《坏未来》影评（精选10篇）
《坏未来》影评 第1篇
《坏未来》影评
《坏未来》的作者李阳是在《李献计历险记》之后红的，这才有了《坏未来》。这部电影讲述了这样的故事：作为一颗来自外星的陨石，它坠落的时候被摔成两半，于是就有了两个可以随意切换的身体，一个是嗜血好斗的坏人赵寇，另一个是十五岁的好少年孙白。两种不同的生活，交织成这一部电影。
就剧情上来说，这个故事更为完整，有头有尾，并且以画外音“我有两个身体，其中一个会下地狱，另一个，死后要和郑晓燕在一起”开场，勾起了观众的好奇心，让观众产生看下去的欲望，这是值得赞扬的。剧情展开，在菜市场里作为十五岁的好少年孙白遭遇被讨债、被殴打、被绑架、被切割器官，从一个十五岁少年遭遇到的残酷，折射出了现实生活中确实存在的黑暗。然后，用画外音引出了本片的女主角——郑晓燕。镜头推移，从远到近，从模糊逐渐变清晰。绿草蓝天，映出身着白色衣裙的女主角。郑晓燕的出场像一般的爱情故事片一样唯美动人，但却毫无新意。画面回转，砧板上的肉一样的被绑架的少年在忽然之间变成嗜血好斗的赵寇，随即便是大家熟悉的英雄场面。赢，是必须的。但是，其中发人深省的是，在打斗过程中其中的配角小雨，在将死之际看见了他的奶奶，他跪下来对他奶奶说：“对不起，长大后我变成坏人了。”这一句话饱含了愧疚之情。现实生活中，为人父母者，无不希望自己的孩子成为一个优秀的人，不出类拔萃也至少是个好人。于是乎，小雨和奶奶这两个角色的出现，无限令人心酸。
华丽而混乱的场面之外，影片主要内核还是爱情，所有的一切，就是为了爱，为了女人，就像《历险记》中的王倩，这个是郑晓燕。只不过王倩更为残酷，而郑晓燕让人相信爱情。就想片中男主角想给郑晓燕在4环买房子的美好愿望一样，现实生活压力那么大，导演总要给你一些正能量让你去相信。
视线回到主角身上，好少年和坏人之间，到底有多少千丝万缕的关系呢？这就是不得不说的女主角郑晓燕。为了与郑晓燕约会，坏人赵寇在中枪之后“一说话就疼”的情况下，依然果断接了郑晓燕打来的电话，并答应其二十分钟后到达约会地点，可当时，他已经疼得晕死过去了。是了，十五岁少年的爱情，不论他是好人还是坏人，总能为了那一个爱的人拼命。所以，在赵寇将死之际，他转换了身体，变成了好人孙白。他总是以孙白的面目和郑晓燕约会，在喜欢的人面前，总是想要展示自己最好的一面。在爱情上，多数男生都是大男人主义，总是想要给自己喜欢的人最好的东西，孙白或者说赵寇也是一样的。赵寇把最好的一面留给孙白，让孙白去面对喜欢的郑晓燕，而赵寇，把所有的不好都留给了自己，打架斗殴挣黑钱，为了给孙白一个美好的形象、给郑晓燕一个美好的未来，他默默地在黑暗中挣扎。
即使知道郑晓燕是间谍，他依然爱她，为了保护郑晓燕，让她很好的活在世界上，愿意用命去换取一张赦免令。两人在火车上的对话，幽默诙谐却不失真心。特别是最后郑晓燕的精心计划，让孙白变成赵寇下了火车，保住了一命。也间接证明了郑晓燕爱的不只是孙白或者赵寇其中一个性格那么简单，她的爱是完整的，不论是孙白还是赵寇，她都一视同仁。
这部微电影从头到尾都是以一种复古的色调来贯穿全片，色调上略带伤感。当看到人的各种死法与大洋洲死亡人数突突的往上上涨的时候，我承认我很有满足的快感，这种快感不是对死亡的蔑视，而是对李阳这种昆汀式玩法极为赞赏，在他既定的这个游戏里面，只能按照他既定的游戏规则来进行，而他就能把这个游戏给你玩的精彩并且玩通关。
音乐是李阳的强项，音乐多但不杂滥，恰到好处，自不用多说。
电影容量有限，导演想表达的东西却太多了。爱情、动作、魔幻、悬疑、谍战等元素都在影片中有所呈现，可每一个都是浅尝辄止。大锅炖菜或许能兼得各种食材之味，但绝对无法精致的呈现每一味食材的独到之处。《坏未来》在情感叙事上的努力方向，是试图把一些简单的个人怀旧情感升华为想要穷尽爱情真相的生命感悟，但把初恋的感情大而化之的包括了所有的爱情，说好听，是孩子气了。而作为影片主线的爱情，《坏未来》同样也没有突破《李献计历险记》的束缚，琼瑶之所以遭到大家的吐槽，无非是同类型的故事说太多次说的也太煽情。而逐渐不再青春年少的我们懂得世界不是童话，爱情也不是琼瑶小说。这是我们的成长，也应该是文本提供者应该有的成长。而在这部微电影中，我们看不到成长的痕迹。只有重三倒四的说一件简单的事情，久了，就自然让人腻味了。
而《坏未来》故事的想象力的确前卫，一个人的两面性被他直接拿出陨石分成两半来展现，非常直观而有说服力。除却特效上的不足，比如重要的旋转按钮（好人与坏人之间的转换），这种科幻片在当前可以说是屈指可数的。并且网络平台相比较大荧幕而言，更为方便、娱乐，影片中的戏谑政治、军人的桥段也不会受到太苛刻的删减，所以，整体看下来，这片像是融合了各种大补特补的壮阳药，看起来真的会血脉喷张，狂躁不已。
