八年级上册美术教案

2024-07-23

八年级上册美术教案（精选6篇）

八年级上册美术教案第1篇

第一单元美术的主要表现手段造型的表现力教材分析

本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。教学准备：多媒体及课件。教学过程：

一、引导阶段播放一组图片。

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

二、发展阶段

1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国

提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）空间

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》小结拓展

总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。色彩的感染力

一、教学目标：

1、知识与技能：

了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

2、过程与方法：

通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

3、情感、态度、价值观：

激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

二、教学重、难点：

1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点；

2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。

三、课时安排：一课时

四、教学手段：PPT教学课件

五、教学过程：

㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导入课题。

㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想

1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。

2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点

1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？

2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：

图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。①作品描绘了怎样的场景？

②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？ ③你从作品中感受到了什么样的思想情感？㈤课后拓展，布置作业：

1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。构图的作用

一、教学目标：

知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则；过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品；

情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。

教学难点：运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教

具：多媒体课件。

二、教学进程：

（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：

上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

比例：造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。

作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了哪些艺术语言？

为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？

对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。

作品分析：赛尚的《玩牌者》

提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。

有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。

作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》

提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？

节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。

作品分析：蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。

韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。

在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。

作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》提问：分析作品中线条的变化的规律。

变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。

“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。

提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。第二单元读书、爱书的情节书林漫步

一、课题：

书林漫步（新人教版第二单元第一课）

二、教学目标：知识与技能：

了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

情感、态度和价值观：

通过学习欣赏和资料的收集，有助于学生形成收集与分析信息的能力，激发学生对书籍设计的产生兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

三、教学重点：

教会学生欣赏，感悟作品之美。

四、教学难点

引导学生在了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式的基础之上，尽量深入理解欣赏书籍设计的作品。

五、教具准备：

教师在课前一天汇总学生做的 PPT 演示文件。按照顺序排好，拷贝在电脑里。做好 PPT 文件，并把准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍准备好。

六、学具准备：每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。

七、教学过程：

一、引导阶段

莎士比亚说：“生活里没有书籍，就好像没有阳光，智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。” 当晨曦透过林梢，当阳光洒下绿荫，我们畅游在书香红林，去徜徉知识的海洋，用一行行智慧的文字填补我们心灵的空白。当我们逛书店时，什么样的书会让我们多看一眼甚至有买下的欲望呢？（通过课件展示书店琳琅满目的书籍，吸引学生的视线，激发学生积极思考）

二、导入新课

出版界有这样一句话：“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。”由此看来，书籍的装帧设计很重要。我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？从下面的课件学习中寻找答案吧。

先让我们一起了解一下中国的古籍设计，欣赏后学生分小组讨论，为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。小组推选学生回答，学生带着问题听小组成员的讲解分析。在小组成员讲解分析过程中，其他组有一次机会可以针对自己不懂得进行提问，促进学生思考。发展阶段教师倾听并引导其他小组同学提出问题。

第四组讲完后，教师上台：“ 感谢四组同学带给我们的中国古籍设计知识。可以看出，中国古籍设计平实质朴。同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？”（书籍材质和装帧形式这两方面。）

师：“下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同？有请第五组同学。”

师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。

师：“接下来有请第六组和七组同学，为我们介绍近现代的书籍设计。” 第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。第三组讲解包背装、蝴蝶装、这两类书籍设计形式。第四组讲解线装、书函及书盒这两类书籍设计形式。

第五组讲解讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形式。

第六组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。

第七组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。（通过小组合作，体验了“收集资料

—分析资料 —整合资料 —展示成果 —回答提问” 这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。）

三、教师小结，串联书籍设计的发展，展示准备的中国古籍装帧方法的结构模拟书籍，使学生对书籍的变迁过程更加清晰，更加理顺。

总结评价：

到此我真是收获很多：我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？为学生展示“世界最美的书” 的标准以及利用课件对我国得奖的书籍进行欣赏，学生思考，回答问题。

（帮助学生更好理解书籍设计的意义。理清思路，突出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。说明书籍设计美的要素）

四、拓展

你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。（教师看学生是否选择正确。）课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。手工书设计

学习领域：设计应用

一、教学目标：

知识与技能：了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

情感、态度和价值观：形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。

教学准备：学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。

二、教学过程：引导

学生展示带来的书籍。提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。

发展阶段

了解什么是书籍设计

提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？

书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观

欣赏教科书，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？

装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计欣赏课本图例。提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程

提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？

(1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。

(2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

(3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。

(4)对书籍各部分进行装订组合。

三、体验实践学生作业：

以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。

要求：

1、设计手工书首先要爱书。

2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。

3、手工书的制作要力求细致。方寸钤记——藏书印

一、课题：《方寸铃记藏书印》

二、教学目标

知识目标：了解中国篆刻艺术的形式、审美，并能简单的掌握技法。了解讨论与读书有关的场所，名人轶事，认识读书对人的发展的重要作用。

能力目标：培养学生观察、想象、创造思维能力，使学生初步懂得藏书印制作的基本技法和步骤。

情感目标：通过对藏书印作品的欣赏，激发学生学习藏书藏的兴趣，让学生自我展示、自我激励、体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶学生情操。

三、教学重点、难点：

1、教学重点

中国篆刻艺术的形式、审美。

2、教学难点

刻制藏书票的刀法及审美

四、学法指导: 本课利用实例和多媒体手段，使学生沿着形象简洁、手法概括，以表达为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插学生熟悉的内容，增加直观性，引导学生自主性，合作性学习研究，使学生从教材中寻找提示，在观察对比中寻找问题的答案。因探究而获得成就感，因成就感而快乐，在快乐中获得知识。

五、课前准备：

教具准备：多媒体课件、印章、藏书印作品、刻刀、等。学具准备：刻刀（工具刀）、印章、卡纸、铅笔、等。

六、教学过程：１、情境导入阶段：

（1）利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。引起学生兴趣，在交流中让学生用观察、分析、归类的方法，回答教师提出的问题。认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。

（2）适时引出与读书、藏书、爱书有关的藏书印艺术，引导学生了解藏书印的由来和发展情况，并欣赏作品。引出新课《藏书印的认识与制作》

2、发展阶段

（1）引导学生深入分析藏书印的功用、审美特征，以具体作品为例，分析其内容表达的内涵和意蕴。（师生互动）

（2）引导学生深入分析藏书印的篆刻的布局、篆刻的审美、篆刻的形式。（3）学生欣赏历代篆刻名印。

3、学生练习阶段：体验，临摹印章。

进一步的使学生了解中国篆刻艺术的形式、审美，激发学生热爱祖国的热情，提高民族自豪感。

4、练习要求：（1）学生分组练习

（2）注意安全、要认真、细致。

（3）巡回指导：要采取分层指导和个别指导相结合的方法，使每一位学生在学习活动中都获得个体发展。为了培养学生自主性、探究性学习的能力，只要能让学生自己发现的问题，都尽可能让学生自己去发现；能让学生自己解答的问题，都尽可能的让学生自己去解答。只有这样，学生才能一直处于一种主动的、自由的学习状态，他们才会乐学、爱学。对学习能力弱的学生要采取激励、引导、表扬等方法，提高他们的学习兴趣，能在创作实践中获得快乐、获得成就感。

