长篇小说巴黎圣母院读后感

长篇小说巴黎圣母院读后感（精选14篇）

长篇小说巴黎圣母院读后感 第1篇

1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。

卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良完美的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。

卡西莫多为了救她不顾一切，可是并没有出现什么奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。

他从没有得到过别人的一点关爱，可是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和感情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的感情给他带来了痛苦。可是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。最终的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。

前几天去内蒙古博物馆，给我印象最深的就是两只头对头倒下的恐龙骨骸。那段时间我们也恰好听到了实习导游的讲解，他们倒下的形态是十分奇妙的，好似是互相搂抱着。

导游开玩笑说这是恐龙界的罗密欧与朱丽叶，而我却以为这是巴黎圣母院的翻版。也许，卡西莫多和艾丝美拉达就是感情的化身，代表着至死不渝的感情。

巴黎圣母院长篇小说读后有感4

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多雨果所写的著作，是大小读书爱好者所熟知的世界名著。故事围绕着富有历史积淀的巴黎圣母院展开，主角有美丽的吉普赛女人、狡诈的副主教和被副主教养大的丑陋驼背敲钟人。该著作被多国翻译及改编为电影、电视剧及音乐剧。该著作不止能够年少时品读，更在即将步入社会时品读，会得到更加不一样的感受与体会。

作者维克多雨果生活在一个动荡并文化激荡的时期，他以笔杆来挑逗，激起人们内心中的反抗。运用许多的冲击比较来到达抒发本真思想。充满浪漫主义的他，以巴黎圣母院的小说，经过描述善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的杯具，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷，突出了反封建的主题，充分表现自身的特色。

巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎舍身。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的笔墨写出，充分体现了浪漫主义小说的特点。小说在资料的安排中，将腐朽的封建王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行比较描述。而在细节上体现美与丑的比较，善与恶的冲突，杯具中又能体现喜剧，种种任务上的性格突出到种种特色赋予了巴黎圣母院不一样的历史风貌，给人以情感上的共鸣。

年少时看，感受的是人物本身的性格特色之间的冲突。经过这几种矛盾对照格局，小说实现了“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存”。浅层的联想到杯具的存在是为了衬托其中的矛盾。

即将步入社会时重温，感受更多是联想此刻的社会，此刻自我身边的社会以及自我的存在。社会同样是多彩的，在彩色的其中也包括了黑暗与光明两种色彩，它们都不是纯粹的颜色，其中会参杂其他的颜色，正因为社会是由人所组成的大家庭，所以才会有这纯粹中带着不纯粹的我们。其中的丑与美，善与恶，杯具与喜剧，统统会出此刻人们的身边。其中的冲突又何其多，而与此同时，抨击的又会是什么，就靠个人体会与着重。步入社会，就是进入新的社会，将体会更加不一样的世界，从而更多的是从学会学习到学会生活。人无法自我生活，只能依靠社会，所以只能你去适应社会，而不能让社会来适应你。从《巴黎圣母院》著作中，更多的是体会此刻自身的社会情景，从而有想法的走出一条适合自我的路，一条自我能迎接走向社会的路。

每次阅读《巴黎圣母院》，都会有不一样的感想，正是这种不一样的完美，才会让人心生活力，都出不一样的风采。

长篇小说巴黎圣母院读后感 第2篇

这本书主要讲的是道貌岸然的巴黎圣母院副主教克洛德·弗罗洛爱上了美丽的吉普赛女郎艾丝美拉达，可是艾丝美拉达却爱上了对其有救命之恩的卫队长弗比斯，于是得不到爱的副主教就对艾丝美拉达开始了残酷迫害。而主人公——面目丑陋但心地善良的卡齐莫多也被艾丝美拉达的美所倾倒，开始舍身相救，但美丽的艾丝美拉达最终还是被送上了绞刑架。而悲愤的卡齐莫多也终于认清了副主教的虚伪，将其从塔楼上推下，最后他自己怀抱着艾丝美拉达的尸体死去······

其实刚开始看这本书时，我的内心毫无波澜，觉得这本书就和一本普通的凄美爱情小说一般，并且还不算特别凄美，似乎没什么突出点。并且全文的语言好像十分无味，就像第一章里的场景描写与人物对话让我觉得没必要，十分啰嗦。于是我产生了疑问：这本小说为什么这么有名呢?还成为了经典?秉持一份怀疑的态度，我又看了几遍这本书，渐渐地，我好像有了什么不一样的感受。

与其说这本书讲的是人物的经历，其实是在为这世上真正意义上的美丑进行激烈的辩驳。小说中的主人公卡奇莫多虽然又独眼又驼背还跛足，身为敲钟人，耳朵也被震聋了，但他心地善良，感情纯正，爱憎分明，为了救艾丝美拉达，付出了一种近乎伟大的爱，哪怕自己被讨厌，也是付出了所有;而那位外表公正，为人和善的副主教克洛德·弗罗洛实际上只是一个道貌岸然，内心险恶的伪君子因为自己内心疯狂的执念与矛盾，终是自食恶果，却也害了他人;甚至是那位风流倜傥的卫队长，其实也不是什么好人。作者用这样外表与内心强烈不符的人物形象，鲜明的对比手法，揭示了人性里真正的美丑。

而穿插在全文中的女主角，爱与美的化身——艾丝美拉达，也替我们一层层的剥开了每一个人不同的外衣之下的心，或善，亦或恶。看完书其实挺同情艾丝美拉达的，毕竟她也什么都未曾做却受到了邪恶阴险的迫害。但其实她刚开始也算是幸运的，虽然未找到她的母亲，但她也生活在了某个类似乞丐王国的地方，生活得也不差，最后死前也总算是找到了其母亲，并与之相认，但她的结局终是令人痛心的。

由于不明白为什么作者要塑造这么多的人物如那些流浪汉等，于是我上网搜了相关资料，说“雨果从资产阶级民主主义思想出发，在揭露封建王朝上层社会人士丑恶的同时，还用浪漫主义手法虚构了一个流浪汉聚居之处，描绘和赞扬了下层平民的高尚品德。饱含着深切的同情，并给予了热情的赞扬。流浪汉、乞丐们互助友爱，勇于斗争，公开蔑视神权、政权，聚众攻打反动堡垒巴黎圣母院。正由于雨果看到了群众的力量，因此作品始终保持乐观的气氛，昂扬的格调。当然，小说也宣扬了用博爱、仁慈来改造人性的唯心主义思想。”这，我才明白了这本书的历史背景与其背后的真意，或许，这也是这本书如此出名的原因之一吧!

在经过这一系列的对文章的思考后，再回想起来，终是不禁由此联想到了生活中的很多人：或如那副主教一般虚伪，或如敲钟人一般丑陋却善良……那么如何才能区分真正的善恶美丑呢?

