传统音乐作品欣赏

传统音乐作品欣赏（精选8篇）

传统音乐作品欣赏 第1篇

中国传统音乐改编钢琴作品演奏研究论文

【摘要】作为西方乐器，钢琴传入中国比较早，经过不断发展，钢琴主要同传统音乐相结合，构建独具中国特色音乐形式，这不仅具有西方音乐特点，还有中国传统音乐特点，为了能够实现钢琴与传统音乐融合，那么就需要对改编钢琴作品演奏进行深入的研究。本文对中国传统音乐和西方音乐的异同作了分析，提出了中国传统音乐改编钢琴作品演奏特色，为呈现最佳的演奏效果打下良好的基础。

【关键词】中国；传统音乐；钢琴；改编；演奏；特色

作为特殊艺术形式，钢琴音乐同样属于表演艺术的范畴。钢琴作品真正体现了其艺术价值，同作品演奏之间具有密切联系，这也就是“二度创作”、“再创作”。为了能够优化钢琴作品艺术表现的效果，就需要对钢琴音乐进行研究，将传统音乐和钢琴相结合，创设独具民族风情音乐作品。中华民族音乐的种类比较多，不同类型音乐形式的音乐色彩也具有非常大的差异，中国音乐的特征促使中国钢琴演奏包含西方钢琴作品所不包含民族特性，中国钢琴音乐内涵比较丰富，涉及题材也比较广泛，表现手法也具有多样性。从目前来看，中国传统音乐改编钢琴曲已经获得国内外肯定，例如《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等等，成为中国钢琴音乐代表，流行于国际乐坛，将西方代表钢琴与传统民族乐器相结合，具有特殊艺术性，为传统音乐改编钢琴作品演奏特色进行深入研究。

一、中国传统音乐和西方音乐异同

（一）中国传统音乐特点

中国传统音乐主要是清朝以前音乐，属于本民族所固有风格与形态，同中华民族音乐审美特征相契合。中国传统音乐包含了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及宗教音乐，传统音乐主体为民间音乐。作为东方文化重要的组成部分，传统音乐文化成为了人类文化史瑰宝。中国传统文化不仅适应人类与社会发展要求，还同风俗习惯、社会历史背景等密切联系，社会功能性比较强，具有历史特征、时代特征、地方差异性、教育审美功能等等。

（二）西方音乐特点

结合西方音乐发展史，西方音乐演变经历非常漫长过程，直接影响西方音乐，特别是浪漫主义时期、巴洛克时期以及古典主义时期，其中代表为莫扎特、巴赫等，音乐作品要求非常严格，诸如终止式、曲式结构等等。古典主义也就是“理性的时代”，由此可见，西方音乐对原则与理性的执着。

（三）中西方的音乐差异

通过对比中国音乐文化和西方音乐文化，实际上就是中国传统音乐文化和西方文化比较。从目前理解来看，专业音乐文化主要是全盘西化音乐文化。从古至今，中国代表性音乐文化为中国民间音乐。中国音乐主要是民间音乐，西方音乐代表则是欧洲古典主义和浪漫主义的专业性音乐，实际上，对比对象上就存在着非常大差异。中国的传统音乐给予欣赏者更好视觉体验，属于线性音乐，律动感以及流动性非常强，同西方结构严谨线条具有非常非常大的差异。线性音乐凭借着蜿蜒流动线条营造出富有韵味与美感音乐。音乐和音乐之间想通，没有国界界定，这就使得中国作曲家能够借助西方乐器创设出具有中国韵味音乐作品。

二、中国传统音乐改编钢琴作品的演奏特色

所谓“特色”，实际上就是不同于其他东西，是个人特有的。目前，社会广泛流传了钢琴改编曲，或者是借助大众较为喜爱旋律改编。非钢琴作品改编成了钢琴作品，那么需要结合钢琴演奏方式改变。传统音乐主要采取五声调式，中国传统音乐改变的作品弹奏过程中，需要联系相邻手指来弹奏小三度五声音节，通过隔指弹奏方式促使改变钢琴作品弹奏更加轻松、更加自如。例如中国传统乐器演奏都具有独特技法，诸如，古筝、笛子等等，在装饰音弹奏过程中也着重模仿。

（一）音色和触键

音色实际上就是音乐色彩。演奏者的触键力度决定了钢琴音色。所谓钢琴，实际上就是强弱变化乐器。钢琴演奏者在演奏过程中，需要着重表达所演奏作品音色。以《彩云追月》为例，根据中国传统的器乐合奏为基础改编，包含了民族器乐的音色模仿以及演奏效果模仿，在弹奏过程中并不只是简单追求钢琴音色效果，还需要对民族器乐演奏特色进行模仿。《彩云追月》描绘了夜晚的云和月之间交相辉映场景，体验夜晚宁静，也就是月光朦胧下相对平静场景，体现“云追月”动感。乐曲第1个小节是跳音，就是对打击乐器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小节左右手来交替长琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化钢琴的颗粒性特点，对钢琴触键存在要求。钢琴弹奏过程中，需要贴着键盘进行演奏，还需要注意到左手和右手连贯性，营造行云流水一般琶音。第5节和第6节则是对乐器和乐器间应和进行模仿，属于动态过程，那么就需要关注两个小节之间音色变化，从弱到强，触键高度与触键力度都需要进行变化。

（二）踏板

“钢琴的灵魂”是踏板，由此可见，踏板具有非常重要的作用。准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴。踏板能够保持连音连奏，增强乐句连贯性，促使所演奏的乐句渐弱、渐强，正确认识力度变化，并且能够对比力度。踏板基本有两种运用方法，分别为同音踏板与音后踏板。若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵。以《彩云追月》为例，改编成钢琴作品后，结合乐句、乐段等踩踏板，不能够乱踩，对歌曲旋律感具有非常大的影响。《彩云追月》中切分节奏比较多，若一直保持踩踏板状态，那么无法对节奏感进行切分，旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏。钢琴踏板有三个，其中右边制音踏板最为常用，踩制音的踏板则是包含四种。第1小节采取同音踏板，踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果。后面小节是采取音后踏板；第2小节是连串琶音，踏板也是以弱到强的规律，颤音时则需要渐渐松开踏板，但是需要做好手与脚之间配合，这样能够发出更加干净声音。在演奏技术中，运用踏板是其重要组成部分，通过踏板技术能够完善弹奏技术，实现美的.创作。

