音乐之声节选范文

音乐之声节选范文（精选8篇）

音乐之声节选 第1篇

《音乐之声（节选）》教学设计

教学目标

1．知识与能力：

（1）指导学生了解影视剧本的特点，了解《音乐之声》的剧情。（2）指导学生把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。

（3）指导学生结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。2．过程与方法：

指导学生阅读本文，体会其画面感，结合生活体验感知人物形象；激发学生主动参与的积极性，形成个性化的体验。

3．情感、态度与价值观：

引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，培养积极乐观的生活态度。

教学重点

指导学生揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚。

教学难点

揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的特色。

教学时间

1课时

教学过程

一、导入

1．播放歌曲《多来咪》、《雪绒花》，请学生介绍美国电影《音乐之声》。2．简介影视剧本的特点。

电影文学剧本是专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。

电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制（摄制完成的电影一般放映两小时左右）。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画、场景背景的交代、情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”（或字幕）表述。

电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。

实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。

二、整体感知

1．学生朗读课文，交流初读课文的感受。

明确：少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性。在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时，跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女。当玛丽亚回到修道院时，众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。

2．概括场景。

课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩；第二个场景是在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。

三、研读文本，形成自己的评价

1．结合第二个场景，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。

在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐；她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。

2．你认为玛丽亚是怎样一个人？

玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁„„拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，展现了她纯真快乐、无拘无束的性格。她是一个充满活力的女孩子。

3．为什么会有截然不同的评价？ 玛丽娅的性格与修道院的氛围格格不入。

四、体味人物心理

选五个同学表演玛丽亚回到修道院的情形。一人演玛丽亚，其余四人演修女。其他同学以导演的身份点评。

明确：玛丽亚闯进来时的一连串动作要显得匆忙、慌张、快捷；在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。

五、拓展提高

欣赏电影《音乐之声》片断，思考《音乐之声》曾获得五项奥斯卡奖，一度风靡美国，其中很多歌曲久唱不衰，你认为人们喜欢它的理由是什么呢？

提示：人物形象，社会意义，音乐美，精神陶冶„„

六、布置作业

比较本单元的四个剧本，从戏剧冲突、人物语言、戏剧技巧、表现形式等方面任选一个角度，写一份读书报告。

音乐之声节选 第2篇

“EI Sistema”在英语中指的是“The System”,可译为“音乐救助体系”,它是委内瑞拉以José Antonio Abreu为首的一群音乐家推行的一项教育实践活动。30多年来,这个“音乐救助体系”帮助了委内瑞拉20多万贫民窟的孩子,让他们得以学习乐器,组成乐队,进而爱上音乐,用音乐充实并改变他们的人生。当今炙手可热的青年指挥才俊古斯塔沃?杜达梅尔和广受瞩目的委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团就诞生于这个体系,他们已成为委内瑞拉向世界展示的一面旗帜,是该国的骄傲。

创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。

本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法――要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。

早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。

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从委内瑞拉西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。

管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。

“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子――古斯塔 沃?杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。

“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面――个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅――他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。

其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受――觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。

最后一点是,在社区范围内,管弦乐团已成为文化的创新空间,信息交换以及新目标产生的源泉。音乐具有自发性,这特性使其难以成为奢侈品,而是成为一种社会财产。这让孩子可以在家演奏小提琴,而父亲在做木工活;让小女孩可以在家吹奏竖笛,而母亲在做家务。我们的想法是,一家人会满怀自豪和喜悦地参与孩子所在的管弦乐团或合唱团的各种活动。音乐创造出巨大的精神世界,且两者互相依存,藉此足以战胜物质上的贫乏。孩子从学习演奏一种乐器的那一刻开始便不再贫穷。他成为朝着专业水准向前迈进的孩子,以后他会成为一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音乐为他们建立了第一道防线,阻止他们自我糟蹋、暴虐、养成坏习惯以及走向一切让其堕落沉沦的事物。

