钢琴教学宗旨范文

钢琴教学宗旨范文（精选9篇）

钢琴教学宗旨 第1篇

学钢琴之开展少儿钢琴教学

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点 和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

家长对孩子的学钢琴之路起着很重要的作用，不要以为花进去金钱就够了，更多的是时间和精力，才能让孩子更好的学钢琴，把钢琴学好。

钢琴教学宗旨 第2篇

论高师钢琴教学中采用双钢琴教学的设想

本文能过对于双钢琴教学与传统琴教学模式的的比较,阐明了双琴教学的特点和意义,并提出了有效的.教学方法,以期在高师钢琴教学中推广双钢琴教学模式.

作 者：马维纳  作者单位：淮南师范学院音乐系,安徽淮南,23 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G421 关键词：高师   双钢零教学   设想  

钢琴教学宗旨 第3篇

面对琳琅满目的各类音乐培训机构和琴行,家长应在挑选老师和教学机构时做好充分的前期工作,比如多方打听并亲自考察培训机构的师资情况,对老师和机构有全面、客观的认识。这样孩子从一开始接触钢琴就很正规,避免走弯路,并为以后的学习打下坚实的基础。

当然,也有些家长是随波逐流或是临时起意想让孩子学学钢琴,他们容易被一些培训机构夸大不实的宣传所迷惑,而且这样的家长还不在少数。这样的家长助长了参差不齐的各类钢琴教师上岗,甚至有些自己只学到车尔尼599的老师去教学车尔尼849的学生!

作为一个音乐团体教师兼琴行教学主管,笔者觉得,社会教学跟学校教学在教学态度和教学方法上并无二致。不能因为学生是专业的我们就以专业的方法教,学生是非专业的我们就换另一套不专业的方法教。当然,还有些老师态度相反,学校的学生因为工作是固定的,所以就随便上上课,而外面的学生因为关系到切实经济利益,怕教不好学生会跑掉,就会非常认真地去对待。

其实,这两种态度和方法都是不可取的。这当中的道理不言而喻。每个学生接受知识的权利是平等的,我们做教师的不能以任何理由和借口来削弱和剥夺学生的这种权利。

然而,在面对现实状况的时候,往往有些老师约束力不够,意志力不坚强。其实,笔者了解了一下当地的音乐培训机构的师资情况,大多是做兼职的在校大学生。大学生也是孩子,跟学琴的少年儿童年龄接近,比较有亲和力,这是优势;但大学生心智也未完全成熟,他们的知识储备和心理成熟度都还未达到教师的标准。所以,培训机构应聘用已经毕业的专业的钢琴教师当老师,大学生可以作为陪练,陪同孩子们一起练琴。陪练也是近几年在国内兴起的新兴职业。过去,体育专业有陪练,这个陪练是在同运动员的互动中帮助和促进他们的运动技能的提高。而如今,钢琴陪练在某种意义来讲就是具有专业知识和技能的保姆,跟体育陪练人员相比互动相对少些。这个职业的诞生和存在是有原因的,因为现在学琴的孩子缺少主动性,更多的是被社会和家长逼迫所学,他们学琴的目的无非是应付家长、应付老师,在应付的过程中,他们的被动性产生了随意性,而陪练就是随时纠正这种随意性,让他们不走弯路。可以说,这是两全其美的方法,既让孩子得到正规的学习,又给了大学生一个很好的实习机会。

在这里,要提一下社会钢琴教学机构教师所要具备的素质。

一、具备良好的师德

师德,是指教师的职业道德。老师的一言一行都会在无形中影响学生,这种影响可能是一时的,也可能是一世的。新东方教育集团创始人俞敏洪曾说过:老师一句话能改变孩子一辈子的命运。老师要给孩子梦想,不管碰到怎样落后的孩子,都应该鼓励他。老师可以用纪律约束学生,严格要求学生,但不能侮辱他,把他看得一无是处。

