环境艺术设计专业室外写生课教学探索

环境艺术设计专业室外写生课教学探索（精选6篇）

环境艺术设计专业室外写生课教学探索 第1篇

环境艺术设计专业室外写生课教学探索

李卫平1

（萍乡高等专科学校，江西 萍乡 33700）

摘要：本文结合环境艺术设计专业特点，对室外写生专业基础课进行了一次直接而有针对性的探索，提出了以实用性为目的写生教学理念，扩展了写生课的教学内容、训练形式与要求，赋予了教师在写生教学中的更多责任与作用。

关键词：环境艺术设计；室外写生；教学

室外写生课是环境艺术设计专业基础课程中的一项重要实践性教学环节。它是指导教师带领学生走出室内迈入大自然，去真切感受大自然所呈现出的独特风貌和人文景观。

一、环境艺术设计专业的造型特点反映为较强的功利性，决定了室外写生课的教学理念

环境艺术设计是一门新兴学科，是建立在地理学、生理学、心理学、建筑学、城市规划学、技术美学、艺术美学等学科基础之上的边缘性学科，体现了艺术与工程技术、艺术与人类文化的完美统一。环境艺术设计专业与传统纯绘画艺术（如国画、油画、版画、雕塑等）专业在室外写生练习的目的性存在着较大差异。传统的绘画艺术室外写生，注重的是取景与构图、研究自然界外光色彩的变化、作品情调意境的表现以及各种绘画技法的运用。它是通过写实性的绘画语言来描绘和塑造物体，讲究结构、空间、明暗、透视、质感、量感、色调统一和绘画艺术语言的表达等等，它是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家纯粹的心理感受表达，是一种个人行为。而环境艺术设计是在充分考虑社会、经济、技术、文化、材料等因素的前提下进行的一项系统性工程，它首先是满足人们物质的需要，然后才是满足精神的需要，其表现原因体现在以经济和生产技术为前提，受生产、技术、使用和消费等条件制约，表现一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式或内容。这就决定了此专业的室外写生课不是简单地描摹自然，也不是纯技巧和纯再现的表达，而是在写生的过程中，注重研究自然形态的本质特性，探索客 作者简介：李卫平（1975—）男，江西新余人，讲师，主要从事专业基础课教学与研究。观事物中的审美特质，发现事物不同元素之间的关联，藉此获得设计造型手段，创造出新的设计形式和理念。

二、写生课的教学内容、训练形式与要求要以实用为目的、以提供设计源泉为中心展开

既然环境艺术设计专业室外写生所表现的内容是以实用为目的的，就可以打破传统意义绘画写生中以写实性、审美性为主和使用单一工具表现的惯用规则，指导教师可不再以绘画艺术质量的高低来衡量作业优劣的标准。由此，室外写生课的教学内容、训练形式与要求可以这样安排：

1、教学内容：教学内容可以多样性、宽泛化。包括建筑（室内、室外）、家俱、室内陈设、公共服务设施、道路与停车设施、居住地绿地、园林布局、园林景观、建筑构造（墙、屋顶、门、窗），环境中的风水等，所有涉及到环境艺术设计中的所有元素都可列入写生内容。以我系安徽宏村写生基地为例。宏村被誉为“中国画里乡村”，2000年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。宏村鳞次栉比、粉墙青瓦的古建筑；丰富多彩、精妙绝伦的木雕、石雕、砖雕；简洁朴实、舒展大方的明清家具；造型庄重、刻艺超众的胡文光牌楼；气度恢宏、古朴宽敝的东贤堂、三立堂；精雕细镂、飞金重彩的承志堂、敬修堂；平滑似镜的月沼、碧波荡漾的南湖；森严的叙仁堂、上元厅祠堂和南湖书院；古朴雅致的室内陈设；精巧的人工水圳；广博深邃的文化底蕴，所有这些都是学生写生、学习与借鉴的对象和内容。

2、训练形式：训练形式可以多元化和个性化。其一是使用工具和材质可不受限制，如水粉、铅笔、炭笔、油画棒、彩色铅笔、毛笔、钢笔、圆珠笔、马克笔、墨汁、色粉，可以自由选择或者结合使用，甚至可以用尺去测量，用笔记本电脑、数码相机去记录。其二是写生语言可以灵活运用，因人而异。如水粉厚画法、水彩薄画法、铅笔淡彩法、炭笔速写法、电脑绘画法、油画技法、丙稀技法等。其三是表现方法可以自由发挥。如写实绘画，侧重于形体表面的质感、量感，固有色、光影效果；也可以是结构素描，侧重于比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究；也可以是装饰主义风格，强调对称、均衡、节奏、韵律、调和等形式美感规律，运用具象、抽象、夸张、变化等装饰手段和表现方式，对自然物象进行概括、取舍、归纳、组合，形成来源于生活而又高于生活的设计创意草图；也可以是抽象主义，将自然形态进行概括与简化处理，运用点、线、面等视觉因素，按秩序进行重新组织和构建，创造出一种全新而别开生面的设计样式。这种写生教学模式，有利于培养学生敏锐的观察力、理性分析力和对物象形态的表现力；有利于学生放飞想象，在一个轻松自由的写生环境中充分展现并挖掘自身的独特智慧和才能；有利于学生为艺术设计储存丰厚的生活积累和艺术创作积累，这些积累作为一种情感素材保存在学生的心灵深处，当需要设计创作时，便可调动这些积累，从中获得设计灵感和设计意象。

三、教师的有效实践指导是衡量写生教学效果的直接依据

室外写生课是一项实践性很强的教学活动，学生的主动参与和动手实践的兴趣要靠指导教师的积极而有效的引导。如果指导教师不具备较高水平的环境艺术设计能力，没有丰厚的生活积累和设计知识，不具备较强的驾驭室外写生教学活动的能力，就不能顺利地开展、有效地完成教学活动。指导教师首先要对写生场地结构境况、文化渊源，写生内容的历史背景、知识常识等有一个较为全面而深入的了解，从而制定一个周密而详实的写生计划，这样在带领学生写生时才会有的放矢，不会盲目而漫无目的性；其次是指导教师要身先士卒，率先参与到写生实践中来，通过生动的讲解、直观的示范，调动学生的写生兴趣和热情，把学生引入到写生实践中。其三是教学形式可以学娱结合，动静相宜，通过相互观摩、教师点评、踏访重游、与当地人攀谈等形式来调动学生参与写生的积极性、主动性。

总之，环境艺术设计专业室外写生课就是让学生到大自然中去观察、感受、认知、归纳、分析、积累、想象、创造、表现，为艺术设计提供永不停竭的设计源泉和艺术灵感，这是此门课程的训练意义，也是它的最终目标。

参考文献：

1、《环境艺术设计》，山东美术出版社，朱铭编.2、《设计专业基础写生课的变革与重视》，康辉著，《装饰》05年2期40页.3、《设计素描》，重庆大学出版社，黄作林编.