5、习作评价：（观摩交流、拓展延伸）

学生习作自评或互评：学生将自己创作藏书印的思路、想法和感受谈出来，有利于学生之间相互学习，取长补短共同提高。也可以同学之间，相互欣赏、评价藏书印习作，有利于提高学生的鉴赏能力。

教师主评：教师可以根据学生创作藏书印的具体情况，来分析藏书印的书法、章法和刀法，注意引导学生求新、求异，激发学生的创作热情，把有创意性的习作展示给学生，有利于学生创新思维的培养和提高。

6、课后拓展：（总结教学、布置作业）

总结课堂及教学情况：同学们，本节课通过理论的学习和实践体验，已经品尝到了创作的乐趣，并初步掌握了藏书印制作方法。希望同学们课后进一步相互学习，交流治体会，利用课余时间多动手、多动脑，创作出漂亮的藏书印来。

课后作业：设计自己个性的藏书票，注意斋馆印，名言，提高自己的审美。书间精灵——藏书票

一、教学目标：

知识目标：学习了解藏书票的起源、种类、题材，及漏版藏书票的制作方法，能够完成一枚漏版藏书票的分版过程。

能力目标：通过学习和实践，提高学生的实践操作能力，提升学生的艺术修养、审美品位。

情感、态度、价值观目标：体会藏书票的文化色彩和独特魅力，增强学生读书、爱书、珍书的美好情感，提高学生对美术学习的兴趣，增强学生对生活中的美术的热爱。

二、教学重难点：

教学重点：学习、分析、总结漏版藏书票的制作方法和过程。教学难点：学会漏版藏书票的分版和制版。

三、教学方法手段：

本课的教学方法：主要应用提问法、竞赛法、启发引导法、实践练习法、直观法、演示法。

学生学法：自主探究法、分析总结法。教学手段主要应用教学课件来辅助教学。设计理念：

在美术新课标中的教学建议中提出：积极探索有效教学的方法，明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，我通过对教学目标、教学资源、探究学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，为了就是提高本课教学的效果。另外，努力探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握本课的美术知识与技能，发展视知觉能力、语言表达能力及分析问题和解决问题的能力，以及对美术的综合运用能力。

四、教学过程：

（一）、由藏书票导入新课

师拿一本书，让同学们猜这本书的拥有者，当学生疑惑时，展开藏书票的那一页，让大家猜，如果学生答上来了，就直接进行本课内容，答不上来，师告诉同学们，这就是我们这节课要学习的内容---藏书票。

（设计意图：就是考察学生的预习情况，同时这样导入能更好的和本课内容相联系，因为藏书票就是一种读书人收藏书的印记。便于学生更好的理解藏书票的概念。）

（二）、明确本课学习内容

师板书课题，师：下面就让我们的同学作一回学习的主人，请同学们看书中第16页至19页的内容，看一看我们这节课学习哪些内容？

生寻找，当学生找不着时，师提示学生阅读导学。

生总结：本课需要学习和掌握的内容，师板书本课主要框架。

（设计意图：就是让学生主动了解本课所要学习的内容，明确本课的学习任务。调动学生学习的主动性，发挥他们的主体地位。）

（三）、新知学习

1、了解关于藏书票相关的基础知识：藏书票的概念、题材、种类、组成、尺寸。（同时也是检测学生预习情况）

师：我让同学们预习了，下面看看咱们同学预习怎么样？咱们来个知识竞赛，哪位同学回答好了，老师有小的奖励！

（1）什么是藏书票？都贴在什么地方？世界上最早的藏书票是哪年的哪国人制作的？图案是什么？中国最早的藏书票是哪年谁做的？

生答，师并出示正确答案，相关图片。

藏书票：是一幅作为书籍收藏者印记的小装饰画。贴于：书籍扉页或书的里封补页

世界上最早的藏书票是1450年德国人制作的，图案是一个小刺猬，嘴里衔着野花，脚踏野草，上面有一行文字，意思为：小心刺猬吻你。

中国最早的藏书票是1910年关祖章制作。（2）、藏书票的题材有哪些？它的种类呢？题材：人物、动物、植物、风景、抽象等。种类：木版、石版、铜版、丝版、纸版等。

（3）、藏书票由哪几部分内容组成？它通常尺寸多大？

藏书票由图案、拉丁文、作者签名（版式技法、印数、作者名、创作年代）、票主名组成。

藏书票的尺寸多为以下三种规格： 1、12CM---------18CM2、8CM---------12CM3、8CM以下

（设计意图：一是检测学生预习情况，二是让学生主动进行新知的学习，另外教师可以补充教材中没有的知识。）

2、探究漏版藏书票的制作方法和步骤

师展示课件：同学们看教材上给的图片和文字能否看明白具体的制作方法和过程？谁能给我总结制作的步骤? 生：答。

师：在这些环节中，有没有一些细节我们不知道呢？下面就让我们共同来就每个步骤具体探究一下！

（1）、画稿是色彩稿还是铅笔稿好？画稿时还需要注意什么？

师引导学生探究，并展示老师实践后失败的成果，引导学生总结：色彩稿好，能预知最终效果，画稿时，遇到交叉和封闭的图形，宁分不连。

（2）、根据什么进行分版？

师引导学生探究，总结：根据颜色和前后顺序。（3）印制时还需要注意什么？

师引导学生探究，总结：需要注意：颜色深浅的顺序、颜色干湿适宜海绵蘸上颜色拍匀了再印。

（设计意图：引导学生主动探究本课难点，设计一些问题和选择，为的是让学生在具体的步骤中减少一些细节上的错误，让学生们在具体操作中更加顺畅。避免浪费不必要的时间和精力。同时能够让学生顺利通过本课的难点部分，达到最优化的教学效果。同时也培养学生的探究能力、发现问题与解决问题的能力。）

（三）实践体会

师:下面就让我们一同来实践一下。师展示课件：出示一些设计好的简单图案，同学们任选其一进行练习分版和印制。学生练习，教师巡回指导。

当学生进行不完时，可以在下节课继续进行。

（设计意图：趁热打铁，探究完进行实践可以提高学生实践的成功率。另外也能检验学生们学习的效果，提高学生的实践操作能力。）

（四）拓展延伸

师展示课件：我们学会了漏印后还可以做什么？展示在绘画和家居装饰中的应用。

（设计意图：为了让学生学会漏印的方法，能够加以应用，可以在绘画作品中应用、还可以在家居的装饰中应用，美化我们的生活，主要是提升学生的艺术品位和应用能力，创造美于生活的能力。）