二、具备必要的理论和专业技能

社会钢琴教学人员相对高校和艺术团体的专业教师和演员来讲,无论在理论知识还是专业技能上都是不能比的。但相对专业高校和艺术团体,其社会教学面更广,面对的群体大多不需要特别深入的理论和技能。所以,社会师资可以选择具备基础理论和技能的人才,当然,需正规。

(一)基础乐理知识

乐理知识是学习音乐的基础,它的学习可以在学习乐器之前,也可以在器乐学习的过程中。但有些社会钢琴教师在教学生弹琴时对乐理知识不加以说明,学生在遇到类似的问题时无法自己解决。比如,在教授学生调号的时候,遇到F大调的乐曲,老师只是在学生弹奏时不断强调要降si,但并不跟学生讲为什么要降。学生下次再遇到此类情况时还是没能注意升降号。如果老师能让学生知其然,更知其所以然,那么,学生对知识的印象肯定会比较深刻。

(二)技能知识

钢琴的弹奏是一项技能,钢琴学习的好坏也是要通过实际的弹奏才能呈现给其他人。所以,对技能知识的掌握也是必须的。现在市面上针对如何弹奏好钢琴的资料是很多的,其中不乏名师之作。所谓的弹奏技术,并没有谁对谁错,只有是否适合。

(三)心理学、教育学知识

人与人之间打交道,势必要了解对方的心理。老师教学生,要知道学生的心理活动,从而调节自己的授课方式、方法,以达到最好的沟通和交流目的。当然,既然是教学,就少不了教育学方面的知识,它能让老师的教学更加规范。

三、具备正确的教学理念

教学理念是关于教育方法的观念。它是因人而异的,不同的老师有不同的教学理念。笔者认为,只要能让学生进步的理念,都是可以使用的,不必拘泥于所谓的专家提出的理论。

四、善于学习和总结

老师这个职业的主要职责是传道授业。在此之前,老师们也是由学生成长起来的。这个学习的过程要不断延续,不能因为职业和身份的改变而停滞不前。

当然,孩子的家长,也是孩子教育环节中非常重要的一环。美国现代成人教育之父戴尔·卡耐基就是因为家长的一句话从一个“坏孩子”转变为20世纪最伟大的心灵导师,可见家长在学生学习过程中的重要作用。学琴的孩子会因为家长说的某句话而改变学习态度,而学习态度的改变正是学琴最关键的一步!比如,笔者曾经遇到过的一位学生家长,在第一次约见钢琴老师时,当着孩子的面就说“我们就是学着玩,不想搞专业”。不可否认,有这样思想的家长不在少数,但我们在孩子面前应该怎么来表达我们的想法?有经验的家长要怎么来做呢?现在大部分小孩的家长都是70后和80后,可以说很多都是受过高等教育的人,那么在教育孩子的时候我们是否能将所学真正运用到实践中呢?这是个值得思考的问题。

钢琴教学宗旨 第4篇

关键词：幼儿钢琴教学 成人钢琴教学 比较

音乐是一种语言，一种世界通用的语言。作为语言来解说的话，儿童学琴好比把弹琴当做母语，手指技巧、乐谱的视奏能力都是和大脑发育期的思维成长结合在一起的，你给他一首陌生的谱子，他会像朗读课文一样弹出来，对于这样的孩子，用手弹钢琴就像说话一样容易。成人学琴好比学外语，是很难达到这种境界的。所以说不同年龄层的人对学习钢琴的过程中是存在一定差异的。

一、生理上的差异致使曲目选择范围的不同

相对于成年人来说，幼儿各方面还没有发育成熟，比如手的力度、理解力、耐性等方面远不如成年人。幼儿手臂较短，学习初期，如果弹奏音域过宽会比较吃力，就容易边弹边在座位上左右挪动，会影响弹奏的质量。有的孩子为了能够弹到较远距离的琴键，身体会下趴和歪扭，腰部塌陷，失去了人体在弹奏中的支撑点。因此在教学过程中我们选用的曲目就必须符合儿童所能及的范围之内。比如，《约翰汤普森》，《儿童钢琴曲集》等。而对于成年人来说，身体机能发育完成定型，基本功的学习过程确多处于断层，但他们较之幼儿有很强的主观能动性。比如，有人从小爱好音乐，从小会唱很多耳熟能详的歌曲，他们会在学琴过程中要求能够自弹自唱。所以在教学中，可以选择一些歌曲改编的钢琴曲，让他们能够快速达到会弹奏的目的。但是他们因为手指灵活性，颗粒感等技巧不能达到艺术性的要求，所以在教学初期，选曲时也应找一些配合乐曲的简单的手指技巧练习曲，比如《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈弄》、《车尔尼599》、《布格缪勒》等。这样既可以满足他们能够快速弹会曲子的同时又能够提高手指技巧的要求，从而达到音乐对美的追求。

