西方音乐理论与音乐鉴赏课课题（精选11篇）
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第1篇
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题
音乐剧观后感受，收获
西方音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技等综艺结合的一种音乐表演，通过演员的语言、音乐、动作、表情以及固定的演绎传达幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情绪，从而引发剧情。此外，音乐剧的深刻之处在于依托基督教，宣扬上帝精神，歌颂爱和奉献，从而引起观众爱的共鸣，增加幸福感和对生活的丰富体验。音乐剧中，音乐在剧中占有重要地位，演员以专业、优美的唱腔传唱了许多经典剧目。虽然，观众对于音乐剧有听懂与否的忧虑，但都不会影响音乐剧以其音乐的经典魅力影响世界。
在音乐鉴赏课中，我们先后欣赏了《猫》 《歌剧魅影》 《悲惨世界》 《巴黎圣母院》 《弄臣》等经典的音乐剧。对于音乐剧中关于人性的思考，传唱的经典音乐曲目有丰富的收获，对音乐剧听懂与否有自己的看法。
人性的思考
音乐剧中，任何一部作品都是为了揭示社会，让人类认识自我，认识社会，从而更好的改造社会，改造自我，从而推动人类文明发展。而音乐剧是以剧本为依托，通过形象演绎社会中的人和事来表达信仰、精神、和教义。例如《悲惨世界》和《巴黎圣母院》揭示底层民众的生存、生活，表达关于宽容和大爱的人间义理；《歌剧魅影》 《弄臣》揭示生活中的受到不公待遇、被生活抛弃的一类人对生活的迷失，表达上帝之爱和人类对上帝的忠诚，对爱情的忠诚；而《猫》更全面地展示了人类生活的方方面面，虽然展现的是猫族的命运种种，但谁能否认格里斯贝拉代表的不是一种盛极而衰，而后被抛弃，后又被拯救的形象；老杰律伯代表的不是一族之长，历经沧桑的智慧的圣人形象？
西方音乐剧，以基督教教义为内涵，因而作品闪耀着上帝的光芒。《巴黎圣母院》是关于人性中的美与丑，欲望与爱情，善良与卑鄙，忠诚与欺骗的讨论。天生丑陋的卡西莫多用真挚的爱情、善良的心灵诠释心灵之美胜于面目之丑。从而向人们宣扬什么是真正的美；代表着善良、纯洁的教士佛侯洛内心却卑鄙丑陋，情欲驱使他犯下罪行，沦丧道德，毁灭美好。他的虚伪的德行与卡西莫多形成鲜明的对比，从而揭示什么是真正的善；而美丽，善良的艾丝美拉达对卫队长忠诚的爱情，之比卫队长两面周旋，玩弄感情的放荡，艾丝美拉达表达了什么是真正的爱。因此，以爱、美和善为主题的音乐剧是深刻的，也是经典的。
经典的音乐
音乐剧擅长用音乐来表达感情、故事和戏剧的冲突。经典的音乐曲目是串联起整个剧情的一粒粒珍珠，闪烁着耀眼的光彩。《猫》催生了伊莲佩吉的《Memory》 ；《歌剧魅影》成就了《All I Ask of You 》 《Think of Me》 ；《弄臣》让帕瓦罗蒂的《女人善变》名噪世界。与此同时，这些经典的音乐也促进、推动着音乐剧的传播，让更多的的人了解并喜欢上音乐剧。是的，很多人喜欢音乐剧是从听到一首首动听的音乐开始的，或许你没看过音乐剧《猫》，但一旦你熟悉那首《Memory》，你就会走进《猫》，走进音乐剧。所以，在我看来，音乐剧成就了音乐，反过来，音乐也推动了音乐剧。
音乐剧听懂与否 有人说，音乐剧是上流社会的消遣，听懂音乐剧是困难的。但是，在我看来，音乐剧是一种视听兼具，雅俗共赏的艺术形式。即使是不懂音乐的外行人，也能听懂音乐剧。虽然音乐本身因其非视觉性和非语义性，没有人能确定的说，我听懂音乐了。但是，音乐剧并不仅仅是音乐，它还有演员的语言、动作，还有舞台的特技、灯光，有各种艺术形式的配合，因而，能使音乐剧以通俗而又典雅的方式呈现在观众的面前。最重要的一点是，音乐剧是一场剧，是关于人性的，而人性于人是彼此相通的。观众和演员或许年龄、性别、国别、肤色、信仰有所不同，但对生活的感悟和体验是相通的，对人性的的反应和追求是相同的。因此，音乐剧是能听懂和被理解的，因而可以说，音乐剧是有普遍性的。同时，因为音乐剧具有普遍性，所以它能被各类人群所接受。同时，音乐剧也是超越国界的。所以，音乐剧能在世界上流行起来，而且越来越被各层民众接受，认可，喜爱。
音乐剧因其深刻的人性思考而深刻，因其经典的音乐曲目而经典。或许对于音乐剧听懂与否，人人看法不同，但是音乐剧作为一种被大众追捧的艺术，一定会有更辉煌的明天。
2，对于音乐欣赏基本问题的看法
“高山流水”的故事，众所周知。俞伯牙鼓琴，钟子期从琴声之中听得高山，听得流水。因而，俞伯牙将子期引为知己，以至于子期死后，伯牙断琴，从此不再弹唱。由此说明，音乐是可以听懂的，但是很却少有人听懂，所以说，听懂音乐是困难的。
为什么音乐不能像文学作品、电影作品那样，被确切的接受和理解？分析原因，一方面，音乐的非视觉性，即音乐呈现的不是生动、形象的画面，不是直接引起视觉联系的艺术形式，而是刺激听觉的各种乐音；另一方面，音乐的非语义性，文学表达的意义是容易被人接受，听懂的，但音乐对比约定俗称的文字，其并无固定的规则，或者却有规则，而这种规则不存在于广大听众中。所以，很多时候，没有人能确定的说：我听懂音乐了。
