钢琴初级阶段学习指导

钢琴初级阶段学习指导（精选9篇）

钢琴初级阶段学习指导 第1篇

钢琴初级阶段学习指导

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴初级阶段学习指导 第2篇

1、入门阶段

美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段

《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段

《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段

钢琴学习的重要阶段——启蒙教育 第3篇

音乐是一种美的事物, 最适合孩子身心发展的特点, 孩子能够在学习音乐中找到乐趣, 开发智力, 陶冶情操, 学会发现美、感受美。在弹奏乐器时, 需要孩子动手、动脑, 运用多种感觉器官, 这就发展了孩子的观察力、记忆力、理解力和创造力。通过持之以恒的练习, 还可以培养孩子良好的非智力品质, 从小树立不怕困难的信心和勇气, 培养其顽强的毅力, 养成良好的学习习惯, 提高艺术修养, 并形成良好的性格。

不少人认为, 一个人是否聪明关键在于右脑的开发, 而开发右脑组织发育最为迅速的是在6岁以前。如果能在这段时间用科学的方法训练, 开发孩子的右脑, 就会为其今后成才打下坚实的基础。于是乎, 越来越多的小孩子, 特别是少儿和幼儿早早地在肩上背起了各式各样的乐器, 甚至在他们还不知道什么是“Do、Re、Mi”的时候, 孩子的父母就对他们说:“好好弹琴, 考个十级, 将来做个音乐家。”之后, 匆匆忙忙地让孩子踏上了学琴之路。经过一段时间的学习, 有些孩子遇到困难, 非常厌倦弹琴, 甚至对音乐失去兴趣, 最后没有办法, 只能半途而废, 终止学习弹琴。

音乐的启蒙教育很重要, 就像孩子们上学前要送到学前班一样。想象一下, 如果孩子上学前天天在家里由爷爷奶奶带着, 没有接受幼儿园或学前班的教育, 那这样的孩子入学后在各个方面都不会适应的, 接受任何事物和知识都不及上过幼儿园或学前班的孩子。为了赶时间和进度, 让孩子三四岁就上小学, 谁都知道这是行不通的, 音乐教育也是一样的。因此, 在孩子学习钢琴前, 我们也要给孩子做些“热身”运动。

一、认识音乐

与文学、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等艺术形式相区别, 音乐是声音的艺术。音乐借助声音这一物质材料建筑一个音响世界, 被人的听觉所感知, 进而在人的情绪情感和思想境界上达到某种沟通, 作用于人的心灵。音乐离不开声音, 没有声音也就谈不到音乐。因此, 要想认识音乐, 就要先从培养孩子对声音的敏感度开始做起。

孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌, 而且还会唱没人教唱的歌。孩子唱歌时, 是否音高准确, 节奏准确。而且, 能用符合歌曲内容的表情歌唱。如果家里有乐器 (无论什么乐器) , 孩子是否自发地亲近这件乐器, 喜欢摆弄乐器, 甚至能够自己弄出准确的曲调来。听 (任何场合、任何种类的) 音乐时, 是否全神贯注、专心致志。是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。例如, 对风声、水流声、波浪声、树叶声、雨滴声、虫鸣鸟叫声等等都有专注倾听的兴趣。也能仅从几声脚步、一声敲门、电话中的一声招呼就听出是什么人来。在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段, 看孩子是否能听过一两遍就可以准确模唱 (奏) 。能否准确辨认、模唱老师在钢琴上弹出的单音、双音和弦。模唱双音和弦时, 可从低到高, 依次唱出同时发出的各个音。也可以试验孩子能否直接在琴上弹出。由老师拍手, 打出从简单到复杂的节奏点子, 看孩子能否准确重复、模仿。

因此, 我们要培养孩子真正能够学会去“听”的时候, 或者说, 只有当孩子们真正具备了一定听的能力的时候, 我们才有可能开始着手培养他们音乐方面的能力。所以说, 听是一切音乐活动的基础, 从听中认识音乐。