（三）速度

中国的传统器乐作品的速度以散板为主，这也是民族风格特征，更加注重传达意境。在改编中国传统的器乐作品时，需要认识到这点。西方音乐所接触速度自由作品比较少，在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本，了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等，构建初步速度感。以《山丹丹开花红艳艳》为例，改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由，并没有完全的按照节奏进行弹奏，全曲的弹奏旋律都比较自由，无法严格的根据节奏演奏，在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”，将陕北信天游融入到钢琴曲中。在钢琴曲引子演奏过程中，可以选择左手右手连串方式弹奏琶音，由慢到快，到某个小节，需要放慢演奏节奏，弹奏出舒展、自由长颤音，体现陕北民歌的舒展、自由特色。

三、结语

作为中国音乐文化精髓，传统音乐具有非常悠久的历史，而钢琴作为世界乐器之王，那么就需要转变心态，正确认识钢琴在中国的发展。传统音乐改编的钢琴作品成为了中华民族化的钢琴典范，究其原因，改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求，还同西方人的音乐逻辑思维相契合。和声方面来看，乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调。作为中华民族的音乐精髓，五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系。同七声大小调式体系相比，五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴，钢琴演奏旋律更加清新淡雅。中国的传统音乐作品具有非常深远的发展历史。从目前来看，中国传统的音乐作品改编钢琴曲已经具有一定音乐文化地位，那么就需要对作品文化内涵以及传达已经进行了解，进而能够更好地演奏传统音乐改编钢琴作品。

参考文献

[1]周柏杨.文化学视角下的中国钢琴及其演奏特色――兼论钢琴曲《夕阳萧鼓》的民族风格[J].黄河之声,2012(11):107-108.

传统音乐作品欣赏 第2篇

一、周杰伦与“中国风’’音乐作品

周杰伦，1979年出生于中国台北，著名歌手，词曲作家，也是四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人。作为中国流行音乐创作第一人，他引领了中国流行乐坛的发展潮流，他的“中国风”音乐作品的创作，吸引了国内外不少专家、学者的关注。

笔者搜集到周杰伦的200多首音乐作品，前期做了系统的梳理、分析和研究，对其中具有中国传统音乐元素的作品颇感兴趣，如《苏三说》、《娘子》、《东风破》、《本草纲目》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》、《千里之外》等。

周杰伦音乐的“中国风”涵义有不少专家学者已在专著和文章中多次提到，如黄晓亮在《中国风音乐史》中道“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。”费树发在《古情今韵―周杰伦的’中国风”》一文中，从古情古辞赋、古文化、古旋律)与今韵(新唱法、新编曲、新概念)这两个方面来探讨周杰伦的中国风。郭亚琼在从音乐存在方式三要素浅析周杰伦中国风,音乐作品一文中则从音乐存在方式三要素:行为、形态、意识三个方面来剖析周杰伦的中国风音乐作品。

我们在对周杰伦音乐作品进行理论建构之前，是否应该关注周杰伦的音乐本体，对他使用的音乐材料和创作技法进行深入的分析和思考呢?

二、“中国风’’作品举例分析

周杰伦在流行音乐中加入中国传统音乐元素的创作方式，逐渐为当今中国流行乐坛所推崇。提到周杰伦音乐作品的“中国风”，应该关注他作品中使用的音乐材料和创作技法。浏览周杰伦中国风作品，除了西方音乐元素和其他流行音乐元素的使用外，作品中的中国风首先体现在对中华民族音乐元素的借鉴和改编上，如大多数歌词取自古代诗词歌赋和历史传说等。旋律中渗透着中国传统的`民族五声调式，在副歌中经常加入流行民歌素材，配器时中西合璧，打破中外乐器组合的界限等。

歌词中的中国传统文化元素,周杰伦的中国风作品中，无处不刻着古代诗词歌赋、神化传说等传统文化的印记。他将传统文化元素与流行音乐元素巧妙结合，创作出《青花瓷》、《东风破》、《龙拳》《双截棍》、《四面楚歌》、《霍元甲》、《黄金甲》、《兰亭序》等具有浓郁历史文化底蕴的歌曲。从如下两首东风破―苏轼与周杰伦版的稍加对照便可窥出端倪。

三戏曲素材的借鉴

周杰伦在作品也大胆借鉴了中国戏曲音乐元素，可以看出他对中国的国剧―京剧情有独钟，如歌曲《刀马旦》、《苏三起解》等。刀马旦是京剧里旦角之一要求演员能文能武，唱、念、做、打并重。周杰伦担任这首歌曲的作曲和RAP,整首作品在节奏活泼的RAP衬托下，耍花枪比谁都漂亮，多次反复，全曲好似脱离了传统戏曲的禁锢，向世人展示了一位威风凛凛的时尚刀马旦形象。

词作者不仅歌词借用了古代典故，连歌曲中段的旋律都直接照抄《苏三起解》这一唱段，并加入RAP说唱，再加上钢琴与吉它的配器效果。这种“土洋结合”的戏曲与流行音乐曲调的直接碰撞，怎么能不进发出新鲜的l，中国风火花和弦、震音的演绎下，与古筝共同协作完成。琶音织体体现情感的细腻，主题乐段是细腻柔和的音乐，表现岳飞对亲人的思念和对社樱的悲叹，钢琴用具有民族风格的琶音织体为古筝主旋律的出现做好了铺垫。

快速附点和弦织体表现场面的激烈，快板乐段体现了岳飞在战场上英勇杀敌的场面。钢琴部分的左手是有力的单音弹奏，模仿了战鼓的节奏;左手快速的附点和弦，模仿了战场上马的奔跑，钢琴与古筝共同将一幅激烈的战斗场面展现出来。

传统音乐作品欣赏 第3篇

一、了解历史, 从情感上主动接受

革命历史题材的音乐作品之所以不吸引当代学生的眼球, 最主要的原因是因为革命历史题材作品大多取材于旧社会, 与现实生活有很大的差距, 学生不了解历史, 无法在情感上引起共鸣。针对存在的教学隔阂, 在课前教师和学生很有必要通过现代化的信息网络资源, 收集音乐作品的创作背景、作曲家的生平简介以及同一作品的不同表演形式等资料, 课上请同学们把自己收集到的信息, 汇报给全班同学听。老师适时地给予评价及鼓励, 通过这样的相互交流不仅开阔了学生的视野扩大了学生的信息量, 也使学生了解历史, 从情感上激发了学生的学习积极性, 起到了事半功倍的作用。

