《春怨》原文及译文

2024-07-10

《春怨》原文及译文（精选6篇）

《春怨》原文及译文第1篇

关于《春怨》原文及赏析

春怨

作者：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

注释

1、辽西：东北辽宁省等地。

译文

快赶走树上的黄莺，

别让它在枝头长啼;

啼声会惊破我好梦……

害我梦不到那辽西。

赏析

这是春闺望夫诗。正面似写儿女情，实则却写征妇怨。诗意连绵，环环相扣。首句写“打起黄莺”，次句写“打起”的.原因是“莫教啼”，三句写“莫教啼”的目的是不使其“惊妾梦”，四句又写“妾梦”是到辽西会见丈夫的。如此连绵反复，句句相承，层层递进，一气呵成，读来余音满口，韵味无穷。

《春怨》原文及译文第2篇

【诗句】打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

【出处】唐·金昌绪《春怨》

【意思】赶飞黄莺，不让它在枝上啼叫。啼叫时惊醒了我的好梦，使我不能到辽西跟丈夫相见了。教：让。妾：古代妇女的自称。辽西：辽河以西地区，在今辽宁省西部。

【鉴赏1】

当我正在梦中会见丈夫的时候，偏有那可恨的黄莺鸟在树上不停地鸣叫着，以致打断了我的美梦，于是我起来赶打黄莺儿，不许它在树枝上啼叫，免得惊醒了我的好梦，使我不能到爱人所在的辽西地方去与他会面。

“伊州歌”是伊州地方的民谣。伊州地在边疆区，是古时的伊吾国。又“辽西”即今奉天地方。

【鉴赏2】

我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它整日啼叫，因为它的叫声总是扰了我的好梦，害我不能在梦里到辽西与夫君相会。这首诗语言生动自然，成功之处在于其谋篇布局之妙：诗句善于设悬念，起句引起读者的疑问，为何要“打起黄莺儿”呢? 因为它总是啼叫;啼叫时又会怎么样呢?黄莺儿啼叫时会惊扰我的梦;黄莺儿是在白天啼叫的，为什么会惊扰你的梦呢? 因为我对远方戍边的丈夫思之甚重，只好白天睡觉以企求梦里与之相会。句句相承，环环相扣，通篇自然流畅，结构浑然一体。在设置悬念的同时又为读者解开悬念，最后给人一种恍然大悟的感觉。在思想意蕴上，这首诗触及了一个深刻的社会问题，反映了戍边兵役给战士及其家人带来的痛苦。

【用法例释】

一、用以形容女子对爱人寤寐不泯的思念。[例]事后佳秀向那个学生学会了这首诗——“打起黄莺儿，莫教枝上啼，啼时惊妾梦，不得到辽西。”从此，她一思念长征的肖望东，便轻轻地念着这首“闺怨”诗来。(欧阳球琳《将军家的童养媳》)

二、用以形容驱赶鸟雀，以免啼叫影响睡眠。[例]春眠人总是倦慵不起，“打起黄莺儿，莫教枝上啼”，古代女子不得不用竹竿驱走乱啼的晨鸟，怨它们惊破了一觉好梦。 (薛尔康《鸟儿，你早》)

【全诗】

《春怨》

.[唐].金昌绪.

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

【注释】 ①诗题一作《伊州歌》。②打起：用竿棒驱赶。莫教：不让，不使。

③辽西：辽河以西，今辽宁省西部。

【题解】

这首诗语言平易清新，蕴藏着非常深厚的感情。它通篇词意联属，篇法圆紧。每句诗都令人产生一个疑问，一句扣一句，一气呵成。首句起笔突兀，引起“悬念”：为什么打鸟呢?次句点明原因，原来是“莫教枝上啼”。为什么不让黄莺啼叫呢?原因在于“啼时惊妾梦”。末句画龙点睛，点明了全诗的主旨：女主人公在梦中去辽西和征夫相会。辽西，汉郡名，它的辖境相当于今河北迁西、乐亭以东，长城以南，辽宁松岭山以东、大凌河下游以西地区。唐人喜欢以汉喻唐，所以常借用古地名。此诗采用了倒叙的手法，内容层层深入，感情步步深化，生动刻画了少妇复杂的内心活动。

【赏析】

这首诗的神妙处，就在于以层层倒叙手法，把闺中少妇那种思念征人借物发泄的憨态表露得淋漓尽致。其捕捉形象，新颖活泼，暗示感情含蓄蕴藉。诗句质朴自然，不啻脱口而出，意境天然浑成，可称唐人绝句精品。

春晨，一位少妇，刚刚做上难得的好梦，飞越千里万里，与久别而又远在军中的丈夫相会。就在这关键时刻，窗外传来一连串莺啼，把少妇从美梦中惊醒。诗是用少妇对莺嗔怨的口吻写成的。

一句先将梦醒后打鸟的情状表出，起得很突兀。就艺术效果而言，这种写法能一下子抓住读者，引起“悬念”，又符合气急、恼怒时语无次第的实际情况，口角逼肖。二句解释打鸟的原因——“莫教枝上啼”。春莺的歌喉原是美妙的，但少妇听来，却烦心死了。不准它在树枝上叫，这为什么呢?“啼时惊妾梦，不得到辽西”。“辽西”是唐代征东部队的驻地。由于少妇的丈夫从军在外，无由相会，这里点出“春怨”的题旨，“悬念”释然。枕上片时春梦，可以行尽千里，在梦中会见亲人，对少妇来说也是难能可贵的。但梦境到底难续，既已惊梦，打鸟何益?但还是要打，这不但把少妇气恼而又单纯得近乎痴稚的情态活现纸上，又具有浓厚的生活气息，和生活中常有的幽默情趣。

在写作布局上，《春怨》采用倒叙手法，一浪追一浪，后句说明前句，篇法圆紧，语气蝉联，增添了全诗活泼的情趣。试想一下，要将篇法结构改作“离别——入梦——惊梦——打鸟”，即使内容完全一样，不免平板枯索，化神奇为平庸了。

【赏析】

这是一首怀念征人的诗。诗中反映了思妇渴望与丈夫团聚的心情。

诗的起句突兀：“打起黄莺儿”。黄莺是一种令人喜爱的鸟，本是春天的美好事物，但女主人为什么要把黄莺赶跑呢?这就形成了悬念。次句点明了“打起”的原因：“莫教枝上啼”。原来是她不愿让黄莺在枝头啼鸣，但是这一句还是没有解释事情的原委。黄莺的.鸣啭是婉转浏亮、悦耳动听的，女主人干吗不让那美丽可爱的黄莺儿在春天的早晨歌唱呢?这就形成了新的悬念。这一联写的是假想的动作，是女主人的心理活动：想把黄莺赶跑。但我们好象可从中看到她被吵醒后，气急恼怒的神态。这种迁怒于物的方式，我们在唐人李端的《闺情》诗中亦可见到，“披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声”。

诗歌第三句紧接着作了解释：“啼时惊妾梦”。原来是黄莺儿的叫声惊醒了她的美梦。黄莺啼晓，说明本是应该梦醒起床的时分了，但女主人为什么还要沉浸在梦境中呢?那究竟是个什么样的梦呢?最后一句用画龙点睛的方式作了彻底的交代;“不得到辽西”。原来这个梦不是寻常的梦，而是去辽西的梦，是去会见那远戍边塞的丈夫的梦。“辽西”指辽河西部一带。唐朝曾东征高丽，在那里驻扎了重兵。丈夫远戍辽西，音讯难通，思妇唯一的希望只是枕上的片刻春梦，在梦中与千里之外的亲人一叙衷曲。诗歌至此，才点出“春怨”题旨，令人恍然大悟。