我想，在一个人的生命长河中，这所谓的第一观察点——外貌，根本就不是什么关键，我们应注重的，应该是在逐渐与之交往的过程中，所一点点发现的灵魂与真心。内心比外表重要，灵魂也才应是生命真正的主角。无论是外表多么光鲜的人，也有可能只是与小说在的副主教一般阴险狡诈伪善，若将自己的一颗真心盲目付出，也只不过是会得不偿失而已;同样的，当遇上一个微不足道甚至是卑微不入流的人向你走来时，也请不要未经思考就凭自己内心愚蠢的惯性思维，将那人一把推开，再转身离去。因为在这一瞬，你所一把推开的，或许正是一颗在丑陋的外表下隐藏的真心。不要忽略，也不要怀疑，好好弄明白究竟什么才是真正的美丽与珍贵，什么值得自己真心相待。

同时，也请让自己学会善良，因为，只有当你用善与美看待这个世界时，这世界上的人才会以同样的心情来面对你。所以，也不要给自己戴上太多的面具，过度的伪装。我们不能让邪恶继续包裹在美丽的外衣之下，也不可让自己滞留其中。当然，我想，这几个道理，只要是读过这本书的人，都会明白。

不得不说，名著之所以成为名著，经典之所以成为经典，都是有它自己的原因的。这样诡异凄美却注定不可能实现的爱情故事，形象饱满个性鲜明的人物角色以及穿插在故事被后的一系列配角，让我觉得可笑，感动却也富有深意。

长篇小说巴黎圣母院读后感 第3篇

《呼吸》正是这样一部作品, 温顿在这部作品中依旧是以他擅长少年成长题材向读者娓娓道来。小说背景是西澳海边的一个伐木小镇索亚 (Sawyer) , 位于温顿的小说《浅滩》 (Shallows, 1984) 和《转向》 (The Turning, 2004) 中多次出现的海边小镇安格鲁斯附近。

故事开始于作为主人公的中年急救人员布鲁斯·派克接到急救中心传来的一名少年自杀的救援消息, 这位名叫亚伦的少年早逝将主人公布鲁斯成长记忆勾起, 以倒叙的手法, 展开了故事。布鲁斯回忆起他和鲁尼的少年友谊和冒险经历。在索亚, 这个普普通通、枯燥乏味的西澳小镇上, 刚刚步入青春期的布鲁斯和同伴鲁尼喜好冒险和刺激的行为。他们借此来排遣枯燥乏味的小镇生活的寂寞与无趣, 并在对冒险生活的共同向往和体验过程中结识、建立并加深了友谊。他们相互挑战对方在水下屏住呼吸的时间长短, 他们渴望在浩渺无尽的大海中冲浪。当两个狂野少年遇到对冲浪有着近乎宗教般虔诚的高手桑多 (Sando) 后, 他们对极限冲浪的追求得到了大大的提升。在桑多的引领下, 两个人的冲浪技术不断提升, 胆子也越来越大。他们经历了巨浪、鲨鱼等一系列惊险的场面, 甚至在相互竞争中为博得桑多的好感而互不相让、你追我赶。鲁尼在争斗中胜出, 当时15岁的布鲁斯感到前所未有的孤独, 充满了挫败感。他与经常被桑多冷落在家中的妻子美国人伊娃同病相怜, 并与之发生了性关系。

伊娃曾经是滑雪运动员, 一次意外受伤使她不得不离开心爱的滑雪场。她从美国来到西澳这个没有雪的地方, 希望借此来忘掉过去。但是, 曾经的极限运动经历让她难以自拔, 她依旧对极限行为充满了渴望。她让派克和她玩自我窒息的性游戏, 希望从中体验极限的刺激和快乐, 满足自己的渴望。而陷入青春期, 青涩的派克无奈地卷入到这危险尚未察觉的游戏中难以自拔。少年派克在刺激和冒险中逐渐成长, 他在懊悔中努力使自己因竞争失败而留下的心灵伤口愈合。小说结尾时, 一心追求冒险生活的鲁尼在异国死于非命, 而沉溺于危险性游戏的伊娃则死于自我窒息。

这是一本关于冒险和成长的小说, 却并非一本普通的冒险和成长小说。作者在书中探讨了冒险带来的极限快乐以及由此带来的危险后果。主人公通过挑战极限来获得至高的刺激和快乐, 却从不考虑可能会失去什么。他们尽情地挑战极限:冲浪、滑雪、性和毒品交易, 但同时却有意无意地将自己置身于那种没有人可以全身而退的境地。派克是个天性孤独的男孩, 当他结识好动而有冒险冲动的鲁尼之后, 生活开始改变。而当他们遇到桑多, 一个30岁左右的冲浪高手以及他受过伤害的、情绪多变的妻子伊娃之后, 他们的生活变得更加充满刺激, 同时也更加险象环生。[1]

读罢小说, 引人深思:追求极限, 寻求刺激真的值得罔顾生命, 不惜一切?结尾告诉读者, 一味追求这种极限的, 近乎疯狂的快乐是十分危险的, 会让人迷失自我, 甚至断送性命。

布鲁斯·派克的悬崖勒马, 规避潜在的风险, 活了下来, 才有这倒叙的故事, 也才引发笔者的思考。蔑视自然、冲破极限只为追求快乐, 在温顿看来是极不平常的, 人类应当有所畏惧。无所畏惧的人最终只会招致自身的灭亡。正如温顿在接受刘云秋访问[2]中提到的:“布鲁斯·派克通过有意识的自我管理, 也可以说是种自律, 来实现内外兼修。这一过程虽说枯燥乏味, 但对于他时刻保持理智和实干却又必不可少。除了自律, 他能从广袤的自然世界中获得乐趣, 尤其当他去感受大海那无穷的自然魅力的时候。我想, 正是这种感受使他忆起儿时的天真……在童年时代, 他有惊奇。在青年时期, 他为追求身体极限和冒险而紧张狂喜。到了中年, 只剩下他自己考虑不同的极限和依靠那最初的惊奇来支撑自己的勇气。对他来说, 没有简单的救赎可言。”布鲁斯·派克能够活着, 在笔者看来, 很大程度上, 就是一种幸福, 使得他还能有机会反思自己所经历的一切。

温顿使用了“呼吸”这一意象来突出主题, 派克和鲁尼的相识就是一场水下闭气竞争的结果。他们冲浪时被浪头打翻失去呼吸, 派克和伊娃玩自我窒息的性游戏, 以及派克为病人急救, 做人工呼吸, 上述一切都与“呼吸”有关, 可以说, 呼吸象征着生命。在经历和见证了友谊与死亡之后, 派克在一位牧师的帮助下抚平了精神创伤, 开始了新的生活。小说主人公布鲁斯·派克在成长和悔悟的过程中逐渐理解了爱, 认识到活着, 才是幸福。

值得一提的是, 与历史较为悠久的英国文学不同, 非英美国家英语文学的产生和崛起不过是最近几百年间的事情。澳大利亚正是如此, 从1788年英国移民首次登上澳洲大陆之日算起, 迄今不过二百多年, 澳大利亚英语文学更是迟至“19世纪90年代才形成自己的特色”[3]。虽然非英美国家英语文学属于后起之秀, 但从整体来看, 这些新兴的英语文学却从20世纪后半期开始获得了迅速的发展, 并涌现出了一批又一批重要的作家和作品。这些具有鲜明民族特色的创作开始受到世人的瞩目, 并在一系列重大的国际文学奖项中屡有斩获。民族的, 才是世界的。在当下, 随着全球化的进展, 多了解非英美国家英语文学的情况, 不仅利于开阔视野, 更有利于中华文化更好地走向世界和促进人类共同发展。学习借鉴如何提高文化的辐射力和影响力, 树立起高度的文化自觉和文化自信是让中华文化走向世界的必由之路。

参考文献

[1]徐在中.极限快乐与危险游戏[J].外国文学动态, 2010, 05.

