六年级美术总结

六年级美术总结（精选8篇）

六年级美术总结 第1篇

六年级下期美术总结

时间飞逝,短短的一个学期已经匆匆过去,我从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程,提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,美术教育教学我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的美术知识.我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:

一、思想政治

忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教.二、教学工作

在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划.同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力.在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣.我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度.同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值.使学生形成基本的美术素养.在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础.因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容.同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础.三、自身素质

在课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式.总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶.

六年级美术总结 第2篇

北山镇高兴小学 龙江沙

短短的一个学期已经匆匆过去,本学期在学校领导的正确领导下,深入地开展美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,下面将本学期的教研教改工作总结如下:

在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力.让学生观察,学习,评价同龄人的美术作品.在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法.在教学中引导学生从身边的事物去细致观察,回忆,在想象中提练创作题材.如家庭趣事,校园生活,家乡风光,民俗风情,家乡的人,家乡的特产,家乡名胜古迹等.我本着美术教育以人为本,面向全体学生,而不是针对少数尖子的“英才教育”.我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识,基本技能和良好的情感态度与价值观念.我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力.1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持

思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识。

六年级美术总结 第3篇

在一次调研中, 当问及课堂教学中的问题和困惑时, 一个40出头的美术教研组长说“色彩的调和”一课不知该怎样上, 希望教研员能上个示范课。我微笑着详细问询该教师及该教研组其他教师执教此课现状的同时, 急速地思考着是否应该答应这份教学示范的请求。因为即便自认为对教材的把握理解较一线教师要深刻一些, 但久离教学一线的不自信和说起来容易做起来难的道理我还是十分清楚的;况且这节课不属于容易出效果的、适合公开展示的课, 老师们看课的角度也各不相同, 上出一节能给老师们带来启发又印象深刻的课就更不是一件容易的事。但出于对该教师的尊重和致力于帮助教师解决实际问题的责任心, 我最终还是硬着头皮接受了这个“挑战”, 并电话询问其他学校美术教师对此课执教的真实情况。一圈问下来让我惊愕不已:12所学校问询到的15位教师中, 10人有同样的困惑!表现为:色彩调和概念不是很清晰, 教材、教参中解释的太理性, 搞不明白, 多理解为统一色调, 与后边一节课《画一幅色彩和谐的画》合并为一节课上了;有3人知道两课的不同, 但不知怎样能让学生理解, 因为90%以上的学生喜欢对比强烈的画面, 感觉到调和后的画面“不好看”, 老师对学生的反映十分同情和理解, 也不知怎样让学生喜欢学习这个色彩调和。即便是上过, 也是通常以学生画不出满意的作业而草草沮丧地收场。仅有2个教师觉得此课没什么特别, 只是学生作画时间不充裕而已。面对这样的现状, 我不禁反思, 小学六年级的教材已重复使用至少5年了, 为什么这么普遍的问题至今才发现!且还没有开始解决?是教材太难脱离实际, 远远高于师生理解的能力、应该舍去而没必要深究?是我们的教师根本没有发现问题、解决教学中常见问题的意识和能力?还是日常的研训工作根本满足不了教师解决问题的需求?我宁愿相信是前者!否则, 我这个做了10年研训工作、自认为课堂教学研究切合教师需求又富有实效的研训工作者, 只会感到无比羞愧。

一连串教学实践的惊喜发现

从读教材中发现:理解教材的设计意图, 就很容易认识到此课教学实施的意义和可能。

有问题自然要尽快解决。于是, 我立即投身于一线教师积极备课的状态, 从学习教材、了解学生入手, 开始了我一连串的教学实践。又一次认真地学习了人美版教材, 在仔细研读教材教参的同时, 人教版和湘版小学美术教材, 人美版、人教版初高中美术教材, 《色彩构成》《装饰色彩》等书籍, 《中国美术教育》《中国中小学美术》《少儿美术》等近些年的杂志中关于色彩知识尤其是色彩的对比与调和相关的知识与教学案例, 都是我研读的重点。我发现, 人美版小学色彩知识系列教材的内容编制比较系统且有清晰的递进, 如果把它们单独抽取出来, 寻找它们的纵向联系, 很容易就能理解教材的设计意图。如下表:

但是系列教材的设计目的最终并不是要求学生都能理性地把握它们之间的关系, 熟练地掌握色彩知识, 而是旨在通过一节节色彩课, 使学生认识色彩、了解色彩的同时, 能够感受到不同色彩、不同的色彩搭配带给人们的不同感受, 发现色彩在生活和艺术作品中的广泛应用, 并激励学生有目的地运用色彩。

《色彩的调和》一课, 也是在这样的一个大背景下产生的, 使学生在了解了色相、明度之后, 在感受到强烈的对比带来的动感之后, 了解色彩的调和现象, 感受调和色带给人们的不同美感。而下一节课《画一幅色彩和谐的画》则是在了解此课关于色彩调和的知识之后的、以实践为主的课——运用调和的方法, 尝试表现色彩和谐的画面。如果我们的日常教学能够遵从教材的设计意图精心备课, 引导学生积极参与到对色彩的认识感受上来, 我们这节课应该不会出现上述的问题。

从教学设计中发现:概念的理解、解析、定位、讲授是决定此课难易程度的关键。

调查中的很多老师困惑在于“色彩的调和”概念很难理解, 调和后的画面也不“鲜艳”, 不“好看”, 因此学生即使知道什么是调和, 也觉得没什么意思, 不想学。

让我们一起来看看教材教参中关于“色彩的调和”的概念解释:色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时, 也应注重色彩关系的协调统一。其实不管是学生还是老师, 如果没有系统地学过色彩构成, 或者学习过程中没有关注对比与调和的概念及相关知识, 在生活中又不关注此方面色彩的微妙变化, 单独拿出这条概念进行学习, 确实会很难理解。其实色彩的调和是就色彩的对比而言的, 没有对比也就无所谓调和。过分对比的配色需要加强共性来调和, 过分暧昧的配色需要加强对比来协调。在视觉上, 既不过分刺激又不过分暧昧的配色才是调和的。所以变化和统一是配色的基本法则, 变化里面要求统一, 统一里面要求变化, 各种色彩相辅相成才能取得配色美。教材中曾经出现过的名家名作和大多数优秀学生作品, 几乎都不同程度的运用了色彩调和的原理, 因此我们看上去大多比较舒适。

部分教师认为调和后的画面不“鲜艳”不“好看”可能存在以下误区:运用对比色表现出的鲜艳不属于调和范围;调和后的画面就一定是运用了很多复色;运用同类色或邻近色表现的画面才叫调和……出现这些认识误区的原因可能由于教材中提供的调和方法和选用的学生作业带给师生的误导。

在试讲过程中的调查显示, 至少有75%的学生喜欢未加调和的花瓶与花。一方面原因, 学生对色彩专题欣赏感受的机会较少, 还不能感受到调和后带来的“舒适”, 另一方面, 多数教师在以往的课堂教学及作业辅导过程中总是强调“对比强烈、鲜艳、主体突出”的画面才醒目好看, 致使学生形成单一的用色习惯和评价色彩运用的习惯。

其实从教材开篇提供的两幅名家名作来分析, 我们可以从两方面来理解此概念, 一方面:对比中求和谐, 理解如何将过分强烈对比的色统一起来。另一方面:统一中求变化, 理解如何将同种色或邻近色产生一些变化, 使之既和谐又不失丰富。

同类色、邻近色的使用本身就容易使画面和谐, 而对比色的和谐使用对学生来说应该是一个陌生的和难以理解的, 因此本课可以单独定位于理解“对比中的调和”, 刚好与上学期学过的《色彩的对比》《让画面动起来》有一个很好的衔接。

对小学六年级的学生来说, 用形象化的语言解释清楚关于“调和”的概念他们应该不难理解, 但是若要达到本课的教学目标, 光懂是远远不够的, 应设计恰当的环节让学生关注“对比中的调和”, 觉得它有点意思;走进“对比中的调和”, 觉得它有点学问;理解并尝试运用“对比中的调和”, 觉得它有点作用才可以。

