才出现的新专业,大多是从传统建筑工程专业中,或者从传统美术绘画、工艺美术专业中分离出来的。其中中职校的建筑装饰专业生源多为未考上高中的初中毕业生,而传统艺术类院校的生源则大多是经过美术考试合格后的美术艺考生,这两者存在着巨大的基础美术教育的差异。据我校这些年来的粗略统计,建筑装饰专业班级中居然有高达90%以上的学生从小学到初中基本上没上过任何美术课程,原因是为了准备中考他们的美术课往往都被应试类文化课程给占用了。可以这么说,绝大多数的学生完全不会画画,也没有艺术天赋展现出来,而这样的学生要在短短的时间内把他们培养成专业所需的画画能手和设计人员,美术基础教育的难度可想而知。

(二)教学内容和教材状况

素描,作为一切造型艺术的基础,一直以来都是各类美术、艺术设计相关专业的最基础美术课程,而且授课的专业老师也全是在大学也经历过相同的素描教育,并习惯了类似的基础美术训练内容与方式。但是,目前中等职业学校建筑装饰专业的基础绘画类课程在教学内容、教学目标,甚至是教学方法等方面存在着不符合当前职业教育现状、不满足行业需求和没有针对性的情况,绝大多数学校一般都是照搬使用大学美术类院校的素描教材和教学内容。中职建筑装饰学生适用的指导教材、实训书籍目前还是一片空白,这些中职学生使用的基本上还是大学大专艺术类素描教材的翻版,而这些传统的教材目前已完全不能适应当前中职学生美术基础教育的实际情况。

这些传统的素描教材主要包含相对高深、高难的美术绘画训练内容,比较适合已经经过一定时期美术训练的艺考生。在中职学校的实际教学中,以艺考为方向的学习内容和教学方法往往因为建筑装饰专业绘画课时安排相对较少加上学生没有基本的美术绘画基础而无法让学生快速地、很好地、熟练地接受和掌握。

(三)教学模式和教学方法

在该课程的教学方法中授课教师往往习惯于采用传统的美术教育教学模式,也容易导致学生对该课程产生自卑感、畏惧感和学习投入不进去的状况。因为学生没有绘画基础,对素描石膏写生感到难以适应,线条杂乱无章,形体短时间内无法画准、画美,无法取得成就感而丧失了对美术绘画的信心甚至对专业的兴趣。而有相当一部分老师只对有一定美术基础或者领悟力的学生感兴趣,对于普通学生的绘画教学则感到无力。

二、教学改革思考与探索

(一)教学内容的选择

当前职业教育应以岗位任务为导向,以技能培养为目标,而中职建筑装饰专业基础绘画课程的教学目标则注重培养学生的空间想象能力以及最重要的建筑形体表达能力,并能够准确绘制和表现室内外效果图、室内外设计方案图和建筑装饰施工图。

但是传统中职素描教学涉及的方面有素描的概念、素描的观察认识及表现等基本理论知识,几何石膏素描技能训练、静物素描临摹与写生训练、石膏像素描训练、人物头像、半身及全身素描训练和速写风景素描训练等。这些往往是针对层次较高的大学美术或者设计专业学生的,多年来的教学实践和摸索证明,传统的素描教学内容对无美术基础的初中毕业生在相对较少的课时培养设计人员绘画技能的最基本要求是没有太大帮助的,直接的表现就是教授效果图表现技法的老师常常会抱怨素描老师没把学生教好,学生画的效果图形体不准,线条杂乱。这并不是素描老师不敬业、不努力,而是传统素描教学不太适应目前中职学校建筑装饰专业教学要求的直接体现。

根据教学目标,建筑装饰专业的基础美术训练在课程教学内容的选择上应有所取舍,对传统的素描教学进行改革。它主要表现在凡是同装饰专业毕业生应具备的专业能力、素质无关的教学内容应摒弃掉,如过于深奥的明暗、虚实、排线以及石膏像人物绘画写生等内容,还有类似画家作画的拿笔姿势、画线方法和画架画板的摆放方式等。吸收有益的部分内容(如结构素描的形体线描和简单明暗表达),重点以设计师、设计员和施工指导人员在工作岗位中常用到的墨线笔绘画形式和工具为训练突破口,我校建筑装饰专业老师经过商讨和研究做出了以自编教材《徒手绘画》替代传统《素描》教学的决定。