环境艺术设计专业室外写生课教学探索 第2篇

一、强调对学生独到的艺术感受与表现力的培养

首先, 我们认为艺术的理想, 不只是单纯地再现客观世界, 更重要的是能表达艺术家对于世界的独特感受。艺术大师们的绘画实践向我们揭示了这一道理:在面对一个现实的场景或具体的模特时, 大师们并不拘泥于固有的物象, 而是注重自己独到的感受, 创造性地加以表现。现代主义绘画的鼻祖毕加索即认为“整个世界展现在我们面前, 期待着我们去创造, 而不是去重复。人们的思想在变化, 表现的方法也就随之变化。”[1]在这一艺术美学主张的前提下, 毕加索的立体主义艺术把描绘对象解构为各种各样的小平面, 然后再把它们放在同一画面进行新的组合, 把同一个人物的几个不同角度的侧面合并起来绘在同一个二维的平面上, 打破了自文艺复兴以来西方绘画所惯用的焦点透视法, 开创了立体主义绘画之先河。同样, 在现代艺术史上占有重要位置的奥地利画家蒙德里安, 在其画作《开花的苹果树》中, 一株客观世界中的树被这位称为冷抽象的大师演绎和转换为平面上的线条构成以及抽象的节奏、几何式的符号。而野兽派的领军人物马蒂斯一生的艺术观, 则倾向于在极端简化和装饰细节这两个极端之间交替进展, 一直探索新的表达方法。他不想用从颜料管里直接挤出来的强烈色彩忠实地刻划自然对象, 而是在想要引起艺术受众视网膜的振动和强调其主题的神秘性的同时, 要实现色彩的解放和建立一种独特的自我风格。

翻开一部现代艺术史, 凡具有成就的现代艺术家都强调了在描绘现实世界时, 自我独特的观察与表现。或者说, 一个现代艺术家的成功, 不在于他如何再现了世界, 而在于他如何用新的方法表现了世界。这也是发达国家艺术教学中对学生课堂成绩评判标准演变的依据所在。评判的尺度主要不在于对物象的刻画是否完整、再现的是否真实, 而在于其刻画是否具有不同于他人的独特的自我感受以及与之相应的独特表现方式。事实上, 我国高校艺术专业的学生是通过严格的专业入学考试录取的, 已具有较为扎实的绘画基础和较强的具象造型能力, 但对于如何用自己的眼光去观察, 如何进一步去创造性地表现却不曾训练过。因此, 在对学生进行写生教学过程中, 注重对其进行具有个性的思维方式、观察方法及表现能力的训练, 应该说是很有必要的。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德在论及艺术教育的价值时也说:“在艺术教学中, 艺术只是一种达到目标的方法, 是使人在创造过程中变得更富于创造力。”[2]

二、如何培养学生独特的艺术感受能力

如上述所论, 在艺术写生教学中, 训练学生的创造思维应比单纯训练他们手头具象塑造能力更为重要。我们所指的“创造性思维”是一个认识和改变的过程, 也是一种思想和行动的方式。从心理学的研究来看, 思维可分为聚集思维和发散思维。聚集思维是指不断地联想过去的事物, 找到可以预见的某种结论;发散思维则是把过去的事物断开, 但又在先前发生的事物的基础上得出不可预见的结论。在思维活动中, 发散性思维显得更为重要, 它是思维的创造性的主要表现, 因其具有的开放性和生发性, 可以突破思维定势局限, 重新组合已有的视觉元素, 形成新的可能的图景。但过去的教学体系过多地强调了对聚集性思维的培养, 从而弱化了对于发散思维的训练, 因而, 我们觉得应该加大对于后者训练的力度。

在写生教学中, 尝试运用发散思维的一般方法是培养学生独到的感受与表现力的有效路径。譬如, 以写生对象的结构、形态为发散点, 让学生放飞想象, 设想出利用该结构与形式的各种可能性, 或尽可能多地把该物与别的事物进行组合, 构成一种新的形态和事物形象。我们在具体的教学实践中, 较为系统地安排了一组训练专题, 如:写生与变异、解构与重构, 引领学生进行形象联想, 转换与合成;改变以前习惯的观察方位, 采用一些特殊的视点与视角, 或者是多视点与多视角, 这样一组平常的静物, 就会以一种不平常的物象呈现在我们的视域。如用放大镜来观察自然物时, 一些生动而丰富的细节就呈现出来, 而这些具有趣味的细节在远视时被空气模糊与滤掉了。一些普通的植物, 如蔬菜瓜果, 草木的花与叶, 在微观的考察下, 它们内在结构的精巧与外在肌理的丰富美妙, 深深地吸引了学生的眼球, 激发了他们的表现欲。在作写生变形的练习时, 提示学生可将物体上自己认为精彩的部位或细节作局部的放大、拉伸等方式处理, 这样就凸显出事物的精彩部分, 从而增加画面的趣味性;或者用反透视的方法, 将物象画成远大近小, 在画面上作空间反转;或者采用暗室的黑白反转方法, 将调子深的部位画浅, 而将调子浅的部位画深。这样的图景给人的视觉一种新奇感。在训练中穿插对于大师作品的分析, 探讨大师们的观察方法和有意味的表达形式。经过课题训练后, 学生的感受能力和多元的思维方式得到了有效的培养, 他们的兴趣更浓了, 也表现得更自信了, 逐渐尝试以自己的观察方法, 得出独特的感受, 并用自己相应的方法去表达, 他们的作业不断地呈现出具有独特的个性风格, 在他们的习作中彰显出创造性。

三、鼓励与引导学生尝试新技法:

艺术的原创性不仅是表现在新的思维、新的观念以及新的视角方面, 也反映在新的表现技法上。在论及这一问题时, 雅努什恰克曾指出:“事实上, 有关技巧方面的论述也许可以提供对艺术史更为重要的剖析, 这是满满一箱艺术传记也力不能及的。比如, 画家们曾画了500年的风景画而没有人成为印象派画家, 其原因就在于技巧, 而不在于绘画题材, 也不完全是由于创作意向。”[3]技法上的重大发展往往会导致新的风格和新的画派的诞生。莫奈为了表达模特身上炫耀的阳光, 用轻敷和急画的方法把颜料分别铺设在画面上, 那零碎的色彩笔触, 经观众的视觉混合后被糅为一片在闪烁的户外光照射下所呈现的效果, 从而奠定了早期印象派风格的基础;梵高对印象派画家赖以运用的、富有表现力的色彩更为重视与强调, 他用充满激情的画法来表现世界, 那强有力的笔触已成为独特的艺术符号;修拉则通过使用点彩法将自发性的印象派技法变成一种体系。美国艺术史学者H·阿纳森在分析修拉绘画的艺术特征时说道:“修拉在印象主义和十九世记对光学现象科学研究的基础上, 用小笔触来完成他的画面。他以细腻的技法, 煞费苦心地造成复杂的玛赛克效果, 看起来还真有点象实际的玛赛克镶嵌画手段。画面闪烁着光辉的深度感, 给色彩的感受又增添了一个量度。”[4]艺术大师们都曾对艺术表现技法进行过深入的探索, 并各怀绝技, 形成有一套自己独特的艺术语言。