二、创新重组, 变独立教学为单元主题教学

传统的音乐教学往往是教材中有什么内容, 教师就给学生教授什么内容, 而教材中关于革命历史题材的作品又非常少, 而且都是单个独立出现的, 作品与作品之间也没有特别紧密的联系。面对这样的困惑, 教师不如改变原有的教学方式, 运用新课程的教学理念, 大胆创新重新组合教材。教师可以发动学生去寻找有关革命历史题材的音响资料、录像资料、也可以去采访经历过革命历史年代的老红军收集录音资料, 然后把相同题材或相同背景的作品组合在一起, 成为一个单元, 这样不仅开阔学生的文化视野, 也激发了学生学习革命歌曲的兴趣。如:歌曲类的有《歌唱二小放牛郎》、《我的祖国》《共产儿童团歌》等;综合类的有歌剧《洪湖赤卫队》选段、《江姐》选段等。戏曲类的有《红灯记》﹑《智取威虎山》等。舞剧类的有《白毛女》选段等。

三、淡化政治功能, 强调音乐本身的美感

传统的音乐教学, 教师们往往比较注重作品的思想政治教育功能, 以及知识与技能等非审美的教育, 而忽略了作品本身的音乐美感, 因此教师要善于引导学生去发现和挖掘音乐中的美, 如音乐里的情景美、曲调美、配器美等。如在欣赏《北京喜讯到边寨》这一课, 学生们通过课前的查阅资料, 了解了四人帮的历史背景, 这时教师再引导学生走进音乐, 感受音乐的配器, 感受音乐的少数民族风格, 学生很快就被作品的民族风格以及喜讯传到苗寨的欢天喜地的心情所吸引, 很多学生情不自禁的跟着音乐去律动, 学生这才真正融入到了音乐中去, 感受到了音乐带来的震撼。

四、“做中学”, 感受体验式学习

《音乐课程标准》指出:“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。”我们应改变传统的讲解式教学, 更多的去重视学生的艺术实践, 积极引导学生参与各项音乐活动, 带领学生真正地走进音乐, 获得音乐的审美体验。在教学中教师应尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会, 引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感, 交流思想。例如学生在欣赏芭蕾舞剧《白毛女》选段《窗花舞》时, 学生可边听音乐边即兴用身体的律动来表达自己对音乐的体验, 学生虽然没有说一句话, 但从学生欢快的体态律动中完全可以看出他们已亲身体验到了喜儿急切盼爹爹回来的心情。

五、融入流行, 让老土变时尚

当代学生接触的是高科技、时尚、快餐文化, 他们心理、生理早熟。经常我们可以在校园里听到学生们哼唱网络流行歌曲。流行歌曲的平民化内涵, 时尚的个性, 加以动感的节奏和丰富的音色, 成为中小学生追捧的对象。何不利用学生的这一爱好将革命传统音乐作品和流行音乐作品来一次大融合。于是在我的音乐课堂上我选择了一些历史题材改编的带摇滚风格的通俗歌曲和乐曲给学生欣赏。还有选择地把一些内容健康向上的通俗歌曲、动漫歌曲引入我们的音乐课堂。如欣赏完《游击队歌》后, 我选择了流行版本的《游击队歌》以及口哨吹奏版的《游击队歌》给学生听赏, 这在学生中间引起了很大的反响, 很多学生还成为了这首歌的粉丝。

六、倡导发展性评价, 促进可持续发展。

运用班级现有资源, 每学期定期举行“革命历史音乐作品音乐会”, 由学生自导自演, 通过各种形式的表演, 发挥个人所长。这样的“班级音乐会”和谐、团结, 不仅展示了师生收集来的革命音乐作品、革命音乐小评论、以及采访老红军的照片等, 达到相互交流和激励的目的, 而且还激发了学生学习革命传统音乐作品的积极性。

把革命传统音乐作品“请”回音乐课堂, 需要教师改变传统的教学观念, 建立新课程理念, 用新课程理念指导我们的音乐教学。我们有理由相信, 通过我们的教学, 革命历史题材的音乐作品一定会受到当代学生的喜爱。■

摘要：当代学生为何对革命历史传统音乐表现出冷漠?如何将中华民族优秀的革命传统音乐作品传承和延续下去呢?这需要音乐教师改变过去传统的教学观念, 运用新课程理念采取多种行之有效的教学方法, 把慢慢被现代人遗忘的革命传统音乐再次“请”回我们的音乐课堂。

关键词：革命传统音乐,传承延续,音乐课堂

参考文献

[1]余亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社, 2003.225～229.

传统音乐作品欣赏 第4篇

关键词：钢琴音乐创作 传统音乐文化 民族音乐元素

改革开放以来，作曲家们开始尝试在中国的调式特性上进行民族和声的尝试和改进，创作过程中追求新的音响结构，选择使用各种无调性变体手法，还有的创作者自创技法体系进行作品创作，使得我国钢琴音乐作品的创作呈现出多元化的形态，但是创作的核心要素便是民族音乐元素的变化运用和实践，主要从以下几个方面进行创编：

在原有民族音乐作品的素材基础上进行改编，改编后的钢琴作品能够保持作品本身的民族韵味。如黎英海的《阳光三叠》、谢耿的《霓裳羽衣曲》、王建中的《彩云追月》、《大路歌》、《樱花》、《云南民歌五首》、陈刚的《梁祝》钢琴协奏曲等等。以黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》为例，该作品是根据我国著名的琵琶古曲改编而成的现代音乐作品，作品巧妙地将我国音乐的诗意特点与西方的印象主义风格结合在一起，用西洋乐器将我国弹拨乐器的声音给予创编和美化，形成了具有中西合璧风格的艺术作品，完成了中西音乐文化的一种交融形式，整部作品借鉴了我国传统的作曲手法在创作上采用了重复、变奏、衍展、模进、紧缩、承递（鱼咬尾）等传统音乐发展手法，结合音区、速度、力度、演奏方式的变化，以自由变奏的形式写成的一首作品，并附有独立的引子和尾声。①乐曲中的每一小标题的内涵均通过钢琴来模仿传统的琵琶、古筝等乐器，将：“回风”、“却月”、“临水”、“登山”、“啸嚷”、“晚眺”、“归舟”等标题所蕴含的意境通过钢琴演奏表现出来，不仅赋予音乐本体予美的形式，同时给予其美的创新，改编后的《夕阳箫鼓》以流畅立体的音响质感带给了宁静悠远的月夜春江的幽雅景致，将我国传统音乐作品中的古色古香的韵味表现到了极致。