二、培养兴趣

作为家长应有意识地为孩子提供学习、欣赏音乐的机会。如:可以和孩子们一起听和讨论各种声音:呼啸的北风、潺潺的小溪、滴滴的小雨、轻扬的雪花等等;多多欣赏音乐作品;做一些有趣的听力游戏等等。让孩子融入音乐世界, 在艺术的殿堂中培养美感、发展个性、完善自我。那么, 哪些音乐适合作为艺术教育的资料呢?我向家长推荐的音乐类型是: (1) 古今中外著名的民族音乐, (2) 世界著名音乐家的作品, (3) 具有时代特征、表现积极向上精神的优秀现代作品。

此外, 家长朋友们对孩子的音乐学习不要有什么顾虑, 不要怕影响学习。事实上, 欣赏音乐作品时所产生的丰富联想和独特的理解, 表现音乐作品时感情和意境的再现所作的艺术创造, 综合性艺术表演时不同艺术类之间的协调与融合, 对音乐的社会功能和艺术品位所作的价值判断和评论, 即兴创造中应变与发展等, 都是在发展人的想象力, 培养人的创造能力。在孩子年级较低时, 作业负担不重, 不但不会影响学习, 反而有助于发展孩子的想象力和理解力。让孩子们从音乐中获得很多乐趣, 渐渐喜欢音乐, 为将来学钢琴或是其他乐器做很好的准备。

三、音乐素养

世上绝不喜欢音乐或者说绝对没有“音乐细胞”的人, 实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别, 但不会是爱与憎的差别。“音乐细胞”会有多寡的不同, 但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱, 也就有了学习钢琴基本的条件。

钢琴音乐本身是如此丰富, 以致它可以适应各种各样学习者的需要。例如, 有的人由于某种原因掌握不了高级技术, 那么, 就有许许多多的简易技术供他学习。有的人喜欢抒情的, 有的人喜欢深沉的, 有的人喜欢古典的, 有的人喜欢现代的等等。各种爱好者和学习者, 都可以找到相应的大量乐曲。

通常, 孩子们都是从钢琴课上学习音乐知识的, 初学者先是从识谱上学习。认识五钱谱上的音符对于每个人来说都有一定的难度, 尤其对于初学者来说更是望而生畏。识谱和节奏是孩子们通常在初学阶段的难点。而作为器乐老师, 教授这些音乐知识本是义不容辞的责任。但毕竟一节课的时间有限, 特别是入门的时候, 老师还不得不把大部分的时间花在器乐的演奏法教学上。比如:手型、抬手等等, 用在音乐知识上的教学时间就很少。随着学琴程度的加深, 演奏能力与音乐知识、素养能力脱节的问题突显。它直接表现为识谱能力差 (识谱速度慢、识谱错误率高) , 对音乐内涵不能领会, 致使练琴效率变低、进步非常慢、不喜欢弹琴, 久而久之就对音乐失去兴趣。

浅谈各年龄阶段钢琴的学习 第4篇

关键词：钢琴；幼儿；老年

钢琴的学习是一个永远也说不完的话题。有钢琴的地方就有人学钢琴，而学钢琴的学问可就大了。首先，从什么时候开始学呢？从人的生理、心理、智力等来说，钢琴是最适合从小学习的乐器之一，也就是幼儿时期。因为，人类的听觉在大约四岁的时候就能发育完善了，大脑这个人体最先发育的器官也会在3岁时基本完成分化，8岁时与成人无多大区别。可见我们的钢琴学习可以开始于3岁，但最好不要超过8岁。

1 幼儿时期

我们在幼儿钢琴教学中应注意幼儿的生理和心理特点。

首先，幼儿的注意力一般只能维持在10～15分钟。这样，我们可以利用这十几分钟的时间给他们讲一些知识，再用互动小游戏的方法复习和巩固一下。

其次，幼儿的想象力是很开阔的。但想象力也不是凭空捏造的，他们是有现实基础的，我们要感知已有的事物，去创造新的事物。而幼儿时期，存在于他们脑海中的事物很少，他们的想象力虽然开阔，但很多都无法具象化。所以，我们要适时的引导他们，让他们多接触大自然，多积累想象素材。我们教幼儿学钢琴，可以结合各种具体形象来描述音乐语言，让小朋友能切身感受到音乐的形象。