从不断试讲中发现:有效的教学策略, 是保障学生乐学、学会的关键。

为了让学生能够关注“对比中的调和”, 觉得它他有点意思, 从而能积极的投入到本课的学习过程中, 我设计了这样的教学环节:首先, 以学生喜欢的喜洋洋灰太狼图片来导课, 让学生说说图片中主要运用了哪些对比色。学生顿时来了兴致, 并能很快的说出几组对比色:红—绿, 蓝—橙, 黄—紫。然后我又出示未加调和的图片让学生比较, 并说说哪一张看上去舒服些?学生不约而同的说出还是动画片中选用的图片配色看上去舒服些。此时, 我出示课题并说:“动画设计者运用了一个色彩搭配的美学原理, 也是今天我们即将学到的一个配色妙方——对比中的调和。”随即在黑板上出示课题, 并解题:

解释:两种以上的颜色并置在一起时, 要协调、和谐才好看。当不能达到协调、和谐时要进行调整, 使之和谐。 (虽然这种解释不一定经得住推敲, 但经过多次尝试后发现这种词语解释的方式学生相对能够听得懂)

导入环节运用动画片的插图, 一下子就拉近了这个看似难懂的知识与学生的距离。趁学生们有些兴致, 我随即提出“对比色运用到一起, 可能会出现怎样不舒服的感觉呢?当出现不舒服的感觉时, 都可以用什么方法去调和呢?”随着问题, 学生走进了了解对比色调和方法的学习过程中。在学习方法的过程中, 我精选了几幅运用不同调和方法表现的画面, 并运用photoshop将其还原成未加调和的强烈的对比状态, 将其与原作并置到一起洗成照片分发到各组, 以小组合作交流研讨的方式发现、提炼对比色调和的方法, 然后大组交流总结。

对比色调和法 (即让两种强烈的对比色不打架的好方法) :

1.改变其中一种颜色面积的大小。 (即万绿丛中一点红, 一方退让衬托另一方)

2.改变其中一种颜色或两种颜色的纯度。 (即不张扬, 不显露, 含蓄中透着清澈。)

3.混入同一种色。 (即你中有我我中有你, 增加两种颜色的血缘关系使之成为亲戚)

4.用黑、白色隔开。 (两者不直接接触, 没有“打架”的机会, 距离产生美)

在这个环节中, 选用和发放有对比的图片, 弥补了教材中图片过少的不足, 也为学生直观感受调和的作用搭建实效的平台。在总结对比色调和方法时, 用形象的比喻, 加强学生理解, 便于对调和方法的掌握和记忆。

当对比色调和法总结出来之后, 再和同学共同赏析几组作品, 看看作者是怎样运用调和的方法来表现画面的?作者为什么这样表现?如下图动画片中的图片和部分中外作家的名作 (略) 。

学生有了前一环节的基础, 基本能够分析出画面中运用的调和方法, 尤其对动画片插图的分析, 更是兴趣浓厚。对于大师的作品, 如《奥维尔的远眺》《莫兰迪的静物》, 学生理解起来稍有些困难, 原因是找不到主要运用了哪组对比色。教师可以提前告诉学生看看这幅画中的“红和绿”或“蓝和橙”是怎样调和的?这样调和有什么作用?也可以根据学生的实际接受能力换几幅好理解的作品。只要学生能够发现对比中的调和在画面中的作用即可。当然, 学生如果有一定的基础, 多接触些大师作品和现代艺术家的作品, 对培养和提高鉴赏能力自然会有很大帮助。

作业环节为了满足差异需求, 尽可能的富有选择性, 并从学生的兴趣出发, 减弱课业内容的枯燥感, 激发学生学以致用的热情。如:

作业内容:选择调整或添画或创作完成1～2个对比色调和的练习。

作业要求:1.运用1～2组对比色进行调和。2.能说出运用了什么调和方法。3.色彩搭配既对比又和谐。

学生们随着轻松悠扬的排箫音乐, 选画着她们喜欢的内容, 沉浸在一片幸福和快乐之中。

从学生的作业效果看, 大约需要30～40分钟 (如果2人合作需18～20分钟) , 基本能够运用对比色的调和方法完成练习。在教学即将结束时, 我又设置了一个知识的拓展运用环节, 给他们出了一道思考题:请结合本课学习内容谈谈你对“红配绿, 赛狗屁;黄配紫, 难看死”这个俗语的理解或看法。一个学生的回答让我非常欣慰, 她说“人们这样说是有原因的, 因为单纯的绿和红、黄和紫配在一起, 觉得差别很大, 很不协调。但如果进行一些加工、处理, 那它们也会变得好看。”虽然她的发言不一定能代表所有同学, 但得到了绝大多数同学的赞同, 说明80%以上的学生理解了调和在色彩对比中的作用。于是我出示了对比与调和在生活中的应用图片, 并引导学生认识:特定的场合, 需要用强烈的对比来强调主题, 烘托氛围。如:民俗中的妖艳、舞台上的绚丽, 等等。但在生活中, 更多的是运用它们表达内心的快乐与祥和。鲜明中不失和谐稳重, 变化中透着温馨与浪漫。没有不好的搭配, 只有不适合的场合……

课后, 为了全面及时的了解课堂教学效果, 我让学生给我写了反馈单:1.你本课的收获、感悟。2.你对老师的教学方式的意见和建议。学生一句句亲切的话语成为我对课堂教学研究实践的不竭动力:

“ (1) 保持现状, 讲课时面带微笑, 棒!音乐很棒, 图片超牛! (2) 好处超多, 说不清楚, 再给点时间画就行了!!……”

“我觉得老师的那一系列关于动画的图片很好, 既让我们明白了调和、协调, 又让我们感觉不枯燥……”

“我觉得这节课很有意思, 在玩乐中, 我们也学到了很多知识……谢谢您!”

“感觉很好, ……用了超可爱的灰太狼, 吸引了我们的注意力。我们画画的时间再长点就更好了”

我的教学实践感悟

很多时候, 幸福来自于学生的尊重信任和鼓励, 也来自问题、困惑的解答与释然。幸福就是一次次成功“挑战”之后的快乐和意义的结合。在这背后, 却更像一首老歌唱的那样, “幸福在晶莹的汗水中……幸福在闪光的智慧里……”。而在我们的日常教学中, 我们却错过了多少能让我们感受到幸福的机会呢?我感谢提出问题和困惑的这位学年组长。

我们往往习惯于从熟知的、了解的内容入手, 去尽情地展示、丰富、提高和扩大它们的优势, 而那些我们不熟悉的内容却经常遭遇简略、回避、舍弃和遗忘, 因时间的推移而变成一种隐隐的却挥之不去的“疑难杂症”, 殊不知这些“疑难杂症”的解决过程却恰恰容易成就我们的“骄傲”和“幸福”。如:

成为小课题研究的抓手;

成为促进个人专业素养提高的有利时机;

上海民间工艺美术六十年 第4篇

1949年中华人民共和国成立，给予民间工艺美术行业的影响是根本性的。民间手工艺人在1949年之前的旧社会，大多是仅能靠手艺糊口的匠人而已，有些甚至都沦落到在街头以手艺乞讨维持生计的地步。新中国的成立，不仅使他们政治上翻身，而且党和政府十分重视民间手工艺术，到处寻访这些身怀绝技的民间艺人，将他们组织起来，成立了诸多工艺美术工厂或合作社，尊称他们为民间工艺美术家，创造了有保障的生活条件和工作环境，让他们潜心进行工艺美术创作。有的请进专门为之建立的研究所，开创了一个工艺美术由民间谋生手段，而一跃成为艺术，艺人们则能潜心进行工艺美术创作研究的新时代。正因为这样，这期间上海在手工艺美术创作方面出了不少传世的精品力作。其中一些杰作，如巨幅的绒绣、大型的玉雕、精美的牙二雕等作品，都曾作为国礼，送往世界各国进行文化交流，或作为精品被陈列于联合国总部、人民大会堂等处，展示着上海民间工艺美术的艺术魅力。

十一届三中全会以来，国家实施改革开放，可以认作是给予了民间工艺美术发展的又一次根本性的影响。在与世界充分接触交往的过程中，民间工艺美术被认定为能充分体现和展示我中华民族悠久历史的优秀传统文化代表之一，被提到了中华民族优秀文化遗产的高度，并为之开始采取一系列积极措施，予以切实的抢救、保护和传承。