国产科幻向来是国人的软肋，李阳的出现绝对在网络范围内打破了这个局面，是不是以后的国产科幻就靠李阳了？在依然保持爱情故事为主线之外，这位飞行员告别动画，采用了新的表达方式——真人微电影。在不到40分钟里运用了200多个特效镜头，成为微电影制作历史上前所未有的。要是再多给李阳一些钱，他真的能飞上天！
《坏未来》影评 第2篇
看了以后感觉超级暖萌！首先从影片的画面来看，整个色调都是偏黄的暖色调让人一开始就有一种比较温暖的感觉。另外在片中出现的，无论是人类还是动物，都是比较可爱的画风。图画不追求精致，寥寥数笔就勾勒出一个个活灵活现的小动物，简约却不简单。第一个故事讲述的是一只鹤，因为偷懒而并不想送小宝宝却让很不靠谱的鸭子和兔子去送，里面的猪为这两个不靠谱的伙伴，操碎了心一路上担心小宝宝会出问题，于是就跟着两个伙伴共同上路了。他们一路上经历了许多事情，也面临了多次生命危险，终于顺利的从飞机上落下来，落到了小宝宝的家门口。第二个故事讲的是一只想要吃鸡仔的狐狸却忽然间成了鸡妈妈，本来想要把鸡仔养大再吃了，可爱的小鸡仔让狐狸却于心不忍了。为了不让小鸡仔们受到大灰狼的威胁，还把小鸡仔送回来农场。虽然总是被母鸡欺负，非常怂，可是他也找到了自己的幸福。找到了适合自己的生活方式和自己所喜欢的生活在一起。第三个故事，也是猪为两个朋友操碎了心，跟着他们去装作圣诞老人给全世界的小朋友们送礼物。鸭子和兔子虽然蠢，但是他们难得的在成年人当中还保持了童心，始终相信会有圣诞老人而最终裹着圣诞老人的出现，给大家都送来了礼物。圣诞老人究竟有没有，那真的无所谓，只要自己相信，只要生活的幸福快乐，那就足够了。或许是为了中国市场吧，这部法语动画片里面还植入了许多中国元素，不仅有一只来自中国的眼镜猴全程说中文。在第二个故事里小鸡仔们上学的学校还专门写上了两个中文字“学校”。第三个故事，兔子和狐狸用拉礼物的拖箱，画成了红底黄星有一点点像中国国旗。总之，这不仅仅是一部适合亲子观看的电影，也的让我们思考究竟什么才是快乐？
台湾人看坏未来 第3篇
贫富差距恶化
展望2007，台湾民众对于个人的生计与台湾经济发展，比往年有更多的焦虑、不满与无力感。
高达86．9％的民众认为台湾贫富差距比以前更严重，创下6年来的新高。6年来，贫富差距以“阶梯状”急速增加。2002年时，认为贫富差距很严重的有61．3％，2004年是75％，而今年高达近90％。
展望未来一年的经济状况，看坏的人也比看好的人多，分别是26．7％与17．7％。民众对未来的经济环境没有把握，甚至有63．5％的人担心自己与亲友在不久的将来会失业。
调查还显示，高达63．1％的民众，不满意台湾经济的表现。当问及民众是否要开放两岸政策，有55．5％的民众认为应大幅放宽或政府应完全不要管，20．3％认为维持现状即可，只有6．7％的人认为应该紧缩。
对未来迷惘
整体而言，受访民众对台湾未来是否乐观呢?
悲观的台湾民众达41．6％比去年略增，略高于36．4％的乐观者。分析悲观的情绪之所以增加，可能与民众对于台湾未来的方向，感到有些茫然有关。特别是民众对领导台湾走向的两大政党，对2008年可能带领台湾的政治明星，都感到失望。
首先，台湾民众对“执政”与“在野”的两大党2005年的表现，都打了很差的分数。在总分10分的情况下，民进党平均只得了3．8分，国民党平均只比民进党多不到1分，得了4．7分。
许多中产阶级的共同心声是，台湾的政党政治是负面竞争，两党都在比烂。高达50％的民众认为，当前台湾最大的危机是“政党恶斗，为达目的不择手段”。
民众普遍认为“执政党”要为台湾目前的政经情况不明，负起责任。其中，33．8％的民众认为，“执政党”必须负起责任，其次有18．7％认为陈水扁必须负责，但出问题时备受压力的“行政院”，则只占1．2％。认为“执政团队”要负责的总数相加过半数。
下一代前途看坏
更令人忧心的是，台湾民众对下一代的未来缺乏信心。 调查显示，有近70％的人认为，现在的教育无法让下一代向上提升、过更好的生活；而高达5．5％的受访者“看坏”下一代的前途。
而近来讨论最热烈的台湾教育议题，“一纲一本”(一个科目使用一种版本的教科书)，民众与台湾当局也无共识。有高达75．5％的受访者，赞成使用统一版本的教科书，显见目前“一纲多本”(一个科目使用多种版本的教科书)的教学方式，带给家长与学生许多困扰。
问到民众是否考虑让下一代到内地受教育时，高达65％的民众回答不会，但也有25．6％的民众考虑要让下一代去内地受教育。
2008候选人能力不足
而台湾民众对于台面上的“政治领导人”，也就是有可能代表各党参选2008年“大选”的几位候选人，包括马英九、王金平、连战、苏贞昌、谢长廷、吕秀莲、游锡堃，是否满意，是否能带领台湾走出泥淖?