（参考教材：《小汤普森》《拜厄幼儿钢琴教程》《孩子们的哈农》《巴斯蒂安基础教程》《新世纪儿童钢琴启蒙教程》）

2 少儿时期

少儿时期是人类记忆力和模仿力最强的时期。我们可以利用这一特点，对这一时期的孩子进行有效的钢琴教学。

前期在幼儿时期我们已经让其对基础的乐理和弹奏有所了解和掌握，我们可以在这个时期的钢琴学习中加入视唱练耳的训练。例如，听音和节奏模仿。节奏可以说是音乐的灵魂。而在琴童的演奏中，很多都忽视了节奏问题，这样，就导致了歪曲甚至相反的音乐形象。我们可以在弹奏一首乐曲前，先将此乐曲中存在的几个节奏型挑出，做独立的训练，然后再将这些节奏型放到乐曲中，让学生去感受，你会发现，经过几次这样的训练，学生对乐曲节奏的把握就会自觉和准确很多。你也会发现，节奏掌握比较好的学生，一般乐感都还不错。有的刚刚接触钢琴的少儿，起步比较晚，最初的练习可能时间上比幼儿要少很多，但他们的自控能力稍有增强，理解力也要好一点，所以，如果能保证练琴时间，与老师配合好，也是不晚的。像刚才说的这种节奏训练都是可以跟着一起学习和练习的。其实，很多成才的钢琴家也都是从少儿时期才学习钢琴的。

背谱，这也是有效的钢琴训练方法。背谱是种能力，是一种可以训练出来的能力。其实，我个人觉得好像背谱的益处在短期内是看不到，经过长期的背谱训练，你会无形中培养出一种乐感。当然，无论演出还是比赛，背谱都是必需的，这也就要求我们必须要锻炼学生的背谱能力。

要想培养这种能力，首先要正确读谱，可以运用形象记忆，将音符的位置记忆清楚，脑子就像是复印机一样将整个页面复制到脑海中。然后，还要将这份记忆转化成声音呈现出来，这就要通过手指的动作去实现了。说到手指，我们还可以靠肌肉来记忆，也就是说，你弹得比较多了以后，肌肉就会记住你的手指伸缩范围，迅速找到记忆所在的位置，也就是要弹奏的琴键，来完成音符的弹奏，谱子也就背下来了。当然，记忆乐谱的方法还有很多，但每种方法也都有其弊端例如，图像记忆法，如果你在没有背好的情况下，别人突然将乐谱给你换了不同的排版，你记忆中的图像发生了变化，你就要重新开始记忆，重新复制脑海中的乐谱。再如，手指记忆，这种记忆在你临时出现肌肉紧张的状况的时候，肌肉发生了不正常的间歇，打乱了你的记忆节奏，这时，很有可能你就会中断乐曲，出现演出事故。所以，重要的是，要找到适合自己的背谱方式。

在这里，我国的艺考热带来的生源也是不可忽视的。每年的艺考大军都是高考的一道风景线。这当中不乏高中才开始学习钢琴的学生。这些学生的处境比较尴尬。不学，面临人生的低谷，学，困难重重，一个是时间问题；另一个就是高中的孩子正是成人与未成人的交界点，从生理角度来讲，骨骼发育已经定型，不利于钢琴弹奏的学习。从心理角度看，学生各色各样，有些能正确看待，就会勤学苦练，这样的学生就有机会抓一根救命的稻草，在高考的洪流中不致被淹没。有些则自暴自弃，觉得困难就退缩，对于这样的学生，家长可以考虑给孩子另谋出路。

最后，不论哪种情况的钢琴学习，音乐欣赏是非常必要的。我们要让学生多聆听美的声音，让他们对美有一个整体概念。这样，在他们自己弹奏音乐的时候会不自觉地向美的声音靠拢。长此以往，美就留在他们心中，而这种美，不但会影响他们的演奏，还会影响他们的性情，也就是我们通常所说的气质。而这种气质的提升，无形中影响了整个人的整体素养。所以说，学习音乐对个人素质和修养的提升是很有帮助的。

（参考教材：《拜厄》《哈农》《车尔尼599钢琴初级教程》《巴赫初级钢琴曲集》《小奏鸣曲集》《小宇宙》《布格繆勒钢琴进阶练习曲25首》《巴赫二部创意曲集》《巴赫三部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》）

