一蓑烟雨任平生中学生作文

一蓑烟雨任平生中学生作文（精选17篇）

一蓑烟雨任平生中学生作文 第1篇

曾读苏轼的《定**》，他吟道：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”曾惊讶于苏轼的豁达和宠辱不惊，这样的人生态度，似是一种至高境界。

只是一直以来，困顿在学校和家的平面里，不停地反复着。有时候想停下来，忙里偷闲，却又被身边飞快的气流推了跑着，措手不及。然而，这一天，我意外地发现雨，烟雨，真的可以让人沉淀，而那份闲适，竟是如此美好。

周五放学，天空飘着小雨，我一边咒骂这鬼天气，一边顶着雨在十字路口招出租车。雨淅淅沥沥的。像是给世界挂上了一层帘幕，这情景，倒是颇有几分诗意。我心急火燎地坐上出租车，心里盘算着这个周末的事情，脑子飞快地运转着，忽然，觉得手上、脸上竟有一丝凉意，直渗心底。我这才发现车窗大开着，雨珠就这样改变了自由落体的轨迹飘进了车窗，我下意识地想动手去摇起车窗，可不知道为什么又收回了手。

或许是想让自己清醒一下也好，想矫情一番也罢，我就这样静静地淋着雨。我伸手接着从天而降的雨花，任凭它在我的掌心绽开，再打湿我的衣物。不知不觉地，我的心里漫透着一份宁静，似是一切烦恼都被洗尽，与眼前这雨融合起来，我开始小心翼翼地打量起这个世界。瞧，车窗外的那家小店，那棵大树，似是从未留意过它们的存在，猛然间发现——原来我的世界里，在不经意间，错过了太多东西。

下雨天，十分拥堵，时不时地，车子会来个急刹车，我惊讶于自己今天所表现出的淡定。换作平时，我一定早已坐立不安，心浮气躁了。我突然庆幸起这样的堵车，因为这次堵车，我才可以透过车窗端详起这方小小的世界，我才可以触碰雨的恩泽，倾听到风的呢喃。我甚至可以清晰地看到旁边车辆里所发生的事情，听见车外经过路人的对话。原来——这个世界的这个角度，我自己，从来不曾仰望过。

前座的司机开始着急了，他拼了命地按着喇叭，嘴里还念念有词，我突然笑了出来，呵，这样着急也没用啊!四周的喇叭声开始此起彼伏地响了起来，时不时地还有些胆大的自行车主为了抄近路从我们的车前猛地穿过。他们的脸上表情生硬、麻木，没有快乐。我开始思索，自己，也是这芸芸众生中的一员吧。我此刻笑着他们的着急和浮躁之时，我又何常不在嘲笑自己!我忽然了解到了苏轼笔下的“一蓑烟雨任平生”!

哦，那场百年前的雨啊，竟然在不知不觉间飘落在今时今刻。我感谢这场不期而遇的`雨，让我有了半刻的闲适，让我体验了番超然物外的境界。

或许，回到家，或许很快，我又会回归那份快节奏的生活，可是我不遗憾。至少，我曾经淡定过、停止过，会记得这一份超然物外，我会向前，带上这场雨中的这份心情。

一蓑烟雨任平生中学生作文 第2篇

历史的天平耗费千年的时光去细读五斗的份量。陶潜袖间一袭清风将功名抖落，只留下半截锄头，一轮皓月定格在庐山的云雾中。他沉醉于“采菊东篱下，悠然见南山”的山野之乐，沉浸于“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”的盎然景色之中，只识得那“质性自然，非矫力所得。”只懂得在黄昏，饮醉所有的诗词歌赋，用文字丈量从桃花源到彭泽县衙的距离。他的旷达，悠然如大海深处的暗流，翻动卷起浪涛，如花中之菊，傲然屹于百花凋零之后。他尽显自己的逍遥，清淡人生。

人生，有时是“忍把浮名换了浅斟低唱”的苦闷所织成的，有时是“自信人生二百年，会当水击三千里”的豪气所充满的，有时由矿泉水淡淡的味道熬成的，淡中散发着人生百态。

这样的人生，是庄周梦蝶，是乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者的逍遥，是与物欲横流的社会相隔的精神寄托。

这样的人生，如朱自清夜访荷塘“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声”定格在“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，笼罩着轻纱的梦”的瞬间，是视觉上的享受，更是精神上的摆脱嘈杂的一次洗礼。

我想，在元丰五年三月七日那一天，沙湖道上的一场雨，洗褪了苏轼心上的冗杂的思绪。用坦然的心去面对“不以物喜，不以已悲”“也无风雨也无晴”。

一蓑烟雨任平生中学生作文 第3篇

莫听穿林打叶声, 何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马, 谁怕?一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒, 微冷, 山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处, 归去, 也无风雨也无晴。

——苏轼《定风波》

这首词词前小序介绍了词人写作此词的缘由。3月7日这一天, 词人和一些人到黄州东南30里的沙湖, 归途中遇到大雨, 结果是同行诸人都被这场突如其来的大雨浇得狼狈不堪, 只有苏轼泰然自若, 并写下了这首《定风波》。

词的上片主要是叙事。词的开篇没有正面写雨, 而是写雨“打”在树叶上, 描绘出这样一个场景:头顶倾盆大雨, 四周声音嘈杂。面对这样的不利环境, 应报怎样的态度呢?词人说应“莫听”, 而且“何妨吟啸且徐行”, 在这雨中为什么不可以形态悠然、心态舒展地吟着诗词、吹着口哨慢慢走呢?而且拄着竹杖、穿着芒鞋远比骑马方便利索。披着一件蓑衣, 冒着漫天风雨, 漫步在崎岖的路上, 有什么可怕?

下片着重写雨后的景物和感受。骤雨已过, 云开天晴, 春风料峭, 略带寒意, 将词人原来的酒意吹醒了, 而山头却现出一轮西沉的夕阳。回望刚刚走过的风雨萧瑟之处, 已然是云消雾散, 斜阳也收敛了光辉, 一切都已成为过去。经过阵风骤雨, 一切又归于平静。

歌德说:“眼睛也许可以称作最清澈的感官, 通过它能最容易地传达事物, 但是内在感官比它更清澈。”这首词写词人路途中突遇暴雨的情形, 但词人不光通过眼睛, 而是以自我为主体, 以主体的种种感官为触角全方位扫描、接收客观物象。“穿林打叶声”是听觉接收的声响, “一蓑烟雨”“山头斜照”是视觉的收映, “料峭春风”是触觉感知的结果, 而“竹杖芒鞋轻胜马”是内在感官的独特感受。词人调动起所有的感官系统让我们身临其境地接受了一次倾盆大雨的洗礼。

文学作品往往呈现出实象世界和虚象世界的二重世界。实象世界指的是作者描绘的客观世界的图景;虚象世界指的是作者叙述的“心灵世界”, 也就是作者宣泄情感展示心灵的深层意蕴。阅读文学作品需透过其客观实景呈现的世界, 深入到作者展示的心灵世界中, 因为古诗词意境的美学本质是“境生于象外”。也就是说艺术经典会由具体实象辐射出虚象, 由实景跃入艺术虚空, 从有限超越到无限, 从对外在客观实景的观赏领悟到生活的真谛。这首词里通过各种感官呈现出了实象世界, 那么, 词人在雨中漫步的场景和感想背后, 又要展现什么样的虚象世界呢?