以民族音调和色彩性调式和声为基础进行创编，创编后的钢琴作品以追求民族化的音响效果。如汪立三的《东山魁夷画意》组曲、《他山集》、蒋祖馨的《山花浪漫》组曲、崔世光的《山泉》、孙以强的《春舞》、倪洪进的《壮乡组曲》、杜鸣心的《春之采》等等。以《壮乡组曲》为例，作品以广西壮族民族民间音乐为基调，运用了欧洲巴洛克时期的音乐体裁—组曲而创作的，具有民族音响结构的钢琴作品，作品的四个标题乐曲《船从远方来》、《歌圩》，《摇篮曲》、《酒歌》描述了壮族人民歌舞盛世的繁荣场面，同时将壮族的特色和民族要素全面通过音乐的形式展示给听众，壮乡的清秀山水，壮乡的绵绵悠扬的歌声和音乐以及壮族同胞好客热情的场面均通过音乐传递给听过这首作品的听众。作者以《武鸣民歌》来进行作品的创作，基本上是原民歌的陈述，在此基础上进行细微地修整，在右手的声部中加入了半音化的写作思维，产生了良好的听觉效果，将壮族人民乘船参加歌会的情景描绘的栩栩如生，质朴的民歌与现代的半音化手法的结合为我国钢琴音乐增加了新的创作思维和创作手法。《壮乡组曲》整部作品最大的特征就是宏观上的调性变奏原则，同时又具有中国特色的曲式观念，再加之纯正的广西民歌音调，三者的结合便能够全面体现东方少数民族的民族特质，②这种创作思维为选用我国民族音乐元素进行音乐创作提供了一种思维角度。

以我国传统的音乐元素为核心要素进行创编，创编的钢琴作品展示了我国民族音乐的独特个性。传统的音乐文化是音乐民族身份的体现，我国的民族音乐文化使我们在世界范围内形成具有东方特质的音乐形式，在钢琴创作中具有传统音乐元素为核心的作品有张朝的《皮黄》、王阿毛《生旦净末丑》、王笑寒的《遗失的日记》、王斐南的《中国画意》等，以张朝的《皮黄》为例，作品的成功在于创作者运用了我国的国粹京剧中的音乐元素——“西皮”和“二黄”的唱腔音调，借助一波三折的戏曲板式变奏手法， 以传统音乐语言的表达方式，利用各种技术手法，用钢琴来丰富中国戏曲的情趣场景，全曲由“导板”、“原板”、“二六”、“流水”、“快眼”、“慢板”、“快板”、“摇板”、“垛板”、“尾声” 十段乐构成。整部作品中京剧的元素贯穿始末，京剧的韵味用钢琴表达的纯净典雅，给人以不同的听觉感受，既向听众展现了京剧的艺术魅力，又使得钢琴艺术表现出多元化的形式，这样的创作手法和艺术理念将我国的传统音乐魅力通过不同的表现形式呈现给不同国界的听众，传统音乐艺术得以良好地保护、传承和发展。

依托我国传统文化独创作曲技法系统，发扬我国民族传统文化。以代表作赵晓生的《太极》为例，这部作品是他以自己创作的“太极作曲系统”为蓝本，在周易六十四卦逻辑系统基础上结构新的音高组织关系而写成的钢琴独奏曲。这部作品力争在“调式音阶”、“大小调”与“十二音系统”之间找出内部的有机联系，该曲结构简洁，由八段组成：“破-承-起-入-缓-庸-急-束”，这种结构形式受启发于来自我国隋唐时期便已经形成的传统音乐曲式：“散-慢-渐快-急-散”。乐曲的形成是若太极八卦图从中心向两级扩散，从中心音开始，情绪逐渐高涨，仿佛万物从苏醒至活跃，之后又从新归于中心，万物归于安静。这种新的创作思维模式的出现标志我国钢琴音乐的发展走向了独立创作的道路，在传统文化的基础上进行新的技法的探索和实践更加有利于中国钢琴音乐的个性化发展，使我国的钢琴音乐作品呈现出质的升华。

参考文献：

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].武汉：华乐出版社，1998.

注释：

①禹永一：《古曲新声 华夏神韵——析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐创作》，《中国音乐》，2013年第1期。

音乐作品欣赏试题 第5篇

1．第1题

《卡门组曲》的曲作者是： A.门德尔松 B.比才 C.格里格 D.西贝柳斯

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

2．第2题

《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是： A.海顿 B.斯美塔纳 C.贝多芬 D.马勒

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

3．第3题

李斯特的交响诗《前奏曲》也被称为： A.人生序曲 B.大海 C.离别序曲 D.奇迹

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

4．第4题

《幻想交响曲》的曲作者是： A.莫扎特 B.舒曼 C.贝多芬 D.柏辽兹

您的答案：D 题目分数：1.0 此题得分：1.0

5．第5题

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？ A.喜悦 B.田园风味 C.苍凉 D.狂热

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

6．第6题

李斯特的交响诗《前奏曲》取材于哪一位诗人的诗歌？ A.拉马丁 B.梅里美 C.歌德 D.海涅

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

7．第7题

马勒的《第一交响曲》的标题是： A.复活 B.提坦 C.参孙 D.但丁

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

8．第8题

《大峡谷组曲》的最后乐章是：

A.暴风雨 B.日出 C.日落 D.牛车

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

9．第13题

贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是：

A.小步舞曲

B.谐谑曲 C.进行曲 D.摇篮曲

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

10．第14题

海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？

A.维也纳

B.巴黎 C.伦敦 D.布拉格

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0

11．第15题

协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？ A.复三部曲式 B.奏鸣曲式 C.变奏曲式 D.自由曲式