既然音乐是难于听懂的，那么如何才能听懂音乐？
对应音乐的非语义性和非视觉性，有人提出了“联觉”的方法，即由一种感觉引起其他感觉的联系，音乐在音高、音强、速度和节奏、超音速度、紧张度五个方面可以引起联觉，从而使听众找到欣赏音乐，领会其真谛的入口。此外，我个人觉得，听懂音乐更重要在于选定欣赏音乐的方式，当我们全神贯注地投入、倾听时，我们能自觉地将自己的生活体验、感悟与音乐结合起来，从而获得共鸣。这时，我们从自己的想象中理解了音乐。或许，理解的内容与音乐的本来意义有偏差，但是，因音乐自身的模糊性、主观性、多解性和不确定性，使得音乐欣赏没有对与错。重要的是，当我们与音乐的共鸣时，我们从音乐中获得的感悟和理解。
因此，在我看来，音乐理解是相对的，我们可以不要求自己绝对领会音乐中的情景、画面和精神，我们可以以自己的方式理解音乐，倾听音乐，听懂音乐。
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第2篇
音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。
第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。
在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教育价值主要体现在：
（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。
（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。
２．怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？
这个问题的实质是教育观念问题。请看下面的案例，这是登载在《中国音乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师们读过以后会有所感触。
用音乐打开想像的闸门
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。
我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。
音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第3篇
一、运用不同的艺术形式进行比较导入
对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪：歌剧是一门可望不可及的艺术，太古典也太深奥，并且学生平时接触歌剧也不多。因此我用三种不同的艺术形式：舞剧、歌剧、话剧作为选择来导入，意在打破这种心理定势，让学生在较为轻松、愉快的氛围中，通过易于把握的对比欣赏由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。设置的环节如下：
我首先请学生们欣赏三段视频（分别播放芭蕾舞剧选段《天鹅湖》、歌剧选段《我为共产主义把青春贡献》和话剧《雷雨》录像片段），看同学们能否分辨出哪首是歌剧的选段。学生们很快的就指出《我为共产主义把青春贡献》歌剧选段。作出如此判断的理由非常简单：歌剧是以歌唱为主。如此的开场就简单而自然地引起了学生了解歌剧艺术，感受歌剧艺术魅力的兴趣点。
二、运用带着问题欣赏音乐的方法，培养学生质疑、解疑的能力
上课过程中提出问题，引起学生的疑问，然后指导学生去探究，这便是教学活动的实质所在。因此，精心设计一系列问题让学生们思考，此环节的设置尤为重要。趁热打铁，接下来让学生欣赏课本给出的歌剧选段《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（前半部分）。并且设置问题：在欣赏过程中大家思考一下，这首歌剧选段包含哪些艺术种类？带着问题欣赏是一个很好的方法，学生在寻找问题答案的过程中对音乐的印象就颇为深刻了。我又适时地在欣赏过《清粼粼的水来蓝盈盈的天》后半部分以后，引出更多的问题：
师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色呢？什么占了主导地位？生：不，音乐占主导地位。师：在歌剧中，音乐占重要地位。在这首歌曲里，音乐中除了歌唱外，还有什么？（给歌曲伴奏的……）生：器乐音乐。师：歌剧里，声乐和器乐是否又是平分秋色的呢？生：歌唱最为重要。师：歌唱在歌剧中发挥了怎样的作用？生：表现作品、推动戏剧发展。师：通过聆听，你认为这首歌剧选段是用什么唱法演唱的？（美声唱法，民族唱法，通俗唱法？）生：民族唱法。师：歌剧的舞台美术给你的印象如何？生：感觉好美、好真实。师：歌剧里的舞台装置、布景、灯光、服饰、道具等追求写实风格，尽量营造一种真实的氛围，使大家在欣赏歌剧时仿佛置身剧中一样。
三、运用现场示范的直观教学，进一步引发学生对于歌剧的兴趣
通过以上环节，学生得到最多的还是视觉上的冲击，但歌剧艺术吸引人的地方，更多的在于歌唱，以表达故事中戏剧冲突的魅力。这时我便发挥了音乐教师基本功中较为重要的两项———现场演唱及钢琴伴奏。