这首词写于元丰五年 (公元1082年) 春天。元丰二年 (公元1079年) , 苏轼因“乌台诗案”被抓进监狱, 关押一百余天, 受尽从肉体到精神的侮辱和折磨, 经多方面营救, 幸免一死, 公元1080年以罪人身份到达黄州。把黄州的贬居生活看做苏轼生平中的一个短暂阶段, 多少低估了这次贬谪对他的心理打击, 正像做恶梦的人并不知道眼前是不会延续太久的梦境, 当时的苏轼也不知道何时才能走出厄运。按一般的推想来看, 苏轼的政治生命很可能就此结束, 这种打击几乎是毁灭性的。这首词写于苏轼到黄州的第三年, 我们来看看苏轼在经历沉重的苦难之后, 在词中流露出怎样的人生态度:

“莫听穿林打叶声”这第一句就很有哲理性。无论是在大自然的风雨之中, 还是在人生的风雨之中, 都需要一份定力和持守, 就是古人说的“泰山崩于前而色不变”。“穿”和“打”两个字把打击的力量写得强而有力, 但是“莫听”两个字就把它们全都否定了, 这就是一种定力和持守。“何妨吟啸且徐行”, “何妨”写得多么潇洒, 词人说, 我选择的路我仍然要走下去, 而且我过去怎么走现在还怎么走。所以, 这两句表面上写的是途中遇雨, 实际上是写词人面对人生中的打击与摧伤时所表现的一种境界。“竹杖芒鞋轻胜马”, 不需要欲望的满足, 不必等待条件的成熟;“一蓑烟雨任平生”, 任凭一生遇到多少风吹雨打, 我都不怕。——写到这里, 可以看出词人写的已经不是大自然的风雨, 而是人生的风雨了。

达则兼济天下, 穷则独善其身。既然朝廷不给我兼济天下的机会, 至少也清净逍遥, 谁不想逍遥自在地生活呢?我觉得这才是人追求的最终生活境界。

“一蓑烟雨任平生”是我最喜欢的一句。我没有什么身外之物, 下雨也只要有一件蓑衣就行了, 管你三七二十一。燕子很轻盈才能飞得很敏捷。风筝很轻, 才能飞得很高。人只有不被名声荣誉所累, 才能领悟人生真谛。

“料峭春风吹酒醒, 微冷, 山头斜照却相迎”。当经过了人生的风雨, 感到寒冷的时候, 忽然间一抬头, 看到了山头那西斜的太阳, 你就知道下雨之后终究会晴, 你就会对人生有一个比较彻底的认识。“回首向来萧瑟处, 归去, 也无风雨也无晴”。回头看看过去所经历的“穿林打叶”“雨打风吹”, 在我的心中既没有风雨, 也没有晴天。“风雨”是打击, 是不幸;“晴”是温暖, 是幸。有的人把打击和不幸看开了, 对温暖和幸福却不能看开。而词人却说, 无论是打击和不幸, 无论是温暖和幸福, 对我的心都没有干扰, 都不能转移和改变我。风雨是外来的, 我还是我;晴朗也是外来的, 我也还是我。此时的苏轼已经有了一种超然, 有了一种坦荡, 有了一种与天地山川相通相融的清澈。余秋雨在《苏东坡突围》中, 把苏轼在黄州时期形成的这种“也无风雨也无晴”的旷达, 称为“脱胎换骨”, 称为“男人的成熟”。

这首词给我们以心灵的震撼力, 不仅在于它表达了一种凡人难以步趋的潇洒和从容, 一种在苦难中体验生命价值的深沉, 一种饱经忧患仍然对人生与社会保持热情的豪迈与旷达, 更在于词人以他平生的行为实践了他的人格, 而不只是在作品中流露了他的人格。

黄州之后的苏轼, 能够以这种超然的态度对待自己的苦难, 又能尽己之力为当地的人民做事情。被召回朝廷后, 照样说正直的话;被贬官在外, 照样为百姓做事。在密州救过旱灾, 在徐州救过水灾, 在杭州疏浚西湖, 在惠州修建桥梁, 60多岁被贬海南儋州, 依然为当地老百姓看病, 教他们打井, 开办书院。

一蓑烟雨任平生 第4篇

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒。微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

如此悠远，又这般迫近，仿佛绽雪的梅瓣，淡淡的，却又浓得化不开。淡和浓，都只为那飘忽的暗香。

一盏香茗，悠然；一曲广陵，淡然。满室微苦的氤氲里，挥之不去的是那抹淡定的背影：粗布麻衣，终掩不尽儒生的风流；骨骼匀停，却流露出赤子的真纯；红尘辗转，亦隐亦仕欲忘何曾忘；漂泊半生，君君臣臣不老江湖梦。

东坡，一个千年的传奇。在他的身上，仿佛有一种与生俱来的气质，让人不自禁地想要靠近他，知道他，了解他。但又总是与人群保持着一个可望而不可及的距离，即使能够无限接近，也仅止于接近。我们从来不曾真正看透东坡——不是不想，而是不能。

林语堂先生在《苏东坡传》中这样写道： “像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的……我们未尝不可说，苏东坡是秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎民百姓的好朋友，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜珈术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成癖者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人……苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说，具有蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。”

东坡的一生，始终游走在入世（儒）、出世（道）和遗世（释）之间。那些原本剪不断、理还乱的矛盾，却让他演绎出了理所当然、浑然天成的意味。从佛教的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生，东坡在心灵识见中产生了他的混合的人生观：

“人生最长也不过三万六千日，但是那已然够长了；即使他追寻长生不死的仙丹露药终成泡影，人生的每一刹那，只要连绵不断，也就美好可喜了。他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河，可以闪亮照明，可以滋润营养，因而维持众生万物。这一生，他只是永恒在刹那显现间的一个微粒，至于究竟是哪一个微粒，又何关乎重要？所以生命毕竟是不朽的，美好的，所以他尽情享受人生。”

若有似无，所以淡；挥之不去，所以浓。然而，淡和浓又都湮没于虚无——寒梅如雪，凝雪如梅。天地之间，只是白茫茫的一片，沧桑，却无痕。

于是明白，何谓“大象无形”，何谓“大音希声”。

东坡的文字中自有一种风骨，超尘却不脱俗。正是因着这样一种风骨，他的文字才拥有了最为广博的吸引力——无论是布衣，还是名士，无论是同代的人，还是后世的人，都能在其中品出属于自己的味道——这种味道不拘一格，却是一般的刻骨铭心。只要尝过一次，一辈子就再难戒掉了。

东坡曾说，做文章“大略如行云流水，初无定质。但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。”寥寥数语，不仅概括了他的为文之道，更流露出他骨子里的道家气质。率性而为，随意挥洒，即便因此注定了半生的流转，亦是不悔。

然而，东坡兼具一颗与生俱来的悲天悯人之心。于是，为了他的“天下”，他又必然要走进万丈红尘，明知不可为而为之。东坡的“天下”，远不止于庙堂之上的君君臣臣，而是囊括了所有红尘行走的人。他曾这样评价自己：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”

而在林语堂先生的《苏东坡传》中，有这样两句话恰到好处地诠释了东坡的品性：

“因为他爱诗歌，他对人生热爱之强使他不能苦修做和尚；又由于他爱哲学，他的智慧之高，使他不会沉溺而不能自拔。

“因为他精通哲理，所以不能做道學家；同样，也因为他深究儒学，固也不能为醉汉。”

东坡的出尘之心和入世之心与生俱来，宛如静水流深。他并非那些曾经意气风发的青年，因仕途失意才不得不从一个极端走向另一个极端。自始至终，他都在红尘的边缘，流浪，放逐，徘徊。

在高空飘逸飞翔的苍鹰正好是人类精神解脱后的象征。出尘，或者入世，东坡从没有停止过这方面的思量。

然而，这一次，他几乎毫不犹豫地选择了后者。当时正是仁宗皇帝当政时期，这位北宋历史上最好的皇帝，让东坡看到了兼济天下的可能和希望。仁宗对苏氏兄弟颇为器重，他曾经这样评价东坡和子由：“今天我已经给我的后代选了两个宰相。”

个人以为，早年东坡对入世的执著，在很大程度上受到这份知遇之恩的影响。熙宁四年（1072年）东坡携眷离京后，度过了他一生当中最惬意的一段时光。其间，他做诗甚多，以天真快活的心情，几乎赤子般的狂放不羁，将心中所感尽情歌唱出来。

猿吟鹤唳本无意，

不知下有行人行。

东坡兄弟二人曾在颍州河的船上共度一夜，吟诗论政，彻夜未眠。二人论政的结论，后来东坡写在一首诗里，其中有句为：

眼看时事力难任，

贪恋君恩退未能。

上句很有儒家“明知不可为而为之”的意味；而下句则道出了做出这种选择的原因，是因为感怀君恩，更是为了报偿君恩。那么，这里的“君”指的是哪一位皇帝呢？这时，东坡已经历了北宋的三任皇帝——仁宗，英宗和哲宗。英宗在位时间极短，与东坡并没有太多的交集。哲宗心地善良却野心勃勃：他对新法的盲目推崇，导致“小人”当权，民不聊生；他对佞臣的偏听偏信，使得御使台形同虚设，忠良饮恨蒙冤。这样的皇帝，是让人“退”意横生的，几乎所有仁宗在位年间的名臣儒吏都离开了——欧阳修，司马光，张方平，富弼，范镇，韩琦——这些名字见证了北宋的恢宏，却也预示着一个时代的终结。