结果，在总分100分的情况下，大家得分都不高。马英九得分最高，其次是苏贞昌的57．2分、谢长廷的54．3分、王金平的54．2分。而得分50分以下的候选人，分别为吕秀莲的49．1分堃连战的47．2分与游锡的39．9分，大家差距都不大。
此外，若深入分析几位可能的候选人在“清廉”、“了解并关心台湾民众生活”、“有清楚的治岛目标与方向”、“领导能力”等指标得分，马英九均领先其他可能的候选人，唯独在“执行魄力”一项上，苏贞昌领先马英九。此外，上述指标中，有个重要的发现是，台湾民众普遍对于这些政治明星的“执政”与领导能力，给予不高的评价，最高也只有15％。
编辑：王克峰
大坏狐狸的故事影评观后感 第4篇
总体来讲，这部法国/比利时制作的电影以其幽默诙谐的故事以及天真善良的价值观打动了观众，在当今的动画电影市场被不计其数的各种各样花里胡哨、画风精致的3D、动漫充斥的时候，看到这样一部画风可爱又不过分精致，内容童真却又不过分幼稚的动画，的确能起到净化人们心灵的作用。
我观影的时候身边的观众也是各式各样的，有带孩子的家庭，也有热恋的情侣，也有结伴而行的同学，（当然，也有很多独自前往的）。但是大家对这部片子的感觉都差不多。有趣的时候大家都笑，可爱的时候大家都会发出感叹，总之我认为这是一部全年龄向的一部影片。正所谓“每个人的心里都住着一个孩子”。
当然，这部影片依然存在许多不足之处：
1.故事的连贯性。这部影片是由三个故事组成的，这三个故事彼此独立，不变的只有共同的人物性格与设定。这有可能是这种画风与题材的动画所带来的固有属性：无法进行动作场面的表达，长故事也容易落入俗套。这导致了故事本身长度不足，不得不将三个故事拼在一起。这使得人们会有一种花了电影的钱，看了3集动画的糟糕体验。
2.故事的`先进性。印象最深刻的是最后一个故事的狐狸为了三只小鸡放弃自己作为狐狸的生活，生活在农场当中，放弃自己的生活与尊严，教授母鸡们防备狐狸的技术。其实按照这类故事的一般发展套路结局的确如此，但是仔细想来影片当中所展示的故事按道理来讲并没有让狐狸舍弃自身的理由。观众只能从脑海中的一般套路去接受最终的结果，并且我认为强行忤逆自然规律，简单的宣扬物种平等观念是一个错误的行为。
3.强行的中国化元素。这其实也是近几年来的国外影片的惯用套路。由于中国在全球市场的地位，为了提升在中国市场的竞争力，很多外国作品都选择了加入了中国元素，不管是不是很突兀。剧中中国眼镜猴的加入，那句中文一开口的确受到了观众的欢迎，但仔细想来这只眼睛猴以及中国元素的加入仍有些不太自然。这也暴露了它商业产品的本质。
《我们来自未来》影评 第5篇
故事讲述了在曾发生过残酷战斗的列宁格勒州有一个地下寻宝者团伙儿在活动。这伙厚脸皮的年轻人把挖掘出来的二战期间的战利品、纪念品，像奖章、勋章、文件和德国武器等，高价卖给外国人，狠宰一笔。4人团伙中的头是谢尔盖，外号伯尔曼，曾经是历史系大学生，精通德语。契列普总是幻想找到德国法西斯的勋章。斯皮尔特是他的对立面，行为粗鲁，放荡不羁。秋哈则是一个普通的年轻人，离不开手提电脑，着迷游戏射击。有一次在例行的挖掘中斯皮尔特找到一个被掩埋多年的窑洞，发现里面有苏军指挥官、女护士和4个战士的遗骸。但是一个保险柜引起4个年轻人的强烈好奇心。他们在村里买到白酒，饮酒祝贺，在保险柜里找到几乎腐烂的士兵证件。令他们震惊的是不仅这些证件填写着他们的名字，而且还贴着他们自己的照片。为了摆脱可怕的幻觉使自己清醒，他们跳到附近的湖中，但是从湖中潜出时，发现自己身处1942年靠近前线的地带。这时他们找到的士兵证件派上了用场，凭这些证件他们被接收为附近苏军部队战士。如今，这4个“非法盗宝者”的首要任务是返回现时代。但是没完没了的大量的事件妨碍其实现，其中之一是伯尔曼和女护士妮娜的意外浪漫爱情。还有让他们不能安宁的是，他们极度怀疑他们在21世纪艳阳天刨出来了自己的遗骸！
观影感受：
本篇英文名是back in time,很容易让人想起好莱坞经典科幻片《回到未来》，比较靠谱的翻译是《我们来自未来》，穿越的题材倒挺适合当下的中国，而把个借穿越的题材找俄罗斯主流价值的片子去掉那层菲薄的科幻色彩，翻译成“古墓迷途”这样盗墓色彩浓厚的名字，也真切合了当下中国玩不起科幻就死靠古装的路子。