艺术史启示我们应该重视对新技法的探索与尝试。因此, 我们应该把对新技巧的探索置入到写生课的教学任务中。然而, 常规的写生课教学总是照搬教科书上的那套方法和程序, 有的老师则是以自己所学的并已熟练掌握了的方法循规蹈矩地教学生, 因循着一套固有的表现模式;有的老师虽然也进行技法探索, 但却是闭门尝试, 不要求学生一起进行探索和试验。这不利于激发与培养学生尝试新技法的兴趣与热情。我们在教学中鼓励与要求学生尝试多种新的方法、运用多种新手段来完成作业, 以便寻找适合于自己的新的艺术语言形式。教师在示范过程中不仅要以自己熟练驾驭的方法作画, 也应现场尝试新的表现方法。在带领学生进行艺术采风时, 我们和学生一起进行风景写生, 在写生过程也作新方法的尝试, 譬如在婺源的沱川写生实践时笔者就作了这样的尝试。沱川是一个明清时代的古村落, 粉墙黛瓦的徽派民居, 斑驳的墙面留下了时光与历史的印痕。四周的植被保护得很好, 作为背景的山林郁郁葱葱, 春雨之后更是一片苍翠, 山头蒸发出的雾气袅袅腾腾, 景色很是动人。我是用水彩进行写生的。为了表现这片暮春雨后的山村景象, 尝试了多种方法的综合运用, 也尝试运用不曾用过的方法。首先, 对于山村雨后浓厚雾气的表现, 在湿画法基础上, 尝试了洒水、积水、积色、撒盐等多种技法的综合运用, 注意水与色相融过程的偶发性与生动性;又以铅笔细腻的线条刻画近景民居老墙上斑驳的痕迹, 再以淡淡的赭色加以渲染表现, 以滴洒、流动、罩染、干擦等方法交互进行, 来表现旧民居的岁月感。经过这些方法的处理后, 画面上近景民居与远景山色形成的实虚对比, 增强了画面的空间感, 较为满意地实现了所期待的表现效果, 完成后的画面给人一种新鲜的视觉印象和较为独特的水彩肌质美感。老师的实践使学生尝试新方法的情绪得到升温, 学生们跃跃欲试, 师生这种互动形成了较强的艺术探索氛围。采风归来, 学生带回一批使人欣慰的、各有表现特点的写生作品。

综上所述, 我们认为“美术教育的基本目标之一, 是培养受教育者运用自己的技巧创造作品的能力。”[5]在写生课的教学中应该贯穿着对于学生艺术创造力的培养。

参考文献

[1]钱景长.世界美术家画库·毕加索[M].上海:上海人民美术出版社, 1983.72页

[2][美]罗恩菲德.王德育译.创造与心智的成长[M].湖南:湖南美术出版社, 1993.12页

[3][法]雅努计恰克.封一函等译.世界美术大师绘画技法[M].北京:北京工艺美术出版社, 1991.5页

[4][美]H·阿纳森.邹德侬等译.西方现代艺术史[M].天津:天津人民美术出版社, 1986.29页

环境艺术设计专业室外写生课教学探索 第3篇

关键词：室外环境艺术设计；综合性；创造性；教学实践相结合

我国环艺专业的教育问题面临很多，主要是教育的问题，面临教学方面的依托、师资队伍的建设、教育体系的混乱和高校发展的规范；环艺专业的学生面临太多的逆境；那怎么样去改正以及发展呢？

首先教学的依托问题。在经济与科技快速发展的当今社会，从行业建设以及管理得角度来看，建立城市规划设计与环境艺术设计、建筑设计三种层次关系的开发设计人才体系是十分重要的。据资料表明，目前许多高校还并未能够切实地做到这一点，尤其是一些高校将具有工艺美术设计与绘画专业的底子混同于室内设计与环境艺术设计专业教学，赶鸭子上架，这无疑与室外环境艺术设计人才培养需求相距甚远，差距越来越大，人才也就也越来越少，所以教育的依托问题也就成为阻拦设计人才的一块绊脚石。

其次师资队伍的建设问题。我国目前的环境艺术设计人才培养高校都同样面临着师资力量不足与专业教师较少等一些其它问题，环境艺术设计教育的发展关键是教师，教师的专业基础知识、学术水平和科研能力在很大程度上决定教学的质量。环境艺术设计是随着社会的发展而发展，这在客观上要求教学内容要跟上社会发展的节奏。所以教师要不断吸收新知识，不断提升自我创新能力和教学水平，而且这些问题也难以在短时间内解决，故今后很长一段时间会成为限制室外环境艺术设计人才培养发展规范的重要因素。

再次高校理论知识教育缺失的问题。我国艺术设计教育，普遍存在着严重重环境艺术设计专业实践训练轻环境艺术设计理论知识培养的现象。这样的发展态势不但要影响到学生培养，更会影响到教师与一些企业对待艺术设计教育的看法。因此，当前迫切建立一套具备创新型人才培养的室内环境艺术设计教育理论体系以及课程建设教学体系，以加强对环艺专业人才培养，促使室内环境艺术设计教育事业健康、有序的发展。

最后发展规范问题。结合目前我国室外环境艺术设计对专业人才培养方面的总体进程来看，中国的艺术设计教育尚处于发展阶段。这样使得许多缺乏办学条件的院校在并不符合办学资质的情况下盲目跟风，大肆招收环境艺术设计专业学生，造成了对环境艺术设计类人才培养极为不利的影响。

那么高校应该做哪些改善才能更好地培养环境艺术设计类人才呢？

目前，我国高校环境艺术设计人才培养模式已经有了较为卓越的进步，但现阶段仍然存有理论与实际脱节的现象。高校教育对环境艺术设计类人才的培养模式创新与改革已成为掌握室内设计与装饰设计行业发展命脉的重要因素。下面，对高校环境艺术设计类人才培养模式创新方向进行详细的阐述一下。

第一，教学方式进行创新。在以往的课堂教学当中，老师对环境艺术设计专业学生教学通常会通过大量练习来实现对学生专业水平的提高，但是往往枯燥、乏味。然而艺术本是一门美的课程，用反复演算方式进行教学，会完全泯灭了艺术专业教学的优点。环境艺术设计类专业学生的教育教学方式应有其独到之处，应突显出艺术教学的优越性。比如经常带学生参加艺术展览，在课堂上运用多媒体计算机方式以提高课堂教学感染力，提高学生学习兴趣，增加学生阅历。我们要不断改革、创新我们的教育模式，吸收世界先进的教育理念，全面构建具有中国特色的教育体系，进而推动现代环境艺术设计教育的可持续发展。

第二，着重培养艺术赏鉴的能力。在高校环境艺术设计专业学生培养模式中，对学生进行艺术赏鉴能力的培养十分重要。“态度决定一切”这句话表明态度对于结果的重要性。

第三，成立相关环艺工作室。老师在教学过程当中可以通过构建环艺工作室的方式进行教育，通过活动小组和环艺沙龙，让学生在其中交流经验、学习软件，如CAD、ps、3dsMAX、sketchup、Maya等等均可建立不同的环艺沙龙工作室，学生可通过兴趣或者自身不足进行选择性参与，在工作室当中要定期开会，积极交流，让学生能够在校期间尽可能多的参与社会实践，掌握市场信息与流行趋势。