八年级上册美术教案第2篇

《枣核》教案

萧乾

滑县老店乡一初中王辉

一、导入新课

二：学习目标：

感悟海外华人依恋故土的民族感情，增强热爱自己民族的感情。

2、感知课文结构：设置悬念的巧妙构思。

3、了解作者怎样选用细小的生活材料，曲折地表达一个有深刻意义的中心思想。

三、作者介绍萧乾：(1910-)现代著名作家、翻译家和记者。原名萧秉乾，曾用名萧若萍。毕业于燕京大学新闻系。二战期间，曾作为《大公报》的.记者，奔波在西欧反法斯战场上，创作了许多优秀的特写报道。主要作品集有：《篱下集》、《栗子》、《人生采访》等。著作选编为《萧乾选集》(六卷本)。

四、整体感知，走进课文

请同学自由朗读课文，试回答下列问题

1、请用一句话概括文章的主要内容。2、请找出文中最能体现文章中心的句子。五、默读课文，理清思路

1、本文的线索是什么?2、围绕枣核，文章可以划分为几个部分?每一部分的主要内容是什么?

六、体悟情感

1、这位友人不远万里，再三托付“我”带去几颗普通的枣核，他想做什么呢?他为什么要这样做呢

2、从课文的哪些地方可以看出这位老人思念故乡呢?(读7-10小节)

七、星级沙龙，合作探究

1、文中美籍华人“家庭事业都如意，各种新式设备也都有了”，还感到“心中总像是缺点什么”，为什么?

2、这篇文章，表现的是海外友人的思乡之情，为什么却以“枣核”命题?而且就这么几颗枣核，作者这样反复渲染，是不是有些小题大作了?

八、、自主总结

九、拓展延伸

结束语：

轻松搞定八年级上册思想品德第3篇

一、阅读目录搞定课程

要想学懂八年级上册的思想品德课程 (以后简称“书中”) , 要先会看目录。目录围绕一个主题:怎样与其他人相处?按照交往人群的范围由近及远, 在四个单元中讲述了四个问题:

1. 如何与家人相处, 尤其是父母?

父母赋予我们生命, 家庭中父母是我们最亲近的人, 学会与父母交往会使我们生活在愉快的家庭氛围中。

2. 如何与接触最多的人相处?

交往人群的范围扩大了。作为中学生, 我们接触最多的就是老师和同龄人, 而同龄人又有同学、朋友、男生、女生之分。学会与他们相处可以使我们的学识突飞猛进, 最终成就自己。

3. 如何与更多的人交往?

世界日益开放, 需要我们尊重和学习不同文化, 为结识更多的朋友做准备。随着科技的发展, 网络为我们结识朋友插上了翅膀。

4. 与人交往有哪些交往准则?

掌握一些交往基本准则, 如:礼貌、礼仪、竞争、合作、宽容、换位思考、与人为善、平等、尊重、诚信, 则有助于我们与他人和谐相处赢得尊重。

二、在故事中理解课程

美国科幻电影《安德的游戏》中, 主角安德, 生活在人口过多的未来世界里。安德由于才智出众, 六岁时被国际舰队战斗学校校长希伦·格拉夫上校送到战斗学校培训。电影中安德灵活运用人交往的准则, 与师长、同龄人和外星虫族相处, 成功组建战队, 最终打败外星生物虫族。

电影中安德生活在父母和一哥一姐组成的五个人家庭中, 无论在家还是训练期间他最愿意与姐姐倾诉和沟通, 在他差点崩溃时, 是姐姐的开导让他重返太空与虫族作战。可见家人对于人类是很重要的。

安德的成功得益于四位老师循循善诱和发掘潜能。善于利用不良外部环境激发安德的创造力和进取心的格拉夫上校, 最终将安德培养成军事天才。马泽·雷汉既是导师, 又是安德心中崇拜的战斗英雄, 他将实战中积累的知识全部传授给安德。通过网络游戏训练安德直面挫折的安德森上校, 更注重培养安德的健全人格。军人意识很强的戴普上尉, 注重培养学员规矩意识, 引导新兵们适应战斗学校。训练期间, 安德对师长心有尊重与敬意但不盲从, 敢于大胆而不失礼仪的表达自己的观点和见解, 表现出惊人的沟通能力, 最终赢得师长的认可。

独立的安德与同学相处时灵活运用人际交往准则。第一次训练与小豆子相互尝试射击化解了矛盾。将解题机会让给阿莱, 遇到别人侮辱时恰当的方式维护阿莱。跟着射击才能杰出的女同学佩查学会射击。宽容一再挑衅的邦佐。安德赢得朋友组建了战队, 与战友合作战胜邦佐的战队, 打败外星生物虫族。

误以为是游戏, 无意中屠杀了外星生物, 安德因内心对生命的尊重, 换位思考能否有更好的解决问题的途径, 最终获得外星生物的信任。

八年级数学（上册）思想聚焦第4篇

一、数形结合思想

数学是研究数量关系和空间形式的一门科学，每个几何图形中都蕴藏着一定的数量关系，而数量关系常常可以通过图形的直观性作出形象的描述.数形结合思想即是把代数、几何知识相互转化、相互利用的一种解题思想. 数学家华罗庚说得好：数形结合百般好，隔离分家万事休，几何代数统一体，永远联系莫分离.可见数形结合之重要.

在《整式的乘除》中，多项式与多项式相乘的法则与乘法公式的推导，都配有直观的图形来诠释说明，这就是数形结合思想的体现.

例1图1所示是一口直径AB为4 m，深BC为2 m的圆柱形养蛙池，小青蛙经常坐在池底中心O观赏月亮，则小青蛙能看见月亮的最大视角是多大？

分析：小青蛙能看见月亮的最大视角即是∠COD的大小，可根据条件先分别求出∠AOD、∠BOC的大小，再求∠COD的大小，也可直接求∠COD的大小.

解：在Rt△BOC中，OB=AB=×4=2，BC=2.

由勾股定理，得OC2=OB2+BC2=22+22=8.同理可求得OD2=8.

而在△OCD中，因为OC2+OD2=8+8=16，CD2=42=16，

所以OC2+OD2=CD2，所以∠COD=90°.

故小青蛙能看见月亮的最大视角为90°.

评注：这里以形助数，数形结合，运用勾股定理及其逆定理，使得答案一目了然.

二、方程思想

所谓方程思想就是从分析问题的数量关系入手，适当设定未知数，把已知量与未知量之间的数量关系转化为方程（组）模型，从而使问题得到解决的思维方法.方程知识是初中数学的核心内容.理解方程思想并应用于解题当中十分重要.对方程思想的考查主要有两个方面：一是列方程（组）解应用题；二是列方程（组）解决代数问题或几何问题.