有一位先贤曾经说过：“当排除了所有的不可能之后，剩下的那一个，无论看起来有多么的不可能，它也是真实。”那么，我们有理由相信，或者说，我们不得不相信，令东坡“退未能”的是已然驾崩的仁宗皇帝——因为他的一句赏识，东坡心甘情愿地背负起整个“天下”。

其实，这也是很可以理解的。每一个中国文人，都有一颗入世之心，即便是东坡，也不无例外。东坡的与众不同，仅仅在于他同时拥有一颗入世之心和出尘之心。初出茅庐，满腔豪情的时候，如果遇到那么一位皇帝——他抛却世俗之见，纯粹以才论人，不问出处，也不论年龄；他从上位走下，以一个长者的悲悯将“天下”托付；他的举手投足间，让人真真切切地感受到一个盛世的希望——试问，怎能不令人为之动容，为之折服呢？而一生当中的第一次动容，第一次折服，又总是格外难以忘怀的。

于是，东坡几乎用半生去纪念这份“君恩”，去报偿这份“君恩”。二十年间，他在出尘和入世之间，选择了后者，毅然决然。

“乌台诗案”之后，东坡开始了他半生的流转，他的出尘之心逐渐显露。谪居黄州的时期，是东坡人生的“成熟期”——无论是艺术上的，还是思想上的。

在《临江仙·夜归临皋》中，我们可以深切地感受到东坡在出尘和入世之间的困顿。并且，经历了太多官场的黑暗，目送一个盛世远去的时候，他似乎更倾向于出尘。元丰六年（1083年）四月的某个夜晚，东坡醉酒而归，无人应门，面对大江和扁舟，不禁思绪飘零，于是击节而歌：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

一句“何时忘却营营”，是半生仕途的无奈和疲累；一句“江海寄馀生”，是灵魂深处的召唤和希冀。年轻时是“贪恋君恩退未能”，时下却是“欲归江湖归不得”。东坡，似乎注定要陷入出尘和入世之间的矛盾，至死方休。

万丈红尘，吾谁与归？思之不得的时候，东坡开始转向佛教的研习，希望藉此来平复内心难以言说的苦闷。

于是，才有了那一首千古绝唱：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒。微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这是返朴归真后的扪心自问，一句“一蓑烟雨任平生”，一句“也无风雨也无晴”，便是东坡对他一生犹疑徘徊的回答。

余秋雨先生《苏东坡突围》中的一段话，对东坡的气度做一点概括：成熟，是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆滑而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大器，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。

一蓑烟雨任平生作文 第5篇

老翁披蓑戴笠，几缕苍髯伴着微风飘荡而开，晶莹的雨露从他那皱纹淌下，他枯瘦的手掌握着船桨，徐徐划动。帆船已而遂停，老翁倚船头而憩，随即他拿出一支手竿，和缓地将其抛向水面，作罢，老翁闭目养神，犹在徜徉杏雨梨云。

时间如这波澜不惊的江面一般，缓缓流淌着，深山幽谷曾栖居着几只猿猴，此刻却不敢高声语，两岸青山连绵不断，似两条沉睡的虬龙盘卧，不曾粗声吐息。这是一幅多么静谧的幽山流水图：流水潺潺静如镜;猿猴寂寂不敢啼;诸岫巍巍亘不变。远远望去，那江上渔者似一缕云烟，轻如鸿毛;然则临近定睛看，那则是画卷韵味汇聚之处，岸边人手执雨具，但未尝亲至，恐煞其雅兴。

良久，老翁垂钓徒劳无功，背上箩筐曳舟临岸，岸边人噤若寒蝉，心惑不已，究竟是岸边人闯入水墨画中，还是画中人通灵，走出画卷……不可方物。

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”老翁至岸即席地，将鱼钩再度抛出，一如往昔。老翁目似瞑，意暇甚，嘴角扬起一道轻微的弧度，清浅双眉被氤氲所点染。望向这一幕，岸边人终是耐不住好奇心，上前一问：“老先生，钩上无饵，鱼怎会上钩?”老翁浅笑，悠哉悠哉回了一句：“姜尚垂钓尚且无钩，老夫啻无饵矣，垂钓之本，愿者上钩。”岸边人不语，唯恐扰其心境，怅然而去。

俄而雨骤，雨滴如弹珠般在老翁的斗笠上嬉戏，拍打在他那饱经风霜的面庞上，老翁不觉，仍浸淫于垂钓，待到鱼线稍许摆动，老翁手竿一抖，一条约莫四指宽的鲤鱼跃然而出，老翁展颜，将鲤鱼掷入筐内，随后负起箩筐，归于人间烟火中。

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”一舟，一翁，一鱼竿;潋滟，寂猿，两岸山。

老翁的身影在流岚间隐去，红尘之中回荡着他沧桑沙哑的声音：“浮世繁华，我自游离。”

一蓑烟雨任平生作文 第6篇

苏轼与友人出游，逢风雨大作，同行皆狼狈，唯有苏东坡一脸洒脱，那是因为历尽风霜的他有一颗坦然面对的心;“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，过多的期盼竟然成了一种负担，荆轲的失败不在于准备得不充分，而在于带走的太多，成了沉重。

轻轻的.我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的挥手，不带走一片云彩。像个幽灵，从不为出现做准备，也不因离开留下什么，这样的人生我喜欢。为灾难做准备，为风雨做准备，为一切可以想到的陷阱做准备，可谁又知道，真正的苦难总是以一种你永远无法预测变幻的嘴脸出现，你又怎能想到?于是，为了准备，你浪费了享受快乐时光;为了准备，你忽略了拥有快乐的权利。当真正的灾难来临时，你却手足无措，瞪着眼睛，叹息道：“怎么会这样呢?”于是，你很容易想起苏东坡，那个在风雨中高唱“一蓑烟雨任平生”的豪放男儿。

毕淑敏有一篇《提醒幸福》说得极好：“我们总是提醒灾难，预测灾难，为灾难做着各种各样的准备，活在战战兢兢的负担里，忽略着本该属于我们的快乐。可我们为什么不懂得提醒幸福呢?”

因为害怕失去，不肯去拥有，这是你为失去做的准备;因为害怕流泪，不肯去微笑，这是你为泪水做的准备。沉重的铁镣加在了原本湿润的心上，让它再也不会哭泣，你放弃你爱着的人，你放弃爱着你的人，不敢去拥有，不敢被拥有，这难道真是你的准备?为一无所有做的准备?

一蓑烟雨任平生作文 第7篇

在我印象中，用一句最典型的话来形容他就是：“不是在被贬的地方，就是在被贬的路上。”内心里，最多的，是对他的同情。但是，在看完这部纪录片之后，我领悟到，苏东坡需要的并不是同情，他要的，是人们对他的理解与赞同。

青年时期的苏轼，可以说已经非常幸运了。从小受到文学的熏陶，又在考进士时遇见了欧阳修，可谓是人生之大幸。才华横溢的他，立马被朝廷看重，走向官场。

都说人不可能没有缺点，苏轼也不例外。他的才华外露，又十分狂傲，导致大臣们都将目光放在了他的身上。这，就让他陷入了人们熟知的“乌台诗案”。但是，在我看来，这却并不全然为一件坏事。它，象征了苏轼将要开启的一个新时代。

因为大部分的官员和高太后的求情，宋神宗也找到了自己的台阶，将被关130天的苏轼流放到黄州。在黄州，苏轼成为了真正的“苏东坡”，开始走向人生创作的辉煌时期。

黄州在那时还是个萧索之地，百般无奈的苏轼也只得开始扛起锄头，自己下地。就在这样的磨炼中，他的心境变得宽广起来，变得豁达起来。在黄州这三年，他变成了“上可陪玉皇大帝，下可陪卑田乞儿”的苏东坡，变成了“眼前见天下无一不好人”的苏东坡。他与黄州百姓同甘共苦，为黄州做了不少实事。在这三年里，苏轼成了黄州人的英雄。