我国高校对环境艺术设计类人才培养模式现状进行阐述，对高校的环艺人才培养模式所出现的问题进行分析讨论，并总结改革方法创新人才培养模式。本人认为在培养模式上的创新应从教学方式、培养重点与结合实践三方面共同革新，希望通过本文能够对相关工作者有所帮助、借鉴，对我国环境艺术设计学教育的发展起到良好的促进作用。

【参考文献】

[1]郝保文.论基础知识、学术水平和科研能力的重要性[J]，内蒙古师大学报，1996（04）

[2]陈强，王元汉.培养主观的能动力[J]，咸宁师专学报，2002（01）

[3]李建兵.论景观设计之教育体系[J]，西南交通大学学报，2005（06）

环境艺术设计专业室外写生课教学探索 第4篇

健康的心态和审美意识是基础写生的灵魂。写生的过程, 是感知的过程, 是思想情感陶冶的过程, 也是一个创造美的过程, 同时, 也是净化学生心灵的过程。

科学的观察方法是基础写生的前提。要学会写生, 首要问题就是要教会学生如何感知事物, 就是如何用眼来观察。

大脑的艺术思维和综合分析使绘画基础写生具有科学性和创造性。理解的过程, 是大脑艺术思维和综合分析的过程。

如果说用眼观察是感性认识的话, 那么用脑进行分析综合的思维就是理性认识。

手是绘画基础写生时作者的感悟传导的工具。是与纸直接对话的主体。如果说眼睛是感悟的入口, 那么手就是感悟的出口。

学生对色彩的物理作用的认识和素描中对透视、解剖及明暗规律的掌握, 是通过写生, 把心的感悟, 大脑分析, 依靠眼睛的直接感觉准确地把对象的具体形象特征通过手表现了出来。

高职设计专业院系是为社会培养设计人才的地方。然而就近几年的招生情况看, 学生综合素质低, 绝大多数学生美术基础薄弱, 少数学生虽受过短时间的基础训练, 但方法欠妥, 为了能使高职学生学好设计专业, 应该从心、眼、脑、手四个方面下功夫来正确引导学生。

一、健康的心态和审美意识是基础写生的灵魂

心乃心灵、人品, 是人对美的感悟。人品等于画品, 人品高, 画品自然就高。这也是自古以来人们在不断的艺术探索中得出的结论。画是作者心境、人格、世界观的呈现, 有什么样的人格、审美观和世界观就有什么样的作品出现。当然, 这种看法是针对有一定专业能力的人说的, 但对初学者、高职学生也是一个戒律, 要真正学好设计专业, 就应从此做起。

罗丹说:“美无处不在, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是发现美。”有感知美的人, 在写生中就能发现美。生活中, 有些人把高尚、善良看成美;有些人把霸市、欺老压弱看成美;有些人把干净、整洁和谐看成美;有些人把脏乱、血腥、残暴看成美。不同的人对审美有着不同的看法, 这种差异来自于人的品格、道德观念、审美意识、文化修养等。高职设计专业的学生大多文化素质较低、道德观念淡薄、审美意识欠缺。在这样一个群体中, 让他们短期内掌握一定的绘画理论知识和技巧是比较困难的。若使这个群体学好这门专业, 还得从他们健康的心态、审美意识、道德观念、文化素质等方面做工作, 引导和培养他们发现美、感受美和创造美。

天赋在艺术学习中至关重要, 人的艺术天赋和敏感是先天的资秉和后天的训练培养融合形成的。绘画艺术的天赋和敏感通常表现为视觉的注意力, 通过有意或无意的注意把客观现实世界丰富多彩的图形印入心灵, 又随时把图形在想象中转化为主观心灵世界里的图形, 这一过程, 就是创造活动潜在的心理动机。天赋在人的艺术学习中占着很大的比例, 但在现实当中, 社会、家长和学生对美术都有一个错误的导向和认识, 认为学习成绩不好, 没别的出路就来学美术, 不管在这方面有无天赋和爱好, 就让他们进入美术班学习。当这部分学生进入这个专业班学习时, 显然比较茫然, 形体、解剖、结构、透视、明暗、色彩规律……都摆在了眼前, 学起来很吃力, 并不是想象中的那么轻松。因此, 要学好设计专业, 第一, 要有一定的天赋和爱好;第二, 文化素质要高;第三, 要有美感意识和道德观念;第四, 要踏实做人, 勤奋好学。

近年来, 由于社会和家长的误导, 部分学生通过苦练, 考进了艺术设计专业, 也掌握了一定的美术知识和技巧, 但他们没有好的审美观, 没有好的道德观和做人的准则, 急功近利、投机取巧, 甚至视暴力为美, 有些受西方“前卫”艺术的影响, 毁灭了自己的艺术之路, 也危害了社会。因此, 一个设计专业的学生, 要想在学业上成功, 除了天赋、文化素质外, 还得有很强的审美意识和道德观念。

在高职教学中, 通过多年的教学实践, 笔者认为, 文化素质、道德观念和审美意识教育应放在美术教育的首要位置上, 同时加强基本功训练, 以净化学生的心灵, 提高审美意识。在训练中, 使学生对表现对象与主体精神世界有自己的独特的交流和碰撞, 以此来发展和丰富学生的个性, 培养其审美创造力和想象力。正如英国艺术教育家里德所说:“在进化过程中的某一个阶段, 人在获得了自我意识, 由他与其他有自我意识的人的关系产生了直觉的官能, 我们称之为‘精神意识’。这种精神意识发展了人类更高尚的精神品质, 而这些精神品质构成了文明。”[1]

写生的过程, 是感知的过程, 是思想情感陶冶的过程, 是一个创造美的过程, 同时, 也是净化学生心灵的过程。发展审美直觉的意识, 培养学生对周围世界的良好、健康、融洽的生活态度和心理品质, 以画面的形、色、线等感目, 以画面的意、美感心。

一个学生只要有了良好的品质和心境、健康的审美意识、积极进取向上的心态和勤奋刻苦的学习态度, 在老师正确的引导下, 就能学好设计专业课程, 也能创造出优秀的设计作品来。

二、科学的观察方法是基础写生的前提

要学会写生, 首要问题就是要教会学生如何感知事物, 就是如何用眼来观察。只有学会如何看待客观世界, 才能去表现它, 尤其对于初学者来说, 学习科学的观察方法, 是学习绘画基础写生的首要通道。

观察方法有两种:一种是整体观察, 即观其物的全貌;一种是局部观察, 即观其物的一部分。观察不是随便看看, 而是要用美术专业的眼光去看, 要引导学生看什么, 怎样看, 学会看物体的形状、结构、明暗、色彩等。看形状, 是指用立体的方法去看去寻找观察对象的物体特征。如画器皿、桌子等, 要引导学生用几何形体的概念去观察这些物体。这些物体是由哪几部分几何形体组成的, 不但要看到物体的正面、侧面、背面, 还要看到里面 (结构) 。这样才能上下、左右、里外比较地看, 科学地把握形体结构和整体关系, 才能画准物体的形状和结构。