尽管英文片名都比较相近，讲的也都是当下年轻人穿越时空的故事，但从剧情到人物，和导演想追求的那点想法，都是大相径庭的，《回到未来》虽然充满娱乐元素，却有着相当严肃的时间逻辑，主人公穿越到历史的某一个阶段，如果不能让关键的事情按照未来的样子发展，时间线就会偏离自己来自的那个未来的轨道进入到另一个未来的时空，所以导演思考的，是一度热门的时空问题。而在《古墓迷途》中，那层科幻的外衣在几个80后或者90后的年轻人回到1942年的苏联卫国战争战场上之后，除了他们一直想着如何回到未来之外，科幻的色彩几乎当然无存，而影片的主题则转向了“向历史追寻”或者“寻找俄罗斯人的主流价值”，有点寻根的味道。
本片的电影语言技巧是乏善可陈的，但好在剧本尚属扎实，剧情丰富而可信，还原出的1942年的苏联战场上的战争场面，很让人想起一度影响了二战后社会主义国家影像风格的战争电影美学，简直让我这对《列宁在十月》之类的电影毫无印象和情怀的人看起来都很有怀旧的情绪，尤其男主角一见钟情的那个俄罗斯姑娘，一个战地女护士，一身打扮也是曾经风靡苏联银幕多年的经典形象，连五官、一
笑一颦都有着曾经苏联电影中女护士的神采，男主角对此的迷恋，或许也就是导演所想表达的一种迷恋，对那种苏联式英雄美人的浪漫的眷恋。
影片的主题就是追寻，几个年轻人因为在盗墓时对一个老太太胡乱承诺要找回老太太的卫国战争中死去的儿子的遗物，就被穿越到了卫国战争战场，在那里不久他们就明白了，要想回去，必须在战场上找到老太太的儿子，拿到那个遗物——烟盒，事实上他们也是这样回去的，而几个年轻人，本来在当下是以盗墓为生的小混混，道德观念淡薄，思想认识混乱，甚至有人是光头党——整天喊“希特勒万岁”，经过卫国战争炮火的洗礼，他们深刻认识到了从那个年代传承下来的精神价值。所以这个片子从穿越开始，自打穿越到过去的那一瞬间，主题已经直奔“追寻”（让人想起见过大爷那首歌追寻我生命中的那份纯真。。），而几个当年苏联士兵证件上的照片为什么是这几个主角，而他们穿越到过去的不同做法是否会改变时间的曲线，这里都无意去探讨，导演只是设置了一个“归去来”的简单的过程，过程中停留的细节或许才是本片想要表达的。
比如，当四个人与老太太的儿子关在一起，最坏的那小子为了刺激这个忠诚耿直的战士，说，未来莫斯科街头会有光头党，喊着希特勒万岁，那个战士绝对无法接受激动地说，不，不可能，莫斯科绝对不会有人喊希特勒万岁的，绝对不会！这场戏依然颇有感染力，那个战士所喊出来的，正是对俄罗斯当下的一种反思吧。而四个主角和上尉去执行任务失败，上尉掩护他们离开前，问男主角，战争什么时
候结束？男主角说出战争结束的时间，上尉在一脸向往中翻身用枪指向追来的纳粹士兵，这种处理方式很好莱坞化，但依然有感染力。这是一部被类型化了的，但依然有着俄罗斯式情怀的电影，由于对俄罗斯了解实在有限，结合本文开头提到的杂志的斯大林专题，或许本片的表达也有这种意思。或许，在浮躁的商业气息甚嚣尘上的时候，非美国家都在迫切地找回自己的主流价值，想把绷紧后来松弛的弦稳稳地定在主旋律上，所以，这般追寻，俄罗斯式的，也仅仅回望到了曾经的苏联塑造出的大国梦想背后的精神价值，至于那个以严肃而悲悯著称的俄罗斯文化，好像还没有苏联建立起的那套思维方式和社会主义美学好懂好玩。
再回味一下片中的歌曲吧：
手里拿着冲锋枪，因为是战士
勋章在闪耀，因为是战争
我回到了家，因为是英雄
回到了家，还活着
这寂静和阳光，突然不再谈死亡
只是阳光和安静
《未来机器城》影评精选 第6篇
但是，毕竟暴走制作公司擅长短片和段子的生产，所以，对于他们的编剧，《未来机器城》的整体协调性是一种挑战。
于是，他们借用了好莱坞青少年励志的传统套路，来运作这个中美合作的动画长篇。
用了大量的致敬与模仿彩蛋填充剧情，虽然整体而言有些过于工整，但是，那些细小的惊喜足以让观众感觉值回票价!
在技术层面而言，《未来机器城》有着它超出其他国内知名动画制作公司的长处，对比以创意出彩的追光动画而言，暴漫在《未来机器城》的快节奏打斗场面和充满未来感的城市架构超出他许多，而追求动作流畅度的玄机科技做对比，暴漫在处理运动细节的圆熟与快节奏剪辑的紧凑程度上又略胜一筹。
暴漫在这一部作品里面倾注了许多心血，想要在声势上做出自己在国产动漫领域引领潮流的作品。
但是，孔雀开屏的同时会暴露出屁股。暴漫过于追求作品的技术与视觉效果的时候，就暴露了整体叙事的短板。
剧情老套，也就是一次例行的浪女回头的励志而已!