[2]刘云秋.蒂姆·温顿访谈录[J].当代外语研究, 2013, 02.

小说《飘》读后感 第4篇

为了更好的理解小说《飘》中的女性主义思想，笔者特意对女性主义思想的具体含义进行了调查，照西蒙·波娃的认知，笔者任务女性主义思想可以定义为“独立于阶级斗争之外，专门为女性问题而奋斗的主义”。不过在不同时代与社会背景中，所产生的女性主义理论往往也有着较大的差别，但其最根本的目的都是为了批判与改造父权文化，所以全球的女性主义者事实上都有着共同的追求，即“女性在全世界范围内是一个受压迫、受歧视的等级，必须加以解放”。结合这一对女性主义思想的认识，我们就可以较好的理解小说《飘》中渗透的女性主义思想。

在小说《飘》所渗透的女性主义思想中，女性作为爱情与婚姻的主宰正是这一女性主义思想的最佳体现之一，这一点在小说《飘》中主人公郝思嘉的婚姻历程中有着较为直观的体现。在传统的思想中，女性频繁改嫁、决定自身的婚姻在很多国家都被视作是一种丑闻，婊子、人尽可夫、公车等词汇的发明就属于这一对女性迫害的最直观体现，而小说《飘》中女主人公年轻时勇敢的表白、与自身追求者结婚对深爱对象的报复、照顾所爱之人妻子的行为、自身对爱情幻想的破灭、生活逼迫之下抢走妹妹的情人、为了钱嫁给他人，这些行为哪怕在当时的美国也广受舆论的迫害，在很多国家甚至会受到家人的鄙视与刚刚提到的女性侮辱词汇的责骂，但笔者从郝思嘉不遵从传统的道德伦理、不顾及他人想法、注重自我主动追求爱情的行为，却能够感受到新女性的光辉。事实上只是通过笔者的论述，或许很多人都无法接受郝思嘉这一位女性主人公，但将相同的事情放在男性身上，感到反感的人数就将大幅降低，这种心理情感正表明了我们还没有脱离男权社会思想的束缚，对于性生活不检点男性与女性的差别对待就是这一问题的最好表现。笔者认为之所以小说《飘》的作者安排了主人公郝思嘉如此坎坷的爱情经历，以期更好的体现主人公对传统思想的颠覆，展现出对爱情的追求恐怕是作者的写作目的之一。

除了爱情与婚姻的主宰者，传统女性价值观的颠覆也是小说《飘》中女性主义思想的渗透表现，这点同样体现在主人公郝思嘉身上。在郝思嘉的一生中，拒绝父亲的要求去做乖乖女、抛头露面经营生意、在战争中的伤痛中快速振作起来、独自经营庄园，这些行为事实上都属于对传统女性价值观的颠覆。在小说所描绘时期的美国，女性的人生任务就是做一名贤妻良母，当时的美国人认为，顺从和依附于男性是女人的天职，但郝思嘉对男权压迫的觉醒和反抗却使得其真正作为一名女人站立起来。在全书中，主人公郝思嘉不畏苦难，逐步实现了自身经济上的独立，做到了婚姻中夫妻经济地位的平等，这使得着其本人从男性的附属物中脱离出来，摆脱了男性为了统治女性而专为她们设置的行为准则，我们可以将郝思嘉视作男权社会的反叛者，因为她的一生浸透了女性主义思想。

长篇小说巴黎圣母院读后感 第5篇

肖婕

这本小说其实很复杂，看过了那么多遍，我貌似始终停留在简单的情节和人物行动上面，但我似乎隐隐约约看到人物内心的斗争的激烈。

这是一部写人的小说，没有神，也没有神性，没有人是完美的，所有人都带着缺陷，没有人是完全理智的，带着或多或少人类本身的疯狂，这是一场正义与邪恶、美丽与丑陋、纯洁与肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易，下至十一圣乞丐贱民的书。

在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层人民，流浪者和乞丐，他们衣衫褴褛，举止精野，确远远胜过那个所谓有教养，文明的世界里的人的美德，互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯拉梅拉达及打圣母的场面。悲壮、激烈、慷慨。惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣母曼教堂和巴黎大主教府的事件。

小说写到这里，还通过书中人物文预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

高耸危言的巴黎圣母院路易王朝的暴动和流通，丑八怪和吉普赛女郎，卑微而悲惨的爱情，翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般的宏伟时代，这是圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街和丑八怪文王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存，法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一人坚强而多难的好，不仅是爱与恨的交织，更是人性中美与丑的碰撞。

而当我们看到了犯罪强奸，犯女罪的卡西莫丽，在被草草审理后被带到了广场上当众鞭打，跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难，他向士兵我围观的人群高喊要水，回答他却是一片戏弄和辱骂，这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫嘴边，心中充满感激之情的卡西莫饱含热泪，不停的说：“美美美，”而这一刻他许下终身诺言。

看到这里你觉得是悲还是喜？

巴黎圣母院小说阅读笔记 第6篇

安徒生的童话，耐人寻味，它不仅揭露了社会的黑暗和统治者的残暴和无情，更让人们体会到了生活的美好，还能激励青少年们奋发向上，努力学习，更能激发人们的无限爱心的关爱，让整个世界充满爱。《红岩》描写了那一个个英雄故事，敬佩之情油然而生。

近段时间，法国作家雨果写的《巴黎圣母院》深深地吸引了我。故事中那一个个鲜明生动的人物令我感触至深。卡西莫多那丑陋的外表下，却藏着一颗炽热的心。那被认为恶魔的但却又纯真善良，能歌善舞，美貌绝伦的爱斯梅拉达，还有那只有灵性，聪明活泼的小山羊，道貌岸然的副教主弗罗洛等等。他们之间发生的那些扣人心弦的故事，让我们身临其中，优美的文字，也带给我们幻想。

卡西莫多，一个奇丑无比，令人厌恶如同小丑一般的人物，但他又拥有常人无法拥有的那一颗美丽纯洁，炽热的心，他深深地迷恋上了能歌善舞，美貌绝伦的爱斯梅拉达。卡西莫多更多次营救身处绝境中的爱斯梅拉达，但最终也没能逃过死神的魔爪，被吊死在了丑恶的鹰山下

雨果的《巴黎圣母院》刻画了一群形象生动，鲜明，极富艺术感染力的人物形象。这些人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦。他用这种深刻的描写剖析了丰富而又复杂的人性世界，让我们更深入，更细致地了解到了我们人类自身。反映了人性丑陋的一面和纯洁美丽的一面。书籍带给我们的感受是无穷无尽的，他会令人感到气愤，也会让人体会到生活的美好之处，真挚的爱情、深厚的友谊，总让人回味无穷。

长篇小说巴黎圣母院读后感 第7篇

《巴黎圣母院》里的爱斯梅拉达很善良，但并不是一位聪明的女性。她有为爱疯狂，为爱抛弃一切的权利冲动和热血。但她喜欢了一个内心比卡西莫多外貌还扭曲的队长，腓比利，这个文质彬彬的假面人。现实生活中很多人也是这样啊，以为一副好看的面孔再加点几句甜蜜的话语，就找到了自己的真命天子，自己找到了真爱，并且死心塌地爱下去。未免有点天真，说的过分点就是蠢，或者自作自受，没人会同情。