在素描静物写生中, 如一个土黄色瓷罐前放置一个白盘子, 盘中有三颗鸡蛋, 盘外有两个苹果, 这些物体都摆放在白色衬布上。要画出这组静物, 首先得整体观察, 选择角度进行画面构图。每一个物体都是这个画面的局部, 要把这些富有变化的每一个物体 (局部) 组成互有联系的统一体 (整体) 。在整体观察中, 把握物与物之间的前后、左右、上下、高低及大小关系, 并把握其明暗色调关系和比例关系, 以达到和谐统一。如果局部观察, 画到哪里就看到哪里, 就会造成比例关系失调, 空间关系错乱。在深入刻画时, 物体间的明暗、虚实、质量感等, 都在整体观察中表现出来。素描写生中出现的灰脏花板毛病都是因为没有整体观察, 而只是局部观察、局部作画造成的结果。在色彩写生中也要整体观察、互相比较, 才能确定画面的色彩调子及物体之间的冷暖关系。画面中出现花、灰色彩的不和谐也是局部观察造成的结果。整体是由局部组成的, 观察和刻画局部必须从整体出发, 只有在整体的基础上刻画局部, 才能达到最后的整体。

绘画基础写生处理好整体与局部的关系问题, 就是处理好整体观察与局部观察的问题。色彩的观察方法和感觉能力与素描的观察方法和感觉能力一样, 都是从明暗、远近、相互之间的对比关系的观察中间训练辨别能力, 必须经历反复实践的过程。所以, 只有培养训练出敏锐、准确的观察能力和感知能力, 才能准确地、恰到好处地把握住客观变化的微妙关系, 才能更准确地反映客观的真实性。同时, 强调写生有主次, 有取舍地看待物体, 不能面面俱到, 主要的地方画得精细、生动、传神, 次要的地方要概括。因此, 科学的观察方法是绘画写生的前提。

三、大脑的艺术思维和综合分析使绘画基础写生具有科学性和创造性

理解的过程, 是大脑艺术思维和综合分析的过程, 把学过的色彩基本知识、透视、解剖等科学理论与写生的对象相结合, 来表现其特征、色彩、明暗等。

如果说用眼睛观察是感性认识的话, 那么用大脑进行分析综合的思维就是理性认识。将眼睛观察到的和生活中积累的经验、绘画理论知识进行综合分析, 得出新的深一层认识结果 (结论) , 再去观察就比第一次观察更深刻更深入, 实际上就是“实践——认识——再实践——再认识”的过程。从感性认识上升到理性认识就是一个质的飞跃。无论是在素描写生, 还是在色彩写生中, 要让学生先了解和掌握素描、色彩理论知识之后, 再进行写生, 把所学到的科学理论知识应用到实践 (写生) 中, 在观察的同时, 再进行理论分析, 理解其结构、解剖、透视、明暗及色彩的冷暖、明度、纯度等。这种观察、分析、理解反复进行, 直到把画画完整为止。

大脑的艺术思维和综合分析除了有绘画方面的理论知识外, 还要有人的文化修养、审美修养、做人的修养和实践中积累的经验。灵感和创新是来自各方面的修养和经验的积累。文化修养高, 能很好地帮助理解, 促使审美水平的提高;审美修养高, 在写生中能发现美、感知美, 从而达到创造美;做人的修养高, 在写生中就有一个良好的心态和踏实、勤奋、进取的精神, 能取其真、取其善、取其美。

学生对现实的感知, 并非一面镜子所成的影像, 而是客观先投身到主体心里, 再由其表达出来时, 既带有某些表象共性的特点, 同时也渗透着个体独特的审美和情感等个性色彩, 从而在对事物的感知中形成比对象更概括、更抽象, 能反映类的属性的心理意象。没有心象活动, 艺术思维就不可能产生。心象是想象的基础, 想象是创造的源泉。艺术思维和表现, 因个体的气质、性格等心理类型之差异而各有特点。人的特定心理类型, 影响其思维和表现的方式, 如思考型的以摹写为主, 而感觉型的则以表现为主。因此, 在写生中, 应根据学生不同类型和气质, 给予鼓励与引导, 力争达到气质与表达模式之间的最佳统合。

培养学生的艺术思维和综合分析能力, 还要培养学生的学习兴趣。高职设计专业的学生, 大多数对美术的兴趣不浓, 主动、积极的学习心态不足, 当然就不会有执著痴迷的探求精神。在这种情况下, 要让学生感兴趣, 除了做学生的思想工作外, 要从审美、感知美上下功夫, 在教师的引导下去感受美。如素描写生画鹌鹑蛋。学生通过描画鹌鹑蛋, 联想鹌鹑, 联想空中飞翔的鸟, 从鸟的外在美想到鸟与大自然、人类的密切关系, 从而在学生心灵深处产生爱鸟的心理, 顿生美感。此时抓住这一瞬间进行素描教学, 让学生惟妙惟肖地刻画鹌鹑蛋, 从而使学生对素描产生兴趣。在此情况下, 要积极地调动学生的艺术思维, 进行艺术创造。通过多方面的培养, 使学生的艺术思维和创造思维逐渐向高水平发展。

写生教学, 不仅培养了学生的艺术思维能力, 同时依据科学的理论进行综合分析, 也培养了学生的创新意识。

四、手是绘画基础写生时作者的感悟传导的工具, 是与纸直接对话的主体

写生是通过手 (特殊情况除外) 把作者的感悟画在画面上的, 手是情感表达的有力工具。写生时, 通过心的感悟、眼睛的观察和大脑的思维, 最后集中到手上并在画纸上表现出来, 完成心、眼、脑、手的全过程。这个过程是一个充满智慧和创造的过程。

如果说眼睛是感悟的入口, 那么手就是感悟的出口。不论是绘画创作, 还是写生, 都有一个用手的技巧和表现方法。手是握着笔在画面上去表现的, 对初学者, 要传授用手的技巧。手指、手腕、前臂及全身的运动, 与绘画中的运笔方法有十分密切的关系。刻画细节用手指, 画大关系及短线用手腕, 画长线用前臂及依靠全身的运动。

笔是在手的把握下发挥它的作用的, 笔下出现的痕迹由手的运动来完成。因此, 写生时笔法的产生与手的关系密切, 素描、色彩、国画、油画都讲究笔法、笔触, 运笔的轻重、快慢、缓急, 所画出的线条和笔触都是不相同的。根据不同的物象和表现形式, 采用不同的运笔方法, 只要运笔得法、妥当、灵活, 并进行长期的训练, 就能更准确地表达作画者的感悟和表现物象的特征。

用手的技巧, 和所用的工具材料有直接关系, 不同的工具不同的材料所表现出的画面效果各异。尽管都是用同一个手画出的。用铅笔画一个物体与用炭精条画同一个物体的效果是不同的。铅笔纤细, 可画得精到, 炭精条面宽, 概括力强, 可以画得奔放。表面光滑的纸可以画得细腻, 表面粗糙的纸可以画得干涩等等。