在《勾股定理》与《平行四边形的认识》中，常常通过勾股定理列方程求某一线段的长.

例2如图2，在矩形ABCD中，AB=6，AD=8，将△ADC沿AC翻折到△AEC，AE与BC相交于点G，求GC的长.

分析：抓住折叠图形互相重合的部分是全等图形，以及全等图形的性质可知CE=CD=AB=6，AE=AD=8，∠E=∠D=90°.又由条件知CG=AG，若设CG=x，则EG可用含x的代数式表示，于是，在Rt△CGE中，可由勾股定理建立方程，从而求得问题的答案.

解：由图形的翻折可知AE=AD=8，CE=CD=AB=6.

因为∠DAC=∠EAC=∠ACB，所以CG=AG.

设CG=AG=x，则EG=AE-AG=8-x.

在Rt△CGE中，CG2=CE2+GE2，所以x2 =62+（8-x）2.

解得x=，即GC= .

评注：本题利用方程思想，将所求的量（线段CG的长）用一个字母来表示，根据勾股定理列出方程x2=62+（8-x）2，通过解这个方程使问题得到圆满解决.

三、转化思想

转化是解数学问题的一种重要的思维方法.转化思想是分析问题和解决问题的一种重要的基本思想，就解题的本质而言，解题就意味着转化，即是把“新知识”转化为“旧知识”，把“未知”转化为“已知”，把“复杂”转化为“简单”，把“陌生”转化为“熟悉”，把“抽象”转化为“具体”，把“一般”转化为“特殊”，把“高次”转化为“低次”，把一个综合问题转化为几个基本问题，把顺向思维转化为逆向思维等.

转化思想的应用最典型莫过于“梯形的性质”一节，凡涉及梯形的有关问题，大多是通过作辅助线将其转化为三角形或平行四边形问题予以解决的.

例3如图3，梯形ABCD中，AD∥BC，AD=10，BC=21，∠C=70°，∠B=55°，求CD的长.

分析：此题乍看无处着手，仔细观察已知条件与未知的关系知道上、下底之长以及同一底上两角的大小，而求的是一腰长，若过顶点D作DE∥AB，则易知EC、∠1与∠2的大小，进而可知△CDE是等腰三角形，于是，所求问题的答案唾手可得.

解：过点D作DE∥AB交BC于点E，

则∠1=∠B=55°.

因为∠C=70°，所以∠2=180°-∠1-∠C=55°.

所以 CD=CE=BC-BE.

又AD∥BC，DE∥AB ，所以BE=AD=10.

因此CD=21-10=11.

评注：过梯形一顶点作一腰的平行线，把梯形转化（分割）成一个平行四边形和一个三角形是解决梯形问题中最常用的辅助线作法.

四、分类讨论思想

分类讨论思想就是要针对数学对象的共性与差异性，将其区分为不同种类，从而克服思维的片面性，有效地考查同学们思维的全面性与严谨性. 这种处理问题的思维方法称之为分类思想.要做到成功分类，必须注意以下两点：一是每次分类要按同一标准进行，善于从问题的情境中抓住分类对象；二是找出科学合理的分类标准，满足不重复、不遗漏的原则.

在《勾股定理》一章中，已知直角三角形的两边之长，且较大的边长未告知是直角边还是斜边，在求第三边时，就需要用到分类思想求解.

例4在△ABC中，AB=15，AC=13，高AD=12.求△ABC的周长.

分析：这里没有图形，也未告知△ABC的高AD是在△ABC内，还是在△ABC外，因此，应分两种情形解答.

解：（1）当高AD在△ABC的内部时，如图4，

在Rt△ABD和Rt△ACD中，由勾股定理，得

BD2=AB2-AD2=152-122=81，CD2=AC2-AD2=132-122=25.

所以，BD==9，CD==5.

所以，BC=BD+DC=9+5=14.

因此， △ABC的周长为AB+BC+AC=15+14+13=42.

（2）当高AD在△ABC的外部时，如图5.

同前可求得BD=9，CD=5，而此时BC=BD-CD=9-5=4.

△ABC的周长为AB+BC+AC=15+4+13=32.

因此， △ABC的周长为42或32.

评注：已知三角形的两边及第三边上的高求第三边时，慎解无附图题.

五、整体思想

研究某些数学问题时，往往不是以问题的某个组成部分为着眼点，而是有意识放大考查问题的视角，将要解决的问题看做一个整体，通过研究其整体形式、整体结构或作整体处理后，达到简捷地解决问题的目的，这就是整体思想.

例5已知a-b=1，a2+b2=25，求ab的值.

分析：这是课本第45页B组第15题，这里有两个未知数（a、b），两个条件方程，若试想由条件先求出a、b的值，再代入ab中，也是可以的，不过，对于八年级的同学而言，这又是不现实的，因为这是一个二元二次方程组，起码得学习了后面一元二次方程的知识后才能求出a、b的值.但如果我们视所求的问题“ab”为一个整体，利用乘法公式的变形式，那么此问题就可以得到整体解答.

解：因为a-b=1，所以（a-b）2=12，即a2-2ab+b2=1.

把a2+b2=25代入上式，得25-2ab=1.

所以2ab=25-1=24，所以ab=12.

评注：通过本例我们不难看出，新的课标实验教材已密切注意到数学思想的适时渗透.

六、用字母表示数的思想

用字母表示数的思想也叫代数思想.在《整式的乘除》一章中，幂的四条运算法则的推导大多是从具体的数开始，然后用字母表示数，得出更一般性的结论.这种用字母表示数的思想在解决某些数学问题时，常能起到化难为易的作用.

例6已知P=-，Q=-，R=

-，则P、Q、R的大小顺序是.

分析：这是一道数学竞赛试题，现在同学们若利用计算器，也会很快计算出答案.但若要求你直接用笔算，或许就不那么容易了.下面我们用字母表示数的思想来解答，相信同学们定会眼前为之一亮.

解：设a=12 345，那么12 346=a+1，12 344=a-1，于是P=

-=-，Q=-=-，R=-=

因为a=12 345，所以a2+a>a2-1>a2-a.

所以->->-，即P>Q>R.

评注：用字母表示数的思想对于解决大数字问题，常常能收到事半功倍的效果.

七、对称思想

我们知道平行四边形是中心对称图形，等腰梯形是轴对称图形，矩形、菱形、正方形既是轴对称图形，又是中心对称图形.利用对称思想，同学们可较简单地进行图案设计并能解决一些有关对称的数学问题.生活中存在着大量的对称现象，大到宇宙空间的星体，小到微观世界的原子，精致的艺术珍宝，尖端科学中的基因工程，都可以找到图形对称的素材.