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

12．第16题

柏辽兹《幻想交响曲》的第四乐章标题是： A.复活

B.赴刑进行曲 C.参孙

D.田野景色

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

13．第17题

《1812序曲》的曲作者柴可夫斯基是哪国人？ A.德国 B.法国 C.俄罗斯 D.意大利

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0

14．第18题

乐队形式的组曲始于：

A.巴洛克时期

B.古典主义时期 C.浪漫主义时期 D.二十世纪

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

15．第26题

莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》是d小调，表现的情绪偏向于：

A.灿烂辉煌的B.忧郁的 C.悲伤的D.热情的您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

16．第27题

古典交响曲的第三乐章通常都是什么性格的音乐？ A.小步舞曲 B.奏鸣曲

C.泰兰特拉舞曲 D.进行曲

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

17．第47题

勃拉姆斯《第一交响曲》常被看作是哪位作曲家交响曲的继承？ A.莫扎特 B.海顿 C.贝多芬 D.舒伯特

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0

18．第48题

古典交响曲第二乐章通常都是什么结构？ A.回旋曲式 B.奏鸣曲式 C.变奏曲式 D.自由曲式

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0

19．第49题

《第一交响曲（提坦）》的曲作者是： A.德沃夏克 B.斯美塔纳 C.门德尔松 D.马勒

您的答案：D 题目分数：1.0 此题得分：1.0

20．第50题

肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》是他什么时期的作品？ A.华沙时期

B.离开乔治·桑之后 C.维也纳时期 D.巴黎时期

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

21．第51题

《1812序曲》的曲作者是： A.柴可夫斯基 B.李斯特 C.德彪西

D.穆索尔斯基

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

22．第52题

《茶花女前奏曲》的曲作者是： A.门德尔松 B.威尔第 C.罗西尼 D.贝利尼

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

23．第53题

《大海》的曲作者是： A.柴可夫斯基 B.肖邦 C.德彪西

D.穆索尔斯基

您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0

24．第54题

协奏曲诞生于：

A.巴洛克时期

B.古典主义时期 C.浪漫主义时期 D.中世纪

您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0

25．第55题

《图画展览会》一共描写了几幅画？

A.11 B.10 C.9 D.12

您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0

26．第11题

下列说法哪些适合描述莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》？

A.只有两个乐章

B.第二乐章是慢板的三部曲式 C.第一乐章音乐主题欢欣鼓舞

D.单簧管在这个作品诞生前还不是常规的乐队乐器 E.这个作品莫扎特并未最后完成您的答案：B,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0