手的熟练程度, 是长期实践练习的结果。黄永玉的名作《风荷》, 在作此画之前, 画了近万张荷花写生和白描手卷。黄胄一年画了二十多刀宣纸, 庖丁解牛, 游刃有余, 是经过十九年解牛数千头的长期、艰苦的实践过程才摸索到解牛的规律。因此, 高职设计专业的学生, 应该刻苦努力、勤奋苦练, 才能用手自如, 掌握写生的方法和技巧。

综上所述, 学生对色彩的物理作用的认识和素描中对透视、解剖和明暗规律的掌握, 是通过写生, 把心的感悟与大脑的分析相结合, 同时依靠眼睛的直接感觉准确地把对象在具体场合下的具体形象特征通过手表现了出来。因此, 写生训练就是训练学生心、眼、脑、手的协调统一。心、眼、脑、手是相辅相成的, 是紧密地联系在一起的。

参考文献

环境艺术设计专业室外写生课教学探索 第5篇

一、走马观花，蜻蜓点水式的写生策略

走马观花：骑着马跑，骑在奔跑的马上看花。原形容事情如意，心境愉快。后多指大略地观察一下，比喻做事肤浅不深入。外出写生前，责任人设计勾画出一条包括很多景点的路线。根据计划，带领学生按部就班，平均在每个景点停留浏览一番，参观了解一下当地的风土人情，拍照片合影，对难得出门的学生来说这是在情理之中的事情，由此产生的一系列兴奋好奇的游览轻易就占据了停留的时间，偏移并冲淡了此行的目的。至于写生，就没有那么多精力去画了，人累了后身体疲惫，全身应急反应迟钝，肌肉中充满一种让机体酸软的酶，也影响血液和体液循环，还会让大脑缺氧引起行动钝笨。写生需要情绪，还需要充沛的体力，需要全身心的投入，特别是在自然景观下，还需要用心去感觉色彩中让人感动的成分，去考虑构图与角度，空间层次，天气，光线变化中可用的时间，空气中的色彩透视，环境的影响等。在写生过程中如果三心二意，浮躁，没有踏踏实实画画的心态是不可能有收获的，但团队行进必须要和教师的指导方针一致，集体行动，和集体一致才不会掉队，由此导致大家都没心思和时间安心画画，就更不可能有什么好的作品产生来达到教学效果了，最初满心希望学习提高的想法无法实现，在随后的相关专业课程中因为色彩基础薄弱引起的后患就显而易见了。

二、屯点强挖式写生策略

屯点：屯聚（会合，聚集）；屯屯（聚集）；屯合（聚集）；屯行（集中行进）；屯萃（聚集）；屯结（聚集、集结）；屯塞（聚拢堵塞）；屯师（集结军队）；屯居（聚居）的意思。对于性格属猎奇而且敏感性格的老师带队时，常常在发现一处特别有味道的景观地域会指挥团队停下来：“就在这里，这里太美了，你看那古老残破的房，陈旧的街，与世隔绝的民风……画10天半月都行。”对有一定专业基础并跟得上老师的同学固然可以停下来安心画一段时间，可是功底稍差的学生在一个地方画久了就会失去新鲜感产生审美疲劳，具体表现为对审美对象的兴奋减弱，不再产生较强的美感，甚至对对象表示厌弃，由此会产生惰性。这时如果不考虑学生们的实际情况和正常的心理变化也是不可取的，再好的心情也会失去耐心。因此在写生过程中也需要考虑不同学生正常的心理变化，时时更新视角以提高学生的学习热情。在固定地域学习训练中，不断引导学生学会在视觉上寻找变化，心理上进行调整，学会改变心情来增强对美的感悟力，当然在地域变化中寻觅和更新兴奋点也许效果会更好。

三、放羊式写生策略

放羊：自由活动、散漫、解散、无目的的各自行动，无管制的自由状态，常被人说某某团体或个人一下子放羊了，就说是其散漫闲散的状态。外出写生时，把学生带到风景美丽的地方，遍地都是很好的写生景点，而且到处都是来自全国艺术院校和设计专业写生的学生，让他们自由发挥，这个方法应该不错吧。就像把羊赶进绿油油的草原自己去吃草，牧羊人高枕无忧自己去玩，自己睡大觉或喝酒去，羊会跑丢吗？有没有狼对羊的威胁呢？有没有羊没吃草只知道玩不长肉呢？学生们激动后的心理状况会如何？水平参差不同的学生很多没有外出写生的经验，看到别人画的画好像都比自己画的好，由此心理感觉自己基本上而且完全不会画画了，心里一犯怯就更不敢动笔，自卑感随即会笼罩全身，而且溢于言表不能自拔。在这样的环境下，如果看不到自己的老师得不到老师的心理辅导和激励，只看到其他学校的老师在专心指导自己的学生或挥毫示范，学生心里的感觉就像是没爹没娘的孩子或弃儿无依靠一般，在那无助的漫无边际的溜达，再好的风景也没有味，背着画具闲逛，打牌喝酒发牢骚，睡懒觉找借口不出工，邀约同学玩失踪，换着方式玩来释放郁闷的心情，满山的羊没人会注意这几只羊。羊不见了可是大事！后果不堪设想！没有目的和严谨的教学指导，可以想象，这样的指导方式之下会有什么样的教学效果和可怕的后患。好地方也需要有好的指导方式才会有好的教学效果，对学生在学习和心理及生活上出现的问题，要及时的发现并给予针对性的辅导才能解决问题。

四、翻模式写生策略

翻模：按模具翻制相同的物品。按照一种或几种写生构图，既定的色调爱好习惯，根据看到的景观进行写生作业，画出来的作品看起来也漂亮，色彩也亮，可就是不像眼前的风景，缺乏实际掌握色彩的技能，对自然界真实的色彩认知能力没有得到训练，写生不叫写生了，写生的目的也就没有达到。路过的观众会有这样淳朴的评价：画的好，很漂亮！就是不像。训练色彩就是要训练眼睛对色彩的感觉，大脑对色彩的理性分析，用手表现色彩的能力和掌握色彩塑造的规律，来到自然界就是要在大自然的怀抱里，找到美的真实感觉和不同的表现角度和方法，画出自然朴实的美，赋予其新的面貌，表现出对客观事物的理解尊重和美的提炼。大自然春夏秋冬一年四季天晴下雨变化万千，天造地和的景色美不胜收，地大物博名山大川数不胜数，历史悠久名胜古迹人文厚重，视觉选择仁者见仁智者见智，不是缺少美，是缺少发现，缺少积极寻觅创新的心态，缺少对大自然美景解读消融的勇气和信心。如果局限在生搬硬套的方法上，舍近求远，忽略眼前真实的色彩感觉，转而采用固定套路和习惯用色，是很难画出好的写生作品的，也不利于训练学生的色彩认知能力。