3 成年人时期

成人学习钢琴大多是自己因兴趣而学。所以，他们的优点就在于比较自觉。但成人的生理和心理都已定性。没经过任何骨骼和肌肉训练的手指比较笨拙，无法自如的运用自己的手指。他们弹奏一首乐曲所用时间很可能是幼儿或少儿的几倍或十几倍。但好在他们也并不想搞什么专业，所以，弹奏的音乐不需要得到别人的肯定，自己覺得可以就好。所以，成人学琴一定也不要对自己要求过高，更不能急于求成。

（参考教材：《钢琴基础教程1-4册》《理查德克莱德曼钢琴曲选》《流行钢琴曲选》）

4 老年人时期

这个时期的人学琴的目的大多也是兴趣使然，有些则是为健康考虑。他们的学琴状态跟成年人是很相似的，但老年人比成年人更能沉得住气，不会急于求成。大部分人都知道，学习钢琴能有效地开发左右脑，而右脑的发达程度更直接关系到人的智力及身心健康。所以，很多老人为了防止老年痴呆，多动手指，选择了学习钢琴。虽然科学不能证明学钢琴与防止老年痴呆有什么直接关联，但至少，弹钢琴需要手指和大脑的密切配合，而多用脑和多动手都是对老年人健康有益的活动。所以，随着老年人物质和精神文明水平的提高，越来越多的老年人都加入到了学习钢琴的热潮，有些老年人还积极参加各种文艺活动和比赛，来展示自己的学习成果。

（参考教材：《老年钢琴实用教程》《中老年钢琴基础教程》）

钢琴学习是一个全民都可参与的活动，它能平民化，也能贵族化，既能下里巴人，亦能阳春白雪。希望每个学钢琴的人都能在学习过程中找到自己的定位，从中获益。

参考文献：

[1] 吴琳.儿童钢琴教学中基础能力及创新思维的培养[J].大众文艺，2013（6）.

[2] 胡国强.少儿钢琴教学探微[J].考试周刊，2009（51）.

[3] 杨开毅.浅谈少儿钢琴教学中情趣的培养[J].神州，2012（11）.

[4] 吴瑞英.努力推广校外艺术教育：黑白键上的教学传道初探[J].戏剧之家，2014（2）.

[5] 宁岩.试谈钢琴教学中幼儿与成人的差异[J].才智，2012（30）.

幼儿钢琴学习几个教学阶段 第5篇

初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行。

第一阶段：主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型，体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏，这样可以减少孩子初学时的孤独单调感，增加兴趣、信心和节奏感，并有益于听觉。孩子在原调奏出后，应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。

第二阶段： 进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础，对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节，训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主，使两手逐渐达到协调合作。

第三阶段： 五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法，初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。

第四阶段：进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练，并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度，提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。

学习钢琴需要几个阶段的训练 第6篇

学习需要以下几个阶段：

1． 慢速训练：没经过调整的学生大多心态浮躁，以上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误；急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度；急躁心态就不静，就很难形成弹琴的良好状态。所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了，人就容易变得轻浮，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。

2．大声数拍子：慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大声、兴奋的书拍子可以避免以上的问题发生。同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不象音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。

慢速和数拍子就象是空调器一样，用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节；过于懒散就用大声数拍来调节。3．动作标准：通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。比如：情绪兴奋时人的动作就会加大，弹琴时也会如此，而情绪低落时人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

4．手腕稳定：表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。实际上手腕稳定的练习时最重要的。首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。手腕稳得练习是最重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。

5．音乐语汇：既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

6．语气训练：音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚。这是音乐训练的第一步。

7．综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时一定要放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。并开始把演奏乐曲当作是一种自由的情绪发泄。

在余下的事情就是等待真正的、无法形容的音乐来打动她。通过以上的训练过程可以看到，技术只是阶段性的需要，当学生学到一定程度时必须抛开技术痕迹，否则就会影响弹琴。既然如此，不练技术行不行呢？我给大家讲一个故事吧。

钢琴初学阶段训练 第7篇

拜厄,车尔尼599,849,299,740,莫什科夫斯基,肖邦练习曲.这些是练习曲,还有乐曲:汤普森,小奏鸣曲,莫扎特奏鸣曲,贝多芬奏鸣曲,还有一些散的曲子,比如匈牙利舞曲第五号、土耳其进行曲、快乐的农夫、梦幻曲、少女的祈祷、军队进行曲、四小天鹅、献给爱丽丝、结婚进行曲、幽默曲、天鹅 赋格:主要是巴赫的二部三部创意,英国组曲法国组曲等等.这是我的个人经历,当然,像楼上所说的一样,哈农是弹钢琴的人每天必练的,你可以不弹练习曲,但一定要练哈农!