私塾师(节选) 第3篇

他在我家里坐馆, 是二十多年前的事。现在我想起私塾的情形, 恍如隔了一整个世纪。那时我是一个很小的孩子, 父亲把他的希望和他的儿子关在一起, 在一座空楼内, 叫这位兰畦先生督教。我过的是多么寂寞的日子啊!白天不准下楼, 写字读书, 读书写字。兰畦先生对我很严厉:破晓起床, 不洗脸读书;早饭后背诵, 点句, 读书, 写字;午饭后也是写字, 读书;天黑了给我做对仗, 填字;夜间温课, 熬过两炷香, 我读着佶屈聱牙的句子, 解说着自己不懂而别人也不懂的字义。兰畦先生有时还无理地责打我, 呵斥我, 我小小的心中起了反感和憎恨。我恨他的人, 恨他的长烟管, 恨他的戒尺, 但我最恨的是他的朱笔, 它点污了我的书, 在书眉上记下日子, 有时在书面上记下责罚。于是我便把写上难堪字样的书面揉烂。

自他辞馆后, 我立意不再理睬他, 不再认他做先生, 不想见他的面。真的, 当我从外埠的中学念书回来, 对于他的严刻还未能加以原谅。

(选自陆蠡散文集《囚绿记》之《私塾师》)

注:陆蠡 (1908～1942) , 字圣泉, 浙江天台人。著名散文家。

●我最讨厌老师说:“不乐意学就趴桌子上睡觉, 别影响别人!”

音乐与教育（节选） 第4篇

何以故呢？音乐不仅是最原始最普遍的艺术，而且是最完美的艺术，可以普及深入一般民众，从根本上陶冶人的性格。在其他艺术，实质与形式多少可以分别出来，了解实质与了解形式可以分为两事；音乐却完全融化实质与形式的分别，实质即形式，形式亦即实质，内外一致，天衣无缝。所以音乐达到了艺术的最高理想。如果美育是教育中一项要目，美育的最好工具就应该是音乐。音乐虽是顶完美的，却不能算是最困难的艺术。叔本华说得最清楚，一般艺术都须借意象来表现，例如文学所用的语文意义，图画所用的形色光影；音乐则为意志的直接外射，用不着凭借意象。所以了解其他艺术，我们须假道于理智，比如说，不懂得语文意义，就无从了解文学；音乐则表现最直接，感动也最直接，我们接受声音的刺激，生理上马上就起反响，用不着理智的分析。中国人不一定能了解外国的文学，但是多少可以受外国音乐的感动，因为没有语文的障碍。小孩子和乡下文盲尽管不能读书明理，也多少可以欣赏成年人和音乐家的唱歌奏乐，因为没有知识经验的障碍。音乐是纯从感官打动人心的，耳里听到，心里就起哀乐共鸣。这件事实可以解释音乐的普及性，也可以解释它的深入性。如果要教育的力量普及而又深入，舍音乐还有什么其他途径呢？

（选自《谈美书简》，吉林大学出版社，2011年1月1版）

阅读点拨

音乐之声节选 第5篇

一、教材分析

1、说教材大家下午好!今天我说课的内容是音乐欣赏课《瑶族舞曲》。本课选自《瑶族舞曲》，是彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编成的民乐合奏曲。乐曲生动描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

2、教学目标结合教材，根据课标要求和三年级学生的年龄特点，我制定了以下的教学目标：

①在聆听中感受乐曲的情绪，并通过多种音乐实践活动了解各个主题音乐的特点。

②初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并在各种音乐活动中以不同方式表现音乐，并能从中体会成功的喜悦。

③初步了解长鼓、瑶族舞曲的简单知识。《瑶族舞曲》是一首民乐合奏曲，旋律起伏跌宕，寓意深刻。所以对于三年级的学生来说，理解起来还是有一定的难度的。因此，培养学生的音乐听觉思维，感受《瑶族舞曲》速度、力度特点、感受乐曲情，就成了本课的重点，而记忆乐曲的旋律，引领学生作出对节选部分的乐曲的正确分析便成了本课的难点。