新编的徒手绘画课程以直线线条训练、曲线线条训练、几何体轴测图徒手训练、几何体透视图徒手训练、室内外建筑透视图和植物配景绘画这几大模块为主要内容,以钢笔或者墨水笔为主要绘画工具来进行技法学习和训练,为更高级更难的后续课程《快速效果图表现技法》的学习打好坚实的造型绘画基础。

(二)课程整体设计(如上图所示)

当前中职建筑装饰基础绘画训练课程教学内容改革必须要进行教学理念的转变,徒手绘画课程正是响应这样的一个号召而产生的。因为我们所培养的学生最终是要走向室内设计和装修施工管理工作岗位并发挥设计和施工指导作用的,所以在徒手绘画课程的教学设计应该以岗位能力的培养为目标。教师应首先明确徒手绘画课程对学生将来的设计师(或制图员)或者施工管理监理工作岗位发挥的作用是什么?有哪些影响?明确了这些之后,还要注意避免传统素描教学的不足和弊端,吸收有益部分,扬长避短。其中直线和曲线线条的训练是专门针对零基础的学生纠正其线条画不到位且不自觉的搓线、拼线的陋习。有部分经过素描训练的学生也存在着类似问题,原因是传统素描绘画技法中存在着搓线条的技法,即一根线的绘画经过多根琐碎小线条交错拼合而成,导致设计图或效果图绘画线条没有流畅的美感,杂乱不堪。形成习惯之后极难纠正,影响到了后续的学习。这个打基础、纠错的部分是当前我校本专业学生必不可少的一个训练环节,我们用这个环节来还历史的欠账。整体内容安排大致为半个学期,当线条训练在一个较长时间反复练习且达到应有的熟练程度和美感之后,才进入下一个训练环节,即基础几何体造型以及更难的建筑与配景绘画,而下一个环节也用半学期的时间来进行强化。通过一系列循序渐进的、有针对性的训练和学习,并在训练环节辅助进行其他拓展训练,整个课程最终才能达到我们所要求的教学目标。

(三)教学方法的改进

在新的徒手绘画教学课中,传统的素描教学方式被抛弃,就是学生不必再背着画袋、画夹在素描室内像画家那样画石膏体或者静物等,而是一开始就在课堂中像一位设计师或者施工员那样拿笔徒手绘画。课堂中教学的展开应以学生为主体,训练指导过程中教师应尽量避免像美术老师一样帮学生改画,教师的首要目标是让学生学懂弄通绘画的基本原理,细致分析和观察绘画对象,学生在老师的指导下懂得判断自己的错误在哪里,并能够修正过来。所以老师在教学方法上应力求引起学生的学习兴趣,引导学生学会观察、测量作画对象的比例、角度和结构,通过这种理性的手段来指导自己作画,从而达到形体表达准确的目的。

示范教学法历来是绘画类技能课也尤为重要的一种教学方法。一种绘画技法的训练或者绘画任务的完成,老师必须自身首先要会,要精。每次训练之前授课老师都要有个示范环节,能带给学生以最直观的感受,激发他们的学习热情。目前还存在着很多类似的专业课授课老师本身对授课内容不熟悉、技能不过关的现象,造成部分老师只布置任务,没有示范环节。需要学校在制度上安排合理,尽量让擅长徒手绘画的老师来授课,不擅长的教师自身也需要努力提升自我的专业能力以更好地适应教学要求。

(四)教学拓展

虽然这是一门徒手绘画的训练课程,本意就是要摆脱尺规绘画的束缚,自由快速地绘画。但是在绘画训练过程中,我们并不排斥尺规绘画的训练手段。特别是轴测图和透视图的尺规作图训练,我们把它作为徒手绘画之前的热身运动。尺规作图更容易建立准确的结构和比例,学生有了之前自己绘制的标准的尺规参照图和作画过程作为指导,能更好地在徒手作画中判断并更正自己形体和线条不准的问题。通过这个辅助手段可以帮助零绘画基础的学生自己逐渐建立起准确的形体意识。