八年级美术上册教案优秀第5篇

1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。

2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。

3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。

二. 教学重点与难点

1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

三.电教设计

将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件，大致为：

1.按教学过程的顺序设计课件结构，包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。

2.选取的美术图片有：国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》，印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》，后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》，“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

3.在图片展示时按美术作品风格的特点，选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)

本课件可运用Microsoft PowerPoint、Microsoft Word、Adobe Photoshop 、Macromedia Authorware等软件制作。

四.教具准备

多媒体电教用具、课件

五.教学过程

(一)组织教学，导入新课。

老师先以一则故事开端：

有关达芬奇历经四年，精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

提问：同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

学生回答

展示《蒙娜丽莎》图片

提问：1.从这幅画中你看到了什么?

2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?

学生回答

导入谈话：这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言，有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

(说明：古人说：“情动而辞发。”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机，通过一则故事引入，学生易凭添一种急于知道的好奇心，引起学习的兴趣，有助于下面内容的讲授。)

(二)讲授新课

课件显示课题：形象直观的表现与交流语言(欣赏.评述)

展示作品2幅：儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

提问：撇开画面的具体内容，找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

老师根据学生回答归纳：不论是普通儿童的绘画创作，还是着名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。

课件显示学习内容： (一)绘画创作的造型要素

线条、色彩、形状、明暗

通过多媒体的音像功能，配乐展示几幅作品。简单介绍作品的背景等。

1.荷花 (中国画，纨扇) (清)任伯年

2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕 (古希腊黑绘式花瓶局部)

介绍黑绘陶的来历

3.春如线 (墨彩画)吴冠中

提问：这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

老师提示：从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

学生回答(线的运用)

拓展：再细看每一幅作品中的主要造型特点。

学生讨论2分钟后交流，每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

老师结合学生发言小结：

《荷花》中线的运用，柔和、起伏，体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼，设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致，和谐美。人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线，表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

课件显示文字： (二)绘画创作的表现方式

1、线描方法

过渡语：这就是绘画创作的第一种表现形式线描法，即作品中的造型主要以线来表现。

提问：体会一下，不同的线给人的感受一样吗?

学生回答

老师小结：线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化，产生不同的画面效果，给人以不同的感受。

展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品，继续欣赏，加深理解。主要有郭熙的《早春图》、

范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。

引申：

联系画面，思考分析：其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。

1. 可简单介绍作者等有关情况，帮助欣赏。

陈洪绶(陈老年)作品古朴工丽，以焉艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。

2.朱耷(八大山人) 作品山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，墨点无多泪点多。伤心鸟，绝望鸟。

3.齐白石作品潦潦几笔，笔断意连，形神兼备。趣味性强，体现悠闲自得，愉悦轻松的心境。

同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。

课件显示文字、定义

线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

(说明：由几幅用线典型的作品展示、启发、拓展到使学生对线描法有了初步的认识，再欣赏各具特色的更多的作品，使学生对线的表现由不知到略知，由知之较少到有了较为丰富的认知，层层递进，逐渐丰富了感性知识。另外，这一内容的学习不是只由老师独自讲解，而是穿插了学生的思考、讨论、交流、师生互动，有利于知识的传授与掌握。)

多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品，(主要是书上的三幅作品)

老师提议：分组从四个方面进行观察，要求每组同学汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。

四个方面即：线条、色彩、明暗、感官效果

学生看后分别交流、汇报。

老师归纳小结：这几幅作品线条模糊，色彩丰富，明暗对比强烈，感官逼真、立体。

让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。

课件同时显示定义内容：

借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式，称为“图绘方法“。

老师提议：用2分钟时间看书上3幅作品的介绍，请学生讲述作品的特点及自己的感受。

学生发言，其他同学可补充。

(说明：分组分别观察其中一方面内容比较有针对性，使原本较为复杂的内容难度减低，而且学生容易寻找到答案，这是教师主体性作用的发挥，可以确保学生始终持续学习的热情;同时又可以营造和谐、竞争的学习气氛，增强学生主体参与的积极性;另外，采用学生自学、学生讲解的办法，既锻炼了学生的表达能力，又有利于加深对知识的印象，还会产生新鲜感。)

老师针对学生的回答，重点分析几幅作品，感受名作的艺术魅力。

1.蒙娜丽莎 (意大利) 达芬奇

介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期……

展示同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》，画面人物形象僵滞，表情呆板，形体表现较为平面。

提问：你对这两幅作品的印象?

介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，更加符合视觉真实的表现形式。

师生共同分析讨论：蒙娜丽莎的神秘微笑。

蒙娜丽莎刹那间神秘的，实质上是极其含蓄的微笑的表情，给人以丰富的联想，不仅是出色地表现一个美丽的女性，而是生动地体现了一个新的时代的精神的美，是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜，因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情，又富有母亲的温柔、仁爱……

2.自画像 (荷兰) 伦勃朗

提问：作品表现的是一位什么样的人?用了什么方法?

老师归纳：伦勃朗绘画的最大特点——光线、色彩的处理，伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物。笔法—简约苍劲，笔触有力地突出形象最重要的部分。

3.宫娥西班牙 (委拉斯开兹)

简单介绍画家：宫廷画家，具有非凡的把握对象个性的能力，描写宫廷生活的有趣画面，这幅类似相机抓拍下来的图象，在轻松愉快的气氛中显露了画家苦心经营的匠心。

提问：你能感受到画家在人物安排上的匠心所在吗?

光线运用非常奇妙，门洞里透出的光线和前景光线将人物安排在几个不同区域，主要人物公主衣服上的迷人光泽。

多媒体配乐展示多幅图绘为主的名作，加深理解。

主要有：达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》等作品。

三.讨论交流

1. 中外美术作品运用线条的异同。

中国历代画家以线条为造型最基本的手段，如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现对自然生态的认识，另一方面又是画家个性情趣的流露。西方绘画则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

2. 蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?为什么?

多媒体配乐展示几幅作品，主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品(选择较为现代的、活泼的背景音乐)

印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》等。

后印象主义代表画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》等。

“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

提问：这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。

(讨论1-2分钟)提示(图绘方法中侧重于造型的哪一方面的表现)

汇报讨论结果

老师小结：明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….