二、心理上的不同致使教学方式有了不同

个人的经历不同导致心理上不同。幼儿遇到问题会用直接的语言和表情来表现，而成年人则偏于理性。对于这个问题老师也应采取不同的教法和态度去对待。对于儿童一定要设法创造一种愉快的课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶；对于成年人来说理解力相对比较强，课堂上的气氛应比较轻松，语言可以根据不同成人的文化层次加以提炼，使他们快速的理解并加以实践。并且，找一些视频和乐理知识加以辅助，在技巧学习的过程中，渗透基本的和中级的乐理、节奏、听音知识，已达到快速掌握的目的。这样能更好的使成人学习者对钢琴学习产生浓厚的兴趣，能够达到一定的自学和思考的目的。

三、兴趣不同致使具体教学方法的实施也不尽相同

由于年龄的不同，人生阅历也不同，兴趣就更不同。成年人的兴趣爱好比较持久，只要认定就必定能做好。他们各有主见，可以用语言把自己的愿望和想法表现出来。所以，“如何沟通”则成为激发、挖掘成年人兴趣是的重要问题。成年人的鉴赏能力也比较高，在欣赏音乐的同时要互相探讨，我们可以推荐一些名家的演奏音像，使其对如何用耳朵识别正确的音色有清晰的认识。由于成年人接受能力比较快，当天学习的钢琴曲目不用几天他们就能很快地完成。可他们往往会忽视一些细节方面，比如说情感的处理等等，所以在成年人的课堂教学中我们往往是以处理歌曲的感情为重点，在速度、力度方面尽量做到完美和完整，比如说歌曲是一首欢快的歌曲，我们在弹奏的时候就得稍快一点，手指触键的感觉就得又快又清晰。教师在教授儿童的时候我们要要注意到“小、精、细”。我们可以从练哈农开始让孩子在弹奏每一个音的时候力度、速度都达到一定标准。我们可以使用感受教学的方法让学生弄清楚一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在幼儿钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。幼儿正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方与技能的关键阶段。孩子练琴的良好习惯要从小培养，教师要帮助他们安排一张合理有效的练琴表，上课时，教师必须给学生提出明确的学习要求，还要教会他们课后如何去完成这些要求。怎样读谱，怎样练琴，怎样用心去弹，怎样用耳去听，怎样表现乐曲的内容，怎样掌握弹奏技巧等等，必须让孩子从开始就有意识地去学习和掌握。为了今后打下好的基础我们必须让学生符合一个标准的要求，因此，这时学生的弹奏基础如何，方法是否正确，会对未来的影响很大。

双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文 第5篇

关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用

双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。

一、双钢琴演奏的演变过程

双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。

二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用

双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。

（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用

音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。

（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐

素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。

（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力

对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。

三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状

双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。

（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主

这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。

（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习

对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。

（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法

不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。

四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径

对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。

（一）学生听觉能力的培养

双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。

（二）提升老师的能力

老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。

（三）学生之间合作交流

在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。

参考文献：

钢琴教学宗旨 第6篇

一开设钢琴理论课的重要性

高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。

高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。

二开设钢琴理论课的可行性

高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。

三高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法

1．学习钢琴技能与舞台表演

高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。

高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。

2．教材及教学内容的选择

教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。

钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。3．学习和认识钢琴的构造与发展史

在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。

4．加强识谱能力训练

在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。

5．学习一定的钢琴教学教法

在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。

钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。

应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。

参考文献

［1］宁文燕等.论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略［J］.中国校外教育，2009（8）