这位埃及女子比太阳还耀眼的外貌给她带来了很多不幸，但确是那颗真诚善良的心又回报给她些许幸运。她的夺目的外表，美得那样无可挑剔，除了女人看见会嫉妒，没哪个男人看见会不喜欢的。所以就连一心只对知识感兴趣的副主教都被她迷的神魂颠倒，开始对异性有欲望。但这种爱是可怕的，是毁灭性的，得不到就要毁灭，这让爱斯梅拉达遭受了多少不幸。副主教试过置她于死地，也许自己就不会再被情欲控制，可是还是忍不住对这个尤物下手，只想占有。但她善良真诚的心，挽救了她一命。

最值得一说的是卡西莫多了吧，的确，透过纸张我都能感受到他的丑陋，简直令人作呕。文中有很多关于他外貌的描写“这个丑八怪之王”“女人想流产看一眼他就行了”“他驮着的背，和扭曲的腿看起来真不像个人，反而像一座神奇的东方建筑”，从这些文字，就能感觉到卡西莫多长得多么扭曲。我在读书的时候都不忍直视那些描写他外貌的句子。卡西莫多是多么不幸，一生下来就注定被抛弃，被嫌弃，被厌恶……只能与那口让他耳聋的钟相伴。这样丑陋的外表下，却有着一颗比腓比利外貌还好看的还值得欣赏的心。舞女对他的善意，他一直铭记在心，并想付出生命的代价回报。卡西莫多在面对他精心呵护的这个女孩面前比面对其他任何人恶语攻击时更自卑，更难受。因为面前一张这样完美的脸，这张无可挑剔的脸，只能显得自己更像个怪物。他因自己能看到女孩而开心，却因女孩能看见他丑陋的面孔而难过。卡西莫多多么难受与无助啊，跟女孩说话时，他自己都会偷偷躲到一边，只要自己能看见女孩就好了。他没有被世界温柔以待，但仍然以一颗单纯的心面对世界。

长篇小说巴黎圣母院读后感 第8篇

关键词：契诃夫,别里科夫,套子,专制统治

经典需一阅再阅。正如契诃夫的小说, 初看时只觉谎言可笑, 次看时顿觉辛辣辛酸, 再看时便已慨叹作者入木三分的妙笔, 洞悉一切的眼力。

这篇小说反映了19世纪末沙皇俄国的黑暗现实。1881年, 沙皇亚历山大二世被刺身亡, 继位的沙皇亚历山大三世加强了专制恐怖统治。在此之前, 受欧洲进步文明潮流的影响, 俄国也兴起变革之风, 尤其在进步的知识分子和贵族中间, 要求自由民主, 改变专制制度的呼声日益强烈, 并付诸行动。面对汹涌的变革浪潮, 沙皇政府采取一切暴力手段进行镇压, 逮捕流放革命者, 查封进步刊物, 禁锢人们的思想言论。全国警探遍布, 告密者横行, 一切反动势力纠合起来, 对抗进步的潮流, 竭力维护腐朽没落的沙皇统治。作为一个进步的知识分子, 契诃夫借兽医的口表达了对消灭沙俄专制制度、创建新生活的强烈愿望。

小说《套中人》中, 契诃夫成功地塑造了别里科夫这一经典的“套中人”的形象。值得注意的是, 契诃夫在描述别里科夫性格的过程中, 既在为别里科夫不停地设套, 也在为读者们不停地解套。结尾处, 别里科夫永远地钻进了契袔夫为其精心设计的套子中;而读者, 通过契诃夫的启迪, 意识到了笼罩在自身上的套子, 并开始寻找消除套子的出路——而这, 正是《套中人》最值得称道之处。

在设套过程中, 契诃夫为别里科夫设计了两个主要的套子:事业与爱情。可恨又可怜的别里科夫在这两个套子中一面自得其乐, 一面苦苦挣扎, 最终却葬身其中。

对于别里科夫来说, 他对自己身上的套子是有一种莫名又可笑的自豪感和优越感的。当他露出甜美愉快的表情赞扬古希腊语的动听美妙时;当他重复着那句“千万不要惹出事端”的口头禅快步穿行于学习的各个角落时;当他因“小俄罗斯语柔和、动听、使人联想到古希腊语”而喜欢上瓦蓬卡时, 我们不难看出, 他在为自己的保守和落后暗自得意, 沉醉其中。

但同时, 将他与外界隔开, 使他显得如此格格不入的两个套子在一刻不停地折磨着他, 让他整日地担惊受怕、手足无措。尤其是别里科夫的爱情悲剧, 令人哭笑不得, 却又喟然叹息。貆打�破别里科夫与瓦莲卡之间本已较为牢固的爱情的, 竟是瓦莲卡与弟弟骑自行车这一再正常不过的画面;而断送别里科夫婚事和尘世生活的, 竟是瓦莲卡爽朗而毫无恶意的笑声。别里科夫最终面容温和、面带几分喜色地躺到了棺木中——他被自己身上的套子折磨而死, 却居然至死都对他的套子沾沾自喜, 心满意足。

在解套过程中, 契夫诃运用了伊凡·伊凡内奇这一人物。伊凡·伊凡内奇在小说中始终是一个旁观者, 他一边听中学教师布尔金讲述别里科夫的轶事, 一边站在客观角度偶尔发表评论。在某种程度上, 伊凡·伊凡内奇是契诃夫在这篇小说中的代言人。他的分析一针见血, 解开了压在别里科夫身上套子的本质。

伊凡内奇在小说中共说了三次“问题就在这儿”。第一次是在布尔金叙述的前段指出:“是的, 我们都是有头脑的正派人, 我们读屠格涅夫和谢德林的作品, 以及巴克莱等人的著作, 可是我们又常常屈服于某种压力, 一再忍让……问题就在这儿。”这一句点明了套中人的一大特点——屈服于某种压力, 一再忍让。第二次是在布尔金叙述结束, 说出“的确, 我们埋葬了别里科夫, 可是还有多少这类套中人留在世上, 而且将来还会又多少套中人啊!”后, 伊凡内奇道:“问题就在这儿。”仅此一句话便肯定了布尔金的论断, 并将套中人的问题带到了更深广的角度上, 即套中人不仅别里科夫一人。当伊凡内奇第三次申明“问题就在这儿”时, 他已从村子清新美好的景象中获得了启发:“我们住在空气污浊、拥挤不堪的城市里, 写些没用的公文, 玩‘文特’牌戏——难道这不是套子?至于我们在游手好闲的懒汉、图谋私利的讼棍和愚蠢无聊的女人们中间消磨了我们的一生, 说着并听着各种各样的废话——难道这不是套子?”

至此, 套子的本质已被解开。其实, 所有人身上的封闭保守、惟命是从、浑浑噩噩都同别里科夫身上的套子一样, 紧紧地扣住我们。于是, 契诃夫在小说结尾借伊凡内奇之口发出了呼吁:“不, 再也不能这样生活下去了!”诚然, 这句话是对着19世纪末沙皇恐怖统治下的俄国人民发出的呐喊。但100多年后的今天, 这样的套子依旧遍布于我们的生活中, 这样的声音依旧需要我们聆听。

对于每一个套中人来说, 最大的悲剧不是身处套中, 而是身处套中却浑然不知, 甚至自命清高。当小说最后伊凡内奇“索性爬起来, 走到外面, 在门口坐下, 点起了烟斗”时, 读者们是否也该带着契诃夫辛辣嘲弄的讽刺和真挚强烈的希望走出小说, 在现实中站定, 点起掀翻套子的星星之火?