近年来开始学习钢琴的人越来越多，其中也有许多人缺少较正规的辅导条件；于是他们会经常产生许多疑问，例如：初学者应该采用什么教材今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?等等。下面，就这几方面试做一简略介绍以供读者参考。钢琴教材种类繁多，概括地

说，大致可以分为以下几类:

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲

目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册），是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

五、各种中、小型乐曲。作曲家写了许多乐曲。它们性质各异，篇幅也大小不一。我国作曲家也写了不少有特色的钢琴乐曲。弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜•玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

浅谈儿童初级钢琴学习的教学步骤 第8篇

一、教师在儿童初级钢琴教学中的重要地位

1. 我国儿童钢琴学习现状

4-12岁业余学琴的孩子们, 活泼好动, 注意力集中的时间较短, 思考力局限在生动有趣的事物上, 骨骼发育尚不完全。多数孩子对钢琴不了解, 除了少数天生感兴趣外, 大多数孩子在新鲜过后, 便进行接受式学习。在练习活动上他们更愿意依赖家长和教师的督促, 不能主动参与学习活动。在学琴过程中即苦又累, 从未感受到学琴的乐趣, 有的甚至半途而废。初级钢琴教学存在数量庞大的“被学琴”儿童。

19世纪60年代曾有专家提出“自主学习”的概念, “自主学习是指学生自己主宰自己的学习, 是与他主学习相对立的一种学习方式”。我国教育理论家庞维国教授将自主学习概括为学习主体“能动性、独立性、有效性、相对性”。可见自主学习是与传统意义上的被动接受式学习相对应的一种学习方式, 它不仅能够提高学生的学习效果, 更是一种重要的教学方法, 将自主学习广泛、成功应用到钢琴教学中, 是钢琴教师肩负的重要职责。

2.教师在儿童初级钢琴教学中的重要作用

1972年联合国教科文组织的一份教育报告指出:“新的教育精神是个人成为他自己文化进步的主人和创造者。自学, 尤其是帮助下的自学, 在任何教育体系中, 都具有无可替代的价值!”在钢琴教学中, 培养自主学习能力是钢琴教学的最终目标。但由于儿童心理和生理的特殊性, 让他们立即实现自主学习的目标不太可能, 所有的学习活动都应在教师的帮助下完成。通过教师的引导, 能够帮助学生养成动脑练琴的良好习惯, 为自主学习能力的培养打下良好基础。

二、教师指导儿童自主学习钢琴的教学步骤

钢琴教学是一项长期、系统、复杂的工程, 为了帮助儿童进行有效学习, 教师要在各个环节有针对性的进行引导, 将复杂的学习方法化繁为简, 用清晰的思路制定学习方案, 帮助学生掌握学习方法。

1. 注重音乐听赏的作用

音乐是听觉的艺术, 假如孩子学琴之前没有做任何听觉方面的准备, 唐突的对着乐谱弹键盘上相应的音, 在触键之前没有声音的感觉和表现声音的要求, 那么他弹出的声音必然是死板的、毫无感染力的。所以我们在讲授每一首乐曲前一定要让孩子多听, 培养他们听觉的感知力、审美力, 做到先听后弹, 在聆听音乐的同时, 体验情感。

2. 利用理论知识加强感知

“感知”是指客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映。在听赏乐曲后, 教师要通过讲授音乐理论知识帮助儿童理解, 形成乐曲的整体形象: (1) 对曲名、作者、音乐术语、记号、风格特点等进行讲解。 (2) 对乐曲进行曲式分析.让孩子标注小节数, 为乐曲分句、分段, 找到乐曲的高潮, 把握情绪的对比。 (3) 对乐曲的调式调性进行简单介绍。结构分析这一步骤非常必要, 能够为快速背谱打好基础, 也是突破钢琴歌唱性教学的重要因素。