五、官僚式写生策略

官僚：指脱离实际、脱离群众、做官当老爷的领导作风。在教学安排上，不了解专业特点，不懂得艺术教学原理，自以为是，当外行的决策成政策时，就会想当然的定位写生地点或指导方针，按照主观想法规定教学任务，规定作息时间，不尊重美术训练的客观规律，不研究现代学生的学习心理，不明白高等教育日趋普及后学生能力水平的变化及应对策略，只是根据自己曾经在小学或中学上过美术课的一点学习经历来参考决定，对当代艺术设计教育需要的美术基础，还留于肤浅的了解和认识，忽略艺术设计需要的美术基础，创意设计需要的艺术修养，以及美术学习的程序难度和教育心理。就像一个僵化的数学家指挥足球队训练一样，也许在数字排阵上是权威，但在运动场上就应该尊重足球运动的规则和特点，需要考虑运动员的综合体能素质包括速度爆发力技能的训练，研究当今对手的情况下，按照足球运动的特点和规则来指导团队的战略战术训练，光凭数学家高深的数学知识是算不准中国队何时能踢进世界杯的。写生课程是设计类专业基础训练课程中，除素描外最重要的一门课程色彩课的重要组成部分，如果脱离实际，脱离科学，盲目追求表面上的东西，不采用科学合理的指导方针和指导方式是很难有效果的。

六、营养分析辨证定位与目的式写生策略

对设计专业的学生们来说，需要什么营养，需要什么样的基础，怎样才能获得需要的营养打好扎实的基础？需要达到什么样的教学目的才能满足教学要求？我们应该怎样的教学方式才会有最佳的效果？国内外同类院校现今的设计教育体系发展如何？同行院校的教师和我们周围不同风格教师的教学比较，他们的教学方法是怎样的，优点和缺点在哪里？他们是不是真正了解学生们的需求和心理，了解就业市场的需求导向！了解市场对专业训练的需求情况，以及对学生能力素质的需求情况？能否一针见血的指出学生们的弱点和修补方案？在学生水平参差不齐的情况下该如何组织教学？是否明确指出了艺术设计专业学生们的就业方向和与专业学习之间的关系？他们在专业成长发育过程中急需要补充哪些营养，如何在色彩写生过程中进行针对性的补充训练，达到什么样的训练目的和标准才能合格，才可能在后面的专业课学习中轻松的进行？

只有明确目的，选择最直接的教学手段和训练方法，让学生们知道为什么要这样学，训练的是哪些方面的能力，这些能力和职业需求有什么关系，学到什么样的程度才会有效果。在色彩技能的学习上和色彩规律的运用中，教师的示范指导与修改讲解点评，是教学成功最重要的制胜法宝。诚然，教师自己学识渊博是学生有效掌握有关知识的重要条件，而教学任务完成的好坏并不是看教师拥有多少知识和技能，而是看学生掌握了多少知识和技能。只有掌握了学生们真正的需求，激发出他们足够的热情，在心理和行为上给予正确的辅导，才能够让学生们明确目的增强信心，心情愉快的去完成训练作业。作业数量够了质量才有可能上去，达到相关的成绩评估标准就容易了。

综上所述，通过对不同写生策略的分析，不同写生指导方式能产生不同的教学效果，在写生教学指导上具有不同理念和认识的教师，一定会有不同的出发点、方法和策略，如果站在教师教学责任的高度，从学生职业需要和专业需求的角度，根据学生基础能力的具体情况，把握现代教育心理，与就业市场需求相联系，充分提高教师自身水平和教学能力，灵活使用科学合理的方法和有效策略进行教学，在色彩教学上，将一定会出现更为理想的教学效果。

参考文献

[1]柳斌.教育方法与艺术全书[M].北京:中国物资出版社, 1998.

[2]杨小萍.教育科学研究方法[M].重庆:西南大学出版社, 2006.

环境艺术设计专业室外写生课教学探索 第6篇

一、风景写生教学意义

从事创意设计、绘画、建筑的各类人群常常通过游历世界各地来积累素材、开阔眼界, 感受各地的风土人情。这也是一种学习方式, 俗话说, “读万卷书, 行万里路。”这体现了“知行合一”的哲学思想。也就是要让人走出去亲自看一看, 体验一下书中描述的情景。

俞孔坚教授曾说, 他深深爱着人类生存的土地, 常常从土地中感受出设计灵感。环境设计的学生必须要到自然中去寻找设计灵感, 这样才能使设计与自然结合更紧密。

风景写生也是课堂教学的延伸, 学生离开熟悉的教室, 来到广袤的自然, 从瞬息万变的大自然中汲取灵感, 感受自然色彩的变化, 以自然为师, 培养学生理论联系实际, 进行主观的提炼、概括、艺术加工, 是客观世界与主观能动性充分结合的一个过程。对于提高环境设计专业学生空间感、审美能力、塑造形体的能力有重要的意义。同时, 古村落、古建筑的村落布局, 地理环境、建筑的样式、建筑的装饰纹样等对学生的专业素养也是一个极大的提升, 同时还能够积累设计的素材。通过对古建筑的写生更能加深对古建筑的理解, 这要远比旅游拍个照片感受要深, 同时也能锻炼学生的设计表达能力。

二、环境设计专业学生风景写生教学方式、方法

风景写生教学在课程设置上一般院校会安排一至两次, 笔者所在院校在教学上设置两次, 一次是室外风景写生, 一次是古建筑、古村落写生。风景写生安排在大学一年级的下半学期, 一般是“五一”以后出行;古建筑、古村落写生安排大学二年级的上半学期, “十一”左右出行。第一次风景写生课程虽然是在已经学习了“设计素描”和“设计色彩”等课程之后进行, 但风景写生这门课程对于大多数学生来说还是比较陌生的, 现在的学生上大学时普遍年龄较小, 学习绘画的时间也较短, 这和高校的扩招有一定的关系, 生源质量相较以往有些下降。有很多学生在上大学前没有进行过风景写生。他们对于风景写生的基本方法不了解, 对于写生的目的, 要求也不甚了解。自然景物视野广阔、内容繁杂、层次深远, 由于阳光照射的变化, 再加上气候的不同、季节的更迭、植物生长周期的更替等因素, 使得山、水、天空、地面、植物与建筑等景物形成了千变万化的氛围与情境。复杂的条件对于学生来说会无从下手、不知所措。有鉴于此, 建议在出外写生之前, 在学校安排一周左右的“预写生”课程。带队教师要准备一次风景写生基础知识的讲座, 大约四节课程时间。要讲授风景写生的意义和要求, 写生的内容和方法、步骤以及风景写生与后续的专业课程的关系, 专业课程需要的那些能力要从风景写生课程获得等知识。同时教师要给学生观看一些大师的写生作品和历届学生的优秀作品, 使学生产生直观的认识。这样学生明确了学习目的及写生的具体方法与步骤之后, 他们会热情饱满地参与到教学活动中去。理论讲授后, 安排几天让学生临摹一些优秀的写生作品, 进一步提高学生认知。后续可以安排学生走出教室, 在校园进行写生, 校园景物相对单一, 学生可以积累经验, 为外出写生打下坚实的基础。经历前期这样由浅入深的风景写生学习, 会极大地提高课程质量。这个环节非常关键。接下来进行“风景写生”阶段, 学生在写生地点写生, 时间较紧, 整理作品时间相对较少, 可以安排课程结束前3天左右返校, 给学生留出整理作品的时间。经过这样科学有序的写生训练过程, 教学效果会比较好。