诗歌刻画的是思妇复杂的心理活动，诗人没有正面描绘思妇愁苦不已的形象，也没有直接抒写思妇对生离死别之命运的怨恨，只是选择了一个非常独特的角度，写她希望在梦中与丈夫相会。试想，现实生活把她与丈夫活活拆散，天涯遥遥，只有在梦中才可以打破这种空间的阻隔，获得短暂的虚幻的幸福。但偏偏这些许的愿望也不得实现，不知趣的黄莺又来把她闹醒，这岂不令人可恼生恨。诗表面上写思妇的这种单纯痴稚，怨怒黄莺，好象思妇与丈夫不能相会全是黄莺的过错。但实际上人们自然知道，思妇怨的真正对象应是拆散他们夫妇生活的战争，是好大喜功、穷兵黩武的统治者。揭露战争给人民带来的无限痛苦，这才是此诗意义的真正所在。

《名利场》原文片段与译文赏析第3篇

《名利场》是英国十九世纪小说家萨克雷的成名作品, 也是他生平著作里最经得起时间考验的杰作, 是英国较著名的讽刺性批判现实主义小说。故事取材于热闹的英国十九世纪中上层社会。故事主角是一个机灵乖巧的漂亮姑娘, 她尝过贫穷的滋味, 一心要掌握自己的命运, 摆脱困境。她不择手段, 谄媚奉承、走小道儿钻后门, 飞上高枝。从贫贱进入富裕的道路很不平稳。作为陪衬的人物是她同窗女友、一个富商的女儿, 她懦弱温柔, 驯顺地随命运播弄, 命途亦多坎坷。两人此起彼落的遭遇, 构成一个引人关怀又动人的故事。小说中穿插的人物形形色色, 而且都神情毕肖。

萨克雷写小说力求客观, 不以他本人的喜爱或愿望而对人物、对事实有所遮饰和歪曲。人情的好恶, 他面面俱到, 不遮掩善良人物的缺点, 也不遗漏狡猾、粗鄙俗人的可取之处。

本文选取的是一个舞台领班在开幕前的独白, 他从领班的视角介绍小说故事发生的时代背景:这是一个熙熙攘攘喧闹的集市, 里面充满了形形色色的人物。

二、审美鉴赏

结合《名利场》选段的主要审美特征, 拟从以下几个方面对其进行审美鉴赏分析:①节奏美;②结构美;③修辞美;④情感美。

1、节奏美

文章句子长短结合, 作者运用了许多动名词词组和片断句来表现名利场中应有的喧嚣, 呈现出的是喧哗的语言节奏特征。作者在选用动词时, 注重动词本身的发音, 使呈现出的声音铿锵有力, 显示响度。同时, 文中也有诸多复杂的长句, 来表达作者笔下人物复杂的思想感情。总之, 长短句结合的手法, 使文章的形式曲折变化, 跌宕起伏, 在节奏上张弛有序。

2、结构美

选段的选词用字经过了作者的反复推敲提炼, “开幕前的几句话”这一部分虽然不是很长, 但是却用很少的词语表现出了形形色色人物的举止神情。第一段中动词和名词词组的连续使用, 使读者在脑海中形成了一幅熙熙攘攘、错综复杂的名利场画面。如:

动名词

eating and drinking, making love and jilting, laughing and the contrary, smoking, cheating, fighting, dancing and fiddling

a pretty child looking at a gingerbread stall;a pretty girl blushing whilst her lover talks to her and chooses her fairing

名词短语

some dreadful combats, some grand and lofty horse-riding, some scenes of high life, and some of very middling indeed;some love-making for the sentimental, and some light comic business;

3、修辞美

选段从一个旁观者的角度描述一个喧嚣的名利场, 表现了一种艺术真实。作者体验生活, 了解社会现实, 该选段既反映了当时的社会现实, 又通过作者的审美情感和想象, 对头脑中的生活印象进行艺术加工, 描绘出一幅市井风情画卷。文段行文流畅, 作者通过加工, 运用多种修辞手法, 对社会现实进行了无情的讽刺和批判, 同时表达了对弱者的同情。

(1) 选词用句

在文章中作家总是惜墨如金, 力求用最少的文字表达最丰富的思想情感内涵。如:

例1:a feeling of

“profound melancholy”虽然略显夸张, 但正是这两个词, 将领班的复杂心情体现了出来, 他既可能对这繁华的名利场有些厌倦, 但却不得不在其中维持自己的生存。

例2:He will be , and

这一句话是描写Tom在舞台上翻筋斗的, 用最平实的语言表现出在名利场中艰难生存的人们, 一句crying, “How are you?”, 让读者听出了Tom内心的苦涩和辛酸。

例3:A man with a turn of mind and such, with their servants and families:very likely they are right.

“reflective”, “eschew”两个词, 表达了作者对那些故作深沉, 故作清高的人的讽刺。

(2) 修辞格的使用

例1: dreadful combats, grand and lofty horse-riding, scenes of high life, and of very middling indeed; lovemaking for the sentimental, and light comic business

平行结构, 表现了名利场中各种各样的场面之多之乱之闹。

例2:and where it has been by the conductors of the public Press, and by the

采用夸张的修辞手法, 表达了领班对那些大人先生的“感激”之情, 作者运用夸张, 讽刺了那些自以为是的大人物。

例3:Becky Puppet has been pronounced to be in the joints, and lively on the wire;the Amelia Doll, though it has had a smaller circle of admirers, has yet been carved and with the greatest care by the artist;the Dobbin Figure, though apparently clumsy, yet dances in a very amusing and natural manner

作者在此处采用拟人的修辞手法, 将小说中的主要人物比作木偶戏中的娃娃, 通过木偶的一系列拟人化的动作, 把人物的性格特征展现了出来。即蓓基的心计和手段, 艾米利亚的善良和懦弱等。

4、情感美

文学语言是高度情感化的语言, 能打动读者的心灵, 感染其灵魂。小说语言的情感性包含三个层面:一是作者的情感体验, 作者在创造的过程中通过深刻的移情体验将深沉真挚的感情融入作品字里行间。二是作者对特定人物的情感态度和审美评价, 作者褒扬正面人物, 鞭笞反面人物, 按照自己的审美理想和趣味对现实生活做出评价。三是作品人物的情感体验, 作家刻画人物的心理情感, 让读者直接透视其内心世界, 进入其灵魂深处。以上选段中, 作者通过领班对名利场的情感体验, 表达了作者自己对小说中出现的人物的褒贬:对弱者的同情, 对形形色色江湖人物的鄙视, 对大人先生们的讽刺, 对小说主人公蓓基这个一心想要进入上流社会而不择手段的人物的可怜以及对另一主人公艾米利亚的命途多荈的同情。

三、翻译与讲评

鉴于以上审美解析, 以此为参照, 试引杨必女士的译文来分析说明。杨必译文对原句的句子结构做了适当、灵活的变通, 运用拆句、合句、调整词序等手法, 忠实地保留了原文含蓄的语言风格和讽刺意味。下面进行具体的分析比较。

1、时徐时疾的节奏

原文是一个舞台领班开幕前的独白, 领班最开始的时候心情是复杂的, 并陷入了悲伤之中, 因此, 写到领班的心理时, 作者用的是长句, 以呈现领班悲伤的情绪和复杂的心情, 第一句的节奏是比较缓慢的。同时, 第二句开始, 为了呈现闹市的喧嚣, 作者选取的是一系列的动名词短语结构。寥寥数语, 将这些人物的举止神态表现的淋漓尽致。另外, 在选段最后一段的开始, 为了表现领班对大人先生们的“感激”之情, 译者采用了句子拆分法进行翻译, 也是为了使句子节奏变缓慢, 用一种郑重其事的语气来进行讽刺。

例1:There is a great quantity of , and , and the contrary, and ;there are bullies , bucks the women, knaves pockets, policemen on the look-out, quacks (other quacks, plague take them!) in front of their booths

市场上的人有的在, 有的在, 有的就;有在的, 也有在的, 还有在的, 的, 的, 的, 的。有些是到处的强梁汉子;有些是对女人儿的花花公子, 也有扒手儿和到处巡逻的警察, 还有走江湖吃十方的, 在自己摊子前面扯起嗓子。 (这些人偏和我同行, 真该死!)