这首《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑结婚》，故事讲的是小二黑和小芹两人冲破世俗与封建的观念，历经坎坷最终走到一起的爱情故事。那么，这首唱段具有怎样的风格？我们分段来分析一下。首先看第一段，（听音乐）它的速度怎么样？（缓慢）音乐情绪呢？（优美抒情，富于歌唱性）小芹纯粹是来河边洗衣服的吗？（示范唱“清粼粼的水来蓝盈盈的天……”）表达了怎样的心情？接下来第二段。（听音乐）它的速度变得怎么样？（比第一段稍快一些，适中）音乐情绪呢？（委婉动听，具有叙述性，是女主人公小芹对往事的回忆。示范唱“人多眼杂……”）综合前两段，小芹的性格怎样，是个什么样的人物形象？最后第三段（听音乐）很明显它的速度变得怎么样？（比第二段更快，很快）音乐情绪呢？（变得激动、热情，表达了小芹兴奋高兴的心情）同时从侧面描绘了二黑哥什么形象（示范唱“人人都夸你……”)
四、通过亲力亲为的课堂参与，加深学生对音乐的感受和体验
在高中音乐课堂中充分利用学生自身携带的乐器———嗓子，以感性的欣赏、理性的分析，加上张嘴亲自去演唱，在课堂教学中互为补充。以上各个环节的设置，大大丰富了课堂的教学内容，并且提高了学生学习音乐的兴趣！
摘要：在新课程改革的不断深入完善下, 新的教育理念日益彰显它的重要性, 本文通过我自身的教学实践, 浅述了新课标下艺术鉴赏课《歌剧艺术》的教学设计与思考。
关键词：比较,问题,示范,参与
参考文献
[1]魏凡俭.发掘演唱教学的审美潜能[J].中国音乐教育2005, (11) :21-22.
[2]何茜.音乐课程改革与教师教育理念的重建[J].中国音乐教育, 2006, (7) :41.
[3]范晓君.创设情境, 人人参与[J].中国音乐教育, 2005, (4) :36.
[4]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社.
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第4篇
从课程目标的三个维度来看，“知识与技能”是放在课程目标的第三位，因此我们有些教师就片面的认为：音乐的知识与技能不重要了，对“淡化音乐知识技能”的观点也片面理解为对音乐知识与技能的学习不做要求，或者是“低要求”，也有些教师摆脱不了过去“双基”教学的传统框架，因而在教学中尽量地淡化了知识与技能方面的内容，过分降低了教学要求的难度，影响了学生音乐必备知识和技能的学习和掌握。本人通过多年的教学实践以及学生的实际情况，深深地体会到：高中音乐教学中知识与技能绝不能忽略。
一、音乐是一门学科，具有系统的知识技能体系。
由于音乐具有系统的知识技能体系，因此，对于高中音乐教学来说，知识与技能的教学十分必要，这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要，也是为学生进一步学习音乐奠定基础，提供可持续发展的需要。因此，提高音乐文化素质，扩展音乐事业就必须学习、了解和掌握必备的音乐知识与技能：参与表演和创作和音乐的各类实践活动，就必须掌握必要的音乐知识与技能，培养与其相关的表演和创作能力。
二、学生已掌握的音乐知识技能非常贫乏。
多数学校和我校一样，学生大部分来自农村，而农村的音乐教育几乎为零，就连最起码的唱歌教学都没开展，他们对音乐知识、欣赏知识的了解可以说是空白，对艺术性作品也从未涉及。因此，在开始上欣赏课时学生们都是一片茫然，不知怎样欣赏，从何欣赏。针对这种现状，我及时对教学内容做了适当调整，先给学生讲授了欣赏音乐的重要性，讲了欣赏音乐所必须掌握的一些基本知识，以及欣赏音乐的方法等等，学生才开始逐渐进入到音乐欣赏的学习体验活动当中。
三、“知识与技能”的必要性
（一）美国《艺术教育国家标准》中有这样一段论述：“长期的经验告诉我们，缺乏基本知识和技能的教育，决不能称为真正的教育，那种与艺术仅仅是一面之交的水平，不可能维持我们的学生对艺术的兴趣和对艺术的参与。”
因此，音乐教学不能以任何理由忽视音乐知识与技能的讲解和传授。“关注音乐”是每位音乐教育者应该时刻牢记的首要职责。非音乐艺术化的教学不是音乐教育的本体功能。但是以往单纯地以乐理知识和识谱技能为音乐知识与技能的误识，则过分地强化了理性和技能的技术作用，从而导致了音乐知识与技能在教学中的片面化倾向，导致了学生对音乐知识与技能学习的厌倦和恐惧心理。造成这种现象，应该说是我们老师的责任，是我们教师的教学水平较低、教学方法陈旧所造成的。因此，在知识教学中，我们要注意激发学生的兴趣，采用生动活泼的教学方法，结合教师本身的教学基本功，结合学生实际，与时代结合，与社会结合，与其他学科综合，让我们的知识技能教学课活起来，使我们的学生真正学有所获，使他们的音乐鉴赏能力真正得到提高。
（二）我国著名的音乐教育专家专家吴斌指出：
对音乐教育的基本认识应该是所有学习者都应该在知识、技能和欣赏力方面得到发展，以促使他们的思维，激发他们的想象，给他们的生活带来快乐，升华他们的精神世界。在这样一个终极目标前提下，音乐的知识与技能，表现与鉴赏具有不可或缺的作用。