苏东坡与杭州也有不解的缘分。在这儿，他展现出了他伟大的政治成果。他将西湖变成“西子”;将多出的淤泥建成美丽的“苏堤”;他更是用一剂药方救济了无数百姓。他爱民如子，自然，他也被老百姓们爱戴。

这两个地方，是他一生的标志。在这两个地方所创作出的，更是他一生的标志。看完纪录片，心中突然想起最近听过的一首歌――《苏东坡》。苏东坡他虽也有忧愁，也有感伤，但他却仍乐得自在逍遥。

一蓑烟雨任平生 第8篇

淡然的心是苦难的试金石，其纯度、厚度决定了人生的高度。苏轼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”唱出了在人生低谷的高歌，他淡然、洒脱，把苦痛化为乐观的醇酒，于苦涩中透着清香；李白“直挂云帆济沧海”喊出了千百年来永不褪色的乐观，他豪放，自在，把浮沉视为淡然的一啸，即使坎坷，也要承受。

不要向往大同社会的美好，因为那显得太乐观，太虚拟。只有注入淡然的乐观，才会触摸得到，感受得到。不要向往小国寡民的清淡，因为那显得太消极，太悲观，把无彩的世界由缤纷涂抹成了灰白色，古老而苍白。而“一蓑烟雨任平生”的淡然脱俗，才能把自己从混沌中解脱出来，把思绪搓成一道亮亮的线：不为痛而悲，不为喜而狂。

淡然的心要向后不悔痛，向前不仿徨。向后，我们回忆过去，品尝着自己酝酿的人生之酒，虽然有些苦涩，但历经时间的发酵，或许有一天，它会发出绵长的醇香；向前，我们展望未来，踮起脚尖，正如歌者所唱：前方虽不是天堂，即使失望，也不能绝望。正所谓：向后，不能太过忧伤，要重拾行囊，即使只剩一点干粮的残渣，也要珍视过去的悲离事、欢笑情；向前，不能太过狂喜，调整心态，步步为营。不沉湎轰轰烈烈的过去，它太沉重，淡然会把它化为一笑而已；不渴求“三秋桂子，十里荷花”的将来，太过雍容繁华，淡然会把它化为心的悸动，仅此而已。

调整自己的心态，用淡然来装点雨后彩虹，会更绚烂迷人。不叹世事无常，也不叹人生不如意者十有八九。看看天，便会舒慰很多。擦亮自己的双眸，用双臂还世界一个拥抱，站在扁舟上体味“春雨断桥不渡人，一舟撑出柳荫来”的欣喜，不狂躁，不堕落，才能体悟出慰心的淡然和水面拂来的清风。

名师点评

首先，题目“一蓑烟雨任平生”就给人以浓厚的文化底蕴。其次，作者通过对“淡然的心”的反复诠注，自然而然地引出要“调整自己的心态”的观点，文章层次分明，条理清晰。再次，语言华美，名句引用信手拈来。深厚的文学功底与题目相得益彰。

一蓑烟雨任平生作文 第9篇

―题记

皎洁的冰轮静静地挂在黑天鹅绒般的天幕上，落下一片轻柔银白的霜洒在冷清的江边。我踏着这冰蚕丝般的月光与友人徘徊在舟旁。江风扑入衣襟，柔柔的，凉凉的。枯叶在江边的树下飒飒作响，往事又清晰地浮现在我渐渐模糊的双眼前……

23岁那年，我怀着满腔的热血与少年意气，带领两千多人投奔了耿京的抗金队伍，立下了赫赫战功，从此声名大震。当军中发生了政变时，我率领50人杀入了五万人的金军中，手刃了叛敌将领，在军阵中意气风发，挥洒自如……

可在回到偏安一隅的南宋后，我的疆场梦慢慢消散，直至化成了泡影。主和派的议和主张使宋朝处于不思收复、得过且过的状态，而将士们的无能与平庸更令人失望。“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”，战报传来时，我多么希望能上前线浴血奋战，哪怕是“一身去国三千里，万死投荒十二年”!但我得不到任用，得不到上阵的机会，只有在后方饮下一盏又一盏的烈酒，为流逝而去的年华扼腕长叹……

我只能独自登台，只能拔出吴钩宝剑，拍着雕栏孤单地徘徊长叹。想起当年，金戈铁马，气吞万里如虎，但那豪情万丈的生活已不再了，我只有在梦中才能再会那“易水潇潇西风冷，满座衣冠似雪”的悲壮……渐渐的，我已两鬓微霜，额头上也被岁月刻下了无情的痕迹，可我了却君王天下事，赢得生前身后的抱负仍未消散!我的心事，从没有一刻遗忘过……

那次当我得知被人诬陷后，我也曾犹豫过，也曾彷徨过，也曾彻夜未眠的思索过。但我还是宁愿守着自己的报国梦，哪怕只能一个人孤单地呆在灯火阑珊处，“目断秋霄落雁，醉来时响空弦”……

被凉风撩起的银丝般的鬓发飘拂着，似乎想提醒我，醉里挑灯看剑的快意疆场的生活真的不再属于我了，可那梦中仍萦绕着的烽火扬州路，无论如何也不能从眼前消失……

恍惚中，剑影伴随着眼前的渔火晃动着，晃动着……

一蓑烟雨任平生作文 第10篇

冷雨侵入襟怀，一阵轻寒之后，淡淡的诗情也随之潜入。疏雨中漫然吟哦，芒鞋竹杖举步而前，虽不能作鞍马的驰骤，却另有一番自在与从容。天地间烟雨迷蒙，披一袭轻蓑，我自独往而任之。不戚戚于功名，不汲汲于富贵，人世间的毁誉也就如这阴晴不定的春雨，不过沾湿了身上的衣袍，于内心的光风霁月，又何尝有分毫的浸染!

春风拂面而来，烟云过眼即散。山头斜阳早已穿透浓云，闲闲淡淡地洒下晚照，洒下一天的安详与温情。路边野花自如的开放，林中鸟儿自在地娇啼，经一番雨水的浣濯，草木山川清新而澄澈，像是沐浴着禅定后的愉悦。心灵应和着天地间泰然的节奏，信步款款地走去。偶一回头，那一阵凄风苦雨的萧瑟，已经在路途迢递中渐渐远去，渐渐淡入暝色苍霭之间。

这首词前面有作者的短序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”这首平和淡定的小词竟是作于苏轼身受迫害贬官黄州时期。那么，这首词在单纯的写景叙事之外就应该有更多的意味了。

人生境遇中并不缺少充满诗意的审美题材，敏感的诗人总能从灞桥驴背上或是名花美酒间觅得诗材，剪裁成一段段锦绣文章。在生活中寻找、发现美并不难，创造美就要困难得多，在充满艰辛的生活逆境中发现美、创造美则更不容易。这要求诗人不仅有才情、技巧，还要有过人的胸襟、气度和人格力量。

身处困顿，满目的愁云惨雾常常使我们神情沮丧，意志衰颓。只有那些胸怀宽广，器识远大的人才能泰然面对。在他们的意志面前，艰难困苦变成磨砺情操的砥石，苦雨凄风也被当成和风丽日的前奏。他们不仅坦然接受逆境的挫折，还从苦难中咀嚼出生活的甜美。这时，他们的诗歌与其说是对生活的赞美，不如说是对个人意志的歌颂。

一蓑烟雨任平生作文 第11篇

再次读到苏轼，再次感受到他的超脱与潇洒。他不像李白，可以抛开一切，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人?”也不像陶渊明，欣于那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。更不像杜甫，有种“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”的紧张……

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”我无法知道，苏东坡哪来此般的开阔与超然物外。

或许是因为他明白：只有摔倒过从未有过的低谷，才能到达从未有过的高度。然而我却难以看开：又想到了在考场上的失意，那是多么沉痛的打击。可转而一想，既然苏轼认为在政治上的不如意都不足挂齿，那我这如此平常的经历又为何念念不忘?