上海民间工艺美术诸多品种中，被列入市国家级非物质文化遗产名录有：“顾绣”、“嘉定竹刻”、“赵氏面塑”、“徐行草编”、“金银细工制作”、“卢(鲁)庵印泥”、“黄杨木雕”、“海派剪纸”、“何氏灯彩”、“南汇石雕”、“罗店彩灯”，“水印木刻”、“奉贤刻剪折纸”、“三林刺绣”、“莘庄钩针编结”、“罗泾十字挑花”、“钱币手工雕刻”等等。其他被列入区级保护名录更是达218项之多。因此而进行了全面仔细的整理、发掘，在传承、保护、发展等方面，都落实了有效措施。民间工艺美术，在经历了1949年新中国成立，由匠人手艺而提高到艺术创作之后，此次又进而被认定为中华优秀民族文化的体现和代表的文化遗产，这无疑是民间工艺美术发展历程中的第二个高峰。

上海民间工艺美术发展，离不开兼收并蓄的优良传统。上海历史悠久，从青浦、松江等地的考古发现看，至少有五、六千年的文明历史。考古发掘中出现的陶器、玉琮等物，已被视作上海民间手工艺术源流的标志。但正如上海这座城市最为世人所瞻目的，恰是近一百六十余年来，由沿海的小县城迅速崛起成为东方大都市的近现代上海一般，上海民间工艺美术最为世人所瞻目的显明特色，也正是这一都市化过程，而赋予它的海派特点。都市化过程中的上海，敞开胸怀，不但接纳了内地各省市来的移民以及他们带来的生活方式，同时还吸纳了漂洋过海而来的以东西洋文化和科技成果为主的“蓝色海洋文明”。这种接纳不是照单垒收的盲目崇拜和摹仿，而是吸收、消化以及最后的再创造，这就是“海派”。上海的民间工艺美术在上海都市化的过程中，便形成了这种既含有多种外来文化元素，恰又体现了上海人鲜明生活气息和生活方式的艺术特质。

可以这么说，浸透了上海大都市兼收并蓄，消化创造精神的上海民间工艺美术在近一百六十年发展中形成的海派特色及风格，正是这座现代都市生活状况的反映，正是上海这座现代都市城市精神在民间社会层面的艺术展现。这种上海人的文化内涵与精神，正是通过有深厚民间基础的手工艺美术创作活动，以及由此而产生的一件件精美工艺美术作品，向世人作出了审美的传递，向世界各国各民族作出了软实力的显示和文化精神的交流。反过来，上海民间工艺美术的这种强烈的海派艺术风格，也在进一步地陶冶着上海人的文化修养和精神品格。在国际文化交流中，上海民间工艺美术更是在彰显我中华民族优秀文化、精神品质乃至传达友好情谊方面，起着很大的作用。上海民间工艺美术作品展览，特别是艺术家们现场制作技艺的演示，每每征服广大中外观众。因为观众不仅赞叹作品的精美，技艺的精湛，更使观众特别是各国友人看到了中华文明作为四大文明古国之中唯一至今未曾中断湮灭，并还在继承发展的原因，便在于其中蕴含的，维系13亿中国人的中华民族精神和反映了中华民族优秀社会价值与道德标准的文化内涵。特别是在2002年上海申办世博会以及以后的宣传世博会活动中，上海民间工艺美术家们都有出色的表演，起到了重大的作用。

60年的辉煌，也对我们今后的发展提出了更高的要求。民间工艺美术被提到民族文化遗产的高度，它所蕴含的优秀传统文化内涵与民族精神内涵如何在现代社会中发挥最大作用，还是有许多问题要思考和予以解决的：

一是工艺美术创作的手工艺特征与特性如何与现代社会市场化、产业化要求相互适应与结合模式的问题。当一位民间手工艺术家，他的手工创作作品，受到工场化、甚至是流水线生产的产品冲击时，这不仅是这些艺术品的市场空间受到挤压，进而是这些民间手工艺术家的生存空间都受到了挤压。