四、怎样理解和实施“知识与技能”目标
由上所述可看出：“知识与技能”在我们高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，那么我们应该怎样理解和实施“知识与技能”目标呢？
（1）按新课标的要求，基础教育中的音乐知识不仅仅体现为乐理知识，它包括音乐基本表现要素和音乐常识结构以及音乐体裁、形式等知识，还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。而音乐技能也不仅仅体现为视唱练耳、识谱读谱或演唱演奏的技术层面等，而是把乐谱的学习与运用或某项歌唱或演奏技能的训练与培养渗透于整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环节或组成部分。因此，在教学中，我首先给学生介绍了音乐的概念、音乐的基本要素、常见结构及音乐体裁、形式、欣赏音乐的有关知识等。实践证明，有了这些音乐知识的理解，学生在欣赏音乐作品时不再那么茫然，那么无趣，而是能从欣赏音乐的角度，能从理解音乐的角度，带着问题，有目的、有意识、有兴趣地欣赏音乐了。其次，在音乐知识的学习过程中，我将老师的范唱、学生的演唱、视唱练习、舞蹈表演等有机地融合在一起，学生既掌握了音乐知识，各种技能也得到了一定的提高，兴趣也更加浓厚。
（2）要改变在教学中单纯传授音乐知识、以讲授代替体验的理性方式；要改变机械训练音乐技能、以枯燥练习代替探索、研究的倾向。应把音乐知识与技能的学习，融入丰富的生动的具体的音乐实践活动中，并与情感、态度、兴趣和智慧等因素紧密结合，在体验、比较、探究、合作等方式的过程中得以实现。在这点上，我深有体会：我运用灵活多变的教学方法，如：采用“竞赛”、“评比”的方法，注重与时代、社会结合，运用“开心辞典”形式，提高学生兴趣；注重学科综合，注重发挥自己的声乐优势，引导学生进行“音乐大反串”、“课前三分钟表演”、“非常6+1”等形式进行教学，这种愉悦性的音乐教学方法不仅给学生带来极大的快乐，而且激发了学员浓厚的学习兴趣 ，通过学生通过自己的演唱等亲身体验来加深了对音乐知识的理解和巩固，同时学生的演唱技能、表演技能等都得到一定的提高，课堂教学效果明显提高。
音乐鉴赏课随笔 第5篇
D大调卡农 帕海贝尔
卡农可以说是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品之一，也让无数的人迷上了小提琴音乐。根据BMG唱片公司讲述，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。好的曲子的通点是听过之后印象深刻长久，我周围认识的人有很多说不出曲名，可是却能把旋律哼完或直接电脑里就存有这首曲子，当然他们一般不知道这首什么曲子觉得好听就下载了。从电视广告、广播、婚礼、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载各种场合，你都听得到卡农，特别是前几年潘婷洗发露的广告这首曲子从头到尾贯穿，非常有表现力和感染力。它由帕海贝尔创作于1680年，三百年后，魅力依然不减。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，一点也没错。
作曲家帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家，是巴赫的老师。帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，却不知道他最出名的曲子就是这首只有5分钟的音乐小品。旋律朴素而动听，有充满激情的地方又有柔情倾述的地方。我们可以大致地把曲子分为三个部分，每一段都可以听出不同的感觉，轻柔-激昂-回归轻柔。谱子也简单而大方。
沉思曲 马思奈
马斯奈小提琴独奏曲《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，是马斯奈的代表作品。
整首曲子旋律优美动人，意境深邃纯净。与它原来所表达的背景不同，我对它有新的理解，可能不太正确。乐曲第一段宁静祥和，我认为可以表达一对恋人的初次相识时的柔和、安静。乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪大起大伏，表现了恋人爱情的热烈又艰辛，共同经历风风雨雨。第三段乐曲又恢复平静，可以当做爱人们在经历一切后终归平静，感悟真爱，最后幸福地在一起生活。
四季 维瓦尔第
我最近一直在学习维瓦尔第的曲子（我属是于高考考完后才开始学习小提琴的），就听了他最有名的四季，果然名不虚传，有说不出的精妙。竟然可以用音乐把四季描绘出来！这一共有四部小提琴协奏曲，春夏秋冬每部各三个乐章。
属于标题音乐，而且为了让大众理解维瓦尔第还特地写了相关的诗，简单地谈一下我从这四篇中听到了什么感觉。春是E大调的快板，节奏非常轻快，描写的是和风细雨，鸟语花香的意境，充满活力；而夏天用了g小调表现的是一种懒洋洋的、惫懒的炎热、焦躁的感觉；F大调的秋写的是农民的丰收、庆祝把酒欢歌；冬用的是f小调，给人的感觉是非常安静美好的，写的是冬天的静与美，把人们在火炉边悠闲的情景描绘了出来。真是神奇的作品。