添加卡通动漫的绘画拓展训练。当今社会,由于卡通动漫类电影、电视和书籍对学生的广泛影响,使得动漫卡通绘画能够引起学生产生浓厚的学习兴趣。这点对于大多数未经过美术训练的这些中职校学生来说尤为突出。他们从完全不会画画到绘制出可爱的卡通形象能够获得巨大的成就感。新编的《徒手绘画》课程前半段内容有很大的篇幅是针对零基础学生的绘画线条练习,但是这类线条绘画练习有个枯燥无味的问题,学生容易在反复不断的练习中失去耐心。而卡通动漫的绘画能够很好地解决这个问题,而且在绘画的过程中也能很好地起到线条练习的作用。所以,专业枯燥的线条训练与动漫绘画结合起来互相调剂是一种很好的绘画训练形式,在实践中受到了学生的欢迎,几年来每个班级都有相当一部分没有绘画基础的学生因为对卡通漫画的热爱主动进行课后练习,从而绘画水平大大提高。

(五)教学评价方式的转变

部分老师在课程初期发现学生的绘画基础差,就容易放松对其的关注,而把重心放到少部分有基础或者绘画领悟力较高的学生身上来。这种在现实中常见的做法必须打破,要把基础绘画训练教学效果评价的重心放到过程上面来,即教师要更看重基础差的大部分学生的进步程度。以过程为导向的徒手绘画课程评价方式改革期末考试所占总成绩的比重不宜过重,应以30%为宜。根据徒手绘画课程的特色,学生该课程的成绩评定应该从其本人的出勤、课堂表现、平时作业或者训练的完成量、学期进步程度、期末考试等多方面来综合考查评定。

总之,绘画是一门理性结合感性的艺术形式,但是与纯绘画的感性占很大比重不同,工程专业的绘画更多的是强调理性,强调准确。对于零绘画基础的大部分中职生而言,要在有限的课时内把这些学生训练成符合行业岗位基本技能要求的绘画熟练手,任课教师应动用一切理性手段,有目的、有针对性地做好整体设计。使用切实可行、最高效的教学方法结合一定的教学拓展让学生克服绘画基础差和空间想象力差的瓶颈,为后续的效果图绘制和设计施工课程打好坚实的手绘基础。

参考文献

[1]李栋,浅谈传统素描与设计素描[J].美术教育研究,2012(3).

建筑绘画教学论文 第4篇

关键词 高职院校；建筑设计；建筑绘画；教学方法

中图分类号 G4 文献标识码 A 文章编号 1673-9671-(2010)112-0114-01

建筑因人而生，由人而变。作为人类生活中不可或缺的组成部分，自古以来人们对建筑的需求不仅仅停留在适用功能上，古罗马建筑师维特鲁就提出了构成建筑的三大要素：实用，坚固，美观。人们对建筑的审美需求也随着生产力水平的发展和人类审美界的提升而不断提高。

建筑是一种量感巨大的造型艺术，它通过特定的视觉语言表达出来的——空间组合、体型、比例、尺度、质感、色彩、韵律、装饰以及某些象征手法等等构成一个丰富和谐的形体体系，体现一种造型的美，形成艺术形象，造成一定的意境，引发人们的联想与共鸣。

建筑学是一门综合性很强的学科，是社会科学、技术科学、艺术的综合体。随着社会的发展，建筑的适用功能和审美功能结合得越发紧密，甚至在某些特定的区域，人们对建筑的形式意味的期待大于其实际的用途。这些趋势对现代的建筑设计师来说，需要更强的创新能力和更高的艺术素养。