苏轼的黄州，苏轼的被贬吧，苏轼的哀伤，一切不如意的经历，无不在他的诗作中展现。不同寻常的是，读罢他的作品，我感受到的并不是伤感，也不是哀而不伤，而是看似突兀的开阔与旷达。

他写过“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”人而似鸿，鸿而似人，非鸿非人，亦鸿亦人。情随事迁，一只孤鸿也能引发内心无限的感慨，这又是缘于他被贬黄州。不知何时，他已与世无争，忘却了名利，正如他的“长恨此生非我有，何时忘却营营。”或许这也是因为他被贬黄州吧?

可是，顿时心中竟有种被欺骗的感觉，苏轼怎么了?他还是我理解的那个苏轼吗?他的胸襟，他的超脱，他的潇洒一时间荡然无存。

于是，我继续带着疑问读下去，我要证明给自己看：苏轼其实还是那个苏轼。

“谁道人生无再少，门前流水尚能西。”同样是居于黄州，却看到了生机勃勃的景象，以门前的流水作比，讲述了老当益壮，不必为人生易老而感慨的道理。

突然，心中释然：对，这才是那个苏轼!

看，他“凭空眺远，见长空万里，云无留迹。”对，这又是在黄州，可他登上高楼，极目远望。

王国维在《人间词话》中写到：“独上高楼，望尽天涯路，此乃人生第一境界也。”或许，独上高楼，展望未来，这就果真是一种人生境界吧。

虽然我不知道苏子之客如今羽化何处，不过我希望他能如愿：“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”

一蓑烟雨任平生 第12篇

在中华民族五千年文明史上，文豪巨匠层出不穷，词人骚客星光灿烂。从先秦的诸子百家到汉末的“建安七子”，从“唐宋八大家”到明代“前后七子”及“唐宋派”，苏轼无疑是最为耀眼的文人之一。苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是欧阳修之后的文坛领袖，多才多艺，诗、词、文、书、画都堪称一代大师，著述十分丰富。有《 东坡文集》、 东坡东府》等。

作为一名政治家，他爱国爱民、勤于政务、忠于职守、为民请命，为后人永远铭记；作为一位文学大师，他是中国超一流大文豪中最富有传统思想底蕴和传统文化积淀的人，丰富的文化内涵和富有人情化的感情基础，他的文学造诣达到了别人难以企及的高度。时至今日，他的作品以其独特的深刻性、思想性，一直深深地泽被后世，成为我们民族不朽发展动力的宝贵源泉。

国学大师王国维曾这样评价苏轼：“东坡之词旷”。林语堂先生把苏轼当作自己心灵的老师, 说他是人间独一无二的人物。叶嘉莹先生以“超旷”二字来评价他。著名文化学者余秋雨也称自己最喜欢的文人是苏东坡。千百年来, 人们对苏轼始终有一种特别的喜爱, 苏轼以他深厚的文化底蕴和文学造诣征服了一代又一代后来人。“亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽”完美地阐释了他词文的摇曳之美；“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”完美地阐释了他词文的达观之美；“白头萧散满霜风，小阁藤椅寄倦容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟”阐释了他的洒脱之美。《念奴娇·赤壁怀古》展示了他的豪放，《水调歌头》展示了他的浪漫之美。苏轼把他的旷达、他的豪放、他的不拘一格，文字的方式做了最好的诠释。

“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，苏轼在《自题金山画像》中这样总结自己的一生。苏轼出生寒门，22岁虽中进士第一名，但由于政见不容于人，在党争大起大落的北宋，一生三次被贬；加上与其感情甚笃的妻子王弗及爱子早逝。这些痛苦袭来，均非常人所能忍受。家庭的悲欢离合和仕途的跌宕起伏，没有让苏轼退缩与胆怯，而是学会宠辱不惊、去留无意。在春风得意的顺境中，他享受功名事业、江山风月、天伦之乐；在风雨交加的逆境里，他品位孤独凄凉、宦海浮沉、人生无常。难能可贵的是，苏轼能够把苦难和悲伤咀嚼成苦涩之美，超凡脱俗、爽朗豁达使得他的作品愈加充满艺术的魅力、哲理的深度和人生的感悟。他自称“上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿”，对任何事情、任何人、任何遭遇都充满爱心。

苏轼是超脱的，是豪迈的，是豁达的，更是智慧的。苏轼论记，不同与一般泛泛之论。史论中有思辩之美，政论中有思辩之美，游记中有思辩之美。 他的思辩不带有纯学术性或纯说教性的强辩和诡辩，而是以文学家的素养与天分去思考，因而呈现给读者娓娓道来的思辩之美，给人以启发，引起共鸣。

他不但能从正统思想做一般性的推论推证，而且能汲取各种思想从更深广的方面立论。《留侯论》论张良之所以成功，全得益于一个“忍”；《放鹤亭记》中，借云龙山人放鹤引申发挥，认为放鹤和饮酒这两种嗜好，可以致祸也可以为乐，关键在谁行之；《石钟山记》重新发掘到石钟山命名的原因，更重在批评“事不目见耳闻，而臆断其有无”的主观作风。

他敢于在前人未道处出新意，或索性推倒前人，大作翻案文章，观点振聋发聩、新颖独特、引人深思。在《贾谊论》中，他一反常人认为贾谊不得志是因为汉文帝不能用人的成论，认为贾谊是“志大而量小”，不能“自用其才”、“不善处穷”，而是希冀一次谋划即获重用。通过论证告诫有志之士应开阔胸怀，善于等待时机。

对哲学问题作深刻的阐述，也是苏文的一大特色，几乎贯穿他文章的大部。这些阐释，是对“禅”的认同，也是对“道”的顿悟；是对自我的回忆，也是对人生的思考。在《宝绘堂记》里，他提出“可以寓意于物，而不可以留意于物”；在《超然台记》中，首先不是写台之修建与胜景，而是“先发超然之意，然后入事”。“人之所欲无穷，而物之可以足吾欲者有限。美恶之辨战乎中，而去取之择交乎前，则可乐者常少，而可悲者常多。体现了他对人生哲学的理性认识。

此外，豪放、智慧的苏轼身上偶尔也灵动地闪烁着幽默和诙谐。

他的一些杂文、题跋中常常流露出诙谐风趣之美，《刘伯伦非达》一文里，对“刘伯伦常以锸自随，曰‘死便埋我”进行挖苦，指出若真是达者，“死则已矣，何必更埋”。《石崇婢知人》里貌似玩笑的话语，对贪得无厌的王敦进行嘲讽。他的很多杂文、散文还体现了他质朴的民本思想之美，如《记先夫人不残鸟雀》寓含了对“苛政猛于虎”的叹息；《喜雨亭记》抒发了“无雨不能乐此亭，是亭以雨故方成”的爱民如子的清官形象。以苏轼之才，发苏子之思，成苏文之美，总结和发扬了传统，宣示和开创了未来，具有划时代的意义。连同为唐宋八大家之一的苏辙都深感“瞠然不能及”，类若“流连光景之辞”，笔者“皆略而不陈，惧亵也”。

苏轼是一位将现实性和超越性融为一体的智者，他的人生智慧来自于对中国儒释道三家思想的理想与实践。儒家思想构成了苏轼的人格精神主流，让他在怀有建功立业、兼济天下的理想抱负的同时，拥有强烈的责任感和使命感。道佛思想则构成了苏轼的人生哲学，他的顽强、乐观、超然、积极的人生态度离不开此。

颠沛一生的苏轼虽然仕途偃蹇，命运多舛，长期外放，流落他乡。但他始终没有放弃自己的理想追求，失去对生活的火热情感，敢于直面惨淡的人生，豪放旷达。“纵一苇之所如，凌万倾之茫然”，苏轼，他以自己的豪放、智慧和不羁书写了属于自己的传奇！

参考文献：

[1]苏轼文集[M] .北京:中华书局 ,1986.

[2]苏轼诗集[M] .北京:中华书局 ,1982.

[3]东坡志林[M] .学津讨原本.