27．第12题

下列哪些说法适合描述的《学院庆典序曲》？

A.是贝多芬的音乐作品

B.结构是三部性

C.勃拉姆斯的作品 D.是一部戏剧序曲 E.表达忧伤的情怀

您的答案：B,C 题目分数：3.0 此题得分：3.0

28．第35题

打击乐组包括哪些乐器？

A.定音鼓

B.钢琴 C.锣 D.三角铁 E.大号

您的答案：C,D 题目分数：2.0 此题得分：0.0

29．第36题

下列说法哪些适合描述巴托克的《乐队协奏曲》？

A.五个乐章

B.第二乐章是“成双成对的游戏” C.这个作品成拱形结构 D.没有独奏者

E.采用不完整的乐队

您的答案：A,B,D,E 题目分数：2.0 此题得分：0.0

30．第37题

指出下列选项中适合描述里姆斯基-科萨科夫交响曲组《舍赫拉查德》者： A.小提琴代表故事的讲述者 B.取材于阿拉伯同名故事 C.第一乐章是对大海的描写

D.第三乐章是王子与公主的爱情 E.中提琴做主奏

您的答案：A,B,C,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0

31．第38题

指出下列选项中适合描述贝多芬《第五交响曲“命运”》者： A.音乐突出抒情性 B.包括四个乐章 C.音乐突出戏剧性

D.是作曲家最后的作品

E.表现从斗争到胜利的思想主题

您的答案：A,B,C,E 题目分数：2.0 此题得分：0.0

32．第39题

铜管乐器组包括哪些乐器？

A.长号 B.小号 C.圆号 D.大管 E.大号

您的答案：A,B,C,E 题目分数：2.0 此题得分：2.0

33．第40题

指出下列选项中适合描述柏辽兹《幻想交响曲》者： A.第二乐章是“舞会” B.第一部标题交响曲 C.共5个乐章

D.采用“固定乐思”的创作手法 E.是作曲家感情生活的反映

您的答案：A,C,D,E 题目分数：2.0 此题得分：0.0

34．第41题

指出下列选项中适合描述柴可夫斯基的《第六交响曲》者：

A.第三乐章是“进行曲” B.第四乐章是慢板

C.是作曲家的自传式作品

D.采用“固定乐思”的创作手法 E.充满悲怆情感

您的答案：A,B,C,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0

35．第42题

斯美塔纳的交响诗《伏尔塔瓦河》描写了哪些情景和形象？ A.大海的波浪 B.大河奔流 C.乡村婚礼

D.水仙女的舞蹈 E.英雄城堡

您的答案：B,C,D,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0

36．第43题

下列哪些说法适合描述柴可夫斯基的《1812序曲》？

A.是一部战争题材的音乐作品 B.采用了《马赛曲》的音乐主题

C.音乐有悲怆的意味

D.音乐最后运用了礼炮的声音 E.是柴可夫斯基最后的作品

您的答案：A,B,C,D 题目分数：3.0 此题得分：0.0

37．第44题

指出下列选项中适合描述海顿的《第九十四交响曲》者： A.共三个乐章

B.第二乐章有一个全奏的“惊愕”和弦 C.第二乐章是变奏曲 D.第三乐章是小步舞曲 E.是海顿青年时期的作品

您的答案：B,D 题目分数：3.0 此题得分：0.0

38．第45题

下列哪些说法适合描述的《威廉·退尔序曲》？

A.罗西尼的作品

B.四个结构部分 C.第一部分是晨曦 D.第三部分是暴风雨 E.是为话剧配乐的序曲

您的答案：A,B,C 题目分数：3.0 此题得分：3.0

39．第46题

下列哪些标题属于格罗菲的《大峡谷组曲》？

A.暴风雨

B.日出 C.山路 D.日落

E.五光十色的沙漠

您的答案：A,B,C,D,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0

40．第65题

交响乐队的弦乐组包括哪些乐器：

A.小提琴

B.中提琴 C.低音提琴 D.钢琴 E.大提琴

您的答案：A,B,C,E 题目分数：2.0 此题得分：2.0

41．第66题

下列哪些说法适合描述舒伯特的《第八交响曲》？

A.只有两个乐章

B.第一乐章采用回旋曲写成 C.也称为未完成交响曲 D.音乐以抒情见长

E.第二乐章是圆舞曲风格

您的答案：A,C,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0

42．第67题

交响乐队的乐器，包括： A.弦乐组 B.木管组 C.铜管组

D.打击乐器组 E.歌唱组

您的答案：A,B,C,D 题目分数：2.0 此题得分：2.0

43．第68题

里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查德组曲》包括下列哪些乐章？ A.大海和辛巴德的船 B.大河奔流

C.卡伦德神奇的故事 D.水仙女的舞蹈 E.王子与公主

您的答案：A,C,E 题目分数：3.0 此题得分：3.0

44．第69题

下列哪些说法适合描述莫扎特的《第四十交响曲》？

A.抒情性很强

B.第三乐章是小步舞曲 C.也被称为维特交响曲 D.有命运的主题

E.作曲家生前没有完成您的答案：A,B,C 题目分数：3.0 此题得分：3.0

45．第70题

现代组曲一般有哪几种类型？

A.标题组曲 B.集锦式组曲 C.民族组曲 D.特性组曲 E.舞蹈组曲

您的答案：A,C,D,E 题目分数：3.0 此题得分：0.0

46．第9题

德彪西的《大海》是表现主义音乐的代表作品。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

47．第10题

柏辽兹的《幻想交响曲》采用“固定乐思”的写法。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

48．第19题

海顿在历史上被誉为交响乐之父。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

49．第20题

《幻想交响曲》的第三乐章主要是对田野角色的描写。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

50．第21题

钢琴协奏曲在莫扎特的创作中定型。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

51．第22题

交响乐队的弦乐组最低音乐器是大提琴。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

52．第23题

莫扎特对钢琴协奏曲形式的确立做出巨大的贡献。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：0.0

53．第24题

门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》第一乐章采用的是单呈示部。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

54．第25题

交响诗《大海》是拉威尔的名作。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

55．第28题

交响诗《前奏曲》也叫“唐璜”。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

56．第29题

勃拉姆斯的《第一交响曲》有模仿贝多芬交响曲的痕迹。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：0.0

57．第30题

海顿的《第九十四交响曲》的也叫命运交响曲。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

58．第31题

组曲《舍赫拉查德》是俄国作曲家穆索尔斯基的作品。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

59．第32题

《仲夏夜之梦序曲》是威尔第年轻时的代表作。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

60．第33题

组曲的固定形式是四个乐章。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

61．第34题

组曲《舍赫拉查德》取材于古希腊的神话故事。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

62．第56题

中提琴在乐队中主要担当旋律的演奏。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

63．第57题

交响诗是典型的标题音乐。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

64．第58题

柴可夫斯基的《1812序曲》的题材取自中世纪的传说。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

65．第59题

拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》的标题是“浪漫”。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

66．第60题

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特少年时创作的一首带有童真的音乐作品。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

67．第61题

《伏尔塔瓦河》是单乐章的协奏曲。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

68．第62题

莫扎特一生写就25部交响曲。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

69．第63题

定音鼓是有相对音高的打击乐器。

您的答案：正确

题目分数：1.0 此题得分：1.0

70．第64题

舒伯特的《第八交响曲》是他生前最后的作品，来不及完成便逝世了。

您的答案：错误

题目分数：1.0 此题得分：1.0

中国传统戏曲欣赏 第6篇

-----课后感想

学号:

《中国传统戏曲艺术欣赏》课后感想

岁月如梭，曾经台上浓妆淡抹的戏子们仿若还在另一个时空舞出一幕幕精彩绝伦的粉末人生。少数人还在追逐着他们的脚步，为了这国粹的传承，用他们的方式演绎着曾经的欢乐与悲伤的故事。当知道大学选修课里开了《中国传统戏曲艺术欣赏》这门课时，毫不犹豫的确定了它。即使我对它知之甚少，也只了解一些京剧，不外乎唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

但是却能将人物表现的淋漓尽致，使故事也深刻生动。选这门课不求能将之发扬光大，但求能更加了解体悟古人留下的精粹，感悟人生。都说戏如人生，或许你也会在戏中发现自己的影子，千姿百态的人生，总有那么一个会与你产生灵魂的共鸣。舞台上哪怕是配角的一分钟，甚至半分钟的出场，或许在台下他们已努力了几个月乃至几年。发间的汗水，拉筋的苦楚，动作的严苛，所有的苦痛与辛酸都在那短短的一幕舞台剧的音乐下，化成甘露，暖人心脾，给大家带了欢乐，也许就是最值得开心的了。

记得我们学校在腾辉活动中心邀请过一次秦腔表演，我为此写过一篇随笔，因为真的感触很深。在这个甚嚣尘上的闹市里，红灯绿酒，人们已经很难沉下心来，内心的宁静显得难能可贵，在表演伊始，我也如众人一般急不可待的想溜出去，但是看着台上他们表演时专注的表情，嘹亮的嗓音，认真的态度，我自觉羞愧。真的是对老祖宗留下的精华传承少了一份耐心与重视，当我也沉下心去融入这场戏时，我仿佛穿梭了时空，自己好像置身与老式木楼，磕着瓜子喝着茗茶，身

穿马褂看着台上的表演，拍手叫好。也许就是这次亲身经历的表演，促使我想要更加了解戏曲，最终选了这门课。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》„„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 第7篇