作为建筑设计专业的学生，在进入建筑设计之前需要具备一定的绘画基础。以目前高职院校建筑类专业的招生学生情况来看，学生具备绘画基础普遍比较地下，甚至是没有基础，从零学起，绘画审美等综合素质相对较弱。整个两年在校学习时间里，绘画基础的训练只有短短的1学年。并且课时安排的并不饱满。按照一般的造型艺术学习的规律，这样的学习时间是很少的。如何能在既定的时间里有效的安排学生的学习时间，提高学生绘画技能，达到一定的教学效果，需要在教学课改中掌握一定的教学方法。这些方法，是艺术素养和技术素养的一部分，同时也是表达创造性思维的重要手段。

1 实践观察学习方法

建筑设计专业的建筑绘画基础课程的目的是什么？

传统上就是针对行业需求，担负起传达、记录、思考的视觉化转换任务。随着行业和时代的发展，科技的进步，它所包括的概念、思想和手段已不同以往。

我们面对的是一个知识迅速更新，各学科相互交融，信息化遍及全球的时代，知识传授的途径和模式已改变，学校为学生提供学习实训场地的同时，更应该培养观察实践技能和方法，面对市场行业变换的今天，以不变应万变，掌握方法，指导实践。学会学习，善于观察和思考，学会创新，立足素质，是我们专业基础课学习的重点。

观察和思考，是培养审美与艺术感受力的重要方式，也是绘画能力培养的先行军。但在实际的教学和学习中，很多学生甚至是教师都忽略这一能力的培养。在过去的教学中重技法、技巧的训练，但往往事倍功半，没能取得很好的学习效果。缺乏观察与思考做前提，也使效果图的表现丧失生命力。所谓“思先行，笔随其后”，即使是高科技的表达技术也需要设计师运用自己的观点和审美来掌控驾驶。

所以，专业基础教学中除了要有扎实的技能表达功底外，更要重视观念和思路的基本功。而这首要的第一步就是大量的阅读、观察和思考。当今网络资源的开发和利用，使我们的学习有了更多的渠道，大量的信息也使我们能足不出户而知天下事。

2 临摹创作训练法

临摹的学习方法是我们绘画教学中传统的教学方法之一。临摹是学习技法和借鉴优秀 表现作品的最好手段。在科技发达的今天，各种先进的教学方法、设备不断涌现，但是传统的临摹学习法任是我们学习的中药师手段。

临摹学习法的重点是带着明确目的性去临摹，一味的盲目依葫芦画瓢，往往事倍功半使学生在学习过程中收效甚微，也容易使学生失去学习的热情和信心。

针对高职建筑设计专业的特点，在学习中临摹的对象应有别于其他艺术设计学科。建筑设计是研究实体与空间、体积与体量、光与影相互关系的学科，注重的是对抽象空间形态的研究与创造。因此，我们在临摹学习中，应对临摹对象有所选择。临摹类型包括以下类型：

1）研究结构为主的几何体结构素描。

2）研究光影效果和明暗关系的明暗素描。以静物和明暗建筑风景花为主。

3）学习建筑效果图的各种表现技巧，包括局部的临摹练习，如建筑局部的质感和光影效果：树木、交通工具等配景类。熟悉绘制效果图的常用工具，如钢笔、马克笔、彩色铅笔、水粉、水彩等。

3 写生训练法

建筑空间写生是基础训练中重要的一个组成部分，在写生中培养敏锐的观察能力，充分调动了大脑的积极性。面对繁杂的真实环境，要做出理性的判断，合理的选择和组织画面。

4 创意思维训练法

现代建筑教育是以培养基础厚、知识广、能力强、可交融的复合型人才为培养目标。培养学生的创造型思维、开发学生的专业潜能，是建筑教育发展的内在要求，因此我们在研究建筑绘画课程教学方法时，要注重对创意思维的训练。原始的建筑风景花卉临摹和写生只是建筑设计专业的学生学习美术基础的前一个阶段，但若只是停留在临摹的基础上，是不具备设计能力的。因此，我们在实践教学中不能仅限于基本技法、基本形态的临摹，更要激发学生的创新意识和思维。在具备一定的造型能力、刻画能力之后，进行创意训练。建筑造型的创新，也就是其外观形象的创新。在训练过程中可对现有建筑进行外形的改造练习，通过绘画、制作模型等手段来实现。