3.离琴节奏练习

节奏的稳定性、准确性在音乐中至关重要。节奏练习是需要脱离键盘来做的, 把握准确的节奏, 有两个关键: (1) 对不同时值的各种音符、休止符的准确辨认。辨认音符和休止符要充分利用它们不同形状的视觉区别来引导孩子识别和掌握。 (2) 利用节拍器训练节奏。对乐曲的重点节奏型要单独讲解, 让学生边打拍子边读节奏。节奏较长时, 须用节拍器放慢速度练习, 注意强弱规律, 保持节奏的前后连贯性。

4.进行离琴读谱练习

许多孩子的音乐不成句或者停停走走, 原因就是不识谱, 或对音符辨认较慢。因此对于读谱不熟练的孩子要提前做这项练习。一节课时间有限, 读谱时对能力不强的孩子不要强求唱准, 有的孩子天生音高感极佳, 而有的孩子需要长期的训练。“读”就是把注意力放在音的唱名上, 读的一定要准确流畅, 而且击拍与读谱同步进行。对于能力差的孩子, 要提前标出唱名来, 通过整篇标注逐步到个别标注, 提高认音的速度和能力, 为弹奏打下良好的基础。

5.视奏

弹奏中指法是一个重要内容, 一些初级钢琴教材中, 几乎每个音都标有指法, 练琴时一定要形成规范的指法, 否则在演奏曲目时会因指法不固定而出错。视奏中要注意: (1) 慢弹。建议学生利用节拍器慢练。 (2) 对难点重复练习。利用先前做好的曲式分析, 对乐曲通过分句、分段进行分解练习。 (3) 注重音乐艺术形象。要求教师在教学中, 要树立少而精的观念, 即使他们弹奏一条最简单的旋律, 也应极有表情的弹奏。孩子的潜力无限, 只要我们在技术和艺术方面提出要求, 他们都会做出令人意想不到的表现。

下面以《欢乐颂》1为教学实例。

教学时间:45分钟。

(一) 听赏《欢乐颂》

1.教师请学生分别聆听钢琴曲版和交响乐版的作品——《欢乐颂》, 并提出问题:“这首乐曲表达了怎样的情绪?”

2. 教师带领学生朗诵歌词, 并简单学唱歌曲。

3. 教师简单介绍该乐曲的几种演唱形式:独唱、合唱及重唱。

4. 教师简单讲述乐曲的背景资料。

(二) 利用理论知识加强感知

1.教师指导学生为这首钢琴乐曲标注小节, 全曲共16小节。

2.使用分句符号 (’) 为乐曲分句。乐曲共分4个乐句, 每4个小节为1个乐句。

3.教师讲解乐曲中的力度记号, mp;mf;f;‹;›。

(三) 离琴节奏练习

教师引导学生掌握4/4拍的强弱规律, 找出乐曲节奏的重点和难点, 辅助以单响桶、木鱼等乐器进行节奏训练。

1.针对第4小节、第8小节、第16小节, 教师用象声词“长--短”来形容, 让学生反复练习附点四分音符加八分音符的节奏型。

2.针对第12小节和第13小节, 教师可将连线解释为“嗒-啊”, 指导学生练习。

3.在节拍器的指挥下做全曲节奏练习, 教师可用低于66的速度进行慢速练习, 逐渐变速直至达到乐曲的要求。

(四) 离琴读谱练习

1.教师指导学生为整首乐曲标注唱名。

2.标注之后进行击拍有声读谱练习。

(五) 试奏

教师指导学生严格按照乐曲标注的指法、钢琴演奏技巧进行慢速练习:

1.分手反复练习乐曲重点, 如第4、8、16小节和第12、13小节。

2.边弹边唱, 双手反复练习全曲, 注意力度标记和速度标记。教学中教师可运用生动形象、简洁明了的语言对儿童初学者进行指导。

结语:

作为钢琴教师, 授课时根据清晰的步骤教学, 可以节省大量上课时间, 达到事半功倍的效果。将看似程式化的教学步骤长期巩固实践, 能够帮助孩子主动有效的进行学琴, 为自主学习能力的培养奠定良好基础, 对培养孩子一生严肃认真的学习态度和未来音乐才能的发展, 有着重要的教育意义。