十面埋伏
是我非常喜欢的一首中国琵琶名曲，上次有机会在浙江省民族艺术团来学校的演出上听了一曲现场版的，更是令人惊叹。我们中国音乐也同样具有其独特的魅力和无法替代的韵味。先撇开演奏者高超的琵琶技术不说，曲子一开始就引人入胜，像是身临其境一样，真的处在一个四门楚歌的战场上。自己仿佛化身为一个在金戈铁马的战场上砍杀的战士，杀出重围后，四周又全是伏兵。闭上眼睛，好像出现在古代的武侠电影里一样，能感受一种中国武侠独有的气息。同样是中国的曲子，但又与春节序曲的喜庆和二泉映月的悲凉完全不一样的韵味，好想令人在战场上写意人生。不知道我国还有多少这样好听的、有故事的曲子，就好比广陵散一样，可能失传了埋没了。那对我们的民族音乐也真是一件可惜事情。
克罗地亚狂想曲 马克西姆
马克西姆是一位克罗地亚钢琴演奏家，天才型的钢琴家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合非常完美。这是一首很有气势的作品，是流行味道浓厚的曲子。背景是饱受战争创伤的克罗地亚，想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。我之前一直在想如果古典和流行音乐甚至电子音乐结合会是个奇怪的感觉，听了这首曲子之后我有了答案，非但不怪而且十分有动态美的感觉，有流行音乐无法媲美的古典的精美严谨的结构，又超越了古典音乐的一些框架，加入了不羁的感觉。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会充满激情。
爱的礼赞 爱德华.埃尔加
这是英国作曲家埃尔加送给他未婚妻的一首曲子，非常的缠绵动听，是一首非常不错的小品。我们可以经常在电视电影和广告里面听到。它用小提琴奏出了饱含深情的爱的倾述，仿佛是痴情的男子在对心爱的女孩敞述心声一样，发出爱的问候。整首曲子柔和而浪漫，洋溢着幸福甜蜜的感觉，又像是情人的喃喃细语。稍带一些婉转和矜持但不失真情，有别与一些流行音乐中的直率的、坦白的那种爱、爱、爱，又爱来爱去的肤浅和粗狂的爱。听的时候有一种渗入心窝的暖流，让人感到爱的甜蜜。
完美的一天 孙燕姿
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第6篇
音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。
《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。
光怪陆离的舞台上,堆满了巨型的垃圾,令人眼花缭乱的舞台灯光追逐着一只只奇形怪状的“猫”。这些猫或坐或立,或舞或唱,讲述着一桩桩猫世界的酸甜苦辣。众猫的舞蹈动作重视独特性，既没有沿袭既有风格，也没有套用现成的方法。每个猫角色的动作都显露其独特的个性，让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：每只猫儿无论在举手、劈腿、摆头、跳跃等的舞蹈动作上或是歌曲的颂赞上，都是简洁俐落，整齐而画一，还有丰富的感情融入其中。群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵，轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，激情动感的爵士舞和现代舞，或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映，刻画出猫的性格。而猫的性格，又很象看《猫》的人类的性格，可谓别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人深深融入其中，如痴如醉。仿佛观众自己与猫为伍了。
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是
高中音乐鉴赏课教案 第7篇
厦门市集美区乐安中学黄聿芬
课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：
1、硬件：多媒体电脑系统；
2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：
1、教学思路：
★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。
★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：
比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。
（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）
这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！
（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》