在这篇小说中, 契诃夫运用了直缀的构思方式。所谓直缀, 就是用细针密线, 缀连成篇, 简要地展示人物的生活历程或事件的发展过程, 用这种方法可以比较完整地展示生活的阶段, 概述人物的一生, 而不只是浮光掠影般的匆匆一瞥。《装在套子里的人》就是这样一串晶莹闪烁的珍珠。

这篇小说的叙述方式很有特色, 由一个简单的引子过渡, 直截了当地进入故事, 把很长的事情说得很短, 简洁明了。叙述人虽然讲述了别里科夫的一生, 但并无沉闷、冗长之感, 这应该归功于作者巧妙的构思与独特的视角。由于不断地有伏笔出现, 使得读者容易产生兴趣, 迅速进入作者所规定的艺术情境。

《西顿动物小说》读后感 第9篇

其中,有许多让我感动的故事,比如:深爱孩子的狐狸为了孩子的自由,狠下毒手;热爱自由的野马,不愿意被人类束缚而跳下悬崖;还有灰熊卡普、乌鸦银点、小松鸡红脖子和狼王洛波的故事等。

这本书里面我最喜欢“狼王洛波”这个感人的故事,这个故事主要讲的是:狼王洛波带领它的狼群整天四处作恶,住在草原上的牧人们想亲手把它们杀死。可是它们太狡猾了,屡次躲了过去。人们在狼群的必经之路上都放上了毒药,并安装上了最先进的捕狼机,可是洛波和它的狼群总能躲过重重机关。直到有一天,狼群里的一只白色的母狼(洛波的爱人)不小心被捕狼机夹死了,从此以后狼王洛波整天带着狼群去找它的爱人,绝不放过每一个角落。它整天不吃东西,最后竟被饿死了。最终,一个好心的牧人把它和它爱人的尸体放在一起,并说:洛波,你现在又回到它的身边了,你们又可以重新在一起了。

合上書,我似乎仍沉浸在故事的情节中。在读书的时候,我真为它们的成功而欢呼雀跃,为它们的痛苦而伤心流泪……

巴黎圣母院读后感 第10篇

混合着罗曼与哥特双重风格的巴黎圣母院，不同于哥特式教堂高耸的尖顶对蓝天赤裸裸地质问，那是暧昧的尖圆顶，承担了沉重的命运和滚烫的时间，将所有的不公正都纳入深沉的静默中。有什么比命运更有说服力更令人哑口无言？“人面兽心的克罗德”，“崇高善良的卡西莫多”，“纯洁天真的爱斯美拉达”，所有置于主语之前的形容词不过是整齐划一的简单粗暴。倘若雨果要塑造单一维度的形象，就不会带着放大镜观察生活。每一个被放大的生活细部激情演奏，那是命运的葬歌，生命的礼赞，爱的颂曲；每一幕捕获的真相，是对笔下人物来自生命深处的热爱和与命运达成的最终谅解。让我印象深刻的场景是当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。当巴特刚生下那个可爱的女儿时，她就对自己说：“女儿就是我的全部。”的确，她全身心地爱她。当吉普赛人将女儿抢走后，她悲痛欲绝，走进巴黎圣母院，当了修女。以后的每一天，她无时无刻不为女儿祈祷。她希望女儿能够平安、幸福。

一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 巴格特对女儿的爱，是母爱的真谛，是奋不顾身地想为女儿做一切的情感的涌动。

一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他让人们感受到了强烈的“美丑对比”，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求啊！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

巴黎圣母院读后感 第11篇

这是一个耐人寻味的故事，故事情节生动感人，它形象地讲述了在旧社会人们的不平等与劳苦的奴隶制社会的黑暗，似乎作者要以这个题材牵引着人们的思绪往哪里去。从这本书里反映出了人世间各种各样的人生，而一个人一生能够体验的多少种酸甜苦辣，雨果都把它诠释在这一本书中，而故事的来源仅仅是那几个发霉的希腊字母。

小说中运用了大量对比的手法贯穿着小说的始终，描绘了一群性格鲜明生动、极富感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲惨命运扣人心弦。外表与内心的对比，地位与品行的对比，善与恶的对比，真爱与欺骗的对比，坚毅与软弱的对比，自私卑鄙和善良宽容的对比，一往情深和逢场作戏的对比…… 雨果在小说里创造了卡西莫多式的爱情——最圣洁，最伟大，没有私欲，只有守护，没有誓言，却比生命还要长久。卡西莫多，一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼、驼背、罗圈腿，而且还是个聋子，可说是丑陋无比。但他却有着一颗善良的心灵，因副教主对他有养育之恩而甘心成为他的奴仆，为报答爱斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地。尽管他对爱斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望。大约是在两年后，人们在一个隐秘的山窟里意外地发现了一对紧紧拥抱的骷髅，姿势十分奇怪。一具是女性，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧紧拥着这副骷髅的是男性的。他脊椎是畸形，脑袋缩在肩胛骨里，两腿长短不一。他的颈椎没有断裂，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里寻死。而当人们要将他（她）们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土……最终到墓地去与她同葬一穴，他的丑达到人类的极至，而在他身上表现出的深刻的人性美，使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。而在我们现实当中又有多少人如此？

在小说里，爱着爱斯梅拉达的不只是卡西莫多一人。弗比斯队长的爱，逢场作戏，只求满足身体的欲望。徒有美丽外表的弗比斯，内心却如一包烂瓢，他就是外在美丽、心灵却极度歪曲、丑陋的典型代表。副教主克洛德的爱，阴沉和狠毒，他得不到的东西就要毁灭；先爱后恨，间接迫害了吉卜赛女郎爱斯梅拉达。贫穷的诗人格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手，在生命垂危之际，被爱斯梅拉达借假结婚所救。穷诗人的爱，经济识时务，被拒绝后马上变心。《巴黎圣母院》围绕爱斯梅拉达展现了四男一女的爱情故事。在四个男人对爱斯美拉达的追求过程中有着不同的爱情方式，雨果所提倡的就是卡西莫多式的爱情观。卡西莫多对爱斯美拉达的爱是发自心灵深处的，“纯粹而长久”的爱情。在这种爱情中，没有财富，没有血统，没有相貌，没有权利，只有爱。爱是纯粹的，是无私奉献的。

故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在当时的人们面前永远只能是悲剧！同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑，毕竟，真理往往掌握在明白事理的人手中！所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，用短暂的时间去做更多有意义的事，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。

巴黎圣母院读后感 第12篇

看完《巴黎圣母院》已有很长很长一段时间了，里面敲钟人——卡西莫多、吉普赛女郎——埃斯梅拉达、副主教——弗洛罗、皇家卫队队长——菲比斯、流浪诗人——格兰古尔等人的名字已印象模糊，但书中善与恶、美与丑的强烈对比让我难以忘记。