例2:To acknowledge the kindness it has been received in all the principal towns of England the Show has passed, it has been most favorably noticed the respected conductors of the public Press, the Nobility and Gentry.

他带着戏班子在英国各大城市上演, 多承各界惠顾, 各报的编辑先生们也都有好评, 又蒙各位大人先生提拔, 真是不胜感激。

2、符合人物形象的描述语言

译者的措词准确凝练, 语气相符, 符合人物的形象, 强化了生活的真实感。

例1:a pretty child a gingerbread stall;a pretty girl whilst her lover talks to her and chooses her fairing;poor Tom Fool, yonder behind the wagon, his bone with the honest family which lives by his tumbling;

译文:这儿有一个漂亮的孩子, 卖姜汁面包的摊儿;那儿有一个漂亮的姑娘, 她的爱人说话, 瞧他给自己挑礼物;再过去是可怜的小丑汤姆躲在货车后头带着一家老小, 这些老实人就靠他翻斤斗赚来的钱过活。

解说:选段中虽然没有人物的直接对话, 但是通过作者对他们的行为举止进行描述, 这些人物的形象便跃然纸上:小孩对姜汁面包的渴望, 漂亮姑娘对恋人的羞涩以及汤姆对生活的无奈。

例2:To acknowledge the kindness with which it has been received in all the principal towns of England through which the Show has passed, and where it has been most favorably noticed by the respected conductors of the public Press, and by the Nobility and Gentry.He is proud to think that his Puppets have given satisfaction to the very best company in this empire.

译文:他带着戏班子在英国各大城市上演, , 各报的编辑先生们也都, 又蒙各位, 真是。他的傀儡戏被英国最高尚的人士所, 使他觉得面上很有光彩。

解说:采用夸张的修辞手法, 表达了领班对那些大人先生的“感激”之情, 感谢他们的提拔, 领班的木偶戏被赏识, 所以他觉得很光彩。

3、精炼的措词

准确功在达意, 精炼功在行文, 隽美功在风韵。在文学翻译中译者应对译作语言反复提炼, 力求用最简洁的文字传达出原作的思想情感内涵, 再现出原作意境和风格。杨必的译文从人物形象的个性特色出发, 用词准确, 不仅表现在生动的绘形上, 而且深刻地刻画出人物的内在神情, 犹如画龙点睛, 使读者在头脑中再现出原作的画面。

例1:A man with a reflective turn of mind, an exhibition of this sort, will not be , I take it, by his own or other people’s hilarity.

译文:凡是有思想的人在这种市场上观光, 不但人家兴致好, 自己也会。

例2:An episode of humor or kindness touches and amuses him here and there

译文:他不时的会碰上一两件事, 或是, 或是显得出人心忠厚的一面, 。

例3:may perhaps like to for half an hour, and look at the performances.

译文:倒愿意在市场里消磨半个钟头, 看看各种表演

例4:The famous little Becky Puppet has been pronounced to in the joints, and on the wire;the Amelia Doll, though it has had a smaller circle of , has yet been with the greatest care by the artist;

译文:那个叫蓓基的木偶人儿非常有名, 大家一致称赞她的骨节特别的, 线一牵就。那个叫爱米丽亚的洋娃娃虽然没有这么, 卖艺的倒也费了好些心血她的面貌, 她的服装。

4、生动的语气

好的译者善于体会作者的用心, 善于把握作品中人物的性格、语言等, 恰如其分地用汉语来移植, 译出来的人物正是原作者笔下的那个人物, 甚至连讲话时的眉目神情, 语气声调也能如是再现, 可以说, 杨必这一点做得非常好。

例1:Yes, this is VANITY FAIR; a moral place certainly; a merry one, though very noisy.

译文:是了, 这就是我们的名利场。这里虽然是个热闹去处, 却是, 有什么快活。反说正译, 体现作者的无奈之情。

例2:A man with a reflective turn of mind, walking through an exhibition of this sort, will , I take it, by his own or other people’s hilarity.

译文:我想, 凡是有思想的人在这种市场上观光, 不但人家兴致好, 自己也会。

反说正译, 表达作者对这些“有思想的人”的讽刺。

5、形象的构建

从以上几个小节的翻译分析中, 可以看出译者从语言节奏、选词造句、语气表达等角度较为成功地勾画了一幅争权夺位、争名求利的画面, 真所谓“天下攘攘, 皆为利往, 天下熙熙, 皆为利来”。就领班而言, 他可能对这繁华的名利场有些厌倦, 但却不得不在其中维持自己的生存。就汤姆而言, 内心的苦涩和辛酸是不能对外人道的。就形形色色的其他人物而言, 有的或许也是处于无奈, 但也不乏一些乐在其中的人。而就木偶人蓓基和艾米利亚而言, 她们虽然极力想要摆脱自己的现实状况, 与现实斗争, 但最后仍然失败了, 她们都是形象非常丰满的人物。

四、结语

译文既准确恰当地把握了原作的风格, 又成功地再现了原作的思想内容和艺术特色;而其语言轻快生动, 含讥带讽, 一如原文。我们可以从中领略到杨必驾驭英汉两种语言的超群能力以及运用英汉文学翻译的熟练技巧。

摘要：本文介绍了英国十九世纪小说家萨克雷的成名作品《名利场》, 并对其原文片段与译文进行了赏析。

传神的原文，传神的译文第4篇

【关键词】《蛙》文学翻译传神情感

2012年10月11日，诺贝尔奖得主被公布后，莫言的名子就传遍了世界。实际上在莫言获得诺贝尔奖之前，他的许多作品就已被翻译成多种文字，并对世界文坛产生了深远的影响。在查找了学者们从翻译角度对莫言作品的研究之后，笔者发现，也可能是因为《蛙》问世的时间还比较短，学者们对莫言作品外译本的研究，特别是英译本的研究，主要集中在《红高粱》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲劳》等上。作为问鼎诺贝尔文学奖的代表作，《蛙》理所当然也应成为学者们研究的对象。在拜读了《蛙》的中英文本之后，两种文本给笔者留下的语言风格的印象就是朴实、通顺、传神。故本文欲从语言风格的角度对《蛙》的中英文本做一对比和分析。

“文学翻译最根本的问题是情感移植问题。如果我们用一句话来概括文学作品的定义，可以说：文学作品是‘情书。这里所说的‘情，是七情六欲的情。也可以说，文学是含情的文字，没有情，就没有文学。由此可以看出，‘情感是文学最重要的标志。文学翻译最根本的任务就是译‘情或者叫做‘情感移植，离开这一点，就根本谈不上文学翻译”。

情是文学作品的神，而神要寓于词句之中。由于中英两种语言的巨大差异，神的传递就成了最难的问题。也正因为神传递之不易，所以译文才最考验译者的文学造诣及语言造诣。下面笔者就结合实例来剖析英译本作者葛浩文是怎样在译文中传递原作的神。

姑姑手提药箱冲进艾莲居住的那两间厢房时，村里的“老婆娘”田桂花已经在那里了。这是个尖嘴缩腮的老女人，当时已经六十多岁，现在早已化为泥土，阿弥陀佛！

Medical kit in hand，Gugu burst into Ailians room，only to find that the old midwife Tian Guihua was already attending to her.The old woman，with her pointed mouth and sunken cheeks，was in her sixties by now，thankfully，this torchbearer for the obstructionists is feeding worms.