这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品，他们的作品中包含着图绘表现的特点，但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现，因而形成了各具特色的绘画风格及派别。这将是我们下一节课要走进的艺术世界。

(说明：艺术是相通的，用音乐配合风格不同的画面的展示，可以引导学生更为准确地体会、感受作品的意境、特点、魅力，也是视、听、说的有机结合。另外，本节课主要是从造型表现形式上的介绍，不同的表现形成不同的绘画风格，这部分内容的点到为止引起学生的浓厚兴趣，同时又起到承上启下的作用，为下节课学习主要画派作准备。)

(四)作业布置

1. 能否从造型表现的角度以自己的理解，鉴赏自己喜欢的一幅美术作品(写一篇评述文章)。

2. 分五组课后分别收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料，为下一节课上课交流作准备(印象主义、后印象主义、立体主义、抽象主义、野兽主义)

总体说明：“欣赏.评述”主要是提高学生的审美眼光、欣赏水平，这不是一朝一夕的功夫，要想在有限的几节课中达到这一目的有一定的难度，所以美术课要尽可能激发学生主动学习的兴趣，使课堂教学能产生学生愿意课外继续探索、自学的延续性效果。基于这些，我在教学中主要有以下几点思考和做法：

首先要让学生积极参与到视、听、说的交流活动中来，明确学习的目的，激发他们的学习兴趣。有了兴趣和目的，才能发挥学生的主体作用，有意识地跟随老师的要求进行有目的的欣赏，从而使学生从对艺术作品直观的感性的认识，上升到对美术创作的理性的认识。围绕这一目的，采用尽量把问题留给学生的办法，在知识的传授中，既有老师的讲解、思考和提问，又有学生的自学、自教、讨论、评述，多种方法结合，使一堂课充实而不单调，教学方法的变化又产生了新鲜感，有利于知识的传授;另外在问题的提出上尽可能角度各异，如在图绘方法讲述中，对三幅作品(《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》)的欣赏后从三个不同侧面的提问，即引导学生从三个角度进行分析。同时选择学生有感可发的问题进行讨论交流，例如《蒙娜丽莎》的神秘微笑的解析、对伦勃朗多幅自画像的类比欣赏感受画家的坎坷艺术人生等，既活跃了课堂气氛，又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力。

其次，采用多角度欣赏的办法，来加深学生对美术造型语言的理解。如，从美术语言的色彩、明暗、线条等的引导、分析、讨论，让学生感受到艺术的多方位的表象美;又从历史背景的角度，分析画家用笔、用色的特点。如对朱耷的愤世嫉俗、伦勃朗的坎坷沧桑等的背景介绍;还用了画作对比的方法加深对作品的感性理解和认识，如对《蒙娜丽莎》的欣赏，选取了同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》与之相比较，来显示达芬奇绘画水平技高一筹以及对他首创的“明暗转移法”的领会。

另外，作品的选取和安排也很重要，在选取作品时注意中外结合，穿插展示，尽可能给学生以丰富的饱满的信息传递。为了使学生能更直观地欣赏、理解作品，在讲解的同时，利用多媒体工具的特殊功能，设计图、文、声并茂的课件，在音乐的选择上尽可能注意符合画面风格，以最美的艺术氛围感染、激发学生的学习热情。

八年级美术上册第6篇

任教年级：八年级上册任课教师：田丽蓉第一课我喜爱的书

教学目标：

1、能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

2、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

3、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学重点：

能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学难点：

1、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

2、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学用具：优秀海报图片，中外书籍封面图片等。

学生用具：根据自己所用工具情况，可选择水彩笔、蜡笔等工具。旧的挂历纸或牛皮纸。学生预习：

课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。第一课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、请学生介绍自己搜集或者喜爱的书籍封面设计。（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。）

2、总结并导入：书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。其实，单纯以文字为设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。这节课，我们主要学习文字组合、变化、构成为主的设计方式。

3、展示以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。总结：位置变化：疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式等。

4、布置学习活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。（尝试把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化和设计。）

5、学生动手练习，教师辅导参与。教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段。教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。第二课时

组织教学，检查学生工具的准备情况。讲授新课。

1、展示一组中外书籍封面。分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。运用上节课学习的知识分析。

2、回顾上课时学生练习的情况，教师针对学生版式设计的问题提出改进的建议。

3、布置学习活动和活动要求。选择自己喜爱的书籍尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计。提倡选择水彩笔、蜡笔等简单易行的绘制工具，探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工改善，完成正稿设计与制作。

4、学生分组练习，教师辅导。教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计。

5、作业展示与评价。学生介绍对比原有书籍的设计，分组进行评价，评出本组最佳设计作品的特点，指出不足。

第二课苍松翠柏

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的:通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点: 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具与学具准备: 教具：中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。树枝、树叶分类挂图各一幅。学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。教学步骤: 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即： “鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。画主干。由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。（2）画枝干。

一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。第三课缤纷家用电器教学目标

1、知识目标：能够参与有意识的市场调查，信息收集，培养独立思考和解决问题的能力。

2、能力目标：了解家用电器造型和形式美感，培养学习掌握外观效果设计和表现技巧。

3、情感目标：在学习尝试过程中，培养学生热爱生活，学会生活，体验设计对人们生活品质的提高及社会进步产生的积极作用。

教学重点、难点

重视生活与设计的联系，根据电器外观造型，结合自己观点进行改良设计。

如何根据家用电器造型特征，提出改良方案，并画出设计稿。

学具准备

家用电器图片，铅笔，素描纸，彩色笔等。教学过程：

一、组织教学：检查学生工具和材料的准备情况。

二、导入：咱们大家现在离不开家用电器，家用电器的日益丰富满足了人们的日常生活中的多种需求。

1、欣赏各种家用电器：

总结：家用电器的造型设计是工艺美术设计，属于工业产品设计的范畴。它包含有实用和审美两方面的功能。

2、教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

3、引导学生欣赏优秀作品，具体与学生从形色质等方面分析产品设计的优点所在。

4、引导学生根据调查结果，对自己调查的产品进行再设计。

5、展示一组用马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

6、布置学习活动及活动要求：注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。

7、学生动手练习及教师辅导。注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。８、学生动手练习及教师辅导。

第四课触摸美丽

教学目标：

1、知识和技能：认识体验材料、感受材质质感特性，妙引学生探究新知。

2、过程与方法：引领学生自主全体参与学习。注重过程，启发学生创造性思维。

3、情感态度与价值观：正确感受生活，看待社会，提高审美情感，促进情感的健康发展。教学重点与难点：

1、重点：触摸体验不同材料，感受材质，探究新知。

2、难点：妙用材料，大胆想象。教具与学具：

1、教具：教科书、不同质感的实物、不同材质的范作。

2、学具：剪刀、颜料、胶水、纸箱、麻布、粮食、毛线等不同材质。

一、导入新课

生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

二、讲授新课

1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。C、这些材料各适合表现什么内容或形象。学生讨论，教师巡回指导。

2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

3、教师演示不同材料的制作方法。

三、课堂小结。

不同的材料可以表现不同的主题和情感。

四、布置作业

将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。第五课与米罗游戏

教学目标

（1）知识目标：了解米罗抽象绘画及雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力（2）能力目标：能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

（3）发展目标：能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。（4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点：教学重点：本课的教学重点在引导学生初步对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方。

教学难点：对米罗抽象绘画及雕塑艺术风格的理解和运用。（在教学中运用多种方式讲解，和展示大量的米罗抽象绘画及雕塑作品分析比较，引导学生就的形式和表现手法进行分析，并展开讨论。）教学过程：