［2］雍敦全.21世纪中国音乐教育体系架构［J］.音乐探索，2001（2）

［3］赵晓声.钢琴演奏之道［M］.北京：世界图书出版社，1999

［4］招翠馨.怎样提高钢琴演奏水平［J］.中央音乐学院学报社，1999（2）

［5］沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考［J］.钢琴艺术，2004（7）

［6］秦华.对高职钢琴即兴伴奏课程改革的思考［J］.太原城市职业技术学院学报，2010（2）

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用 第7篇

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到洋为中用。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是正宗。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓正宗的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品专场音乐会，更要鼓励教师个人举办中国作品独奏会，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了民歌加和声的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的可听、可用性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

双钢琴教学在钢琴教学中的作用 第8篇

一、现阶段我国双钢琴重奏教学现状

双钢琴演奏于20世纪末逐渐出现在我国舞台演奏上, 她独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相, 就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。1997年11月2日在深圳首次举行了“97全国青少年双钢琴比赛”, 从此, 在全国范围内掀起了双钢琴演奏与教学的热潮, 我国钢琴教育界也开始意识到了双钢琴这种演奏形式的特殊意义。

2007年5月1日至7日, 在厦门举行的第二届“卡瓦依”杯全国钢琴大赛, 也加入了双钢琴比赛项目, 为双钢琴在我国更好的普及和发展起到了巨大的推动作用。冼星海创作的《黄河大合唱》, 这部脍炙人口的作品, 也被改编成了优秀的双钢琴曲, 由此可见中国的钢琴家对双钢琴作品的关注。

在我国的钢琴教育界, 双钢琴教学也逐步开展起来。目前不少院校已经开设了集体课、小组课的教学, 并建立了专门的双钢琴教室, 为双钢琴教学提供了有利条件。

二、双钢琴教学的科学性

双钢琴教学要进行有的放矢的科学训练。它的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法, 同时又有着很多自己独特的训练要求, 正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性, 从而使双钢琴教学既是一门独立的艺术, 又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。

1.针对听觉能力的训练

优秀的钢琴家要有灵敏的听觉, 在进行双钢琴的演奏时, 强调的正是在演奏和倾听好自己声部的同时, 用心聆听合作者的演奏。首先从有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体的古典时期作品入手, 要准确地听到双方在演奏中包括在节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题, 然后在适当的时候, 互相一一指出, 并以此为基础, 找到适合于自己的处理方式, 以保持音乐形象与情感的协调一致。在这里, 教师必须要求学生具有音乐的敏感性。如此反复之下, 在听觉已受到基本的训练之时, 再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品, 学生们应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理, 并随心所欲地调整自己的演奏。

2.针对节奏控制能力的训练

节奏对于音乐的重要性是不言而喻的, 而表现在演奏的节奏问题恰恰又是最为复杂的。双钢琴的教学着眼于合作者互相配合的默契一致, 而促成一致的主要因素之一就是节奏。教师首先应当要求学生对乐曲节奏和节拍的律动有正确的感觉, 并能做到全面控制, 形成正确的节奏感。然后, 再进一步要求合作者们在演奏相同音型时保持高度的一致性, 这种特定方式限定了合作者必须把乐曲弹的准确无误、熟练流畅, 才能形成较好的配合。

3.针对合作能力的训练

合作、沟通的能力是很多钢琴独奏专业学生欠缺的重要能力。一段时间以来, 在很多国际高水平的大赛中, 中国选手虽取得了一些成绩, 但也暴露出各种问题, 其中很大一部分就是我们的选手个人的演奏能力并不差, 但在进行与其他重奏乐手、与乐队合作的决赛中, 表现出经验不足, 合作能力差, 驾驭能力欠缺的问题, 而双钢琴训练正是解决这一问题的良方。一组双钢琴演奏者的水平高低, 取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败, 是两个人共同努力的结果, 两个人组成的整体是密不可分的。