从用词上来看，原文的“冲”字体现出姑姑为了急人所急，救人于危难的果断的行动和急切心情；“老婆娘”体现出作者及姑姑对那种不顾产妇及婴儿死活的接生婆的厌恶；“尖嘴缩腮”刻画出接生婆田桂花那张贪婪，奸诈，不负责任和斤斤计较的丑恶嘴脸。“早已化为泥土，阿弥陀佛”传递出田桂花之死给作者带来的愉悦：因为她死了，再也不能残害产妇了。从句式上看，原文多用短句，这不仅是汉语的优势，而且也能使行文流畅，易于理解。现在来看译文是怎样传递原作的神的。原文的“冲”字译者用了“burst”来翻译，“burst”有突然爆发之意，似乎让英文读者看到了姑姑箭步前冲的样子；“only to find”这个短语刻画出这样一个场景：姑姑急匆匆地赶到艾莲的房间，结果没想到也不想看到的却是，田桂花这个杀人恶魔已经在那里了。这就为姑姑后面一下就把田桂花抓仍在地的举动做好背景铺垫。“pointed mouth and sunken cheeks”正好把“尖嘴缩腮”的相貌传递的十全十美。“thankfully，this torchbearer for the obstructionists is feeding worms.”更是把原文的情感传递的滴水不漏。“thankfully”表示的是“谢天谢地”，刚好把田桂花之死给作者带来的宽慰与解脱传递了出来；“torchbearer”一词的使用更使让人忍俊不禁。因为“torchbearer”的基本意思是“先驱、火炬传递者，知识传递者”，在这里译者反语的讽刺用法把原作者对那种杀人恶魔般的接生婆的痛恨圆满地传递了出来，这与原文达到了殊途同归的目的。“feeding worms”把原作者对田桂花式接生婆的痛恨发挥的淋漓尽致，因为那种图人钱财、把生命当作儿戏的人，死了之后，也只能配去喂蛆虫。接下来，我们再来看译文的句式，长句是英语的优势，但在这里，译者并没有用英语中的长句。因为这里短句的应用一方面能塑造出姑姑急匆匆赶来救人的情景，一方面也是译文易于理解，把原文所包含的信息和感情直接就传递到目的语读者的头脑中。

万医生没错，对这种拿着人命开玩笑的巫婆，就该严加惩治！田桂花，别耍死狗了，打你算轻的，应该送你进班房！从今后，家里有生孩子的，都去找万医生！田桂花，你要再敢给人接生，就把你的狗爪子剁了去。

Doctor wand did nothing wrong.Old witches who play games with peoples lives deserve to be severely punished.Tian Guihua，stop the phoney act.You got off lightly with only being struck.You ought to be sent to prison！ From now on，Doctor Wan is to be called when any woman is about to have a child.Tian Guihua，if you ever again show up to do what you do，Ill rip those dog fingers right off your hands.

上面这段话是村支书袁脸对田桂花的训斥。因为是口头训斥，所以用语形象辛辣，句式简短有力。译者抓住这个特点，巧妙地用英语的短句来复制再造原文的氛围和神韵。纵观整段译文，几乎没有一个长句，没有一个难词。用词全部都是最简单日常词汇，最长的一句话“From now on，Doctor Wan is to be called when any woman is about to have a child.”也只不过就18个单词，且中间还有逗号停顿一下。所以译文读起来真是一气呵成，朗朗上口，并且还令人解气，解恨。从用词上来看，译文和原文可以说是达到了功能和效果的对等。“拿着人命开玩笑”被译为“play games with peoples lives”，“play games” 与“lives” 之间的鲜明对比把田桂花杀人恶魔的嘴脸展现在目的语读者面前； “巫婆” 被译为“Old witches” “witch” 在英文中特指又丑又老，老干坏事，令人生厌的女人。这和巫婆在中国读者头脑中的形象是一模一样的；“ 该严加惩治！” 被译为“deserve to be severely punished”，“severely punished” 传达了原作的“严加惩治”；“耍死狗” 被译为“phoney act”； “phoney”一词把田桂花装腔作势、无理还要强占三分的无赖形象一语道破。“打你算轻的，应该送你进班房！”被译为“You got off lightly with only being struck.You ought to be sent to prison！”，“ got off lightly”与“be sent to prison” 的对比让目的语读者体会出在村支书看来，田桂花是死不足惜； “把你的狗爪子剁了去” 被译为“rip those dog fingers right off your hands.”，“rip”，“dog fingers”，“right off”不仅传递出了人们对田桂花的憎恨，而且让人们体会出如果田桂花再敢残害产妇和婴儿的话，那她真的就是猪狗不如，该遭严惩了。

通过上面两段原文和译文的分析和对比，笔者认为原作和译作在语言风格上都做到了朴实、通顺、传神。原作是一部伟大的文学作品，译作是一部伟大的文学翻译作品。原作用朴实、通顺的语言风格塑造了一个个形象的人物，展示了一幅幅饱含情感的画面；译作也同样用朴实、通顺的语言风格再造了一个个形象的人物，再现了一幅幅饱含情感的画面。

参考文献：

[1]傅敏.傅雷谈翻译[M].北京：当代世界出版社，2006.

[2]莫言.蛙[M].北京：作家出版社，2012.

春怨原文翻译及赏析第5篇

春怨原文翻译及赏析1

春怨

白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。

落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。

古诗简介

这首《春怨》是唐代伟大诗人李白创作的一首七言绝句。此诗表现了女主人公因思念丈夫，内心产生的忧愁苦闷之情。

翻译/译文

那呆子骑着白色骏马，黄金羁马头，奔驰在辽东半岛。

我这里绣帐锦被，只有春风陪伴。

月下西山，月光透过窗户偷窥，只见蜡烛燃尽，人还未入睡。

落花乘春风飞入室内，也笑：怎么只有一个人！

赏析/鉴赏

此诗大意是写一个妇人思念在那遥远的辽海之东从军的丈夫，夜很深了，也无法入睡。“落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”是拟人的写作手法。月亮西落，从低低的窗户斜照进来，偷偷地看着将燃烧尽的蜡烛，凋谢的花瓣飘飞进门，也笑床空，表现出妇人因思念丈夫，内心的忧愁苦闷。全诗对仗工整有趣。