在创意训练阶段，教学方法上可以创新，大胆尝试新方法，绘画表现形式上，可以灵活多样，材料及颜料的运用上要尽量丰富。充分调动学生的积极性，让其自由发挥主观能动性，大胆的表现设计才能。在训练过程，可不考虑建筑实际的适用功能和可实施性，以大胆创新的造型为重点。

绘画基础的学习是一个长期的过程，不是一蹴而就的。只有具备了善于捕捉美的眼睛、思维活跃的大脑，经过大量的练习，才能打好坚实的基础。因此，在学习过程中要有信心、有恒心，在科学方法的指导下进行练习，逐步地达到建筑设计专业要求的表现能力和创造能力。

参考文献

[1]陈静勇."建筑构成基础"引导设计启蒙的教学探讨[J].建筑学报,2000.

[2]孙明,汤羽扬.建筑学专业面向21世纪人才培养方案的探索羽实践[J].北京建筑工程学院学报,2001.

绘画步骤教学：漫画小鹿绘画教程 第5篇

第一步：画小鹿画像需要用到的工具有：准备一张白纸，一只黑色笔，一盒彩色笔。

第二步：用黑色笔在纸张的右上角画出小鹿的头部，椭圆形的脸部轮廓，在画上两个小黑点作为小鹿的眼睛，接着在左下角画出一条小弧线，作为小鹿的嘴巴，最后为小鹿增添上两只小耳朵，画出山峰形的小耳朵，可爱极了。

第三步：接着就害处小鹿的触角，小鹿的触角有梅花纹，这里我们用漫画版的画法，将小鹿的小角画出两个小梅花，这就是小鹿的梅花触角了。

第四步：画出小鹿的身躯，圆圆的肚子沿着脖子向下伸展，在小鹿的背部画上几个不规则的小圆圈，这是梅花鹿特有的花纹。

第五步：接着画出小鹿的四肢，小鹿的四肢是又细又长的。我们在四肢的底部画出四条小横线，是把小鹿的脚趾手指与脚部手部区分开来。

第六步：画出小鹿摇摆的尾巴，小鹿的尾巴是倒三角形的，一条小长线牵着三角形，刚刚好展示小鹿摇摆的小尾巴。

第七步：为小鹿加上一些鬃毛，在背部向颈部延伸的地方添加，画出不规则的毛发姿态即可。

美术绘画教学反思 第6篇

首先根据对本课教材的分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。

怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢?在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画?如何对简单的图形进行想象?怎样涂色会使添画的内容更加突出?”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。

最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。

绘画教学教案 第7篇

我们班的庄老师昨天穿了件新衣服，换了个新的发型，小朋友们都说庄老师变漂亮了。由此我设计本次绘画课。

活动目标

1、学习画人物的画法;

2、培养幼儿细微的观察能力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现;

3、培养幼儿对各种颜料的认知;

4、激发幼儿热爱教师，愿意和教师做好朋友的情感。

教学重点、难点

由于孩子年龄小，加上思维能力不强，因此学画人物有很大的难度;同时由于幼儿天性活泼、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。

活动准备

轻音乐，教师的范例画(先画一张教师的画像)一张，绘画工具(油画棒、画纸)。

活动过程

开始环节

通过提示小朋友老师的衣着和发型，来引导小朋友产生画画的兴趣。

师：小朋友，今天陈老师和平常有什么不一样呢?

幼：老师的头发扎起来了;

老师今天的衣服很漂亮。

讨论老师那里漂亮，高诉幼儿一个人的漂亮不光在外表。

师：那你们喜欢陈老师吗?

幼：喜欢!

师：那么怎样才能把老师漂亮的样子记录下来呢?

幼：画下来;用彩笔把老师画下来;用照相机照下来……

师：那好，我们今天就来画老师，大家说好不好?