二、教学方法

本节课旨在以音乐审美为核心，运用多种形式和手段，让学生聆听、感受、体验、发现、创造、表现和享受音乐之美;以学生发展为本，多方面培养学生能力为重点，提高学生素质为宗旨，运用多种教学方法，培养学生良好的合作意识，提高学生的创造力和音乐实践能力。

三、学法指导

新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受音乐带来的快感。

四、教学准备

多媒体课件、钢琴。

五、教学过程

(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——认识瑶族长鼓、学习它的基本节奏型——初听全曲、整体感受——分段聆听、逐步深入——再次整体听赏——介绍乐曲、提升课堂)。

(第一版块)情景导入课堂

课堂伊始，我用多媒体播放歌曲《爱我中华》。并和学生共同探讨：“在我们的大家庭里都有哪些少数民族成员呢?”列举过后继续对同学们说：“今天，老师要带同学们到瑶族人生活的地方去看一看。”接着用多媒体播放《走进瑶族》(葫芦丝版《瑶族舞曲》作背景)。学生边看边和老师互相交流

(设计意图：这种视觉和听觉的完美结合，将大大激发学生的审美情趣和学习兴趣。)

(第二版块)认识瑶族长鼓、学习它的基本节奏型

在《走进瑶族》的播放过程当中，我会(指着大屏幕)适时问学生：“同学们，你们知道那个长长的东西是什么吗?”可能有的学生能回答正确。如果都不知道，我将向同学们介绍瑶族长鼓和黄泥鼓以及它们的基本节奏型×××(课件出示瑶族长鼓和黄泥鼓图片及其主要节奏型)。然后带领同学们寻找可用声源，敲击这个节奏型。学生可以敲桌子，可以击掌，也可以拍退。接着，我在学生整齐的敲打声中演唱“灿灿明月，淡淡清风，瑶家山寨沉浸在溶溶月夜中。”唱到此处，提出问题：“同学们，你们知道瑶家山寨为什么沉浸在溶溶的月夜中吗?”待学生稍事思考后，我接着说：“那是因为瑶家山寨里正在举行一场别开生面的篝火舞会。同学们，我们一起到舞会现场去看看吧!”

(设计意图：这一情境化的语言是为了引导孩子们更自然地进入到乐曲的情绪之中去。因为一切艺术必然具有形象性、立体性、审美性等基本特征。运用戏剧、文字、美术、影视等姐妹艺术来帮助学生聆听音乐，不仅可以增进学生对音乐的理解，而且有助于发展学生的艺术思维能力和审美心理结构。而我在这一环节中所运用的姐妹艺术便是“有声的文字——语言”。)

(第三版块)初听全曲、整体感受

1、(课件出示题目《瑶族舞曲》)聆听全曲：

在首次整体听赏完乐曲之后，我会提出问题：“同学们，你能想象出这段乐曲为我们展现了一幅怎样的画面吗?这段乐曲的情绪有没有变化?你是从哪些音乐要素中(乐曲的哪些变化让你)得出这样的结论的?”因为有了上一环节的铺垫，相信这些问题都难不倒大家的。带着初听乐曲的`喜悦心情，我要进行下一环节的教学。

(设计意图：用问题激发学生的思维和学习兴趣。)

(第四版块)分段聆听、逐步深入

1、我首先让同学们欣赏第一主题音乐。听赏之前，我首先提出问题：“请同学们带着大屏幕上的两个问题认真聆听第一主题音乐(大屏幕出示：这段音乐是什么情绪?表现了怎样的情景?)”在学生作出回答后我引导学生跟随节奏谱为这段音乐伴奏。同时大屏幕出示第一主题音乐曲谱。“同学们，你能看着节奏谱用自己喜欢的方式为这段主题音乐伴奏吗(注意：只拍击实心)?我们来试试看!”这时学生和着我的琴声，课堂将出现一种整齐划一的极富节奏感和旋韵感的声音效果。