春怨原文翻译及赏析2

原文：

春怨

唐代：李白

白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。

落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。

译文：

那呆子骑着白色骏马，黄金羁马头，奔驰在辽东半岛。我这里绣帐锦被，只有春风陪伴。

月下西山，月光透过窗户偷窥，只见蜡烛燃尽，人还未入睡。落花乘春风飞入室内，也笑：怎么只有一个人！

赏析：

春怨原文翻译及赏析3

思边 / 春怨

去年何时君别妾？南园绿草飞蝴蝶。

今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。

玉关去此三千里，欲寄音书那可闻？

翻译

还记得我们去年什么时候分别的吗？那是南边花园绿草地上飞蝴蝶的时候——春天。

现在，你知道是什么季节了吗？冬天已经到了，西山顶的白雪在云层下更显幽暗。

玉门关离我这里有三千里地，我想给你寄封信，恐怕你也难得一见。

注释

去年：刚过去的一年。

南园：泛指园圃。

绿草：亦即春日之时。

今岁：今年。

白雪：即寒冬之日。

秦云：秦地之云，此暗指思妇家在秦地。秦，泛指陕西，唐人诗中往往特指长安。

玉关：即玉门关，汉朝故址在敦煌西北小方盘城，六朝移至今甘肃安西县双塔堡附近。汉代大将霍去病破月氏，开玉门关，自此成为中国与西域分界的关隘。

音书：音讯，书信。二句言音讯不通，存亡难知。

创作比较

此诗约作于唐玄宗天宝初年（742—744）李白在长安待诏时期。安旗《李白全集编年注释》系此诗于天宝二年（743）。

赏析

“去年何时君别妾，南园绿草飞蝴蝶。”开头两句，是思妇对去年与丈夫离别时情景的追忆。这两句妙在不纯用叙述笔调，而采用思妇自问自答的写法，显得波峭有致。“南园”一句，因是化用晋代诗人张协“蝴蝶飞南园”（《杂诗十首》其八）的诗句，故“南园”可理解为某处的一所花园，未必实有所指。其时正当春天，南园里绿草如茵，百花盛开蝴蝶在花丛中翩翩飞舞。一对即将离别的夫妻，面对如此良辰美景，尤其是看到那成双作对的蝴蝶，不禁触景生情，肝肠寸断。但这种哀伤情绪并未在字面上流露出来，诗人描绘的反而是一派明媚的春光，这正是王夫之在评论《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”四句时所说的“以乐景写哀”（《姜斋诗话》卷上）的手法，从而把哀伤之情反衬得更为强烈。对这对夫妻家在何处、为何事离别、丈夫又去向何方等问题诗中均未作交代。这就给读者设置了悬念，也为引出下二句埋下了伏线。

“今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。”中间两句，用的也是思妇自问自答的写法，写思妇在丈夫离家一年之后对他的怀念。但诗中并未正面倾诉离愁别恨，而是分别描绘了“西山白雪”与“暗秦云”两幅惨淡的画面，借景言情。“西山白雪”四字，看似景语，其实是借此点明丈夫离家的原因及其戍守之地。“暗秦云”三字，不仅点明了他们夫妻原来家居之地，同时也借思妇在家遥望云天之所见，来刻画她翘首期待之状以及悒郁愁苦之情。前两句留下的三点悬念，至第四句方才释然大白。这种写法，较之一开头便和盘托出，更耐人寻味，此诗构思布局之妙，于此可见。

“玉关去此三千里，欲寄音书那可闻！”末尾二句，写思妇与丈夫天各一方，难通音信。秦地距玉关达三千里之遥，欲传尺素，又无鱼雁。夫妻二人，一别经年，满腹相思，无由倾吐，这就使思妇更感痛苦万分。诗中，思妇的丈夫戍守之地为“西山”，并非“玉关”，思妇欲往“玉关”投寄“音书”，貌似南辕北辙，前后牴牾。其实这并非李白失之粗疏。盖“玉关”自汉代以来，即为汉族统治者与西北各少数民族政权经常发生战争之地，也是闺怨诗中思妇经常梦魂萦系之地。如王昌龄《从军行七首》其四云：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”李白《子夜吴歌四首》其三亦云：“……秋风吹不尽管总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”此类诗句，唐诗中不胜枚举。在这里，“玉关”并非实指，而是泛指征战戍守之地，“玉关”自然也包括其中。诗人之所以用“玉关”取代“西山”，很可能是出于修辞的需要。由于第四句已出现“西山”二字，故第五句换用“玉关”，以免重复。

征夫怀归、思妇闺怨，是中国古典词歌中一个传统的题材。自《诗经》以来，作者代不乏人，留下了大量脍炙人口的名篇。即如李白，此类作品亦自不少。《思边》这首小诗，在李白闺情诗中虽算不得出类拔萃之作，但在艺术上有如下两点颇可注意。第一，如上文所述，首二句叙别离之悲，中二句诉相思之苦，均不落言筌，须待读者细加咀嚼而后出，可谓含蓄蕴藉，韵味悠长。第二，全篇虽用思妇口吻，但“去年何时君别妾”二句是从丈夫一方着笔，“今岁何时妾忆君”二句是从自己一方着笔，这种对仗的句式从两方落笔的写法，既具整饬匀称之美，又见回环往复之致，与缠绵缱绻的诗情妙合无垠。末尾二句，出语虽稍嫌直露，但可使题旨表达得更为强烈醒豁，收结更为斩截有力，白璧微瑕，故未足深病。

春怨原文翻译及赏析4

代春怨

朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。

庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。

译文

暮春时节，独守空闺，每天都有几只残莺陪伴着叫个不停；卷起珠帘，目之所见草木繁茂，春色无边。

庭院里时时有东风吹入，千万条杨柳随风全都向西飘摆。

注释

代：犹拟，说作者完全以一个闺妇身份来写这首诗。

残莺：春暮时之莺。春暮则莺稀，故称残莺。

萋萋：形容草生长得茂盛。暗用《楚辞·招隐士》春草、王孙意。意诣征人未归。

尽向西：唐时征战多在西陲。

赏析：

1、题原作“春愁”，据《全唐诗》改。

2、见：原作“有”，据《全唐诗》改。萋萋：茂盛貌。

这是一首代言体的诗，要“言”的是“春怨”。诗中无一“春”字，但从写景可见；至于“怨”字，则只能从字里行间细加品味，仔细琢磨了。

“朝日”，犹日日，时俗口语；春暮莺稀，故谓“残莺”。时至暮春，独守空闺，自然怨忧满怀，偏偏几只残莺似乎也察知闺中思妇的孤寂，天天来陪伴着她叫个不停，更令人愁肠百结。愁之无奈，只好拉开窗帘，目之所见，芳草萋萋，碧色天涯。这无边的春色，既能勾起往日“草色青青送马蹄”的回忆，也可以引起草绿有期，征人难待的悲恨，是前者，是后者，抑或两者皆有，总不免“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”（李重元《忆王孙》）。眼前所见，心中所思，景、事相连，更惹动无限伤怀。她只得再次将视线移开—— “庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”。

这两句别具匠心。“时有东风入”为“千条尽向西”之因，在东风的吹拂下，杨柳千条向西摇摆，既写出了眼前景又传递出心中情。因为唐时征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“杨柳千条尽向西”，正形象概括了那离魂倩女，玉立亭亭，忧思万缕，终日西望的情景。如此终篇，收到了情深意挚，含而不露，扣人心弦，余味不尽的艺术效果。

“诗中须有人在”。这首诗句句写景，却句句“有人在”，人与自然获得了奇妙的对应。“人”之所见所闻，既是情的触媒，又是意的流向，“人”之情动心驰，与物之声色势态融为一体，是情化的自然，是自然的情化，两者浑然无迹，达到了“超妙”的艺术境界。

春怨原文翻译及赏析5

春怨

刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

【注释】

金屋：汉武帝幼时曾言愿意建筑金屋为了藏其表妹阿娇。

【翻译】

纱窗上的日影渐渐落下，天色接近黄昏，金屋里面没有人来脸上挂着泪痕。寂寞空虚的庭院中春天就要过去，梨花落满一地，但紧紧关着门不去打扫。

【作者简介】

刘方平(生卒年不详)，字、号均不详，唐玄宗天宝年间诗人，洛阳(今河南洛阳)人，生平事迹不详。约公元七五八年前后在世，匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为薪颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其《月夜(一作夜月)》、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

【赏析】

诗人描写了一个失宠之人的哀怨，凄凉的环境，衬托出女主人公内心的孤独寂寞，凄苦无依。全诗细腻委婉，意境深厚，味外有味，感人至深。

这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇(陈皇后小名)的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪;二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。

起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸;也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人;从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。

为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗;写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余;写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。