音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。

一、音乐作品的欣赏步骤

1、对音响的感受

音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。

2、联想与想象

在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

3、作品欣赏

有人把音乐称为流动的建筑艺术。音乐非常重视匀称与统一。高级的音乐欣赏，首先应该学会辨别音乐的主题，并记忆它的特征，其次听乐曲作者是如何变化和发展这个主题的。为了更深地探索音乐作品的结构之美，还应进一步了解一些基本的曲式结构，如二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式以及大型组曲、交响曲等知识。它们能帮助鉴赏各种曲式各段之间的重复变化，对比组合。在音乐欣赏中，由于音乐作品的体裁、种类不同，理性认识的表现形式也会有所不同。在声乐作品中，理性认识就表现得比较直接和明显。对器乐音乐欣赏，理性认识则呈现出比较复杂的情况。除去应了解作者的生平外，还要了解作者所处的时代背景。同时，在音乐欣赏中，既要“入乎其中”，又要“出乎其外”。正如美国作曲家柯普兰所说：“从某种意义上来说，一个理想的音乐听众同时既置身于音乐之中，又置身于音乐之外；既评判它，又欣赏它”。在音乐欣赏的第三阶段里，还可分出三个层次，它们是：①对音乐作品的内容和社会意义进行理性认识；②对音乐作品进行审美评价；③在欣赏音乐时要领会旋律与调性发展的奥妙和细腻，和声的进行及配器的手法所产生的美妙效果，乐曲形式在结构上的变化和统一，有时还要欣赏演奏演唱的技巧以及朴实、优美的台风等。艺术创造来自于对社会生活和人的精神世界的艺术概括。优秀的文艺作品总是反映社会生活的某些本质，因而音乐艺术也是对客观世界的一种认识和理解。真正的欣赏音乐是强度极大的脑力劳动，不过这个时候只有大脑的右半球在进行着紧张的活动而左半球却得到了充分的休息。所以欣赏音乐不但能够提高学习效率，同时还能培养形象思维能力，对于创造能力的培养也大有好处。

二、对一些音乐作品的欣赏感受

1、民族器乐作品的欣赏感受

还记得刚开始上器乐课的时候，在课堂上听了各种形式的民族器乐，从先古时候最简单的器乐开始向我们介绍，当时只觉得各种乐器都有各自独特奇妙的特点。而课后我找了《二泉映月》仔细的听了几遍，觉得通过听过几次课后听乐曲的方式和侧重点有了很大的不同。

《二泉映月》一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人觉得，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高潮处，会感受到作者的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。听乐曲时，可以发现，整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明作者倾诉了一段时间后想抗争来改变现实的情绪吧！另外，我感觉听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管作者失明，但是其创作出的《二泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与作者的残疾形成了鲜明的对比，而作者的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被其所感染。

如果想真正了解一部作品所诠释的深刻含义，就必须了解当时作者的心理状态，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。

2、西洋交响乐的欣赏感受

在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。有人比喻说，“音乐是流动的建筑，如同建筑是静止的音乐”，我觉得用来描述交响乐十分恰当的。虽然我只是一个业余的音乐欣赏者，但正如老师所说的，音乐不需要担心听不懂。建筑有的是复杂的感情，描述不清的身世。而在交响乐中，中提琴的忧郁，好像月夜的微云；小提琴的辉煌，仿佛四野的阳光。长笛的温柔，如同诗人的吟咏；短笛的欢畅，恰似牧童的歌唱。大号的粗犷，似奔腾的铁骑，驱驰在大漠的无尽荒原；小号的嘹亮，如英雄的传说，流传在草原的猎猎风中„„每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。

在课堂上，我们听了很多的交响乐曲子，虽然大多数都不记得名字。但能感受到同一首交响曲中，有的部分激昂，有的部分悲怆，其表现力是其他音乐所不能比拟的。在听交响乐的时候，你的情感仿佛被其中的曲调所掌控了一样，开始，我很不习惯这种感觉，不过在静下心来听后就发现之所以有这样的感觉正是由于交响乐中蕴含了复杂的情感。当年静心听一首交响曲时，闭上眼睛脑海中就显现出了一幅画卷，任由自己的想象驰骋。我不记得是哪一首歌曲了，简短的引子之后，迅速转入正题，开门见山。一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。而后可以听到通过各种各样乐器模拟出来的风声、鸟鸣声、波涛声。如此的简约，却又如此的打动人心。突然旋律转向阴暗，似乎天空云层密布、阳光被遮挡，“暴风雨”接踵而至，发出咆哮！紧接着的旋律如同夏天的雷阵雨一般，倾泄而下，在经过了磅礴的雨势之后，慢慢趋于舒缓。暴风雨过后，一切恢复了平静，雨过天晴，全曲在无比柔和中悄悄的结束了，甚至让人感觉无声无息„„

传统音乐作品欣赏 第8篇

从实质上看, 中国传统文化的基本精神就是中华民族的民族精神, 是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。文化的基本精神是文化发展过程中的精微的内在动力, 即是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基本精神就是中华民族在精神形态上的基本特点。因此, (1) 钢健有为; (2) 和与中; (3) 崇德利用; (4) 天人协调。“这些就是中国传统文化的基本精神之所在。”

改革开放以后的中国经济进入了一个高速发展的轨道, 在同时期的文化研究热潮中, 学者们逐渐意识到西方现代派文化与中国传统文化的不相容性, 并开始关注使他们经济得以重新崛起的文化根源——儒家思想。于是“新儒学”思潮开始出现。1993年之后, 邓小平同志“南方讲话”的精神得以贯彻, 文化领域的意识形态出现了根本的转变, 音乐艺术的多种形式得以并存和发展。

这时期中国钢琴音乐中的一些作品, 呈现出具有强烈民族文化精神的思想内容, 由此传达出中国人的审美情趣和中国传统文化精神, 让音乐能够焕发出更独特的艺术魅力。我认为中国传统文化精神与钢琴音乐的结合主要体现在以下两个方面。

“以和为贵、尚中求和”