我们就先来捋清一下剧情：作为暴漫的一贯风格《未来机器城》依旧选取了一个十分正能量，同时却又十分老套的故事——单亲家庭的叛逆少女，在和机器人的相处中找回初心，同时找回自己的生活，并最终打败大魔王。
在科技发达的未来，机器人作为人类生活的辅助，进入到人类生活的方方面面，俨然已经成为人类必不可缺的实用工具。
但是机器的普及虽然能够解决很多物质性的问题，但是并不能填补人类情感上的缺口。
少女苏小麦生长在一个不算完整的家庭里，父母关系的缺乏让她过度自我，经常性会不自觉的通过挑战父母来凸显自己的存在感，久而久之言行就被定义为“叛逆”。
一次参观最简短的机器人制作中心，她独自行动，闯入底层的制作研发中心，无意间触发了功能强大但尚未完成最后调试的新型机器人7723.
7723被触发之后，宛若鸟类动物本能一样，电脑系统自动认定睁眼看见的第一个生物----苏小麦为自己的最好的朋友。
为了追随这个认定的朋友，7723逃出研发中心。虽然经历过机器人守卫的重重拦阻，在一路火花带爆炸的追逐与爆破戏之后，7723核心记忆模块受损，但是成功的用新面貌潜藏到苏小麦的身边，成为她强有力的机器辅助。
有了如此强有力的机器人做进攻辅助，原本就叛逆的苏小麦整体陷入了疯狂的深渊，打碎对手的机器人来报复之前对于自己的欺负，然后挑战各种社会规则，对自己看不顺眼或者阻碍自己的机器人进行高空烟花一般的礼遇……而这些行为被遍布城市的监控探头所捕捉到，在某一档脱口秀采访揭幕里被用来刁难制作公司的总裁。
总裁虽然当时搪塞了过去，回到故事却必然要测查整体事态。
于是，7723出逃的事件让整个制作公司如临大敌，为此，总裁不惜通过各种手段，也要将事态控制在尚未发生损坏公司名誉或者利益的事态之前。
为此，苏小麦的家被公司的机器人拆毁，单亲妈妈被带回公司作为人质。为此，选择保护苏小麦的7723 与想要救回母亲的苏小麦发生了本质性的冲突!
但是，保护苏小麦的本能使得7723选择回到孤身前往公司总部的苏小麦身边，去面对整个公司的防护机器人。
彩蛋很多，比剧情有趣多了!
故事整体脉络很套路，是没有大过失的标准鸡汤励志套路。
而且，因为要突出其中人与机器人和谐相处的主题，故事借助了之前先期就已经面世的很多同类型题材的桥段和情节发展走势。
我们甚至可以说，这一部作品在很大程度上的综合借鉴了同类型未来机器人题材的前作的大集合!
仔细看完全片，我们完全可以看出浅显的《超能陆战队》，《我·机器人》甚至是《机器人瓦力》这样的机器人类型的桥段借鉴之处。
深入而细致的观察，我们完全会在每五分钟的剧情或者画面里找到好莱坞电影的影子。
首先，未来城市的架构，以及7723追随苏小麦与各类秩序维护机器人的高速路追逐战，颇有几分《全面回忆》里面，道格拉斯初到上层城市就被追杀的那一段高速公路飙车戏的神髓。
当然，你也可以联想到《第五元素》开篇，柯本遇见丽露的那一场追车逃亡。
因为坠入底层污染区躲过追捕那一段，确实两者像得一模一样的。
然后，苏小麦带着7723在学校和社会上横行无忌，完全就是黑化版的《超能陆战队》。
当然，软萌萌的大白作为医护类机器人没有动不动把对方打成粉末的恶习。
而后，机器人制造公司总裁找到苏小麦家里那一段戏，颇有《我，机器人》里威尔史密斯被拆迁机器人逼得几乎走投无路的窘境!
最后，体育馆的大战，人类对于机器人命运的麻木不仁，有几丝《机器人总动员》里，瓦力被压在探测器里的爱莫能助。
但是《未来机器城》里则完全是一种对于事态的看热闹与事不关己的漠然，这样的状态更让人伤心!
而最终大战因为其激烈程度，则是一场夹杂了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》超人对战毁灭者。
《钢铁侠2》里面钢铁侠对阵劝阻他的战争机器。
《黑客帝国》里尼欧大战史密斯特工等多处致敬与效仿的大集合。
甚至于，我们可以看见布鲁斯·韦恩在《正义黎明》开篇冲向因为超人与佐德将军大战而倒塌的韦恩大楼的同款镜头!(就连大楼倒塌造成的烟尘的角度都一模一样!)
至于那个总裁被打掉眼睛，眼底闪红光的向《终结者》里的阿诺德·施瓦辛格致敬的设定，我们就当笑话说说就得了!