１、创设情景激趣活动导入播放一段反映狂欢节的短片，设置一个游戏情境，着重展示，人们使用的道具和场景的布置，今天我们也要举行一个狂欢节为了烘托节日气氛，我们需要装饰一下我们的教室，我们要借助米罗先生的作品给我们的一些启示，进行一场快乐的游戏。

2、把握米罗抽象画的特点

教师利用影视媒体设备，欣赏米罗的抽象画 ①分析作品

构图：线面变化，主次分明色彩：冷暖、深线变化丰富造型：点线、大小曲直相互映衬 ②总结其绘画特点：局部大都简单，组合起来却有趣，和谐。米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点，展现这些作品清晰的放大图片。根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。（务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论，加深理解和认识）

3、了解浮雕、圆雕的造型特点。

①浮雕的特点：浮雕是利用可雕的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。

②张贴在墙上的浮雕作品材料宜选择纸张，易拉罐等轻的物质

③圆雕其前后，左右，上下均要求塑造，观者可以从作品的四周进行观看、欣赏。

4、了解制作浮雕的步骤画出基本轮廊剪、塑出半立体块粘贴、修改。

5、学生作业

参考米罗抽象绘画中的造型做一件浮雕或圆雕作品。

材料要使用易于塑造的材料，也可以用生活中现有的材料，如：易拉罐、纸盒等，利用这些材料本身的立体造型，在上面再进行切挖、添加，往往能产生意想不到的效果。（实物展示）要求：造型风趣色彩鲜艳立体感强

6、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

7、狂欢时间——下课

学生利用道具，在教室内进行游行活动。第六课光影的交响

教学目标：

1、知识能力：能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

2、过程与方法：以教师为主导，学生为主体，根据大纲的要求和教学的实际需要，启迪学生进行自主学习，从而体验感受，从中获得美的享受。

3、情感态度、价值观：在观察与思考中，了解明暗原理，掌握学习特点，认识创造力基于观察力。享受探究的乐趣，形成正确的绘画理念。重点：在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。难点：风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系和对明暗造型审美价值的本质认识。教学关键：引导学生通过感觉和想象，大胆地进入光影的世界。教具准备：方体实物、课件、教本、有关图片资料。学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。教学过课：

一、组织教学：

微笑地和学生打招呼，拉近师生关系，了解学生学具准备情况。

二、导入新课：

同学们，上一节课，我们学习了《与米罗游戏》利用彩色泥和其它材料进行过一些简单的立体抽象小雕塑的造型练习，初步形成了一个立体的概念，今天我们还将进一步学习另一种立体造型的方法，想一想看，我们还有哪些方法可以使得物体或景物看起来是立体的呢？（提问同学）。小结学生回答：

1、用多媒体展示方体平面图和素描的造型的立体效果，进行分析比较。

2、说说明暗形成的几个要素：亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光投影。

3、游戏理解明暗的三大要素黑、白、灰。

4、教师展示一个平面的方体造型图，请几位同学上台，用教师准备好的黑、白、灰色块，根据光源方向，贴出一个立体的素描方体图。

5、仔细观察：正方体和圆球的明暗变化特征：（提问明暗的要素）。

6、说说明暗色块的处理方法。

三、回归课本（课件展示：《光影的交响》）

1、视觉情感体验

欣赏生活中的几张摄影作品，理解其带给人的视觉感受。画面中哪种色彩元素占的比例大？它给你带来什么视觉感受？为什么会出现这种视觉效果？

小结：画面中黑偏多，多有厚重，跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄之感；白偏多，多有明快，活泼之感。产生不同的影调的主要原因有光的方向，光的强弱等，光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚重。

2、作品赏析：

《风景》拉克沙（俄）、《河岸上的乡村》感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。

四、画中简洁描绘：

1、引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。

2、分析构图韵律主线形成的主要原因。

3、简洁地描绘照片中的影调关系。

4、课堂作业活动：

尝试将课本第25页学习大空间中的两张彩色图片。（几何基本形体或作品《郁金香的花壶》）画成明暗效果。

5、教师巡回辅导，对学生练习中的错误和不足及时给予示范性的指导。

6、展示几幅优秀学生练习，让学生自已分析，并提出改进意见（表扬好的、鼓励弱的）

7、小结本课的学习情况和心得，布置下节课的学习要求。第七课多彩的风景

教学目标：

1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学重点：

学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。教学难点：

学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。教学用具：图片、课件。学生用具：颜料、纸等。学生预习：

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。第一课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。受光面：固有色+光源色中间面：固有色为主背光面：固有色+环境色

5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

6、学生练习调色，教师辅导。第二课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。A、安排构图。B、画出主要色块。

C、适当补充和调整细节。

3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

4、学生互评，教师总结。

5、展示学生作业。

6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

第八课绚丽的阳光教学目标

知识目标：了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力能力目标：搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力发展目标：增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握印象派艺术风格的主要特点。教学难点：印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，和展示大量的印象派绘画与古典主义绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。教学准备

教具——多媒体课件、画纸。学具——彩铅、油画棒。第一课时教学过程

一、创设情境，导入新课

1．师：老师这里有两幅图，这两幅图中有一样共同的东西，大家能不能找出来是什么？（出示不同颜色光源照射下的两张白纸的照片）（生答：白纸）

师：同样的白纸，却产生了不同的颜色，这是因为受到了不同颜色光线的照射，也就是说，在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。2．欣赏莫奈《鲁昂大教堂》。

师：这里也有三幅在不同光线下的同一个物体，这是法国画家莫奈的《鲁昂大教堂》系列。它们分别描绘的是鲁昂大教堂的清晨、中午和日暮时分，大家能不能分辨出哪一幅分别描绘的是哪一个时间段？（生答）

师：大家回答得非常正确，画家莫奈在一家面对大教堂的店铺的楼上租到一间房间，他从1892年隆冬到第二年的着手于这一系列，他不断地用颜料把变化不定的光宇空气的微妙效果捕捉于画布上，在这些画中，原本应该最具有实感的哥特式教堂，变成了不可捉摸的光与色的幻想。

师：相同的景物在不同时间呈现出如此多样的变化，这就是阳光带来的奇妙变化，今天就让我们看看这个绚丽的阳光下的美妙世界。（板书“绚丽的阳光”、“莫奈”）欣赏画作、分析特点 1．简介印象主义刚才我们所欣赏的《鲁昂大教堂》的作者莫奈，是一位法国画家，他是印象画派的代表人物。同学们来看看什么叫“印象派”。（板书“印象主义”）

（大屏幕播放：19世纪下半叶，法国画界有一部分青年画家反对学院派古典主义艺术的墨守成规，他们的创新作品不能在官方的艺术沙龙展出，于是他们于1863年举办了“落选沙龙画展”。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讥笑，甚至向画布唾啐。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，所受的讥嘲最多。这幅作品所画的是勒阿弗尔港湾的清晨，题名《日出·印象》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，嘲讽莫奈的作品脱离古典主义的审美标准，“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。）2．欣赏《日出·印象》