（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
（五）影视音乐的构成
（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用
最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？
1、《老忠叔敲钟报警》
a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲
故事情节
▲
音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和
片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；
▲
主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。
▲
出示幻灯片让学生了解剧情。
▲
观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。
▲
让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。
二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌
（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
四、课后作业：
1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第8篇
1 我国初中音乐鉴赏课中主要存在的问题及改善建议
1.1 缺少针对性的课程目标
音乐鉴赏课最原本的而建立目标是通过丰富多彩的音乐鉴赏活动, 激发学生们对音乐的求知欲望, 让每一个学生都能够积极参与到活动中来, 让学生们更加了解并掌握基本的音乐知识, 这样不仅有利于提高学生整体的综合乐感, 还可以培养学生树立良好的音乐素质修养, 对于学生未来的全面性发展是十分有利的因素。但是, 我国目前初中音乐教学课程中, 普遍存在教学对于教学课程目标不明确、甚至有一些教师并未意识到这一点的重要性, 常常忽视了音乐鉴赏课的教学, 对于音乐鉴赏课教学的认知也存在于表面, 只是一味的在实际教学过程中, 播放一些音乐作品, 这样反而无法达到理想的教学效果, 还大大降低了学生们的学习积极性。那么, 教师只有充分明确音乐鉴赏课教学课程的目标, 才会制定出针对性的教学内容, 并且, 在播放优秀的音乐作品的同时, 要将其存在的意义、情感、以及创造背景等进行讲述, 让学生们更好的消化所学的音乐知识, 能够真正感受到音乐作品中表达的思想与感情, 从而逐步提升自身的音乐乐感。
1.2 音乐鉴赏课教学内容过于单一
目前我国初中音乐鉴赏课教学存在的最大一个问题就是教学内容过于单一, 毫无创新性, 仍旧延续以往陈旧的教学内容与教学方法, 远远无法满足于现代教学体系的要求, 再加之现代社会的飞速发展, 初中学生们的思维有比较超前, 他们会认为以前的音乐鉴赏作品时间久远, 尤其是对一些乐曲等音乐作品, 很不容易理解, 而教师的教学内容又是千篇一律的形式, 并未紧跟时代发展的步伐, 对其进行大胆的创新与改革, 导致教学内容与实际情况严重脱轨, 无法得到理想的教学效果。因此, 教师在进行音乐鉴赏课教学过程中, 可以采取多样式的教学方法, 认真倾听学生们内心的想法和诉求, 适当的播放一些学生们喜爱的音乐作品, 让学生们自由表达对音乐作品的感受与想法, 正确引导学生对音乐的赏析, 从而激发学生对音乐鉴赏课的学习兴趣, 真正实现教学育人的目的。
2 初中音乐教学中乐感培养与鉴赏课的重要性
2.1 符合新课标下的音乐教育理念
近几年, 我国中学音乐教学取得突出的成绩, 同时针对上述问题, 在初中音乐教学中还要不断改革创新、例如强调基础音乐知识的掌握、注重培养学生对音乐的浓厚兴趣等。初中音乐鉴赏课在初中教育体系中, 特别是我国的音乐教育受到传统的教学形式的影响, 注重技巧的传授, 而对于音乐文化、人文思想的教育意识比较淡薄, 导致学生的主观创新能力缺失。因此, 强调初中音乐鉴赏课的重要地位, 对进一步更新教育理念的意义重大。学生通过有限的课堂时间, 欣赏到经典的音乐作品, 而且在教师的指导下了解作品的背景及文化内涵, 体会作者的音乐情感, 并在享受音乐带来的精神愉悦的同时, 得到身心的放松。这对学生的素质教育及心理健康都有莫大的帮助。
2.2 有利于培养学生的审美能力
著名的教育学家苏霍姆林斯基说过:学校在教育过程中体现的素养, 在很多方面是决定于生活, 由于音乐的基本精神而充实到什么程度。可见, 积极的音乐作品可以唤醒人们对于生活、对于周围环境及自身的最崇高、最美好的向往与理念。而音乐鉴赏课正是可实现这一目标的主要形式, 尤其是培养学生的审美能力、音乐审美是综合各种心理活动的一种对事物的全面的判断能力, 音乐作品的内容及包含的文化底蕴, 都能引起学生感官、情感的共鸣, 同时在欣赏中感受到美的享受, 潜移默化地强化学生对于美的感悟。例如在进行维吾尔族民歌《青春舞曲》的教学过程中, 首先向学生进行作品内涵的讲解, 帮助学生把握作品的感情基调, 接下来在掌握歌曲的基本旋律的基础上, 引导学生体会歌词的深刻教育意义, 即珍惜青春的美好时光。