三、双钢琴重奏在钢琴教学中的作用

重奏有多种方式, 就钢琴而言, 除了四手联弹外还有双钢琴重奏、三钢琴重奏等多种方式。双钢琴合奏这种方式就可以完全避免在四手联弹中出现的问题, 同时又可以进一步加强对学生的重奏训练。

1.双钢琴重奏能提高学习者的主动性

钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程, 在单钢琴教学中, 总是教师教, 学生弹, 拘束单调的练习和教学内容及方式的枯燥无味, 很容易造成学习者对钢琴丧失学习兴趣, 对于年纪较小的学习者这种情况尤其明显。而双钢琴重奏的教学方式则可以将这种灌输式的教学方式变更为合作式的教学方式, 能大大提高学生学习的主动性和练琴的积极性。

2.双钢琴重奏能提升学习者的学习兴趣

通常, 学生在学会一首乐曲后, 会以一种完成任务的心态来进行课后练习, 对弹奏完整性的要求并不强烈, 多数会以教师的认可作为练习标准, 这就造成学习者被动进行课后练习, 对练习目的具有盲目性和主观性。而双钢琴重奏, 则需要将乐曲练习到能与合奏者接近的程度, 从而才能将乐曲完整和谐地表达出来。出于对自身自尊与进取的需求, 练习者往往会以教授者的弹奏程度作为自己的练习标准, 这样一来, 就会主动地加强课后练习, 并在不知不觉中提升其练习标准, 从而达到更好的学习效果。因此双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性, 简单而言就是提升学习者的学习兴趣, 而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。

3.双钢琴重奏能激发学习者的音乐感悟力

学生在钢琴学习的初级阶段, 对一首乐曲音乐的感悟能力往往比较弱, 在弹奏独奏的钢琴乐曲时, 一般很难主动将乐曲的音乐感情表现出来。而双钢琴演奏中在教师弹奏的第二钢琴的推动下学生的音乐感悟力往往很容易被激发起来。由此可见, 双钢琴弹奏在钢琴教学中的运用对儿童听觉能力的培养, 节奏感的训练, 音乐感悟能力的提升都起到了至关重要的作用。

4.双钢琴重奏能提高学习者的踏板技巧

双钢琴合奏教学方式亦能提高学生在钢琴弹奏中踏板的技术技巧。在钢琴独奏中, 学生在学习踏板的使用时往往比较被动, 一般是老师怎么说, 我就怎么做, 年龄越小的学生在这一点上表现得越突出。踏板踩得深浅、快慢等许多细微的差别学生根本就不去仔细地分辨, 所以踏板出来的效果总是比较粗糙, 甚至对老师指出的问题根本就听不出什么区别更加不会积极主动得去改正。而在双钢琴演奏中, 由于第二钢琴的加入, 音乐的声部变得更加复杂, 这使得踏板雄浑和清晰的效果都得到了强化, 而更能使学生感受到踏板深浅和长短等细微区别的不同声音效果。

5.双钢琴重奏能提高学习者的立体思维能力

学生的立体思维能力在双钢琴乐曲的弹奏中能得到比单钢琴弹奏中更大的锻炼, 师生之间的互动交流更直接、更亲密。双钢琴乐曲比钢琴独奏曲具有更丰富的声部, 因而音乐的旋律、和声等都更加复杂, 学生在与教师的合奏过程中对音乐的立体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练, 这对以后的钢琴学习是受益无穷的。钢琴作为乐器之王, 与其他乐器相比最大的不同就是它所具有的交响性。在钢琴弹奏中对音乐声部的立体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要, 因而在初级阶段的这种重奏训练对思维能力的培养是非常重要且必不可少的。

参考文献

[1]童道锦.钢琴艺术研究.人民音乐出版社, 2003.

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 第9篇

关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析

双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

1.示范

人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

2.分手拆解

初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。

3.分声部拆解

在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。

三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用

双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品，有几个要注意的地方：在弹奏的时候不仅要听自己的音效还要配合合作者的音调，随时调整需要的音效；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。

国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。

双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。

参考文献：

[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（09）.