师：同学们知道了吧，原来印象派是因为一幅画而得名！那么就让我们来看一看这幅大名鼎鼎的《日出·印象》。

（1）请同学们说说你看到这幅画的第一感觉是什么。（生答：草图，模糊，怪异„„）师：当时的人们也是这样来形容这幅画的，而今天我们要换一个角度来欣赏这幅作品。（2）请根据画面想象一下这个场景：当你眺望勒阿弗尔的港湾，你都看到了些什么？

（生答：旭日、水、远处的物体、船）

师：没错，旭日朦胧的光色、远处的模糊的物象、近处的船和水，这些都在画面中交融在一起。

（3）师：我们再来仔细瞧瞧，看看画家是怎样来表现画面的光与色彩的感受。同学们说说这里的笔触有什么特点，物体的具体轮廓又有什么特点？（出示局部放大图①）（生答：笔触明显，轮廓不明确，师予以肯定）师：（出示局部放大图②）这里又强调了瞬间的色彩氛围，充满了含蓄、朦胧感，突出个人感受。

师小结：这幅画中，没有仔细描绘物体的轮廓，笔触却鲜明、富有节奏感，强调了瞬间的色彩印象。

（4）同学们再找找这幅画面中的光源，说说光源是什么颜色的。（生答）

师：天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，有的受影响偏黄，有的偏紫。总结：经过欣赏与分析，我们发现，画家是通过以下三方面来表现画面的光与色彩的感受： ①光源——橙红色的光源，使天空与海面的色彩丰富多样

②物体的色彩——强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。天空与水面。③笔触——短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果

总结：同学们，欣赏过这一幅《日出·印象》，是不是觉得和你以前看过的日出有些许神似呢？（出示日出的摄影照片）。

在这幅画中，令人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的、对大自然的赞美，是画家对这一场景瞬间却隽永的印象。

三、比较欣赏，认识差别师：这样的一幅画、这样的一个画派，为什么会受到古典主义学院派的批判？我们要从色调、色彩、表现光的方法、光感、笔触和题材这几方面对两者进行比较，看看他们区别在哪里。（出示对比表格）

1．同学们看看这两幅画的色调有何区别？哪一幅亮，哪一幅暗？（出示伦勃朗《夜巡》、莫奈《阿戎堆的桥》）（生答）师：左边这幅古典主义的画作色调沉重，棕色调为主，右边这幅印象主义的画作则色调鲜艳、明快，充满阳光。

2．这两幅画，哪一幅色彩更丰富？（出示丢勒《父亲》、莫奈《打阳伞的女人》）（生答：后者）

师：不错，并且这两幅画在表现光的方式又有所不同，前者通过固有色的明暗变化来表现光感，后者则注重瞬间的真实色彩感受，物体的颜色不再只有固有色，还受到光线、环境的影响，可谓“色”随“光”动。

3．这两张画，用笔笔触有什么不同？哪张光感更强？（出示委拉斯贵支《卖水的人》、莫奈《草垛》）（生答）师：前者笔触较为柔和光感较弱；后者笔触清晰，富有韵律节奏感，草垛上的光影效果很强。4．（出示一组印象派之前的古典绘画，再出示一组印象派的绘画）

师：当你看过古典主义绘画，再去看印象主义绘画，你会发现你眼前一亮。无论中色彩、色调、笔触还是光感上，印象派的画作都要更加充满活力，以它的生动和色彩吸引着你的眼球。另外，古典主义绘画的题材比较正统，以政治事件、神话故事及圣经故事居多，表现哲理观念和社会问题；而印象主义的绘画题材更加自由，以身边的生活琐事和直接见闻为题材，描绘现实中的人物和自然风景。5．现在请同学们分小组讨论，每小组负责一个方面，全班同学一起把这张表格填充完整。古典绘画印象主义绘画色调色彩表现光的方法

光感笔触题材

6．总结：通过比较，我们得出印象派的艺术特点有以下两点：

以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念；用明确的笔触画出交织融会的色彩，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

四、知识拓展

1．师：印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。

画派中具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。（1）师：我们来看一看莫奈的草垛系列。（大屏幕出示草垛系列）

师：一个不起眼的草垛，到了画家的笔下变得如此熠熠生辉，美丽得像宫殿一般。同学们知道草垛系列是如何诞生的吗？有一天，莫奈在屋后的山坡作画„„

小结：印象派不在乎画的内容，他们重复对同一题材同一对象进行描绘，以寻求色彩带来的刺激和印象。

（2）吹短笛的少年马奈（法国）

这幅画的背景与人物之间没有配景，也没有联系，否定了三度空间的深远感，叛逆、不合当时的礼教。

（3）舞台上的舞女德加（法国）

以舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅作品以室内灯光为描绘对象，舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻。

（4）红磨坊的舞会雷诺阿（法国）

着力表现人物衣裙上闪动的光斑，增添了画面的欢乐感。（5）红屋顶毕沙罗（法国）、小镇的桥西斯莱（法国）生动地表现了阳光下丰富美丽的自然场景。

2．师：印象画派的成就还影响到后来的艺术发展，如修拉、梵高等人受其影响，开创了新的画风。

（1）修拉（法国）大碗岛星期天的下午

师：这是一幅点彩画，修拉是一位点彩画大师，是新印象主义的代表画家。

新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

（2）凡·高（荷兰）向日葵师：新印象主义把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，此时还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法，他们被称为后印象主义者，凡·高就是其中一位，后印象主义指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

3．总结：印象派叩开了20世纪现代艺术之门，直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

五、课堂活动，内容小结

1．让我们来用印象主义的细胞体验感受一回！请同学们凭你对这幅风景的瞬间色彩印象，说说你从图中天空所感受到的颜色，再说说你从图中树叶所感受到的颜色。（出示阳光下的小树林摄影照片）

2．今天我们欣赏了一幅名为《日出·印象》的作品，老师这里有一幅照片，我为它起名叫做《日落·印象》，请同学们用手头的彩铅或油画棒，给老师为这幅《日落·印象》所绘的底稿上添加丰富的颜色，使这幅“古典主义绘画”变成“印象主义绘画”！（出示一幅日落的摄影作品，并将绘制好的底稿贴在黑板上）。

3．总结：今天我们学习了印象主义绘画的艺术特点及其与其他古典绘画的区别。大家还通过自己动手体验到了印象派绘画的乐趣。很高兴同学们学会了去发现印象主义绘画的美、学会了通过比较去欣赏画作，也了解了欣赏一个流派的绘画作品应与历史社会的发展联系起来。

六、课后作业

课后请同学们去图书馆或者互联网上查询了解印象派画家和他们的作品。说说你喜欢哪一位印象派画家？他的风格是怎样的？谈谈你最喜欢的一幅作品。第二课时

一、导入新课欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法