2.3 有利于培养学生的创造力
在初中音乐教学中, 乐感的培养及鉴赏课的教学理念强调个性化的探究与体验, 教师要充分培养学生的想象力及创新精神, 这对于学生理解音乐作品、提高音乐教学的教学质量至关重要。学生通过音乐鉴赏, 逐步培养乐感, 对音乐的感知能力逐步提高, 学生的创造能力也有所提升。例如在欣赏合唱作品的时候, 在对作品进行基础的认知教育后, 再结合作品的背景及文化内涵, 引导学生根据自己的理解, 对音乐的旋律进行欣赏与感受。
3 结束语
综上所述, 可以得知, 初中阶段是学生教育阶段中非常关键的学习阶段, 这时的学生已经逐步进入成熟的阶段, 在内心想法与思维意识上也发生了较大的变化。虽然我国教学体系已经取得了较大的发展与进步, 但其中仍旧存在很多的不足之处, 还需要进一步的加强和完善。教师在进行初中音乐鉴赏课教学时, 应该摒弃以往老化的教学方法与教学内容, 确立新的教学课程目标, 对音乐鉴赏课教学体系进行大胆的创新, 开展一系列有趣的音乐鉴赏教学活动, 尽可能为学生营造一个轻松、愉悦的学习氛围, 注重对学生乐感的培养, 进一步提高学生整体的音乐鉴赏水平, 促使学生更加全面、健康的成长。
摘要：音乐是一门极具艺术性特色的学科, 其本身存在的知识内容非常丰富, 在我国目前现代出初中教学学科中, 纷纷加入了音乐教学体系, 甚至有部分学校从小学开始就已经开始了音乐课程的教学, 以此来培养学生良好的乐感, 提高学生们的音乐鉴赏能力, 充分调动学生们的学习积极性, 让学生们形成自主学习的好习惯, 懂得与他人之间共同合作交流, 增强学生们的团队意识, 这样有利于激发学生的创造性与想象性。因此, 本文针对初中音乐教学中的预感的培养与鉴赏课教学进行研究讨论, 得出以下相关结论, 以供参考。
关键词：初中音乐,乐感,培养,鉴赏课教学
参考文献
[1]徐梅.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].华章, 2012, 07 (03) .
[2]土凤丽.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].音乐大观, 2013, 03 (05) .
西方音乐理论与音乐鉴赏课课题 第9篇
关键词：创作；音乐风格；音乐素养；教学模式
一、看高中音乐鉴赏课中的“经典”与“流行”
音樂鉴赏教学中，流行音乐的大潮遍及现代生活之中，远古的诗经和唐诗、宋词、元曲的缠绵悱恻在现代音乐的冲击之下，比重趋于减轻，流行歌手的音乐录制中，将那些富有民族和时代风格的智慧剥离在现实世界之中。西方音乐的发展越来越趋于成熟，而中国的古典音乐中，只有晦涩的民族音乐寥落的身影。时下的音乐教学中，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐、流行音乐开始蔓延至全世界，人类精神港湾的消费规模在逐渐扩大，而音乐鉴赏在这一时代背景下，教学大多是“浅尝辄止”状态，不能以乐器实现对音乐鉴赏能力的触类旁通。
二、音乐鉴赏课程有效教学平衡策略
1.音乐鉴赏在创作中实现平衡
只有对音乐历史了解，对现实世界了解，对人的素养和能力了解，才能在音乐鉴赏中实现赏析艺术的进步。在音乐鉴赏中，要做到博古通今，就必须充分了解音乐的人文内涵。在伯牙、子期的《高山流水》中，在《阳春白雪》中，在阿炳《二泉映月》中，在贝多芬《月光曲》的创作中，音乐鉴赏的风采就流淌在他们的音乐创作中。在对音乐实施科学品鉴之时，个人能力和修养得到迅速提升，基础审美能力在科学鉴赏方法中得到进一步提升。教师给学生提供机会创作音乐，积极引导他们参与音乐学习机会，在正向的学习环境中，积极创作写作空间，在互动活动之中，学生创作音乐的积极性和主动参与性在实际的鉴赏活动中就会取得显著的成效。
2.重视感受音乐风格
在音乐风格鉴赏中，平衡传统和现代之间的关系，是鉴赏音乐的最高境界，包括鉴赏音乐作品中展现出来的民族、地域、流派、时代和表演风格等，尤其是在时代风格鉴赏中，关注人文内涵，更能通过艺术形象的感染，对学生进行传统音乐的教学，包括对国家的爱护、社会进步的颂扬和国际教育的关怀，在良性的诱因下，借以培养学生优良的音乐品质，让他们树立热爱生活的信心，使学生在热爱祖国、了解艺术的进程中，形成正确的审美观点。中国十大古典名曲《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》是其他音乐所不能企及的，在以唯美音乐风格迎合时代的潮流中，现代流行音乐里的民族风乐曲《莫失莫忘》《杨柳》《琵琶语》《风居住的街道》等纯音乐的创作，同样是以一种崭新的方式实现传统音乐与古典音乐的完美结合。
3.在培养学生音乐素养中平衡
音乐鉴赏课是以开发学生智力、促进学生音乐技能提升为主元素的文化。要使学生正确认识音乐在群众文化中产生的必要性和重要性，感受现代和传统的唯美意境。对于把学生培养成具有音乐美感的群众文化者而言，是在积极快乐的生活态度中，以美的感觉来直面人生的兴味。以倾听充分了解音乐背景和旋律，了解音乐起源，以古典的音乐，配合现代的眼光，实现时下流行乐与古典节律的完美融合。提升音乐素养的方式，实现传统音乐与现场音乐体验领域契合的音乐。