参考文献

[1].庞维国:《自主学习:学与教的原理和策略》, 华东师范大学出版社2003年7月1日

[2].联合国教科文组织国际教育发展委员会, 华师大比较教育研究所译:《学会生存——世界教育的今天和明天》, 教育科学出版社1996年版

钢琴初级教学的探究 第9篇

[关键词] 钢琴教学 教学规则 人格塑造

音乐是人民表达情感的方式之一,也是人民的另一种“语言”。钢琴正是深受世界各国人民爱好的乐器之一。学习钢琴不仅仅可以丰富生活,还可以陶乐性情。通过弹奏的训练,也能锻炼学琴者克服困难的毅力。培养良好的学习习惯。

一.树立正确的目标意识

在学校钢琴之前,我们应该具备什么样的思想意识呢?第一、树立正确的学习态度,培养学校兴趣,提高综合素质。在教学中发现,学生学习钢琴只是一时的兴趣,不够认真。这种意识很快就会传递给准备学琴和正在学琴的学生。其结果会使学生散漫、懒惰等不良习惯在学生身上滋长。第二、使学生做好充分的思想准备。学琴是非常辛苦的。因为它需要你在固定的时间里联系,并且持之以恒。要全面提高學生的钢琴水平,教师应该按照每个学生在学校过程中的表现。因材施教,是每一个学生循序渐进,掌握扎实的基础知识和基本的演奏技能。在教学中,还应该教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的联系方法。

二.教学形态要规范

虽然学琴是由兴趣开始的,但是应该从起步开始就要讲究手型、触键、音阶、识谱习惯等方面的基础训练。

坐姿:

身体要放松的坐在琴凳上,把肩膀放松下来,手臂成圆弧状,微微打开,腿成“T”字形,上身微向前倾。在具体的教学中,老师可以让学生先叹一口气,而后轻轻地拍拍学生的后肩,同时要和学生亲切的交谈,便于学生消除紧张的情绪,身体很自然的达到放松的状态。在以后的教学中要经常轻轻地拍拍学生的后肩,放松的练琴状态会很快养成习惯。

手型:

首先,手的三个关节要立起来(凸出),手里像握着一个鸡蛋,这个步骤的要领是手要放松的打开,其次,手腕与白键相平行,这里要明确的是手指落键的力量来源是手臂的重力,为了保证手臂的力量能够充分的利用,手腕要与白键相平行,过高或过低都人为的为力量的传递制造一个“坎儿”。第三,弧口放松打开,这一点如果学生能够做好,就能够容易掌握手指的触键点,也为今后“转指练习”作好准备。第四,手心向外圆,因为人的五个手指是有长有短的,如果按照手指自然的形状放在琴键上,手面是呈“坡”状,手的重心不会与手心在一条重垂线上,手心向外圆,5指向手心抓一些,那么手的重心在琴键上的状态相对就比较平衡。就像人站在地上要走好,首先要站稳了,手型的整个状态要放松、舒展。

落指练习:

学生在清楚了手型的状态之后,就要开始落指练习。第一步,起手。手由手腕处提起,完全地放松。在教学中可以让学生把手摇一摇,手会很快的达到放松的状态,学生在学习时会出现大臂紧张的情况,可在课后加强手臂放松训练。第二步,直接落指。把整个手臂的力量落在指尖上,这一点是落指练习的难点,老师要特别细心的与学生交流。第三步,检查手形是否规范。在练习一段时间后可将三步改为二步,第一步,起手放松,第二步落指,触键时手即成型,落指练习中比较合理的手指练习顺序为3指、2指、1指、4指、5指。

老师在教乐曲的同时学生就可以自己学会识谱,但是课后的识谱训练对于进度比较慢的学生来说是必要的,这里强调的识谱习惯有三个:一是提前看谱,前一个音落下的时候,眼睛要看着下一个音符,遇到休止符,要在下一个音的位置作休止。二是边弹边唱,这不仅训练了学生的音准,并且可以使他们发现弹琴中的错误。三是慢练,学生在练琴时不能一开始就追求速度,学生要明确的是弹琴的速度是建立在其钢琴基本功上的,认为把曲子弹的得快就是弹得好,是十分错误的。学生在慢练的同时,可以明确的做好“起手”、“落指”等基本要求,也可以使曲子的节奏弹得很稳。以上三点在学生今后的钢琴生涯中会发挥很大作用。