2、听赏下一主题音乐之前，我仍然采用情境化的语言导入：“同学们，当人们唱累了跳累了的时候，会怎么样呢?”简短的一句话将学生带到第二主题音乐的情绪里。曲终之时，不急于去打破这样的氛围，给孩子们静静地思考的空间，让他们自己去体味，并随音乐的情绪判断其节拍，然后引领学生随琴声运用多种方式(击掌、拍腿等)为第二主题音乐(3/4拍子)伴奏。

(设计意图：这一环节，我主要通过各种音乐体验活动引导学生感受乐曲的变化，并以此加深学生对乐曲的感受和理解。)

(第五版块)再次整体听赏

为了考察学生对作品的掌握情况，我设计了这一教学环节。在这次整体听赏时，我引导学生跟随音乐做表演。学生可以根据自己对乐曲的理解，边听边舞，也可以边听边哼唱。这时，我适时纠正学生唱错的地方，并跟他们一起唱他们喜欢的旋律。为了帮助学生能够更好更快地记忆乐曲的旋律，我还设计了一个小小的游戏：我加上歌词演唱其中一段主题旋律，让同学们猜是哪一段。

(设计意图：这种通过加入歌词的演唱，能大大提高学生记忆旋律的有效性。)

(第六版块)介绍乐曲、提升课堂

为把课内外有机融合，拓宽学习渠道，提升课堂立意，我在课堂即将结束之际向同学们讲解《瑶族舞曲》的相关知识，，并和同学们一起观看《瑶族舞曲》民乐版的现场演奏录象。

音乐之声节选 第6篇

人教版第四册课本有一篇《庄子》的《逍遥游》(节选)，仅仅三个自然段，《教参》也好，其它分析文章也罢，说得云里雾里，真是你不说我倒还明白，你越说我越糊涂了!

这三段，庄子到底想说什么?又是怎么说的呢?

要解读庄子的玄机，老夫认为，关键要点准这三段的穴位，大鹏鸟这一意象，就是该文的穴位!

文章一、二自然段到底写什么?对，就是写了一个大鹏鸟!写了怎样一个大鹏鸟?写了就差那么一点点就可以进入逍遥境界进入绝对自由境界的大鹏鸟，但是，很可惜，她还是差那么一点点!她没有进入逍遥境界!

庄子为什么要着力写大鹏鸟?那么因为逍遥的绝对自由境界是看不见摸不着的，通过大鹏鸟这一意象，逍遥的境界我们大致可以感知到了，这是典型的化无形于有形的手法。同时，第三自然段中的“宋荣子”、“列子”大致能达到怎样的境界，我们也可以感知到了，这是典型的`物、人互喻互衬手法。

庄子又是怎样写大鹏鸟的呢?开篇便点出该“神鸟”是从何物点化而来的，极写其大;引《齐谐》，极写其迁徒的状观，其与天地的融为一体;类比水载舟，极写托举其大风，用“蜩”“学鸠”反衬其超凡脱俗，非一般小动物所能理解、感知!――“之二虫又何知!”

文章在第二自然用了正衬、反衬手法来写此“神鸟”。“朝菌”“蟪蛄”反衬“冥灵”“大椿”“彭祖”所达到的 “大知”“大年”境界;“朝菌”“蟪蛄”“斥鸟”也是用来反衬“大鹏鸟”，而“冥灵”“大椿”“彭祖”又用来正衬“大鹏”是达到“大知”“大年”境界的神鸟!