4.在教学模式中平衡
以可行性音乐鉴赏教学平衡方法将教学模式倾注到现代化创新教学中。应用多媒体教学课件，为学生提供开放性的学习场景，利用适当的教学方式和手段活跃学生思维。将信息技术的深远影响联系到社会生产力的发展进程中去，在这种完备的生活方式中，实现音乐教学效率的无限提高。以音乐鉴赏教学模式的方向性特征为例，明确教学内容，明确将古典音乐和流行音乐的教学模式深化到具体的音乐教学之中，这样教学就朝着这一目标在不断前进。二者在互相耦合粘连中，不断朝着改革和深化方向前进，以灵活多样的模式，将音乐鉴赏教学革命统一到现代化教学革新中。
音乐鉴赏教学经典与流行的平衡，是音乐鉴赏教学在长期的应用发展中成就的。对音乐鉴赏教学来说，看是提升学生审美情趣、实现个人全面发展、立足现代社会实际、提高音乐鉴赏课程实效性的必然选择，也是从各种方向努力实现传统音乐教学全面提高的必然方略。
参考文献：
[1]佟亚鑫.高中音乐鉴赏课教法的误区与创新[J].课外阅读，2012（4）.
[2]史冬梅.经典遭遇流行：高中音乐鉴赏教学的思考[J].北方音乐，2012（1）.
音乐鉴赏课学习心得 第10篇
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
音乐鉴赏课的感受 第11篇
音乐鉴赏课的感受
经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我忘记了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个宏伟的场面，紧张的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限。那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞快的跳舞，真的一切是那么的美妙动人，让人陷入其中，无法自拔。同时我更加认识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼。
后来看了一个电影，有关波兰爱国钢琴家肖邦的故事，影片从一开始一一段优美的钢琴曲开始，转入到了肖邦的少年，后来他的才能使他出名，但是他决绝为敌人演出而逃出波兰来到了巴黎，在这里他又遇到了许多挫折挑战，最终完成了许多的优秀作品，举世闻名。可以说，这部电影的钢琴曲并不是很多，但是每首都很经典，这部影片使我认识到了，爱国热情是每个人、每个职业都应该具备的，有了爱国之情，人们才会更加欣赏你，崇拜你甚至基本的被人所认可，可以说肖邦的名气不仅来自于他那美妙的音乐，有一大部分都来自于他那伟大的爱国热情。我很崇拜他。
在欣赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的宝物，那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的宝物，是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中，我最喜欢的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音优美动听，时而高昂，时而低沉，让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。
后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》，故事的内容很简单，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子，后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最后他们一家三人团聚一起，美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些优美的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力，舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。
其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限，但是这门课真的非常的好，他让我改变了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的，他需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。
虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在继续着，她已经改变了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去欣赏音乐，欣赏电影，欣赏艺术。