三、风景写生对环境设计学生能力的培养

风景写生课程是环境设计专业学生第一次外出实习, 也是一次难忘的经历, 以至于有些学生在毕业多年后, 依然对写生的细节如数家珍、历历在目。风景写生课程对学生能力的培养是全面的, 学生通过风景写生课程, 不但能得到专业知识的认知与学习, 还能够在生活能力、团队协作、思想品德锻炼方面得到提升, 有助于更好地走入社会。

(一) 生活自理能力的提升

这是学生第一次外出写生, 这也是很多学生第一次在家和学校以外的地方生活, 虽然身边有老师和同学, 但是写生周边的环境不安定因素相对较多, 有一些潜在威胁;风景写生地点在乡村, 距离城区较远, 物质不丰富;在乡村的住宿条件、卫生条件相对较差;初到陌生的地点, 饮食上口味会有差异;风景写生地点通常有很多卖土特产、纪念品等的店铺, 会有购物的欲望, 可能会发生不理智的消费, 还有乡村的气候、温差变化较大, 等等。凡此种种, 生活上的事情主要靠学生自己来处理, 自己来安排。由于教育体系原因, 学生在上大学之前对这些接触甚少, 通过风景写生, 可以极大地提高学生的生活自理能力, 提升学生对社会的认知水平。

(二) 纪律、团队协作能力的提升

在每次召开写生动员会时, 大家强调最多的就是安全, 没有安全, 其他一切无从谈起。在写生时, 指导老师会多次强调各种纪律, 包括必须集体行动, 不能个人擅自活动;要严守各项法律规定, 必须尊重当地的习俗, 如果有少数民族, 还要尊重民族传统;要爱护当地自然景观和人文景观, 不乱扔垃圾、不随地大小便;要和当地的群众搞好关系, 不乱写乱画;要按时完成作业;按时回住处、按时熄灯睡觉等。这些都对学生纪律、团队协作能力提出了要求, 也是对学生融入集体、克制个人欲望、与人和谐相处提出的要求。通过写生会对学生这些方面能力的提高产生有益的影响。

(三) 对学生专业能力的提高

风景写生使学生体验到不同的生活从而感受自然之美。指导教师要精心设置教学环节, 环境设计有其自身的特点, 不应沿用绘画专业的风景写生的教学模式。写生路线、各个时间点都要统筹规划, 要使学生明确目的, 不是游山玩水。应从环境设计专业教学目标出发, 扩展风景写生的教学内容, 一般包含建筑环境速写、专业素材收集整理、色彩快速写生及风景写生考查报告等, 使学生在风景写生期间, 除了得到对风景写生知识的学习, 还能加强对环境设计专业的认知, 从而圆满地完成写生实习的教学。

1. 提高设计草图的表达能力

现代设计教育中要求学生要有很好的空间表现能力、形体表达能力、图纸交流能力。对于环境设计专业学生来说这种快速的表达能力尤为重要, 不仅在以后的专业设计上, 而且也是学生考研必备的技能之一。

设计草图可以快速记录设计师创作历程, 固定设计的思维, 在进行方案设计时, 设计师采用最多的就是徒手画草图的方式来激发创意。安藤忠雄说他构思时最重要的是自由的草图。通过草图, 设计师的思维逐渐清晰, 设计思路逐渐明确, 最终形成完整的设计创意。

设计草图也是和业主交流的重要手段, 也是和设计同行交流的重要方式。设计草图是对“将来真实”空间的预想表达。通过草图, 业主、设计同行能够感受到设计师的设计意图, 感受到空间的造型、空间布局、空间色彩、空间材质、空间氛围等, 促进彼此的交流。

学生在风景写生过程中, 通过大量的速写和色彩写生, 能够更好地认识空间, 掌握比例、透视、形体表达的要求, 对画面的取舍关系、空间感等也会有一定的认识, 这为以后的设计草图可以打下坚实的基础。

2. 提高观察、分析能力

外出写生能够锻炼学生的画面构图、物体造型、空间表现、重点表达等绘画能力, 但不同于艺术家通过风景写生来表达个体对生活的感受。环境设计更需要通过写生来发现和解决生活中实际存在的或潜在的问题, 培养学生的观察与理性分析的能力;环境设计更强调客观真实性的表达, 真实性是环境设计的生命线, 不能因为比例或遮挡关系等原因而对物体的位置、大小、形态等进行改变, 学生在分析、理解时要秉持客观真实的态度。

在大自然写生中, 景物的明暗关系、色彩、阴影等关系, 都随着时间、太阳、气候的改变而发生变化。有时要完成一幅作品, 往往需要长时间在相同的时间点和位置对一个场景进行反复观察。有时会要求学生在同一个地点、在不同的时段分别完成作品。比如早上8点左右、上午10点左右、下午3点左右、傍晚6点左右这几个时间段, 学生要快速地完成作品。从而观察时间对景物的影响, 锻炼学生协调画面色调能力, 感受自然的变化。

风景写生地方很大, 景物较多, 学生有时会无从下手, 不知从哪里开始, 如何去构图。教师可以要求学生多画一些小稿, 反复地对比分析, 从中找出较好的构图和表现的景物。也可以让学生通过手机、IPAD、相机等电子摄影工具多拍几张照片, 来发现最好的构图和视角。

3. 提高概括的能力

风景写生要对繁复的物象进行概括分析, 不能完全照抄照搬, 要学会在复杂的客观物象中取舍, 形成主体突出的协调画面。要学会从自然形态中抽象出具体的视觉表现元素, 力求用简洁的手段表现客体。环境设计专业要求, 要对每种物象的特征进行强化。比如各种树木的粗细、形态、表皮、树叶的造型等特征, 古建筑的装饰纹饰等。对特征进行概括分析, 为以后的设计积累素材。

通过对自然物的概括要学会提炼出抽象的形式语言, 在描绘客观物象的比例关系时寻找一种适合的比例, 为将来的专业学习打下基础。

四、结语

风景写生是环境设计专业的重要课程。是将造型基础课程转化为快速表达的训练, 进而将设计表达的能力应用在专业设计及业主的交流上。学生在课程学习中要运用概括分析来提取设计的语言, 将风景写生绘画和速写转变成表达和传递思想的工具和手段。

摘要：“风景写生”是环境设计专业基础课程之一。“风景写生”课程能够培养学生各方面能力问题展开, 学生通过“风景写生”课程既能在知识技能方面精心学习, 为今后与专业进行接轨打下基础, 也能在综合能力和素质等各方面得到锻炼。

关键词：风景写生,环境设计专业,设计草图

参考文献

[1]冯峰.观念:认识与表达[M].广州:岭南美术出版社, 2009.

[2]陆籽叙.对景写生与创造[M].北京:人民美术出版社, 2008.