这样，“大知”“大年”的“鹏”非一般动物所能匹及了。这样神鸟是否达到逍遥境界呢?没有。她要有外部条件，没有“负大翼”之风，她寸步难行!连这神鸟都没有达到逍遥境界，那么世上万事万物就很难达到逍遥境界了。

动物是这样，人又有何不同!在庄子看来，“知效一官、行比一乡、德合一君、而征一国者”，这些被名缰利锁束缚的人与“蜩”“学鸠”“朝菌”“蟪蛄”“斥鸪”这些可怜的小动物没什么两样;“宋荣子”“列子”也只能达到“鹏”的境界。要达到逍遥的境界还须再进一步――“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”。这样，中心论点便水到渠成地引出来了――“至人无己，神人无功，圣人无名” 。

音乐之声节选 第7篇

[文]林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。

见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”

[诗]…相命肆①农耕，日入从所憩。桑竹垂余荫，菽稷②随时艺。春蚕收长丝，秋熟靡③王税。荒路暧④交通，鸡犬互鸣吠。俎豆⑤犹古法，衣裳无新制。童孺纵行歌，斑白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有余乐，于何劳智慧！…

【注】①肆，尽力。②菽稷，庄稼。③靡，无。

④暧（ài），掩蔽。⑤俎豆，古代祭祀用的礼器。

小题1:解释下列加点的词语。（4分）

（1）不足为外人道也（▲） （2）男女衣着，悉如外人（▲）

（3）便要还家，设酒杀鸡作食（▲）（4）日入从所憩（▲）

小题2:翻译下列句子。（4分）

（1）问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。

（2）童孺纵行歌，斑白欢游诣。

小题3:陶渊明在《桃花源诗》中有“嬴氏乱天纪，贤者避其世”的诗句，《桃花源记》中哪句话与其表达的意思相近？（2分）

小题4:综合文句“男女衣着，悉如外人”和诗句“俎豆犹古法，衣裳无新制”的内容，我们对桃花源有怎样的了解？（2分）

小题5:作者生活的时代，赋役繁重，战乱纷起，但文中描绘的却是另外一番图景，这寄寓了他什么样的愿望？（3分）

参考答案：

小题1:（4分）（1）值得 （2） 全、都 （3） 同“邀”邀请 （4）休息

小题1:（1）略（2分）

（2）儿童纵情随意的唱着歌，老人欢快的来往游玩。（2分）

小题1:（2分）自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境。

小题1:（2分）桃花源中人来自外面真实的世界，但与外界现实已隔绝已久

小题1:寄予没有阶级，没有压迫，没有战乱，自食其力，和平宁静，古朴自然，怡然自乐的社会图景。答对意思即可。

小题1:此题考查学生对文言实词含义的理解和识记，要求学生对重点词语的解释进行重点识记。还要求学生对文章熟读，书读百遍，其义自现。

小题2:此题考查学生的阅读理解和翻译能力，要求学生多读文章，掌握文意，尤其是重点词的翻译。

小题3:此题考查学生对文章中信息横向联系的`能力。首先要理解这句话，然后才能从《桃花源记》中找出“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”。

小题4:此题考查学生的理解分析能力，两句话同时告诉人们，这里的人所穿的衣服，还是和秦时一样，没有发展变化，因为与世隔绝。

徐州(节选) 第8篇

苏州人文气，文质彬彬，说起他们的过去，喜欢谈论先人在科举上如何得意。扬州人曾经很阔，吹嘘当年的繁华，动不动就是盐商怎么争奇斗艳。徐州人十分不屑，他们没这些本钱，既无文人的才，也没有商人的财，然而却有自己的骄傲，这就是此地接二连三地出帝王。与号称天子的帝王相比，文化人中个状元，盐商赚得盆满钵满，实在算不上什么。出水才看两腿泥，仅此一点，徐州人不但把苏州人和扬州人给比了下去，也让自以为虎踞龙盘帝王州的南京人开不出口。

徐州出帝王一直让当地人引以为自豪，“父老能言西楚事，牧儿善解大风歌”。要说徐州与中国那些真正的古都根本没办法相比，虽然紧挨着中原，但北边有北京，南边有南京，往西有开封，有洛阳，有长安。在徐州可以称王称霸，但是这里显然不是一南面而王的好的首都所在地，它所能夸口的，只是这个地方货真价实地出皇帝。