良好的开始是成功的一半,以后这些具体的教学细则,老师在教学初期必须规范地对学生进行引导,其中任何一项工作的疏忽都有可能给以后的学习带来不便。学习钢琴的过程从另外一个角度看是一个不断纠正错误的过程,老师的引导和帮助会使学生少走很多弯路。

三、贯彻适时的教学规则

具体的教学形态是必然的、相对固定的,广大老师和学生可以普遍采用的。那么针对每个学生的不同特点,老师在教学中又如何去把握这些具体的形态落实到位,这就对老师的教学手段提出了很高的要求。钢琴的学习是无止境的,但是学习方法是可以比较全面的总结。我们要灵活运用这些方法去指导学生学习,我有以下四点心得:

1.“俯视教学法”。

首先,老师要站在一定的高度对所授的知识进行规整,对整个钢琴教学要有宏观的布局和思维结构。老师教学的每一个步骤和各步骤之间的连接都要站在“高处”进行,这样老师会很清楚知道每一段时期需要落实哪些教学步骤,需要注意哪些问题,要让学生的学习达到一个怎样的高度,而不是根据教材或是遇到难题才想办法解决。

2.“空间教学法”。

学生们的想象力是十分丰富的,而且学生们乐于想象,在课堂中,老师要充分利用学生的这一特性,引导学生展开丰富的想象,在他们想象的空间里布局教学内容。积极与学生互动,这样不但调动了学生的积极性,而且也易于学生理解老师所授的内容。这样的课堂气氛会很活跃,老师轻松讲授,学生快乐学习,学习效率也很高。学习钢琴是一种艺术活动,以自己的感受去弹奏并具有首创性、独立性和新颖性。在技巧、诠释、规范、标准方面要有严格的要求以后,要注意学生的想象性和个性的发挥,尤其是要尽量尊重学生的个性,引导学生发挥其个性。

3.“循环教学法”。

钢琴技艺的提高需要基本功的练习,那么是不是要把老师布置的作业练熟就可以了吗?这样的学习方式就太盲目了。在钢琴的学习中,学会了乐曲中的技巧是首要的,把乐曲练熟是必要的,最重要的是乐曲练习后的总结,这也是提高琴技的关键。在具体的乐曲学习中,老师第一节课指导学生一个乐曲,学生在课后按照老师的要求进行有目标的练习。第二节课老师对学生练习一周的乐曲进行“半成品”的“雕琢”,这个过程占用课堂的时间很短,课后的练习也不用大费周章,细心一些就可以达到教学要求。但这使乐曲产生质的飞跃,在这节课继续学习新的乐曲,课后第三节课学生把经过老师二次指导的乐曲高质量的还一遍,在上节课新学的乐曲继续还课,让老师二次指导,再学习新的乐曲,依次类推,循环学习。

(在这里要特别说明一下,老师在第一周只能指导,不可以范奏,让学生弹奏出自己的风格,乐曲弹熟后,老师示范让学生对比学习。)正确适时的运用循环学习法,教学效率会有明显的提高,还会减轻学生和老师的负担。

4 .“综合教学法”。

在钢琴考级热的大潮中有这样一个现象,有一些八级、十级的学生考级前才突击学习乐理,于是死记硬背对付考试。这些学生学习那么多年的钢琴,钢琴弹得相当不错,为什么连一些简单的乐理知识还未掌握呢?难道钢琴教育就是识谱弹谱?老师必须明确钢琴教育的综合性,在具体的教学中,必须对乐理知识,乐曲作者及相关背景进行讲解,还要进行视唱练耳的训练。当然不是让老师单独抽一节课来讲解,而是需在每一节课的教学中积累,并且老师应要求学生在课后自我学习,多方面的丰富自己的音乐素养。这样学生能够准确地分析乐曲、理解乐曲、演奏乐曲,从而提高学生自我优化作品的能力。