一蓑烟雨任平生作文1200字 第13篇

风雨兮飘摇，蓑衣兮遮挡。雾霭兮迷障，竹杖兮护航。荆草兮绊衣，芒鞋兮披棘。闻前路兮崎岖，问归路兮愁予。皇天苍苍，宇宙茫茫。问斯人之去处，胸壑间乃定向。且踏，且歌，且前行，一觞清酒，两盏沁香。——题记

有一条路，很长，仿佛望不到尽头，很远，却能走完。

壹

村子里的人与那个女人有芥蒂。

许是由于交通不通，村子与外界几乎不通人烟，村民的心路也越来越窄。偏见使得那对母子搬迁到了山腰上生活，阿郎没有父亲，关于这件事，他和娘都心照不宣地从不提起。虽是两个人的日子，但也把每一步路都用力走了，走的坚实。

像牛犊子般壮实的脊梁，精瘦的腰线，面目俊朗的样子是随了娘。年轻力壮，衣冠洁净，雅致的补丁嵌在布面中，拥抱着阿郎的身躯，散发着好闻的肥皂气味。转眼间阿郎二十岁了，他穿上衣裳，便着急上路了，去陡镇，给娘抓药。娘倒下了，不住地咳嗽，帕子上总带着血。“阿郎，娘不许你走风沙谷那条近道，咳，走远些安全便好，娘不着急，咳咳，啊?”久病的娘卧于榻中嘱咐着她即将行路的儿子。阿郎还想说些什么，吐出来的话却是，“娘放心，阿郎会的。”便转身奔离上路了。

贰

春寒未褪，一场雨悄然落了下来，小雨淅淅，跟阿郎一起走，顺便抓挠阿郎的心肝。一条汹涌的大河以它激动的方式向阿郎问好，也拦住了阿郎的路。雨渐渐大起来，噼里啪啦地与河床欢唱。阿郎绾起裤腿，要趟水过河，河水齐胸，稍微一个波浪就漫及肩头。“大河啊，你再大，也没我心里的目标大，我要去陡镇给娘抓救命药，你再拦我路，我也会渡过这河，改变不了，改变不了。”阿郎平静的说。水面下他的手紧握成拳。现在这一泓河水间，只有他一个坚定的英雄。

陡镇，顾名思义，是个去之险要的地方。但是明知山有虎，偏向虎山行，从古至今都一直有英雄延续。陡镇几乎四面环山，所处之处的地势也并不低。唯有一条近路便是娘不让去的风沙谷那条道了。

阿郎伫立在山前，他的衣裳破了洞，是经过一片荆棘林时被绊掉的。相看险山，山不动，阿郎动身了。雨还在下着，只是小了许多，是皇天不负有心人吗?或许吧。或许真的会有上苍注视着你的一身风尘，但是啊，照亮前方漫漫长路的灯光只有自己的心能发出。下山时，他很急，像个蹒跚学步的孩童走的深一脚浅一脚。雨天的路泥泞潮湿，他一个趔趄跌了下去。跌得很痛，但阿郎生像毫无察觉似的，他喃喃道：“娘在等我呢。”想到娘，阿郎的喉头哽住了，他不再作声，雨幕中，缄默的英雄独自前行。

叁

雨停了良久，但料峭的春风却吹得阿郎一个哆嗦，衣裳还没干，正紧紧贴在他胸膛上。抓完药，阿郎往回走，他心里却定了个主意——走风沙谷。他不怕苦，就怕娘等他等得慌了心神。他不怕受伤，他还年轻，他敢于也愿意去探索新的`路途，即使危险，但又有什么坎坷路障是他炽热的心房融化不了的呢?

风沙谷并不是个山谷，那是一条风沙肆虐的大路。十里不同风，风沙谷并未降雨，干燥的沙子，号叫的风，拍打在阿郎的脸上，好像要撕裂了他，抿紧双唇的阿郎，他的鼻腔，发丛都是沙土，布衫夹着沙子干硬了起来。终于走过了这段路，简直是活受罪，万幸药包被阿郎护得很好。阿郎心想等娘好些了，他就来种树抵挡风沙，叫这风沙谷改名叫绿树谷!

那个女人拖着病躯，笔直地站在庭院里，一绺发丝飘到额前，又被她别回耳后，她淡然地站在那里，抬着头，像傲立秋风中的菊，她就望着那条通往风沙谷的路。“娘，你怎么站在庭院里啊!”那渐行渐近的身影终于到了眼前，阿郎忙将娘扶到床榻上。“娘在等不听话的乖阿郎啊，呃——”，帕子上沾满了血，红了阿郎的眼眶。阿郎忙去熬药，让娘别忧心。娘应了一声“好”，然后便永远地闭上了眼睛。

药烟袅袅里，阿郎将药倒进白瓷碗中，袖子擦了一把汗，把药给娘端去了。屋外，雨不知何时又下了起来，怦怦的落地声，震响了谁的心脏?

“娘——”阿郎走进雨中，他哭了，他真的号啕大哭起来，他从来没有这样伤心过。手中还端着盛满药的白瓷碗，滚烫的泪水淹没雨珠，落进瓷碗里，顺着瓷的纹路，流进了阿郎的心里。他感觉自己的灵魂好似要剥离而出了，但最终还是定了下来。

娘的学历很高，阿郎的教育都来自娘。阿郎想着，娘就是他们家的家风，孝长敦亲，行路端正。倘若他能明白一分道理，那也都是娘的功劳。

娘的遗书上写着：阿郎莫哭，娘的生命之路走完了。你可知道，生命也是一条路，很长，仿佛望不到尽头，很远，却能走完。我唤你名字作阿郎。因为你是男子，娘望你是位好儿郎。我与你，除了血缘，就是两个生命之间的传承。娘的路走完了，阿郎的生命之路才刚开始，千万莫颓丧了志气，定要去闯荡一条自己的路，无论风雨!珍重勿念。

雨磕在窗沿上，那么大声，快要震聋了阿郎的耳朵，他是聋了，他再也听不见娘的声了，整个世界只剩他一个人。他不再哭了，这一刻，他终于长大了，阿郎要当男子汉，做好儿郎!这是他从小受到的教育，这是他的家风!娘的路走完了，他来传承，他的生命之路才刚起步!

前面有险峰，后面有湍流，从不知道该往哪个方向前进，可是管他满路泥泞还是铺满荆棘，就青涩而坚定的，让我们也当一次英雄，走吧别回头。

关于一蓑烟雨任平生作文 第14篇

皓月当空，花落纷飞，看，他们在繁花丛中流连忘返，在明月清风中吟诗作对。他们是快乐的，他们是幸福的，他们怀揣一颗平常心，忘然自我，一蓑烟雨任平生，便是人生真谛。

“三杯两盏淡酒”，品味人生，抒发情怀，“花自飘零水自流”，淡渡人生，从容洒脱。命运的钟声轻轻的扣响，你是否还在仿徊、迷茫?旅途中的烦恼与苦闷，是否早已让你迷失了方向?为何不漫随天外云卷云舒，淡看庭前花开花落，以一种逍遥的姿态，淡然的心态来畅游人生呢?敞开心扉，听天籁之音，用心感受与领悟，你会发现“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

久久，当我独处，思绪飞扬，彼之浮影蹁跹，入我心肠，譬如初阳，瑞彩千行，若水清澈，暖我心房。曾几何时，你重返鲁地，寻幽豪饮，同销万古情愁;南下吴越，梦游天姥，寄难酬鸿志于山水之间。万古之痛，不过浊酒一杯。心态平和，绽放文学之光，你就是李白，我羡慕你游历千山万水，我羡慕你活的洒脱、从容，我看到的是你那嘴角扬起的弧度，淡然的微笑。

“结庐在人境，而无车马喧”。你乐于山水，“采菊东篱下，悠然见南山”，你淡然生活。“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”。你怡然自得，“登东以舒啸”，临清流而赋诗”，你畅然自乐。这就是你，一个以淡然平常之心笑对生活的你。