幼：好…

基本环节

幼儿产生绘画的兴趣后，教师就开始准备让小朋友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都需要什么?以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例，然后先提示人物应该首先画什么，其次再画什么，还是以提问的方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要注意五官(头—眼—鼻—嘴—耳)的顺序，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时注意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及需要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时教师在一旁指导。

结束环节

当所有的人都结束画画以后，教师要组织大家对作品进行欣赏，让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小朋友都要贴，画的好的要多加一个，这样可以减少幼儿的心理差距，同时也减少幼儿的排异情绪。

引申环节

通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有一定的了解，同时增加幼儿同教师的互动性，增强幼儿与教师之间的亲和力，提高教师的教育质量。

教学反思

建筑绘画教学论文 第8篇

关键词：巴洛克,建筑,雕塑,绘画,艺术特色

一巴洛克艺术产生的原因

巴洛克是17世纪流行的一种艺术风格, 甚至有人认为“17世纪是一个统一的巴洛克艺术的世纪”。当然这一说法有一点太过武断, 但却也有其存在的理由。自从16世纪初经过马丁·路德·金的宗教改革之后, 宗教界或者是在西方世界很少有人认为罗马会再次成为艺术的中心。虽然在1527年罗马曾经被一只庞大的西班牙雇佣军洗劫一空, 毁坏极其惨重, 许多人流离失所, 但那些侥幸留下来的人成为了复兴的动力。他们通过自我改造, 如创立传教布道的团体耶稣会, 进行圣衣会改造, 创立奥拉托利会等等活动, 使教会势力的自信得以重拾。到了17世纪初, 教会已经取得了胜利, 大量的祭坛画以及其它工作需要去做, 这使罗马成为艺术家云集的地方。甚至有许多是从低地国家, 法兰西和西班牙而来, 这为艺术的发展注入了新的活力。这些人为了宗教的需要, 其作品大都带有浓厚的宗教色彩, 有些是给老题目一种新的解释, 有些是对新题材做新的挖掘和阐释, 这些艺术家们用他们那颗坦诚的宗教之心做宗教工作的同时, 也在承担了一些非宗教性质的工作, 这样就使的宗教意识也渗入了世俗之中。在经济上欧洲自从商路转移之后, 意大利再也享受不到过路贸易的好处, 毛纺业也开始衰落, 从而使贵族势力抬头, 教会成了意大利的主宰, 并且采取了一系列的措施来做自己想做的事情, 为了恢复教会的威信地位, 巴洛克艺术成了宗教所利用的工具, 并且随着宗教势力和宗教传播得到发展和发扬。遍及到欧洲及其他地方, 所以意大利成为巴洛克艺术的发源地和中心也是必然的。同时, 还要指出的是, 早在16世纪下半期, 米开朗琪罗和丁托莱托的作品中显露出的巴洛克艺术的端倪, 为巴洛克艺术能够在意大利产生提供了条件, 这种传统也是其他国家所没有的。

二巴洛克艺术的总体特征

对于“巴洛克”这一名称的由来, 说法不一, 在宝石学中的意思是不圆的珠子, 在意大利语中, 有奇特, 古怪, 变形或推论错误的含义, 对于18世纪新古典主义的评论家来说, 它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称, 如独特的, 古怪的, 狂想的, 创新的, 现代的等等。只是这些名称没有留下来。从总体上来说, 巴洛克这个名称在当时含有贬义, 他们认为巴洛克艺术是一种堕落的, 奢侈的, 瓦解的艺术。只有到了近代才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