二是由于民间手工艺术技艺新接班人，对该项技艺的臻爱程度尚未积累到老艺术家的深度，所以可能更不耐这种挤压与冲击，导致传承人的流失与凋零，其最后结果，可能是这一民间手工艺品种的湮灭。

六年级美术工作总结 第5篇

美术学科最大的特点是直观、形象，许多的知识、技巧、方法都可以通过直观教学来完成，因此加强教师示范教学显得十分重要。同时示范教学还能从客观上促进教师的专业能力的提高。教学过程中我很注意探索不同的示范教学方法，并结合教学效果及时总结，形成经验。我认为示范教学至少有以下几个优点：

1、展示教师的专业素质，加强师生之间的沟通和了解，树立教师的学术形象。

2、有效提高课堂教学时间的效率。因为事先的准备而使课堂上实现教学任务的重难点突破变得轻松。

3、展示制作过程，使学生了解全面的方法，建立正确的概念，促进学生对专业知识的了解和接受。

4、易于多种形式教学活动的展开，促进学生的积极参与，调动学生学习的主动性，形成良好的学习氛围。

二、鼓励独创，尊重、保护学生的独到见解。

美术教育的首要任务不是简单的知识、技巧传授，而是促进学生的智力发展，培养学生的创造能力。从小在他们的心灵上播撒“独创”的种子。要达到这个目的教师首先要做的就是尊重学生的观点、态度、见解，不要轻易地下结论，避免用成人化、专业化的思维去衡量学生的学习活动，要在深入观察和深思熟虑后再提出教师的指导意见，使学生易于接受、乐于接受教师的指导。实践证明，教师对学生的尊重使他们看到了自己劳动的价值，换来的是学生的积极参与和大胆探索。

三、分层设计学生能力可达的作业形式和内容。

无法回避的一个事实是学生才能的差异和区别，因此我在作业内容的设计上具有一定的针对性。使学生在自己能力所及的范围内完成作业得并到相应的肯定、赞扬，避免单一尺度衡量所造成的少数人快乐而多数人沮丧的结果。多元、可选的作业形式和内容是调动大多数学生主动完成作业，主动学习美术的有效方法。

在设计作业过程中我始终把握以下原则：

1、注重与旧有知识、生活经验、情感体验、兴趣爱好等相关因素发生联系。

2、分解作业中的目标任务，使之细化出下一级目标，并明确告诉学生，使学生较容易找到适合的切入点，带动目标任务的全面完成。

3、注重作业的连续性、系统性、目的性，分阶段完成相应的任务，循序渐进地提高整体素养。

以上几点是一学期来成功经验的简单总结，除此之外还有一些困惑和教训。

首先是对影响学生学习状态的诸多因素的分析、了解不足，或者可以说是对学生的了解不足，造成教学过程中一些问题出现时仓促应付、解决不当。例如：同样的教学设计、同样的教学方法在不同的班级或不同的时间来实施常收到截然不同的结果。分析造成这种情况的原因，主要是主观上轻视分析学生，只重视教材、教法的研究，对学生存在的可能变化没有足够的认识和准备。事实说明，学校的活动安排、班级的突发事件、上节课的教学活动甚至天气的变化等因素都有可能造成学生学习行为的变化，这些看似与教学无关的因素常常改变教学的进程和效果。也正是这些因素常使教学设计变得苍白无力。

其次，“副课心理”也一直在发挥着作用，学生有这种心态对美术课教学效果起着不可忽视的影响作用。学生对美术学习的轻视导致教师的情绪低落，进而影响教师全身心地投入教学研究，降低了标准，放松了对自己的要求。

再次，重视专业知识、技能的提高，轻视教育理论的学习、补充。在一定程度上依赖于已有的经验，而提高、创新不足，教育理念相对于教学实践的要求滞后。教学活动缺乏足够的理论指导和支撑，提高、改进的幅度不大。

六年级美术老师工作总结 第6篇

汪娟

光阴荏苒日月如梭，一晃一个学期又要结束了，在本学期六年级的美术教学工作中，从总体来看，工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水平更上一层楼。

一． 思想教育

在夯实双基、培养学生能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。注重学生的精神文明的建设，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。