“千古龙飞地，一代帝王乡”，徐州出过的开国皇帝有从沛县走出来的汉高祖刘邦。汉朝在中国历史上有着十分重要的地位，因为有了刘邦，无论直系的西汉，还是号称后人的刘秀的东汉，刘备的蜀汉，追根溯源谈祖籍，自然而然地都与沛县分不开。南北朝时期，出身贫穷的彭城人刘裕，两度出师北伐，灭南燕，亡后秦，金戈铁马气吞万里，在公元420年，取代了晋朝司马氏的名号建立宋朝，为了有别于唐宋的“宋”，史称南朝宋或刘宋。唐朝末年，徐州的砀山出了个朱温，他跟着黄巢一起造反，朝秦暮楚，依靠乱中取胜建立了后梁。五代时期，徐州人李昇孤愤成才，忍辱负重，巧借权势建立了南唐。

与名声远扬的刘邦开创的汉朝相比，后面三位土生土长的徐州人创建的王朝，格局要小了许多，但是有一个算一个，毕竟人家也都是开国皇帝，若以数量计算，其他地方恐怕很难能与徐州竞争。同样，很难想像写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的李后主，竟然与高唱大风歌的刘邦一样，也是徐州人。

还有许多赫赫有名的牛人，也能与徐州沾得上边。比如西楚霸王项羽，他是江苏宿迁人，而宿迁在历史上就属于徐州。又比如曹操，他的祖父曹腾是个宦官，是大名鼎鼎的汉相曹参之后，《史记·曹参世家》说：“平阳侯曹参者，沛人也。”又比如明太祖朱元璋，大家都知道他生于安徽凤阳，却不知道他家“祖居沛县”。据说朱元璋做了皇帝以后，曾派人到沛县寻根，因此明史专家吴晗的《朱元璋传》，直截了当地称他是“沛人”。

淮海古战场

关于徐州的“徐”字，有一种说法是“徐，舒也”，所谓“土气舒缓也”。《公羊疏》引李巡的话：“济东至海，其气宽舒，秉性安徐。”

事实上，徐州这片神奇的土地一点都不太平。据不完全统计，有史以来，这一带发生的大小战事共1000多次，其中较大规模的有400多次，产生重大影响的有200多次。徐州自古就是兵家必争的战场，得徐州者得天下，古来的军事家都认为，由于所处的特殊地理位置，徐州既是东西要冲中原屏障，又是北国门户南朝锁钥，因此敌对双方往往会选择在徐州决战。

在徐州附近发生的战斗，常常是规模巨大人数众多，比如公元前203年项羽和刘邦决战，双方投入的兵力就已经近百万人。又比如上世纪40年代末众所周知的淮海大战，国共双方投入的总兵力也差不多百万之巨。而有一个更让人震惊的数字，仅仅是解放军阵营，就组织动用了民工543万人。当时主要是用扁担和小车运输物资，仅以运输的粮食计算，如果是用小车装运，每车200斤，把这些小车一辆接一辆地排列起来，可以在南京和北京之间连接成五个来回。

中国历史上很多重大的战事都在徐州周围发生，三国时群雄割据，徐州是反复争夺之地，曹操攻陶谦，刘备战吕布，袁术攻下邳，曹操终于攻破徐州。东晋末年的两次北伐，徐州都是发动攻击的前沿阵地。北宋末年，宋金在徐州地区征战激烈。再往后，朱元璋攻打徐州以北取中原，清兵以徐州为据点力阻太平军。到了民国时期，蒋冯阎等新军阀中原大战，中日台儿庄会战，仍然是以徐州为中心。“九里山前古战场，牧童拾得旧刀枪”，说徐州是一块刀剑耕耘过的土地，一点都不夸张。