巴洛克艺术的总体特征可以概括为以下几个方面。首先, 由于其服务对象主要是教会上层人物和贵族, 豪华而毫不吝啬的表现激情使的它既具有宗教的特色又有享乐主义的色彩。二, 它打破了理性的宁静与和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 强调非理性的无穷的幻想与幻觉。表现形式上反应为悲伤, 欢乐, 神秘, 恐惧;表现内容上则是骚动不安的, 这即与宗教有关又和当时的社会动乱相连。三, 它极强调运动, 运动与变化为巴洛克艺术注入了新的活力与生机, 可以说是巴洛克艺术的核心与灵魂。四, 巴洛克艺术非常注重作品的空间感和立体感, 无论是在建筑上, 雕塑上还是在绘画上都极力打破平面, 突出层次和深度。五, 巴洛克艺术是一个综合的艺术, 一是各种艺术表现形式的综合, 如建筑雕塑与绘画的综合。另一种是建筑物本身各个部分的综合, 使其更具整体性和统一感, 再者是建筑与环境的融合, 以及巴洛克艺术与文学, 戏剧, 音乐之间的融合, 这也往往表达了当时艺术家门所孜孜追求的东西, 宗教特色, “不管巴洛克怎样被人误用一气, 但它同广泛的天主教思想运动是密不可分的”。可以毫不夸张的说巴洛克艺术的产生和发展与宗教有着密切关系的。因此, 在巴洛克艺术中存在宗教特色的主导作用也是理所当然的。七, 有一定的远离生活和背离时代的倾向, 但他们当中的某些作品也有一些与生活和时代曲折联系着的部分, 这也充分反映了巴洛克艺术家门的聪明才智。由于巴洛克艺术涉及到许多方面, 而各方面又有其独特的规律与特点, 所以下面我们就通过建筑, 雕塑, 绘画几个方面个别探讨一下巴洛克的风格特征。

三、巴洛克建筑的风格特征

源于米开朗琪罗的意大利的巴洛克式建筑, 以其强调的体积繁富的装饰所取得的力量和堂皇的效果, 使人目瞪口呆。可不论建筑如何负载过重, 建筑从不允许像在西班牙那样的被装饰所窒息, 其内部关系总是得到有力的表现。这一风格的独特创造是一种新型教堂, 原型是罗马耶稣堂。这一建筑显示出简朴的长方形教堂设计的最后胜利, 无回廊, 单中殿两侧祈祷处代替侧廊, 以及冠以圆顶的交叉点, 中殿的桶形圆顶。被弧面窗刺穿, 有巨大的窗间壁支持。没有块垛, 一连串壁洞由地上直耸圆顶的科林斯式柱和窗间壁。给人以神秘, 威严, 迷幻而又充满向往的感觉, 如同使礼拜者们置身于正在上升天国的过程中。这类建筑作品有由姜洛伦佐.贝尔尼尼建造的罗马圣马丽亚.德拉.维托里亚教堂科尔纳罗小礼拜堂。米开朗琪罗.布奥纳罗蒂建造的佛罗伦萨圣洛伦佐教堂新圣器式。克里斯托弗.雷恩设计的伦敦圣保罗大教堂。J.H.芒萨尔建造的巴黎残废军人院。弗郎切斯科.波若米尼建造的罗马智慧学院的圣伊沃教堂等等。这种耶稣教堂的内部设计也确立了一种模式, 在17世纪中被广泛采用, 当然采用的方式也不尽相同。此外, 巴洛克风格的建筑家们不得不使用空前大胆非凡的手段给予大型的图形必要的统一性, 孤立的看, 那些手段往往令人莫名其妙, 但是在整体的对比效果中, 他们都是达到建筑家的意图的必要手段。如罗马广场的设计意图正是体现了这一特征。

四、巴洛克雕塑艺术的特征

雕塑对于巴洛克艺术的风格特征来说, 是一种比其他形式都容易表现的客体。雕塑家可以塑造真正的立体, 放在真实的光线中让人观赏, 从而对现实表达出真实的幻觉, 还可以用大体相同的手法唤起更大的宗教热情。这不仅是雕塑家的一种表现手法, 而且还适应了宗教的需要。因而, 雕塑在当时也很受欢迎, 因为它不仅可以叙述故事, 而且可比绘画更为直观的展现人物情节, 如巴洛克雕塑大师贝尔尼尼为罗马的圣玛利亚.德拉.维托里亚教堂的一个小礼拜堂塑造的《圣德肋撒的幻觉》展示了对宗教狂热追求的人在被刺造成极大痛苦时却仍然对上帝的爱如火中烧而全身酥软, 这虽是一个充满幻觉的宗教传说, 但贝尔尼尼却别出心裁, 使传说带有世俗色彩。如《普鲁东抢劫泊尔塞福涅》中生动的表现了冥王和少女的对抗, 在对抗中表现了力量和运动, 也很有空间感和层次性。为波尔盖兹主教所做的《阿波罗和达芙娜》中, 表现了两个处于运动中的人体的轻盈, 优美, 有一种飘然向上的感觉。1665年贝尔尼尼受法国国王路易十四邀请去法国, 归来后其作品越来越显示出了一些程式化的倾向, 有时候为了表达多余的热情, 动作过分夸张, 有些还带有神秘主义色彩。巴洛克艺术风格的雕塑, 在贝尔尼尼一个人身上几乎涵盖了全部方面, 不管是他同时代的人还是其后来者, 似乎都没有超越他的技巧与作品的数量。另外在巴洛克艺术中给人以最金碧辉煌, 最不惜工本, 最异想天开和最不切实际的印象的没有能够超过由贝尔尼尼为圣彼德大教堂设计的教堂华盖和圣彼德座椅的作品。另外, 由于每个作品人物动作的自然构思的完整, 螺旋大柱的力量或椅子上方光线的突然爆发, 让人觉的这一切都有可能成为现实。充分体现了巴洛克艺术在宗教中所起的作用, 并且也可以使我们更加深刻的体会, 在十字架下巴洛克艺术的地位。