中华文化源远流长, 尚中求和思想是中华传统文化的核心, 它在中华民族和中国文化发展过程中, 起着十分重要的作用。孔子弟子有若说:“礼之用, 和为贵。先王之道斯为美, 小大由之。”。老子在《道德经》中说:“和, 曰:常”。《中庸》说:“喜怒哀乐之未发谓之中, 发而皆中节谓之和。中也者, 天下之大本也;和也者, 天一下之达道也。致中和, 天地位焉, 万物育焉”。中为本、和为贵的价值取向, 造就了中华民族“万邦协和”、“里仁为美”的博大胸怀与忠恕心理。可以说, “和谐”是中华民族长期以来所憧憬的一种社会景观。“尚中求和”的包容精神内化成了中华文化的重要特质, 突出体现着‘以和为贵’的人文精神, 赋予了中华文化海纳百川的巨大气魄。由于这种博大的胸怀, 中国文化历来都能对外来文化产生巨大的亲和力, 不同特质的文化通过相互间接触、交流沟通进而相互吸收、渗透, 学习融为一体, 使之发展成为本民族文化共同体的有机组成部分, 就是在中国钢琴音乐中“尚中求和”的体现。

在中国当代钢琴作品创作上, 处理传统与现代、中国与西方的关系是“尚中求和”的中国文化语义的具体体现。在学习西方音乐语言精华的同时, 中国钢琴音乐创作并没有邯郸学步的全盘西化, 而是保留中国传统文化中的特色, 巧妙的与西方音乐语言相结合, 形成了具有中国特色的中国钢琴音乐。

储望华的《幽谷潺音》受德彪西印象派钢琴作品的表现手法影响, 主题缺少通常意义上给人以鲜明印象的旋律线条, 同大多数德彪西的作品一样, 非旋律性因素以及富有特点的短句具备了主题意义。经过储望华的移植创新, 乐曲具有明显的中国风味的音画意境。

汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》完成于1979年。乐曲采用了某些日本音画, 又揉进了中国音乐素材, 乐曲根据华裔描绘了神圣的寺院, 浩瀚的大海, 表现了鉴真法师不屈服于惊涛骇浪的坚定意志。《涛声》中, 以小二度为特色的日本风格的音调, 贯穿全曲, 在创作手法上运用的不协和和声和多调性等较为现代的手法, 在当时的中国作品中式很少见的。

谱例《涛声》: (1-5小节)

“天人合一, 民胞物与”

“天人合一”的哲学命题最早是由庄子阐述, 是中国传统文化的精髓。“天人合一”有两层意思:一是天人一致。宇宙自然是大天地, 人则是一个小天地。二是天人相应, 或天人相通。是说人和自然在本质上是相通的, 故一切人事均应顺乎自然规律, 达到人与自然和谐。“民胞物与”选自宋代张载的《西铭》:“民吾同胞, 物吾与也。”泛指爱人和一切物类。在自然界中, 天地人三者是相应的。《庄子·达生》曰:“天地者, 万物之父母也。”《易经》中强调三才之道, 将天、地、人并立起来, 并将人放在中心地位, 这就说明人的地位之重要。天有天之道, 天之道在于“始万物”;地有地之道, 地之道在于“生万物”。人不仅有人之道, 而且人之道的作用就在于“成万物”。再具体地说:天道曰阴阳, 地道曰柔刚, 人道曰仁义。天地人三者虽各有其道, 但又是相互对应、相互联系的。这不仅是一种“同与应”的关系, 而且是一种内在的生成关系和实现原则。天地之道是生成原则, 人之道是实现原则, 二者缺一不可。

“天人合一”是天、地、人、物、我之间的相互感通、整体和谐、动态圆融的观念与智慧。在20世纪后期的中国钢琴音乐中, 大量的运用了这种艺术境界。陈培勋的钢琴独奏曲《平湖秋月》就表现出了“天人合一”的艺术境界。作曲家发挥了钢琴音色的长处, 将湖面绿水盈盈、千层碧浪景象表现得细致入微。乐曲描绘了月下的湖光水色, 有淡泊悠远、虚无缥缈的意境, 乐曲一开始运用了具有传统音乐风格的旋律, 使左手低音区五度的音响, 传达出淡雅而悠远的意境, 宛如薄暮时分远处飘荡的钟声。和协的五度音响作为主要音程贯穿全曲, 和音阶式的伴奏音型使乐曲笼罩在朦胧而静谧的气氛中, 呈现出“清夜云空、熏风清远”的传统琴学语言。其中用琶音描绘出波纹细碎的湖面, 用下行装饰音模拟出的箫声和悠远空灵的主题旋律都给听众描绘出美丽的夜色:夕阳西下时, 那如血的残阳映红了半边天, 湖水似一位羞涩的少女的脸庞微微泛起了红晕。这作为一种典型的中国式音乐语言, 这正是“天人合一”。

谱例《平湖秋月》: (1-4小节)

储望华在《前奏曲》中的《幽谷潺音》中有一段旋律, 描写泉水从山峦涓涓流下, 左手低声部用了一个七声音阶下行, 来衬托这自上而下的“幽谷潺音”。低音区再現了乐曲开始时右手高音区的旋律, 曲调每一个音均以欧洲分解大、小三和弦下行装饰音形式奏出, 表現了“幽谷潺音”的灵空氛围。结朿句左手音均在每一节拍前以装饰音的短依音形式出現, 手法声音颇有古琴曲之兴味。表达出恬淡、宁静、悠远的意境, 这便是“天人合一”。中国侗族的传统民间歌舞形式——多耶, 在陈怡所引造出的民间艺术氛围中, 更能感受到了西南少数民族地区的侗民以一种非常自然的方式传递着民族历史、民族文化、民族传统的那种亲近感——“天人合一”。

随着文化寻根热潮的继续深入, 中国传统文化思想将更深刻的影响中国钢琴音乐的创作。中国特有的民族音乐风格也会散发出更为独特的艺术魅力。

摘要：在20世纪八十年代中期, 中国文坛上兴起了一股“文化寻根”热潮的影响下, 中国钢琴音乐创作进行了深刻的反思。中国传统文化中的以和为贵、尚中求和、天人合一, 民胞物与的哲学思想对中国钢琴作品产生了较大影响, 并且形成了自身独特的艺术特征。

关键词：中国钢琴音乐,传统文化,特征,风格

参考文献

[1]张岱年, 方克立.中国文化概论.北京师范大学出版社, 2004.

[2]陈怡.钢琴独奏曲“多耶”.钢琴艺术研究.人民音乐出版社, 2003.

[3]张岱年.论中国文化的基本精神.中国文化研究集刊, 第1辑, 复旦大学出版社出版.

[4]李守玉.中国钢琴曲的民族特点.临沂师范学院学报, 2001, 10.