追寻山水，淡看人生，苏轼写下“晓来雨过，追踪何在，一池萍碎，春色三分，二分尘土，一分流水”。追寻自由，逍遥天际，庄子乘天地之正，御六气之辩，浮游尘埃之外。

关于一蓑烟雨任平生作文 第15篇

词在他手中一洗脂粉闺怨调，柔靡悱恻声。铜锣歌，秋千调，或尽抒胸臆，或信手拈来，都可千古吟唱。豪情未必粗放，柔肠亦非靡靡。才高世俗段数太多，一开口，当世鸦雀无声。

然而他决非仅凭文辞立身，他的智慧，他的胸襟，他的乐天，他的直爽，他的赤子之心，他的悲悯心肠，映庙堂、照江湖。浩气才情，令人高山仰止。他治理过的百姓记得他可不是因为“花褪残红青杏小”。他在湖州获罪被押送京城时，全城百姓都出来相送，泪如雨下。他的朋友有士大夫(欧阳修名满天下时见到年轻的苏轼后，回家告诉儿子说三十年后欧阳修没有人再会记得我。此后一直力荐苏轼，自从王安石这笨蛋当权后归隐，终身为苏家良师益友)，有妙僧逸士(佛印和苏轼常相互取笑。苏轼说，古人常以“僧”对“鸟”，譬如“鸟宿池边树，僧敲月下门”，又如“常闻啄木鸟，疑是叩门僧”。佛印回答说，没错，这就是为什么现在我以“僧”的身份和阁下对坐)，有药师农夫，有歌姬悍妇。有书生马梦得追随苏东坡二十二年，对他崇拜得五体投地，(“可怜马生痴，至今夸我贤”)。

读《苏东坡传》，时时被一个伟大才情的伟大心灵激荡。他是无可救药的乐天派，伟大的人道主义者，百姓的朋友，大文豪，大书法家，大画家，幽默家，造酒试验家，工程师，憎恨清教徒主义的人，瑜珈修行者，巨儒政治家，厚道的法官，在政治上与当权者唱反调的人，月夜徘徊者，一个诗人。

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。这个我最喜爱的诗人，性之所禀，唯浩然之气。气可入云，香留后世。

一蓑烟雨任平生 第16篇

例如“才高九斗富满车，清静无为踱蹉跎，交得仙猿成挚友，仙桃松子酿酒喝”，这首题画诗，反映出陈雷创作禅画时的心境，而画中的罗汉，仙猿，又恰到好处的写出，人与自然的默契，尊重生命，热爱生命，达成和谐安宁的自然环境，给世人一开启善良的蒙示，禅家的思想境界行善积德，修德修福的善心善念，融汇在禅画艺术中，对待万事万物，以慈悲为怀的心态，表达佛法的宏大，包容万物，理解万物和气，安祥的氛围，必会形成，在平静、平安中享受佛法的普照，心就变得善念丛生，爱生灵、爱生命、珍惜大自然所赐给的祥瑞神气，从中觉悟生存之道，亦讲究真诚、友善、和气、平静、远离撕杀，喧嚣，将浮躁的心浸沉于平静之中，用慈悲的心理，观看万事万物自然而然地洗去烦恼忧愁，化干戈为玉帛，友好相处，善待生命，这也许就是修善，修缘的开悟，而且在陈雷的禅画中，每～笔都充满对生命的真诚，对善良的觉悟，世人如能在此中觉悟，远离撕杀、争吵，宽和待人待物，其谐和之气必是文明社会应当具备的条件，也是平静生活中一种和平的氛围，世人在这种平平和和的社会中生存，那就会有爱心、真切、爱的祥和、爱的平静之生活内容，在此思想基础上陈雷的禅画中亦有思古接今的联想。

陈雷的《奇缘客》中表达这种思考。禅画艺术的研究已成为陈雷生命的一部分，他一边潜心佛法的探讨，一边将半生辛苦聚累的笔墨技法运用到禅画创作中。从幽静的画家村寻觅画中的意境，他把看到的，听见的，随着每天的思考写入禅画之中，感悟佛性的真谛时悟出人生的苦难，亦是一种历炼之后的通明，禅画中的意境融入当代生活之中，飘渺睿智充满诗的格调，清心寡欲中他开始更加专注艺术的追求，漫长又充满艰涩的苦味中，提炼，充满激烈的情绪，禅画艺术最关键的感觉，是在若有若无之中形成的一种思考，有时想到些艺术深层的东西，笔墨连在当时的思考之中，变得虚无、飘渺，甚至无法自己，有时想起些无关重要的线条必要的运用，竟感觉那点线的组合很难达成笔墨吻合的遗憾，感觉中很浅谈的东西用泼墨泼出时，也变得焦燥，急促静下心时，才发现无意中抒写出的画作，颇有意境，这意境似乎是神来之笔，陈雷说这也是在作画时，常有的心迹，我在有些空隔处很想再涂上些笔墨的，结果竟感觉那是本该空白下去的画面，多涂上几笔就抹乱了画面，也改变作画的心情。

这里可以想到西方绘画艺术，也多多少少影响了中国的绘画艺术，从当代许多大画家的作品中能看出这种通融的技法影响着当代国画艺术，当然也影响了禅画的创新及发展。西画的写实与抽象，在近代创作已经在影响中国绘画艺术，从学习油画的那天起，陈雷已经意识到写实与抽象画对中国画的影响，有许多当时意象中的技法，在多年的实践中已经得到证实，他努力寻求中国古代先贤以楷书的变化入画的感觉，又将草书的飘逸，结合西画的写实与抽象写意与写实中的意象规律，形成禅画技巧的变化，虚实相兼，有笔有墨禅画艺术，加深了禅画与国画，禅画与西画综合后的艺术技法的灵活运作，形成独到禅画笔墨艺术技巧的综合运用，不仅成功地发扬古先贤水墨艺术的变化，而且将西画的虚实明暗所形成的立体效果，展示在禅画艺术之中，大都在以意取象，以形传神的艺术手法发挥禅画艺术功效，其中笔墨兼施，形禅兼备的技巧在很大程度中发挥得淋漓尽致，给世人、感观认识与主观理念达到合情合理的笔墨效应，立体空间大，空白留位贴切上下呼应，错综衔接恰当，山水之间，人物之间，人物与山水之间形成呼应与变化!经营位置恰如其分，布局与设置大小随心，观者能读出平中见奇的艺术效果。

比如《长寿图》南极仙翁的刻化与神猿献桃的描写，直接产生动静相合的艺术效果，仙翁的衣带描写朴实平稳，面目慈祥，柱杖而立时的态势呈静中有动之态，仙猿献桃之势，动势中呈静，仙猿的两腿明显地呈大力着地之势，仙桃之大，其沉重饱满，让人看到仙猿献桃之时吃力的样子，可见其动势于笔墨挥写之中所形成的态势，达到人与物的相融合之后的动静相依。图中古松描写，细密恢宏，起到烘托效果，达到远景与近景相辅相承，空白与写实结合后的笔墨变化，仙翁的刻化以笔为主，注重飘逸之势，仙猿的描写以墨为主注重厚实，这种笔墨兼施的技法运作，是陈雷将禅画艺术融进西画的技巧后的又一变化，形成禅画的笔墨融合后的综合艺术效果，反映出技法的熟练及融会贯通后的禅画笔墨艺术的技法。在陈雷的禅画艺术中，不仅融入禅学中的善，而且将笔墨艺术达练综合形成一种创作，这是他学习古人，又区别于古人创作禅画艺术的笔墨运用，很大程度上发展了先贤在创作禅画艺术时的笔墨艺术，其中空间变化大，内容丰富，容量宽是他禅画艺术有别于古人创作的特点，也区别于当代画家创作笔墨艺术的格调，在师法自然的创作中，陈雷将意象的感情化切入笔墨中达成创作禅画艺术的灵魂技法，其中笔墨的操作尤显得灵动鲜活，化无形于有形，很多不可言传无法意会的层面，在他的笔下，细密地刻化出有形有色的画面，图势中的人物、山水或微妙或复杂，层层点染，明暗交汇，形成目之所及，手之能触的视觉变化，亲切又自然，祥和又微妙，能在咫尺之间观其形态知晓人物形态变化触动视觉享受的心理体验，一种美好的视觉享受在观读之中，得到体会与收获，这恰是陈雷禅画艺术给人一种微妙祥瑞的心理感召。