五、巴洛克绘画艺术的风格特征

当卡拉奇家族聪明但缺乏独创精神的改革, 巩固中落的意大利画派, 并确保其在欧洲的官方作用之际。一位天才的画家却在进行着一场革命, 这场革命包含着17世纪绘画任何高度的几乎全部最重要因素的萌芽, 充分意识到意大利画派被三百年的唯理智论所困顿, 这个人就是卡拉瓦乔 (约1565-1610) , 他迫使意大利及至整个欧洲艺术接受自然主意的良药, 在一直描绘维纳斯和圣女的国家里。他取用罗马地位最低下的男女老少做为圣母和英雄的模特《圣马太的感召》中, 鲜亮的光线从图画右边斜照进来, 光在大片的墙壁背景上划出强烈的斜线, 使人感到这是一种经过高度加工有强烈心理因素的戏剧现实, 而不是现实生活中杂乱无章的现实, 同时这道光线还给人以光明, 将驱除灵魂中的黑暗的期盼, 使的基督手上发出的意识流更加强烈, 他的反对古典的规范, 以及把人物放在画面前部以加强真实感的做法不仅使绘画效果具有现实的动感效果, 而且还使人感到一种亲临其境的幻觉。另外他还使立体感和空间感把光线的变化当中得以突出的表现, 由于在摄影艺术还没有出现之前, 宗教的教皇或者主教为了能够使自己得以在历史上的重现, 于是就热衷与对绘画艺术要求酷似, 所以人物肖像在能够符合这部分人之后, 为了能够活灵活现并且使之有最典型的个人特征, 于是就产生了不同的绘画风格, 特别是在宗教国家与王权国家中更是这样。这一类型的代表性画家当属鲁本斯, 如《多丽亚侯爵夫人》画中闪亮的锦缎衣裙和雄伟耸立的建筑物相互映照, 漂亮的皱领花边围着可爱的脸, 纹路和色彩丰富多变, 庄严的气势呵然一体。光线和运动着的身体又给画面加上必要的欢快气氛, 给一个非王族的人画全身像这就是不寻常的现象了, 而用建筑物来拔高画中人则更是一种创新。巴洛克绘画的风格特征相对来说当然不可能仅仅从一两位大师的经验中全面展现出来。但其富丽堂皇, 空间感与立体的层次感, 充满浪漫与激情色彩的特征却表现的淋漓尽致, 无所保留。

六、结语

关于巴洛克艺术, 这是一个永恒而长新的话题, 而其从16世纪后半期产生, 17世纪达到全盛, 18世纪走向衰落, 是与宗教有着密切的联系的。另外巴洛克艺术也不仅仅是文中提到的。它随着宗教传播几乎传播到整个世界, 即使在其走向衰落以后也没有消亡, 到了当代偶尔我们也会在各种艺术的表现中可以见到巴洛克的艺术形式存在!

参考文献

[1]《意境》

[2]《西方画论》

[3]《世界美术史》

[4]《艺术的真谛》