而关于7723从头到尾念叨的关于记忆的话题，以及删除记忆之后变成的那个毫无感情的杀手，可以参考《机器人总动员》里芯片损坏之后丧失记忆的WALL—E。
当然，也可以理解成重新修复之后变成不够人性化的“大白”。
借鉴之处太多，我们就不费神纠结反派机器人的设定是借鉴了《高达》还是《变形金刚》这样的低级问题了!
彩蛋之外，其实细节之处尚需打磨。
在剧情发展里埋下了一路彩蛋的《未来机器城》里，硬件水平的足够高了。
整体画面简洁，色彩养眼，故事能打动人。但是叙述过程里的软件则暴露出相对的短板，其实完全可以再磨合一下，让整体情绪不至于过于突兀，而会相对更加圆润!
个人感觉展现苏小麦叛逆的剧情完全可以收敛一些，或者用其他方式来展现。
面对美国市场而言，苏小麦的行为多处显得过火，更别说要面对的是相对保守的国内市场。
首先开篇，苏小麦摆脱母亲的手法是骑着讲解飞行机器人从电梯里逆行而下，这样的行为不仅仅危险系数过高，而且会造成大规模的秩序混乱，威胁到自己以及其他电梯上正常排队的行人的安全。
其次，在7723找到苏小麦之后，苏小麦主动挑衅以前欺负过她的球队成员，扬名立万的手法是毁坏了别人的运动机器人。
作为私人财产的运动机器人被损坏，在美国方面会形成一种可以诉诸于法律的民事财产赔偿程序，在国内，这也已经不是所谓的找回自己立场的范畴，已经越界成为新的校园霸凌了。
这样随心所欲损坏机器人或者其他别人财物的行为多次重复，叛逆不等同于与社会为敌。
在法律法规更加完备，更具有保护公民与社会财产的未来，苏小麦这样的行为，已经触犯到破坏公私财物的法律，而且在留下了大量影像证据之后，完全可能被政府部门追责，遭受起诉的命运!
再次，整体叙事里面，人类对于机器人的漠视反而将影片主题带往了不可知的方向。从头到尾，苏小麦对于7723的感情都是作为自己可供利用的工具来对待的。
她对于772的保护与对生活里其他阻碍她寻找快乐的机器人的态度截然不同，立足点却是是否是自己的私有物品。
对于自己的私有物品百般保护，而其他的则随手毁弃。
说到底，骨子里苏小麦和整个社会的人们从根本上还是把这些机器人作为自己的私有财产来对待，并没有达到《超级陆战队》里那种人机合一的平等与尊敬!
《未来机器城》影评精选 第7篇
《未来机器城》由暴走影业出品，加拿大切线动画工作室制作，故事基于王尼玛创作的网络漫画改编，讲述了一头紫发的12岁朋克女孩小麦(郑海音配音)，与失控的原型机器人7723(韩莹棣配音)之间的友情故事。
小麦是一个典型的问题少女;在学校被欺负，在家里被疏远的妈妈(杨婷配音)忽视，对于眼前这个日益自动化的复古未来主义乌托邦社会非常不满。眼看着一家苹果式的科技公司生产的各种机器人正在从日常生活中抽离人性，很有点动画版《银翼杀手》的感觉。
由冯远征配音的科技公司首席执行官庞贾廷是一位非常有号召力的明星潮人，头顶发髻、脚蹬凉鞋，但却包藏着控制世界的祸心。虽然顶髻发型跟冯远征完全不沾边，但其阴阳怪气的声音还是会让人联想到他在《不要和陌生人说话》中的经典变态形象而心生憎恶。
但是《未来机器城》的重点并不是这些东西。这个故事的核心在于两个主角学会如何自处与共处，尽管很大程度上小麦是第一主角，但电影中的所有新奇元素都来自于7723，这个武器化的落单机器人，脱离了任人差遣的命运，最终发现了自我意志、友谊和自由的意义。虽然这些听起来似乎很老套，但《未来机器城》始终在以与众不同、引人注目的方式呈现这些想法。
显而易见，7723很聪明;他有意识地向人类学习，模仿他们的品行，因此他花在小麦身上的时间越多，他的机器人化就越弱。他的性格从孩童般的天真无邪演变为老练圆滑的热心助人，基本上也引导了小麦的情感发展，在此过程中他得以向小麦解释了为什么她不应该利用他的激光炮来恐吓那些欺负过她的恶霸同学、打爆他们的机器人。他的这种变化反映在一系列细节中，从7723的视觉设计 - 他在学习的过程中开发出了更多更具表现力的表情特征 - 到韩莹棣的配音，他的声音开一从始时几乎毫无感情色彩的计算机化，最终变得越来越人性化。
问题在于，由于技术故障，为了保持在线状态7723必须定期清除他的记忆板块。当然，小麦认为这很容易 - 甚至很完美。她建议删掉所有那些她发泄情绪或者强迫他去做疯狂举动的记忆;对她而言，她的大部分时间都被人欺负，充满痛苦，能够挑选自己保留的记忆实在是非常完美的解决方案。但是7723的记忆积累得越多，他就越不愿意删掉它们，而且随着小麦越来越将他视为朋友，而不再是一个有用的工具或者令人生畏的宠物搭档，他甚至开始关闭自己的核心系统 - 变得越来越不像机器人。
《未来机械城》观后影评以及感悟 第8篇