此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。

春怨原文翻译及赏析6

昭君怨·春到南楼雪尽原文

春到南楼雪尽。惊动灯期花信。小雨一番寒。倚阑干。

莫把栏干频倚。一望几重烟水。何处是京华。暮云遮。

翻译

春天来临，南楼上的积雪已经化尽。春到来，元宵灯节期间群花也依次绽放。刚下过小雨仍有寒意，独自一人依靠着阑干思绪飘远。

不要总是依靠在阑干上，因为眺望远方也只能看到那层层叠叠的烟水。汴梁在哪里呢？被黄昏时的云霞与雾气遮住了。

注释

灯期：指元宵灯节期间。

花信：指群花开放的消息。

赏析

此为作者的代表作之一。全词语淡情深，清新索雅，一波三折，将客中思归的情怀抒写得娓婉动人。

上片首两句先写客中值上元灯节。“雪尽”则见日暖风和，大地回春。《吕氏春秋。贵信》云：“春之德风，风不信（不如期而至），则其花不盛。”故谓花开时风名花信风。而农历正月十五日上元节又称灯节，为赏灯之期。此“灯期”之花信为“小桃”，上元前后即著花，状如垂丝海棠。欧阳修咏小桃诗所云“初见今年第一枝”者是。所谓“惊动”，即言春到南楼，时值元宵，小桃开放，如从睡梦中惊醒。

三、四两句，写倚“南楼”之栏干，承上“灯期花信”而来，词意有所转折。独倚栏干之人，必不游众之中，而这一番寒意，是因为刚下过的一场小雨，还是因为客心悲凉的缘故，亦是断难分辨。

过片“莫把栏干频倚”，翻进一层写归思之切。

所以强言莫倚，是因为倚栏干也只能“—望几重烟水”，重重叠叠的烟水云山遮断了故国的望眼。接下来“何处是京华”，全是望寻之神，说明他欲罢不能。“京华”指京都，即汴京。最后再作否决：“暮云遮”，即还是望而不见。此句似暗用李太白“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”诗意，既写景兼以寄慨，实有比义。

这首词清雅情深，当为词人的代表作。

春怨原文翻译及赏析7

原文：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

译文

我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。

它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。

注释

辽西：古郡名，在今辽宁省辽河以西地方。

妾：女子的自称。

莫：不。

赏析：

这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，人所共称。谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。沈德潜在《唐诗别裁》中也说：“一气蝉联而下者，以此为法。”

但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。

诗的首句似平地奇峰，突然而起。照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。人们不禁还要追问：又为什么不让莺啼呢？第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的是什么梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。但是，这最后的答案仍然含意未伸。这里，还留下了一连串问号，例如：一位闺中少女为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗？这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。

如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。

春怨原文翻译及赏析8

春到南楼雪尽，惊动灯期花信。小雨一番寒，倚阑干。

莫把阑干倚，一望几重烟水。何处是京华，暮云遮。

古诗简介

《昭君怨·春到南楼雪尽》是一首由宋代词人万俟咏创作的词，抒写了主人公思归的心情。

翻译/译文

春天到来，南楼上的雪化完了，春到到来元宵灯节期间群花开放。

刚下过小雨一番寒意，独自一人依靠着阑干。

不要频繁的依靠在阑干上，放眼望去也只能看到层层叠叠的烟水。

汴梁在哪里？被黄昏时的云霞与雾气遮住了。

注释

①灯期：指元宵灯节期间。

②花信：指群花开放的消息。

赏析/鉴赏

此为作者的代表作之一。全词语淡情深，清新索雅，一波三折，将客中思归的情怀抒写得娓婉动人。

过片“莫把栏干频倚”，翻进一层写归思之切。

这首词清雅情深，当为词人的代表作。

春怨原文翻译及赏析9

长门怨·桂殿长愁不记春

桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。

夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。

赏析/鉴赏

长门，汉宫名。汉武帝的陈皇后失宠后居于此。相传司马相如曾为陈皇后作了一篇《长门赋》，凄婉动人。实际上，《长门赋》是后人假托司马相如之名而作的。自汉以来古典诗歌中，常以“长门怨”为题发抒失宠宫妃的哀怨之情。

第一句就提出了“愁”字，而且还是“长愁”。女主人公这种铭刻内心的宫愁并不只是因为秋风萧瑟才引起的，而是时时刻刻萦绕心间，无法排遣的。在她的心目中，自从离开了黄金屋以后，其实在失宠以后，哪怕是在“金屋”之中独处的日月里，也就是只剩下“秋风霜箭”，简直是长年都生活在愁怨之中，所以不论何时望去，屋子里只有不尽的“秋尘”。从失宠以后，似乎就再也没有领略过一丝一毫春天的气息。

无论人世间的生活是多么丰富多彩，四季中的变幻又如何气象万千，对她来说，一切都是一潭死水，又“四壁秋尘”，春花也罢，夏雨也罢，秋叶也罢，冬雪也罢，在她眼中都是与自己个人的命运毫不相干的。一个人如果对春天失去了兴趣，实际上也就是对生活失去了兴趣。所以，这座被汉武帝所遗忘了的“黄金屋”也就完全失去了生机，再没有任何温情与欢爱可言，再在这里呆下去，可能连精神都会崩溃的。只有离开这里，独自去长门宫一个人默默地忍受生活的不幸和失宠的苦果。

“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”这两句，是出自司马相如《长门赋》中的“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”的意境，此时与前一首诗的意境有所不同，那首是说的“月光欲到长门殿”，也就是还没有照到，是将来未来，想照未照之际，则是把整个长门殿都完全笼罩在清冷的月光下面了，或许当一切都躲在夜色之中时，似乎也能把愁思一起掩盖似的，连愁思都在这明亮的月光下暴露得一览无余，无处藏匿了。

在月光照耀下的长门宫是那样的冷寂，无望，没有任何欢声笑语，甚至连一个活动的人影、一丝热闹的响动都没有，这种独闭深宫的滋味，如果不是长期身处其间，又是如何能体会出来，感受得到呢！“独照”两字更加重了忧思的份量，月光在天下是无所不照的，不管你是恃宠得意也罢，失宠落魄也罢，可是如果有了当初喜沐皇恩、共赏明月的那一幕幕光景，独受清光、无人理睬的痛楚就愈发显得触目惊心、伤痛难捱了。这是一件多么残酷的事情。

七言绝句是李白最擅长的诗歌体裁之一，从风格上看，既可以写得轻灵飘逸，如《早发白帝城》，也可以写得哀怨感人，如《春夜洛城闻笛》。从题材上看，无论是赠别、怀远、写景、言情，都是随心所欲，挥洒自如，可以说李白的七绝已经到了一种出神入化、无所不能的境界了。这首《长门怨》可以让我们领略李白七绝中一种不同以往的格调。

在李白的《长门怨》中，月亮作为最重要的、唯一两次出现的景物，是被拟人化了，正因为这有情的月亮不忍心给陈皇后带去伤痛，所以它才在第一首诗里显得犹豫不决，可是这毕竟是没有办法的事，月亮无论如何总是要升上中天的，其实它已经一拖再拖了，一直拖到“天回北斗挂西楼”了，才情不由己地照到了长门宫。比起这多情的月亮来，皇帝的寡恩，后宫的倾轧，就显得格外的残忍与冷酷了。

唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有“玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤”句，张修之的《长门怨》有“玉阶草露积，金屋网尘生”句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。

春怨原文翻译及赏析10

减字木兰花·春怨

朱淑真〔宋代〕

独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

译文

无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。

注释

独行：一人行路；独自行走。独坐：一个人坐着。独唱：独自吟咏、吟唱。独卧：泛指一人独眠。伫立：久立。伤神：伤心。无奈：谓无可奈何。轻寒：微寒。残妆：亦作“ 残妆 ”。指女子残褪的化妆。一半：二分之一。亦以表示约得其半。相仍：相继；连续不断。寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。不成：不行，不可以。