美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操。

二、教学工作情况：

1、学生成绩本班的美术成绩提高很快，及格率百分之百，优秀率百分之六十五，平均分九十五。

2、上课我认真备好每一节课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲是很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎样才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

3、提升能力在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、个人提高我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。

三、其他方面

1.在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2.我始终贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关内容。

六年级美术下册总结（最终版） 第7篇

（2012——2013学第二学期）

教 师：王 艳 2013年7月2日

六年级美术教学工作总结

（2012——2013学第二学期）

转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，在工作中对自己要求严格,服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。

追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本工作情况总结如下：

一、工作回顾:

本期担任六年级的美术教学,因班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合工作的现状和特点，按照《美术新课程标准》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。一学期来，本人广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。

二、取得的成绩和经验：

（1）、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习1

美术的积极性

例如：六年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“像不像”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平。（2）、提高教学质量，关键是上好课

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣。

（3）、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍

中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

（4）、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

三、存在的问题和教训：

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动等等。

四、改进措施及努力方向

总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长的赞许、同仁的敬佩，领导的认同。

一年级美术教学点滴谈 第8篇

一、突出学生主体地位, 保护学生独特个性

在以往的美术教学时, 总是教师拿一幅范画, 给学生当场示范, 教给学生画什么, 怎样画, 然后学生仿画。评价以画得像不像为标准。这样一来, 学生绘画内容千人一面, 消泯了学生个性, 扼杀了学生的创造性, 久而久之学生只是成为绘画的复制者, 丧失了自己的感受, 也就没有创新而言。在教学中改变教师中心主义和管理主义倾向。要认识到学生是学习的主人, 尊重学生的感受和体验, 而不是将教师的体验、认识强加于学生。教师应认识到美术创作是一个生动的内感外倾型的过程, 它包含学生丰富的内心体验, 而不是简单机械的模仿过程, 在教学中充分发挥学生创作的自主性, 通过画面欣赏, 生活场景回忆, 让学生表现自己熟悉的有体验的内容。学生既乐于画, 且画有新意。如, 在教学《小雨淅沥沥》时, 先让学生回忆自己在雨中的情境, 在通过欣赏小朋友画的在雨中的画面, 观看《下雨啦》的录像, 激发学生创作兴趣, 然后要求学生用绘画的方式表现雨中情境。学生便欣然动笔, 学生作品内容丰富, 画面各不相同, 每幅作品都是一个“小人儿”的内心世界的外观。我吃惊于学生的想象力和表现力, 从而使我体会到教师应相信每位学生都是创造的天才。所以, 在教学时, 我只提出表现什么主题, 而不求学生具体画什么和怎么画, 因此在学生作品中出现了灰色的湖水 (学生说是被污染了) , 长翅膀会飞的人, 透过玻璃看烟花的人, 听着学生给我解说他们的构思, 我庆幸, 我保护了他们独特的个性。

二、发挥教师主导优势, 培养学生创新能力

强调教师尊重学生主体地位, 保护学生个性, 并不是说教师在教学中对学生的学习采取放任自流的态度, 教师应该做好主导工作。只有教师导的及时、得力、得法, 学生自主发展创新才能保证。没有教师主导, 就谈不上学生主体, 也就谈不上学生创新能力的培养。

针对一年级学生小, 美术资源搜索空缺, 上课前, 教师尽可能地找一些与表现内容有关有图片、录像, 通过欣赏激发学生的内心体验。学生在遇到困难时, 教师适时点拨, 帮助学生给予启发。如, 教学《鱼儿游游》时, 通过我搜索的图片、绘画、录像及谈话, 激发学生想画鱼的兴趣。在绘画中提醒学生鱼儿可以这样画 (随手板书多种鱼的简笔画) , 突破学生画鱼难点。告诉学生为了表现鱼儿是在水中游, 可在鱼儿周围画上水草、画上波纹线, 或把背景涂为蓝色, 攻克学生表现鱼儿游的障碍, 使学生顺利自主地完成了一幅幅千姿百态的鱼儿游游图。看着学生画面色彩和谐的搭配, 鱼儿形状的活泼可爱, 也就看到了一个个被激发的小人儿的心灵, 有了被激发的心灵和表现欲, 还愁学生的创新能力得不到培养和发展吗?