而学习型机器人“7723”刚一出厂便遇到了这样一个女孩，成为了他获得的第一条“知识”，最重要的记忆以及他未来所有行动的主导指令。“7723”想要追随她，只换来了她不屑的一句，“那好啊，我们以后就‘有福归我，有难归你!’”“7723”当然不知道这是什么意思，这只是另一条新“知识”，储存在了他的记忆体里，从此再不让“小麦”处于危难之中。
小麦和我们大街上看到的那些横冲直撞无所顾忌的熊孩子别无二致，影片把这样一个平凡的，没朋友，对外部世界怀有强烈怀疑情绪的单亲家庭女孩的成长故事嵌套在了未来智能世界当中，并制造了一种假设，即如果给每个熊孩子都派送一个超级耐心、文武双全又勇于奉献的机器人朋友，他们会不会就能在对成人世界的追问中多得到一点答案，在遭遇危险处境的时候可以少受一点伤害，在孤单的成长环境里少种下一些偏执，变成一个更好的小孩儿，从而长成一个富于同理心的大人。
所以《未来机器城》是一部非常适合“亲子观影”的影片，不止小孩子会从小麦身上产生共鸣，大人看后也应该反思自己，作为孩子的陪伴者，能不能给予孩子足够多且正确的保护。“7723”不单是朋友，他在父爱缺位的小麦身边，扮演的更像是一个父亲的角色。小麦遇到危险时，他会帮他以武力解决，而看到小麦与同学敌对时，他会劝说小麦，武力不是解决所有问题的方法，他要让她学会去和解，到影片的最后，小麦的眼神也开始变得温和。而“7723”作为一个学习型机器人，从“除了全心全意对待小麦外一无所知”，到后来放弃自己对小麦记忆的执念，扛起拯救全人类的重任，也是经历了一番成长。这种如父如女的陪伴关系，成就了两个人彼此的人物弧光。
个人认为这是国产动画的一次非常好的探索，证明了我们除了可以从中国传统文学故事中汲取能量外，也可以将想象力向未来延伸。影片改编自暴走原创漫画《7723》，是典型的国产温情故事，以不输好莱坞的特效加以打造，展现出了一个工业感很强的赛博朋克未来景观，并且注重在细节处的打磨，让机器人走进生活的边边角角，除了大厦的安保人员、学校的辅导老师是AI外，连梳子、泡面乃至马桶都是AI。在人与人开始疏离的社会中，现实生活中这些本该是静态的物品以人工配置好的幽默感提供着生硬的却略胜于无的人情味儿。同时，也抛出了这两年我们一直在担忧的问题，我们所从事的职业终有一天将会被AI取代，那时候，我们该怎么办?不过影片没有在这方面给出一个答案，出场的人物都在以什么为生，影片并没有体现。
需要承认的是，《未来机器城》中不成熟的地方还有很多，故事的走向过于直线条低龄化，机器人的设定也经不起推敲(不符合机器人三定律，过于理想化表现其好与坏)，有些台词也显得有点不入时(像反复出现的“我罩着你啊”这种，总觉得现在人很少这么说)，不过这条评价有点苛刻，因为受语言所限，其实也不知道好莱坞动画片的台词目前处在一个什么水平。
《未来机器城》影评观后感精选 第9篇
该电影在类型上属于科幻题材电影，而这次擅长写段子的暴走团队竟然推出了一部温情的科幻故事，不多不说多少有点戏剧性，但电影在在制作上非常精良，两大好莱坞动画制作团队的加盟使电影更加具有国际水准。可见这次暴走团队为了《未来机器城》可谓是煞费苦心，倾尽了大量的心血。
电影讲述了机器人7723与叛逆女孩小麦相遇和相伴的故事，主角7723是一个被用来拯救人类的机器人，因为机缘巧合遇见了叛逆的少女苏小麦，苏小麦受到了家里父母的影响，性格冷漠行为孤僻，而7723与苏小麦相处以后逐渐成为挚友，然而好景不长，心怀毁灭人类之梦的庞老板(冯远征 配音)追踪到了7723的下落，一场争斗在所难免。
今年有不少科幻题材的电影上映，电影中反派无论是外星人还是地球人都想要毁灭人类，不得不说真是好惨一人类，但是这些科幻电影又各有其风格，这部《未来机器城》是一部动画电影，虽然画面效果较为惊艳，情感表现细腻，但故事内容较弱，设定较为老套，无法带动电影向更高层次发展，目前在豆瓣评分中仅有6分，属于刚刚及格。
据透露《未来机器城》从最初的漫画《7723》到最终成片的过程中，经历了6年的制作。剧本反复修改，在制作电影的过程中，有中外的相关人员共同努力，为中国动画电影工业体系的搭建进行了尝试。而电影的制片人兼编剧郝雨表示，此片在制作时放大了爱与陪伴的主题，因为目前青少年中有很多抑郁症患者，他们大多都缺乏家人的关爱和陪伴，想要通过电影告诉他们不要放弃而要去创造美好的回忆。
近年来很多人都在为国漫崛起而努力，有很多国漫相继上映，但真正出彩的却比较少，其实我们并不缺制造好动画的技术和能力，在资金上也并不缺乏，而真正缺乏的是成熟的体系和讲好故事的能力，因此国漫想要走做得更好就应该提高故事的出彩程度，否则即使特效和制作再精良也只是本末倒置。
《未来机器城》观看体会