赏析

朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工处流的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁处欢，故处流中“多忧写怨恨之语卧。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻卧，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首流与她婚姻上的不同有密切关系。

“独行独坐，独倡独酬还独卧卧两句，连用五个“独卧字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独卧字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神卧等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人卧一句，写出了女流人对季节的敏感。“轻寒卧二字，正扣题目“春怨卧二字的“春卧字，全流无一语及春，惟从“轻寒卧二字，透露出春天的信息。“著摸卧一流，宋人处流中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》处：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。卧杨万里《和王司法雨中惠处》处：“无那春写着莫人，风颠雨急更黄昏卧。“著摸卧即“着莫卧，朱淑真流与杨万里处用法完全相同。轻寒为什么撩惹春写，失去爱情幸福的女流人深有体会。处居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息卧（《声声慢》）；对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神卧之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人卧的吟咏，足见两位女流人在“轻寒卧季节，有着共同的伤心之处。

下片进一步抒写女流人写怨。“此情谁见卧四字，承上启下，一语双兼，“此情卧，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半卧写出了女流人以泪洗面的写苦。结穴处的两句，描绘自己因写而病，因病添写，写病相因，以至夜不成眠的痛苦。

这首流语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独卧字，写出了女流人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神卧两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的.图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。

“剔尽寒灯卧的落脚点不在“剔卧字（剪剔灯心的动作），而在“尽卧字。“尽卧字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬卧（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄写病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见卧，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长流短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之流所能及者。

朱淑真

朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。

春怨原文翻译及赏析11

代春怨

朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。

庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。

古诗简介

《代春怨》是刘方平写的一首代言体的诗。截写了思妇在一个早晨里的所闻所见所思。写出了她在暮春时节对久戍西疆的丈夫的离惜别绪。言辞虽无怨字，“怨意”却无形中流露了出来。

翻译/译文

时至暮春，独守空闺，莺啼声稀稀落落，应和着我的阵阵低泣。

扯起珠帘，扑面映入满眼芳草。

一阵东风从小院里吹过；

千万条柳枝便如同千万缕离情，一条一缕都向西指；那迢迢的西陲啊，正是爱人守戍的地方。

注释

①代：犹拟，说作者完全以一个闺妇身份来写这首诗。

②残莺：春暮时之莺。春暮则莺稀，故称残莺。

③萋萋：形容草生长得茂盛。暗用《楚辞·招隐士》春草、王孙意。意指征人未归。

④尽向西：唐时征战多在西陲。

创作背景

此诗是作者隐居时所作。由于隐士生活单调，取材范围狭窄，女性题材给了他探索另一个心灵世界，在故事化的虚构中施展才华的机会，所以他写下这首诗来表达久处深阁的妇女对丈夫的思念。

赏析/鉴赏

这是一首代言体的诗，要“言”的是“春怨”。诗中无一“春”字，但从写景可见；至于“怨”字，则只能从字里行间细加品味，仔细琢磨了。

春怨原文翻译及赏析12

担子挑春虽小，白白红红都好，卖过巷东家，巷西家。

帘外一声声叫，帘里鸦鬟入报。问道买梅花？买桃花？

翻译

担子虽小却挑着无限风光，白白红红的花朵，每样花都很好。卖花人每日穿街过巷，巷东家、巷西家四处吆喝。

帘外一声声高叫，帘内丫鬟进去禀报。询问着女主人：买买花还是买桃花好？

注释

昭君怨：本调四十字，前后阕相同。第一、二、三句，正与﹝如梦令﹞句法相同；惟﹝如梦令﹞第三句不用韵，此则换用平韵。第四句三字，即协平韵，句法为仄平平，不可移易。

鸦鬟：丫环。

赏析

上片以“担子挑春虽小“起笔，花担虽小.怕挑起的却是整个春天。接下来笔锋一转.不写春天.而把目光投向担子里的花儿，那白白红红的花就是春天的象征。第二句“卖过巷东家，巷西家”以不免重复的方式写出了卖花人走街串巷的情形，通过文字，我们仿佛听到了卖花人那熟悉而又悠长的叫卖声在曲折而深幽的老巷里回荡。

下片紧接着写这叫卖声穿帘入户’被帘里的丫环听到，问道小姐“买梅花？买桃花？”

在春雨过后的早提，俏丽的小丫环倚在窗边等待着这卖花的一声声吆喝。此刻地正迫不及待的回报着主人:卖花的已在门外了。她们等的岂只是那些花，俨然是春天的到来。最后以”买梅花？买桃花？"这样一个菏单的问句收尾.既让我们再次回咏起担花郎担子中的白白红红的花，又让我们不禁去猜想，主人家到底是想要悔花还是桃花呢？没等揭晓答案.整首词就戛然而止了，留下一丝回味。

整首词作并不长，却为我们描绘了一个鲜活的情景剧：在一个春雨后的早晨，卖花郎挑着红红白白的一担花，就象挑起了按个春天一样.走街串巷。他悠长的叫卖声在深幽的空巷中起伏。然后镜头一转，一个俏丽活泼的丫环出现了，她迫不及待的问主人要梅花还是要桃花？还没等主人回答.幕布便拉上了。这其中有人物、有声音、有色彩、有对话，让人过目难忘。此外，全词最大的特色在于以平实的生活语言为我们描绘了生活中最常见、最生动、最真实的一幕，因而显得明具一格。

春怨原文翻译及赏析13

怨王孙·春暮

帝里春晚。重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传。恨绵绵。

多情自是多沾惹。难拚舍又是寒食也。秋千巷陌，人静皎月初斜。浸梨花。

古诗简介

《怨王孙·春暮》是宋代词人李清照的词作。此词主旨为思妇念远，通过描写春暮时节的景物以及女主人公对“远信”的痴想，生动地刻画了一个京城思妇独处深闺的形象。全词语言工巧，情感真挚，尤其是词的结尾以白描手法描摹月色，更见词人遣词之精工。

翻译/译文

在京城的暮春时节，在重重门庭、深深院落中，阶前绿草萋萋，黄昏的天空，看不见大雁的踪影。伫立楼上等候音讯，而音讯全无，心中幽恨绵绵不绝。

多情人当是多烦恼，想不思念心里却又难以割舍，倏忽间寒食节又到了。夜深人静，秋千空荡，巷陌寂寂，皎月初斜，洁白的梨花沉浸在银色的月光里。

注释

⑴怨王孙：词牌名，有多体。据《词谱》，此调以秦观同名单调词为正体。此词为变格，双调五十三字。

⑵帝里：犹帝乡、帝京，指皇帝住的地方，也就是京城。这里指东京汴梁。

⑶远信：远方的书信、消息。

⑷拚（pàn）舍：割舍，舍弃。

⑷寒食：节日名，在清明前一日或二日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。

⑹梨花：此处为见梨花思远人之意。梨，谐音“离”。

创作背景

这首词当为李清照婚后作于汴京，或与《一剪梅·红藕香残玉簟秋》作于同时，是在暮春时节，赵明诚出游不归，李清照幽居独处所作。

赏析/鉴赏

整体赏析

这首词通过描写春暮时节的景物和描绘主人公对“远信”的痴想，刻画了少妇独处深闺的形象。爱人不在身边，闺中寂寞无聊，又正是红花衰败，“草绿阶前”的暮春时候，闺中少妇更提不起兴趣外出赏春游玩，只是深院重门紧闭，独对空闺，任凭离别的思绪纠缠环绕于心头。思念丈夫之情难却，盼人不归，登楼眺望也是无济于事。更何况天色已昏黑，连能够为人传送书信的大雁也看不见。所以，即使是将自己一腔的相思情怀写成书信，也无由寄达。词人自知“多情”无法“拚舍”，只得默默忍受。这时，闺房外面的秋千无人问津，周围静悄悄的，惟见明月升起，将银辉洒向梨花，也洒向大地。词人在闺楼里枯坐了一天，从白天到昏暮到皎月升起。闺阁思妇对丈夫感情之浓厚，思念之愁苦，于此可见。