比如《妙悟图》中陈雷将罗汉平静的写在鱼游泉底、鸟入林的静态之中，用鱼入泉底、鸟入林的平静烘托出罗汉得悟后的平静，心态的平静，在飞鸟入林、游鱼入泉底的烘托中变得更加寂静，图中一只大鸟栖在一枝树杈上，那种静态，显示了罗汉入静思禅得悟后的寂静，达到上下呼应左右逢缘的艺术效果，不论是诗境、禅境都归一于寂静之中，图中的布局、刻画，位置经营，空间留白，达练干净、空灵处尤以“静”寂展示禅学真谛中的妙悟与祥和，其意在细密，墨在变化，粗细工放，大小随意，收放自如，该写的写得恰到好处，该收得收得心安理得，笔墨变化大，空间落差明显，有意无意之间，放墨收笔恰到好处，这不仅仅是陈雷禅画技法的成功变化，而且是他在参禅宁静时的心理，在静中见动势，于动中见静态的禅墨艺术的综合运用的发挥，我们不难读出陈雷禅画意境的个性张扬及笔墨发挥时的灵动，在参禅守静中将禅墨艺术发挥的上承古意，下传后人的精典图势，在这种图势中，张施有度，渲染得法，上下呼应，左右逢缘的巧妙发挥呈现了禅墨艺术在宏扬佛法，尽写禅心于笔底的鲜活变化，其中墨之厚重，笔之灵动达

到视觉感观与视觉效果相辅相承的力度，形成力透纸背的强合力，这种力度能在禅墨效果中张示一种平静及禅中意境。在陈雷的禅画中，意境的深邃，气韵的生动，围绕着佛法的宏大与禅墨艺术的厚实底蕴，最大限度地展示着宁静致远，参禅守静的禅心禅意，《鲁智深》图中的大自在，张示着除恶扬善后的善心善念得悟后的善缘善果，

《妙悟图》中张示着地有灵气，天有合，一片净土皆在人心的干净世界，

《奇缘客》中张显着旷世久等奇缘客，功成名就修大德的参禅宁静时的觉悟，尤其是在这幅图中山石描写与山下的云雾之势形成的奇丽景观，托出妙悟罗汉在岩石之上，平静等待奇缘客的到来，给人一种联想在极其宽阔山水奇石之间产生出来，其艺术感召力极为浓烈，而且这幅画面的奇峰怪岩，山间水势达成以势托势，势与势之间达成自然而然的顺畅感，大势所趋的意象中，尤其表现出旷世久等的寂静，这幅画中的奇思妙想见禅机于无形，达练传禅，气势逼人，尤其见思禅之静，张示着“地有灵气，天有合”的通灵之气。

在旷古寂寞中修得禅心待奇缘的主题意象挥写的淋漓尽致，从这一点上，我们不难看出陈雷的禅画艺术，那种承接千古的豪放。而且这种豪放在他的笔下，尤显得其势如洪，笔墨功力浑朴，其艺术效果明显地再现了一种古朴的文韵与气韵，高扬着中国大泼墨绘画艺术的承传与发展，这种承传的底蕴浓厚，而且脉络清楚，表达出大泼墨艺术那种恢宏的气势，承载着禅墨艺术的个性发挥。

陈雷在修道参禅过程中，思想境界之高，语言纯朴，心性达练，直到忘我忧愁不忘禅的境界里，创作之辛苦，参禅之真诚，甘于寂寞孤独地静心修禅悟道，研究禅画艺术真谛，以“逍遥自在”为乐，作画吟诗，参修佛法，他在孤独中依然用坦荡的心胸在观赏世界艺术的感觉，他谈到写实与抽象艺术的理解。人们在读毕加索作品时会感觉那种无法捉摸的线条在拉长，这种视觉艺术会让人感觉不适，心理会捉摸毕加索的画把人和树的状态，变得抽象化了，在中国绘画中那种再现自然美的韵味会产生一种自然美的韵味，这种韵味会让你在观画时产生共鸣的东西，那是一种来自，自然中的存在，只不过在画家笔下发挥创造了新的意境，这种意境影响人的心理变化，一种向往自然的美，这也是一种共鸣后产生的意境。

陈雷的艺术观点，是艺术有着很多共鸣的东西，不一定是把线条拉长，色彩加重就能表现出来，这里有韵味在和谐的氛围滋生一种宁静，许多繁杂的画里，简练过后，不仅仅有线条是否拉长的感觉，许多厚重的层面隐藏在笔墨的变化中，有些线条呈现出单调的层次时又显得过分理智，用在大泼墨添写上去，思绪就空虚，形成写实与自然超脱的明快，通达的感觉，这是切入山水水墨艺术之后的又一融合，有些或明或暗的感觉，能在作画时达到忘我的真实之中，满脑子里只有作画的心劲，别的什么别不想，也不问，只有禅画连自己都有些握不住笔时，才想到做饭吃，累得没法时，才坐下来喝杯水、抽支烟，只有一门心思地去思索禅画中的境界，那时，我的心理才无比快乐，我每天都在静寂中，走进须弥山中，捉摸着山中的石头，山上的菩提树，都有鲜活的花纹和被风雨敲击中过的痕迹，这是千载风雨击打过的痕迹，从这里能捉摸出山石的变化，古菩提的粗壮斑，在月亮下，在太阳里，在千古寂寞中，佛家弟子过程就在千载孤独的寂寞里，那真是“道本空虚，禅本无几世修行，几时枯，九重灵气顶上座，自是如来度春秋”的境界，心里就感觉通透舒畅，挥笔泼墨之时亦有许多灵气写在禅画里，恰是我感悟禅入水墨之后的理解，从而思索出山水水墨与禅墨相互交融后的变化奥妙，细腻，通达富有变化。

一蓑烟雨任平生中学生作文 第17篇

日月经天，江河行地。历史在时光的沙漏中一点一点溜走，渐渐被掩埋，当我们回首时，已经了无痕迹。然而当我们真正去聆听和抚摸这尘封的记忆时，却总有那么一个名字在浩瀚的历史天空中响彻回荡。

往事如烟，似水流年，却带不走这样一个熟悉的名字，一个为人所传诵，为人所敬仰，为人所品味的名字——苏轼。

苏东坡永远是一个谜。他是一个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是散文作家，是新派的画家，是伟大的书法家，是酿酒的.实验者，是工程师，是假道学的反对派，是瑜伽术的修炼者，是佛教徒，是士大夫，是皇帝的秘书，是饮酒成性者，是心肠慈悲的法官，是政治上的坚持己见者，是月下的漫步者，是诗人，是生性诙谐爱开玩笑的人。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。

苏东坡一生坎坷，纵然历“乌台诗案”，宦海沉浮，然直面挫折，化解苦痛，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行?”这是何等洒脱。“一蓑烟雨任平生!”这是何等坦然。苏东坡昂然挺立，捋须而笑，他的心灵完全向自然敞开，承受灵性的诱惑，以心灵的真实来体验生命的过程。

但正像林语堂称其为乐天派一样，似乎是没有什么是可以真正使苏东坡止步不前，有所畏惧的，他敢于说：“我做华堂上，不该麋鹿姿。”他敢于向帝王直言陈述：“苛政猛于虎。”林语堂评价苏东坡说：“他的一生是载歌载舞，深得其乐，忧患来临，一笑置之。”正是因为苏东坡人格中那豁达乐观的一面，他的诗词奔放灵动，豪放不羁。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”背后，是诗人广袤千里的豁达胸襟。

他至情至性。一生交友无数，知己遍天下，兄弟对他情深厚重，妻子对他关爱有加。悼念亡妻凄婉哀伤。他热爱生活，仅在美食方面，就有轶事、传说数桩。他自己研究烹饪之法，更是留下了“东坡肉”以传后世。

他的一生似一阵清风徐来。

苏东坡一生都追求着这样的浩然正气，他不偏执，不狭隘，在王安石一党掌权时，在各地都积极推行新法时，苏东坡和他的一干朋友，站出来指责新政，结果被贬谪;而在新法被全面废除时，他依旧没有严格执行，他留下了他认为对百姓有利的新法，被京中新贵所不容。但是一代大师终于还是走了，走在了北归途中，但即是面对死亡，他走的依然坦然，可以不念西天，不念来生。此心安处是吾乡。

林语堂先生说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”是的，苏东坡为文人留下了千古标杆，他为世人留下了至情至性的灵魂。