卡莫西多从小被父母遗弃在巴黎圣母院门口，他是一个有着“几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音”的畸形儿，作者通过夸张的外貌塑造凸显出他的“丑陋”。随着故事情节的发展，卡莫西多的人物形象有一个明显的变化：第一阶段，他被副主教弗洛罗收养，每天负责敲钟，为报恩，他对弗洛罗言听计从，包括去绑架埃斯梅拉达；第二阶段，在遇到埃斯梅拉达之后，他真诚善良、忠实勇敢的本性被复活了，奋不顾身地去救处于危险中的埃斯梅拉达，并且不图任何回报，与弗洛罗、菲比斯的人物形象形成了鲜明的对比。[1] 善与恶的矛盾冲突体现了人性中美与丑的强烈对比，钟楼怪人卡莫西多的“丑陋”形象也随着他内心美的光芒而散发出善良温柔的气息而更容易被读者接受、同情与怜悯。

读过《巴黎圣母院》之后，相信大多数人都会认认真真思索何谓“美”、何谓“丑”的问题。卡莫西多外表如此丑陋，但心地善良无比，那还能说他“丑”吗？副主教道貌岸然，但蛇蝎心肠、阴毒险恶，显然他与“美”是不沾边的。这就好比奥斯特洛夫斯基曾说的，人的美并不在于外貌衣服发式，而在于他的本身，在于他的心，要是人没有内在的美，我们常常会厌恶他漂亮的外表。也正如泰戈尔所说：“你可以从外表的美来评论一朵花或者一只蝴蝶，但你不能这样来评论一个人。外表美是有时间期限的，只是一时的，当时间无情流逝，即使是盛世容颜也终将有凋谢的时候。只有内心美方能经久不息、历久弥新。

高度赞扬内心美、鼓励读者修心养性、追求并培养内在高尚情操，这或许也是这本书的思想主题之一。此时我不禁联想到世界名著与网络小说在树立三观方面的区别之一。初高中时期，我看过不少言情小说，其中不乏男主角性格霸道偏执、阴险腹黑、为得到女主不择手段的。看完《巴黎圣母院》之后，我不禁想，如果副主教是这类言情小说的男主，作者肯定会把副主教塑造成偏执却多情、固执矛盾、霸道又专一的人，即使手段稍显偏激最终也仍旧能感动女主，仍旧能得到原谅、赢得女主的爱，最后是大团圆结局。而这名著则不然，为了凸显批判教会的虚假与黑暗、批判人性中虚伪、恶毒与丑陋，副主教最终以悲剧收场——不仅得不到“爱情”，而且被揭露了真实面目，最后更是失去了生命。世界名著在历史的洪流中被批判、被选择、被赞美，其思想正确性、深刻性不言而喻。读书使人明智，读书应读好书。

但在阅读的过程中，我对吉普赛女郎的“美”产生了疑惑——她的美，是否塑造得太过刻意？是否为了需要美而美得过分？

先来说说埃斯梅拉达。她是雨果笔下集真、善、美于一体的完美的艺术形象。她在小时候被吉普赛人从妓女母亲的呵护下偷走，流浪街头以卖艺为生，虽然饱尝人世的艰辛与苦难，但是却始终保持着一颗善良纯真、乐于助人的心。埃斯梅拉达美丽善良，当乞丐国王要绞死格兰古瓦时，她承诺要与格兰古瓦结婚救下了他的命；当卡莫西多接受刑法口渴难耐时，只有她站出来以德报怨为他送水。她又是勇敢执着的，当弗洛罗威胁她，只要接受他的爱就能够获得自由时，她斩钉截铁地拒绝了；当菲比斯不顾她的安危死活时，却依然痴心执着的爱着他。作者在埃斯梅拉达的身上寄托了理想和希望，但是宗教贵族和黑暗势力是不可能允许美好事物的存在的。[2]因此她的结局是死亡。

埃斯梅拉达的外表美散发出迷人的光芒，如浩瀚夜空中唯一一颗明星般引人注目，如寂静幽林中空灵黄莺声般动人心弦，更如无边黑暗中的一丝光亮般让人疯狂。她的舞步轻快，舞姿绝伦，不仅让看表演的观众着迷，更是唤醒了副主教压抑在心底的欲念与欲望，也令皇家卫队队长菲比斯迷上她的美。外表美是与生俱来的，此刻的她就像那处于绽放得最灿烂时期的鲜花一样娇嫩欲滴，外表再美也不过分。

但在心灵美方面，从现实眼光来看，她的身世悲悯、生活经历曲折艰苦，在现实的磨砺下，她理应不会再保持着这么一颗赤子之心。在我眼里，吉普赛女郎埃斯梅拉达可谓是“天真单蠢”。我觉得生活会教会她以德报怨应该有个限度，防人之心也不可无，面对爱情至少要有原则有底线等人生道理而变得“世故”，但是书里的埃斯梅拉达并不是，她始终美丽善良宛如下凡天使。因此，我不禁思考这是否为了突出主题而将女主过度美化了，导致人物形象有些许失真了。

但我又不得不承认，这是一部文学作品，还是一部浪漫主义文学作品。埃斯梅拉达是善良与美丽的化身，是社会底层无辜者的代表，她身上承载着作者的理想和希望。一个完美无瑕的美的化身，不仅是书本情节发展的需要——故事由埃斯梅拉达的外表美开始，故事发展由她的外表美以及内在美推动，故事也是以她这美丽的化身死亡而结束，而且是艺术创作、作品主题表达的需要。

在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，欺压人民。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建等级制度十分残酷，封建主义压抑下的人性扭曲堕落。社会各阶层，特别是下层人民，处于令人深切同情的境地。饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。[3] 纯真美丽的埃斯梅拉达代表了底层的无辜者，在野蛮与残暴的宗教、封建制度的下压迫下挣扎，却仍然保持着一颗向善向美的心，作者借此歌颂的底层人民善良友爱、舍己为人的精神品质，批判了宗教的虚伪与黑暗，批判了封建制度的残酷与丑陋。经历了诸多生活艰难磨砺的埃斯梅拉达，依然保持真善美的初心，正是寄托了作者的积极信念，始终相信世界的真善美永存，并不会因为一时的黑暗而消失。

所以，经过上网查阅资料，更多地了解了《巴黎圣母院》的创作背景，更深入地理解作品的主题，并更加深刻地体会到了雨果在这本书里体现的人道主义，我应该算是能理解完美的埃斯梅拉达的存在的意义。书中人性的善与恶、美与丑的界限分明，强烈的矛盾冲突与对比，激起耀眼的火花，十分鲜明地代表作者的情感态度与思想感情。从艺术创作层面来看，完全真善美的埃斯梅拉达是必然的。

我曾想过：如果埃斯梅拉达也有人性上的缺点……但显然不可行，如果她不是至善至美，她不会为了救诗人而答应跟他结婚；如果她不是至善至美，她不会使卡西莫多爱上她、唤醒他真诚善良的本性，使情节发展曲折离奇、出人意料；如果她不是至善至美，她不会对爱情有坚贞的信念，真挚而狂热地爱着菲比斯；如果她不是至善至美，副主教弗洛罗不会为她痴狂，她的真善美是他想拥有却得不到的东西，爱而不得而更加疯狂，得不到而想要摧毁。总而言之，如果她不是至善至美的，如果她自私、懦弱、屈服于恶势力，那故事的情节将没有了基石，情节也无法得以发展、无法切确地表达作者追求真善美的信念。

但是我心中却始终有一道坎过不去——太完美了，失真。或许是因为只通读了一遍、略读了一遍，总共才两遍，所以我还没深刻理解埃斯梅拉达？或许读多几遍之后，对埃斯梅拉达这个人物会有不一样的想法与体会？不知道，答案还有待以后的空闲时间再次翻阅了。也或许，时间会给我一个答案。