开篇“帝里春晚”点明时地。京城汴梁是热闹繁华的所在，暮春是莺啼花开的季节。“重门深院”，是李清照独处时的周遭环境氛围。“重门”显其府第之森严，“深院”微露幽深闺中之寂寞惆怅。在京城的暮春时节，本是热闹繁华，莺飞燕舞的大好时光，而女词人却是独自在“重门深院”里，无法与丈夫一同去亲近大自然，不禁叫人顿生愁怨。“草绿阶前，暮天雁断”两句意味十分深厚。庭前草绿，让人忆及“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”暮天雁断，古时传说称雁能传书。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，此处是说雁书已断，音讯不知。“楼上远信谁传？恨绵绵。”李清照在西楼望见庭阶前春草绿了，天色渐晚，天边归雁已无踪影。雁且知归，人竟不返，勾起她无穷怨意。如今雁影都不见，音讯杳无，心中幽恨绵绵不绝。

过片“多情自是多沾惹，难拼舍，又是寒食也”三句把词人内心无比复杂的感情很精当巧妙地表现出来。她自怨多情善感，登楼望远易生挂念，而多情则多烦恼。然而却又难以割舍，倏忽间发觉又一个寒食已近。这一句“又是寒食也”很是生动，虽然语言浅近，但是格调雅致。最后“秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花”三句托出一个凄清皎洁、如梦如幻的境界。夜来寂静一片，秋千无人打，巷陌无人行，唯有清辉皎洁的月光，宛如一汪清水，浸润着梨花。这里运用谐音双关，“梨”借作“离”。那月光下的梨花不由触起了人的离情别绪。这离愁轻如云，薄如雾，如月光绵绵不绝，在心头萦回不去。这个结尾写得幽静、清奇、梦幻。帝里暮春，夜深人静。秋千架空荡荡地随风摇曳，街巷里已经不见人影。天上斜挂的明月皎洁轻寒。那树树梨花沐浴在月光下，如梦如幻。“梨花”有时也隐指眼泪，如“泪带梨花”。梨树在春末开花，其花色白而艳美，故古人常以梨花之飘落来形容女子楚楚动人的眼泪。“泪带梨花”的名句有唐白居易《长恨歌》：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”故此处“秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花”也有离情难抑以致眼中噙泪之意。李清照笔下的这种离人凭楼望远、月浸梨花的景象和温庭筠《菩萨蛮·满宫明月梨花白》中的“满宫明月梨花白，故人万里关山隔”的情境非常相似。词的最后以白描手法，将月色描摹得如此传神，可见作者动笔的灵巧，遣词的精工。

名家点评

明·杨慎：（评“多情自是多沾惹”句）至情。（杨慎批点本《草堂诗余》卷二）

明·沈际飞：贺词“多情多感”，犹少此“难拚舍”三字。又云：元人乐府率以“也”字叶成妙句，殆祖此。（《草堂诗余正集》卷一）

明·李攀龙：（眉批）以“多情”接“恨绵绵”，何组织之工！（评语）此词可以“王孙不归兮，春草萋萋兮”参看。（《草堂诗余隽》卷二）

明·卓人月：元词多以“也”字叶成妙句，殆祖此。（《古今词统》卷七）

清·王士禛：“皎月”“梨花”本是平平，得一“浸”字，妙绝千古，与“月明如水浸宫殿”同工。（《花草蒙拾》）

清·吴灏：易安以词擅长，挥洒俊逸，亦能琢炼。最爱其“草绿阶前，暮天雁断”，极似唐人。（《历朝名媛诗词》卷十一）

春怨原文翻译及赏析14

朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。

庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。

译文

暮春时节，独守空闺，每天都有几只残莺陪伴着叫个不停；卷起珠帘，目之所见草木繁茂，春色无边。

庭院里时时有东风吹入，千万条杨柳随风全都向西飘摆。

注释

代：犹拟，说作者完全以一个闺妇身份来写这首诗。

残莺：春暮时之莺。春暮则莺稀，故称残莺。

萋萋：形容草生长得茂盛。暗用《楚辞·招隐士》春草、王孙意。意诣征人未归。

尽向西：唐时征战多在西陲。

赏析

这是一首代言体的诗，要“言”的是“春怨”。诗中无一“春”字，但从写景可见；至于“怨”字，则只能从字里行间细加品味，仔细琢磨了。本诗截写了思妇在一个早晨里的所闻所见所思。写出了她在暮春时节对久戍西疆的丈夫的离惜别绪。言辞虽无怨字，“怨意”却无形中流露了出来。

一二句中“朝日”，犹日日，时俗口语；春暮莺稀，故谓“残莺”。“朝日”、“残莺”不仅点出暮春之晨的季节，时间，也使人们的想象自然从今晨的镜头回溯昨夜以至整个春天。阳光八室，晓莺啼愁，又一个恼人的春夜度过了。“残”字流露出她的迟暮之忧，“伴”字更传达出她的孤凄之感。

时至暮春，独守空闺，自然怨忧满怀，偏偏几只残莺似乎也察知闺中思妇的孤寂，天天来陪伴着她叫个不停，更令人愁肠百结。愁之无奈，只好拉开窗帘，目之所见，芳草萋萋，碧色天涯。这无边的春色，既能勾起往日“草色青青送马蹄”的回忆，也可以引起草绿有期，征人难待的悲恨。眼前所见，心中所思，景、事相连，更惹动无限伤怀。她只得再次将视线移开。

三四句别具匠心。“时有东风入”为“千条尽向西”之因，在东风的吹拂下，杨柳千条向西摇摆，既写出了眼前景又传递出心中情。因为唐时征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“杨柳千条尽向西”，正形象概括了那离魂倩女，玉立亭亭，忧思万缕，终日西望的情景。如此终篇，收到了情深意挚，含而不露，扣人心弦，余味不尽的艺术效果。

创作背景

此诗是作者隐居时所作，具体创作时间不详。由于隐士生活单调，取材范围狭窄，女性题材给了他探索另一个心灵世界，在故事化的虚构中施展才华的机会，所以他写下这首诗来表达久处深阁的妇女对丈夫的思念。

刘方平

刘方平(758年前后在世)，唐朝河南洛阳人。匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为萧颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其《月夜》、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

春怨原文翻译及赏析15

独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

翻译

无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。

这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。

注释

独行：一人行路；独自行走。

独坐：一个人坐着。

独唱：独自吟咏、吟唱。

独卧：泛指一人独眠。

伫立：久立。

伤神：伤心。

无奈：谓无可奈何。

轻寒：微寒。

残妆：亦作“ 残妆 ”。指女子残褪的化妆。

一半：二分之一。亦以表示约得其半。

相仍：依然；仍旧。

寒灯：寒夜里的孤灯。多以形容孤寂、凄凉的环境。

不成：不行，不可以。

赏析

朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。有的说她“嫁为市井民家妻”，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。不管何种说法可信，有一点是相同的：即她所嫁非偶，婚后很不幸福。就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。

“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。“轻寒”二字，正扣题目“春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会。寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）；对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。

下片进一步抒写女词人愁怨。“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。

“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。

创作背景