参考文献：

浅析《巴黎圣母院》中的叙述干预 第13篇

关键词：巴黎圣母院,叙述干预,作者在场

叙述活动是叙述者面向受述者组织故事, 从而形成情节的活动。叙述者在叙述活动中所做出的议论, 称为叙述干预。赵毅衡认为:“叙述干预可以有两种, 对叙述形式的干预可以称为指点干预, 对叙述内容进行的干预可以称为评论干预。”

一、视角的带入——《巴黎圣母院》中的指点干预

指点干预中既有叙述者通过情节安排对受述者的间接影响, 又有叙述者通过对话形式对受述者的直接引导。叙述者对情节的安排主要分为章节段落的划分和叙述视角的切换。

叙述者通过对情节的划分为受述者解释说明或是设置悬念, 如《巴黎圣母院》中“临河窗子的妙用”一章结尾, 叙述者借爱斯梅拉达的视角, 伴随着爱斯梅拉达进入昏迷状态结束本章, 切断了叙述流, 为受述者设置了悬念, 增强了受述者在阅读过程中的阅读兴趣。

而《巴黎圣母院》的章节切换更与叙述视角的切换紧密相连。以卫队长弗比斯与爱斯梅拉达幽会, 副主教埋伏并趁机刺杀卫队长一处为例, 该情节贯穿的每一章节的变换都伴随着叙述视角的切换, 叙述者借助叙述者的故事外定位所带来的视角变换的灵活性和人物的故事内定位所带来的信息获取的局限性, 为受述者逐步营造、构建与揭示故事的全貌, 并将情节发展推向高潮。

与通过情节安排实现的间接影响相比, 叙述者通过对话的形式对受述者进行的引导更为直接。从效果来看, 这种直接的引导具有引发想象、解释叙述的作用。首先, 为了引发受述者的想象, 叙述者暂时脱离情节来召唤受述者, 如在《巴黎圣母院》第一卷中对司法宫进行描述时, 叙述者邀请叙述者加入想象, 并且不厌其烦地时时提醒受述者转换视角、移动位置, 用话语构造出真实的空间, 带给受述者在场的阅读体验。其次是叙述者为了解释叙述何以继续而进行的干预。如:“我们欣然略去, 免得读者受这份罪。”是针对叙述者的详略安排的解释, 这种形式贯穿了上下文, 使上下文衔接更加紧密。

值得特别注意的便是叙述者为了介绍建筑形态、构造等知识性内容而进行的长篇累牍的指点干预。叙述者不惜打断叙述流也要对涉及到的古建筑的形态进行充分的描绘, 实际上是对作者写作目的的隐含提示。作者在序中提到:“各座中世纪奇妙的教堂遭受的对待不正是如此么!随处都有人来加以破坏, 使他们里里外外残缺不全……今日都已荡然无存, 空余本书作者在此缅怀若绝。”可见, 雨果借叙述者之口对古建筑的想象, 并不是对情节无意义的打断, 而是叙述者为情节发展服务的背景架构, 更是对古建筑遭到破坏的惋惜之情的一种委婉表达。

二、观点的导引——《巴黎圣母院》中的评论干预

评论干预指的是对叙述内容进行的干预, 叙述者借对文本中人物的行为和想法进行评论来彰显自己的在场。按照赵毅衡先生的看法, 其中又分为补充性评论、解释性评论、评价式评论和反讽式评论等。

补充性评论一般是向受述者介绍情节的背景知识, 或是对情节中涉及的因素的未来发展提前预知。比如在“法兰西路易大人的祈祷室”一章中, 有一段叙述者对路易十一的小床的描述。结合文本的叙事时间以及此处叙述者与受述者直接对话的形式, 我们得知这里的二百年前指的是情节之外的时间。因此, 此处就是对小床在情节的未来时间所处的情况的叙述。

关于解释性评论, 布斯认为, 出于其文化规定性, 叙述者需要在出现受述者不太容易知道或者理解的事的时候进行解释和说明。如《巴黎圣母院》第二卷第六章中在格兰古瓦向埃及女郎求爱不成转向食物这一情节之后对格兰古瓦的评论性文字, 为的是让受述者理解格兰古瓦这种并不同于常人的所作所为, 使情节推进显得顺理成章。

评价式评论则是叙述者对情节展开的一种评价。如在《巴黎圣母院》第一卷中, 在格兰古瓦向两位女观众进行自我介绍这一情节之后, 叙述者“忍不住”发表自己的看法, 认为格兰古瓦“比高乃依还要骄傲”。通过这处叙述者以故事外视角进行的评价, 格兰古瓦自大的表现跃然纸上, 也暗示了格兰古瓦容易满足的人物形象。

话语选择和价值倾向存在歧义的评论干预就是反讽式评论。如在第一卷第三章中对红衣主教这一人物的评价性评论, 好像是对红衣主教这个“乐于享受夏伊奥的王家美酒佳酿, 逍遥自在”、 “风流倜傥, 放荡不羁, 随时吃喝玩乐”的“大妙人”做了正面的赞扬, 但是结合全文, 我们能够发现隐含作者传达的是反封建、反宗教的主题, 此处形成了叙述话语的选择和价值倾向之间微妙的矛盾。可见, 叙述者对红衣主教等麻木不仁的统治者采取的是一种负面的评价。

三、反思的在场——叙述干预在《巴黎圣母院》中的意义

无论是指点干预还是评论干预, 叙述干预都在文本中时刻向受述者提示叙述者的存在, 不断强调着叙述者的在场, 而这也正是我们分析作者写作意图和价值倾向的重要切入点。在文本中, 作者以隐含作者的身份介入文本当中, 并在其中以叙述者的身份展现, 通过如此一层层不断的转换, 文本中的情节与作者最初的写作目的之间的关系并没有那么明确。而叙述干预则跳出情节造成的诸多限制, 将更多更带有主观色彩的解说性文字带给受述者, 使受述者超越情节对作者写作的最初意图进行解读成为可能。

巴黎圣母院是文本中情节发生的主要舞台。从空间来看, 圣母院前的广场是爱斯梅拉达街头献艺的舞台, 圣母院钟楼和小室是卡奇莫多与其养父克洛德的栖身之所, 甚至弗比斯经常出入的其未婚妻的寓所也在圣母院广场旁;从情节来看, 克洛德开始对爱斯梅拉达病态的迷恋, 爱斯梅拉达对弗比斯的恋情曝光, 卡奇莫多将爱斯梅拉达从绞刑架上救下并送进圣母院避难, 再到奇迹宫廷为营救爱斯梅拉达所采取的围攻行动, 关系到情节发展的重大转折几乎都发生在巴黎圣母院, 巴黎圣母院作为一座建筑, 在文本中起到了相当重要的作用。

结合前文所述的叙述者针对建筑进行的叙述干预, 我们能够发现叙述者不仅将建筑作为文本的背景, 还将自己对建筑及其现状的看法作为文本的表现内容。作者写作《巴黎圣母院》并不是要简单地以历史、建筑为故事背景, 而是将历史、建筑和故事情节有机地结合在一起, 不仅让历史和建筑等元素为情节增色, 更借助情节使历史、建筑更加生动地展现在读者眼前, 将曲折情节的魅力赋予读者眼中的建筑以神采。

之所以在文中出现了大量关于古建筑的想象与描绘, 最直接的原因是在雨果写作《巴黎圣母院》时巴黎圣母院只是一座废墟。这样的结果是在法国社会轰轰烈烈的大革命中造成的。法国大革命以政治革命而起, 并迅速蔓延到社会生活的诸多领域。巴黎圣母院在这场动乱中未能幸免。它在法国大革命中所经受的创痛实际上也体现了法国大革命发展过程中体现的盲目性和破坏性。雨果一向强调作家干预现实生活的职责, 认为诗人要以作品为武器, 让“压迫者产生恐惧心理, 使被压迫者心情安稳、得到慰藉。” 面对这样的社会现实, 雨果表现出的对古建筑的关怀, 可以说是对历史遗留的关怀, 是对过程委婉的反思, 更是对极度狂热的警觉。这些叙述干预体现的不仅仅是叙述者在文本中的在场, 更是作者在时代潮流中的在场, 不仅是叙述技巧和叙述策略, 更体现了作者对时代的批判性认识。

结语:

雨果在《< 克伦威尔> 序》中提到:“注释和序文有时是一种增加一本书分量的好方法。”《巴黎圣母院》中的叙述干预不仅成为文本中叙述者的叙述特色, 更为发掘叙述者真正意图提供了材料。雨果通过充分运用叙述干预的叙述手法, 增强了《巴黎圣母院》的表现效果, 加深了《巴黎圣母院》的思想深度, 使《巴黎圣母院》成为永恒的经典。

参考文献

[1]赵毅衡.当说者被说的时候:比较叙述学导论[M].成都:四川文艺出版社, 2013.

[2][法]雨果.巴黎圣母院[M].管震湖译.上海:上海译文出版社, 2001.

巴黎圣母院（缩写） 第14篇

爱斯梅拉达自幼与母亲分离，跟着埃及女人们到处流浪，护身符中的小红鞋是她与母亲相认的惟一凭证。她所寄身的流浪群体被称为埃及人、茨冈^或吉卜赛人，又因这些女人经常为人看相而被称作女巫。十六岁的少女爱斯梅拉达美丽、善良、纯洁，她训练了一只可爱而聪明的小山羊拉利，在巴黎街头，她和她的小山羊拉利敲手鼓、跳舞、表演节目，所到之处，赢得人们的一致喜爱。

巴黎圣母院的副主教克洛德一方面要求主教颁布命令禁止这个吉卜赛少女到圣母院的广场上跳舞和敲手鼓，另一方面又禁不住美丽的诱惑，偷偷观看少女表演，常常怀着邪恶的念头悄悄跟踪爱斯梅拉达，甚至命令养子兼仆人卡西莫多和自己一起去劫持爱斯梅拉达。但当国王近卫弓手队队长听到呼救声前来抓捕罪犯的时候，克洛德悄悄地溜走了，留下卡西莫多接受法律的严惩。忠诚的卡西莫多代人受过，因为耳聋遭受同样耳聋却极力掩饰的司法官的加重判决。独目、驼背、耳聋的丑八怪站在刑柱上，受尽屈辱，口渴难耐，但是没有人帮助他，没有人可怜他，而让他代为受过的克洛德——绑架少女的元凶，却害怕自己的名誉受损而远远地避开了。当丑八怪口渴到绝望的时候，美丽的少女以德报怨，给他送上了甘甜的水，卡西莫多感动得流下了眼泪。

爱斯梅拉达爱上了把自己从暴徒手中救出的弓手队队长弗比斯，但弓手队队长却在和贵族小姐谈婚论嫁。贵族小姐们要求弗比斯将少女叫上来表演节目，却发现少女对她们的感情构成了威胁，因此对她嘲笑凌辱，而可爱的小山羊拉利在众目睽睽之下竟将字母排列起来，组成了“弗比斯”的字样，暴露了少女心中的秘密。爱斯梅拉达痴爱弗比斯，弗比斯却只贪恋少女美RN的身体。弗比斯甜言蜜语，爱斯梅拉达答应和他幽会。幽灵一般的克洛德获悉了——切事情，并骗取了弗比斯的信任，藏进弗比斯与情人幽会的房间的幽暗角落。眼看着自己心中的禁脔被弗比斯紧紧拥抱，克洛德嫉妒得要发狂，失去理智的他抽出匕首刺进了弗比斯的身体，然后像幽灵一样飞速逃走，可怜的爱斯梅拉达成了替罪羔羊。

人人喜爱的爱斯梅拉达一夜之间成了罪人，成了众人眼中的巫女，聪明的小山羊拉利的表演在人们的眼里成了她是巫女的明证，少女因刺伤弓手队队长弗比斯而被判处绞刑。即使不说出真相，副主教也是有能力去救出少女的，于是，副主教来到囚室，恳求少女接受自己炽热的感情，以此作为救出少女的条件。少女认出他是凶手，同时拒绝了他的要求。行刑前，克洛德再次恳求，仍告失败，危机时刻丑陋的敲钟人将美貌的少女救进圣母院避难。卫队要冲进去抓人，却被拦在了外面，教徒们说：“人世间的一切法律到教堂的门槛为止。”

卡西莫多将美貌少女安置在高高的钟楼上，时刻保护着她，同时又不让她感受到自己的存在，因为他怕自己的丑陋惊吓了她。副主教半夜摸进钟楼想要对爱斯梅拉达施暴，但被睡在门外石块上的卡西莫多制止。此时，卡西莫多对爱斯梅拉达早已不是单纯的感激，他痴爱少女，将她奉为心中的女神，对女神关怀备至，甚至忍着心中的伤痛去苦苦等候伤愈后准备和贵族小姐成婚的弗比斯，希望弗比斯到爱斯梅拉达身边让少女展颜一笑。

阴险的副主教施诡计怂恿爱戴少女的流浪民众到圣母院去救回少女，暗夜中不明真相的卡西莫多以为是敌人要来抓捕少女，为保卫心中的女神，他竭尽全力投入战斗，他砸死、烫死、摔死了无数的人，受伤者不计其数。副主教的弟弟也在战斗中丧生。大获全胜之后卡莫西多去看望心中的女神，这时才发现少女已经被副主教带走了。

半路上副主教苦苦哀求少女跟着自己，甚至以死亡来威胁少女，但是仍然遭到拒绝。自己得不到的，任何人也休想得到，抱着这样的险恶心理，副主教把少女交给深深痛恨吉卜赛少女的隐居婆居迪尔手里，然后自己去找警官来抓人。

隐居婆居迪尔年轻时生活放荡，生下一个美丽的女婴后决心好好做人，但是女婴却被流浪的茨冈女人用一个丑陋的小男孩掉包换走了。从此居迪尔痛恨流浪的茨冈女人，而且更加痛恨跳舞女郎。爱斯梅拉达恳求隐居婆放过自己，在对话时两人终于发现对方正是自己要找的亲人。警官来了，隐居婆想掩护女儿蒙混过关；但是镇压完群众暴乱就要离开的弓手队长弗比斯的声音引出了刚刚度过危险的少女的高声呼救。结果母亲为保护女儿而死。纯洁、善良的少女随后也被绞死。

卡西莫多看到少女死了，明白是自己的养父、主人、自己深深敬爱的副主教克洛德·弗罗洛害死了她，于是愤怒的卡西莫多将道貌岸然的副主教从高高的钟楼上推下。