国产动画电影《未来机器城》近日正式上映。日前在影片点映现场，和范冰冰分手后李晨难得现身公开场合引起关注。观影后，李晨给出极高评价，称“这部电影为国漫做了全新的尝试”。
《未来机器城》立足于叛逆少女苏小麦和机器人7723在未来机器城中的不打不相识的故事，从厌恶到陪伴，不仅仅是对于友情建立的诠释，也是对于亲情陪伴意义的阐释。电影历经六年时间终于上映，编剧郝雨感叹，自己和团队制作这部电影的初衷只是想做一些不一样的事情，想要突破国产动画电影的现状，想做出不仅仅是中国风或者低幼风的动画电影。
《未来机器城》的影评观后感精选 第10篇
电影上映前一年，已经未播先热。戛纳电影节，《未来机器城》被流媒体巨头Netflix买下独家海外发行权。据外媒报道，成交价为3000万美金，成为Netflix动画电影史上最高成交记录。
除了Netflix，电影还吸引了阿里和万达两大巨头成为其出品方。209月，《未来机器城》在Netflix上线，豆瓣上有近人标记了已看，4000多人给出评论。
截至9点26分，电影在首日共收获220万票房，与首日就拿下1799万票房的爆款动画电影《大圣归来》还有一定差距。《大圣归来》至今以10亿票房保持着国内动画电影纪录。
与《大圣归来》背后的制作方不同，《未来机器城》的制作方最早以内容起家，才有了自己的影视公司。近几年，很多内容公司都开始涉足影视，很多网络剧或漫画也被搬上大荧幕。例如上线的系列番剧《十万个冷笑话》，在被改编成电影登陆院线，加上上映的《十万个冷笑话2》，两部电影共拿到2.5亿累计票房。
但内容公司的影视化并不平坦，《十万个冷笑话》票房破亿的同时也被嘲娱乐性泛滥。其背后反映的是不同艺术形式的不同规律。有影评人认为，很多网络剧往往只有十几分钟或几十分钟，要将这样的内容扩充到100分钟，加入单纯的吐槽并不能成就一部完整的电影;很多这类型电影票房能破亿，依靠的是此前内容IP积累下的粉丝。这也是内容公司转型做电影的通病之一，如何用电影语言做电影，而不是用传统的内容讲述故事。
电影上映前夕，燃财经(ID:rancaijing)采访到了《未来机器城》的制片人郝雨，共同探讨相比专业电影制作公司，内容公司有哪些优势和劣势?在进入传统行业过程中，又会遇到哪些挑战?
从漫画到电影，转型步步是“坑”
近几年，为什么很多内容公司都在做影视化转型?
“电影是内容人的终极理想。”郝雨认为，电影最能够讲好一个完整的故事。相对电影，短视频有时或许能像病毒一样指数级传播，但热闹之后，很难再留下什么。
“做内容的人需要不断为观众提供新鲜感，做搞笑视频的灵感总有枯竭，粉丝今天爱看，明天可能就不看了。在变现上，不能一辈子都靠广告商买单，粉丝并不一定接受。电影是纯粹的谁消费谁买单。”郝雨告诉燃财经，团队需要在已有的业务模型上找到突破口。
是文创产业集中爆发的一年，无论短视频还是内容创作。到了20，互联网进入下半场，人口流量红利逐渐消失，凭借“爆款”圈粉越来越难。
同时，从年开始，相继有内容平台下架整改，今日头条、网易新闻、凤凰新闻、天天快报等新闻资讯平台，B站、秒拍等短视频应用以及探探等社交APP都在接受更严格的内容审核。微信公众平台的局限性，也促使很多以公众号起家的媒体探索其他形式。
期间一些经典网络IP改编的电影收获了不错的票房，给了后来者鼓励。卢恒宇、李姝洁的电影《十万个冷笑话》改编自寒舞所著的漫画，票房达到1.19亿。叫兽易小星指导的《万万没想到》也源自网剧改编，票房达到了3.22亿。两部电影给了郝雨很大启发，原来网络剧也可以走向大荧幕。
《未来机器城》改编自暴漫的人气条漫《7723》，幽默桥段搭配催泪情节。周星驰御用配音石班瑜、冯远征作为中文版配音演员参与其中。作为一家内容公司的首部影视作品，郝雨表示，公司在7年的制作过程中，面临的问题难以想象。
动(漫)画电影是一个极其细分的领域。开始筹备电影剧本时，郝雨便意识到靠写综艺节目、段子的人写不好电影剧本。所以团队一开始盲目“迷信”好莱坞，邀请了不少编剧、动画导演、制片人做参谋。但中西方对内容理解存在差异，剧本前前后后经历了好几次推倒重来。
有段时间，他们内部极度自信，谁的建议都不听，内部测试时，反馈很糟糕。有段时间，又极度不自信，谁的话都听。为了改成全年龄段适合的内容、争取最大覆盖人群，甚至想把“机器人7723删除记忆”的故事核心改掉。结果就是最后几百万美金花出去，却没得到任何一个人的满意。第一次读本会，全场沉默，剧本被当场撕掉，只好按照更贴近中国观众的思维走向重新创作。
从一篇漫画到一个能支撑90分钟的电影剧本，编剧方式、转换技巧、制作环节都有自己的产业规则。动画工业大致可以分为前中后期。前期包括编剧、设定、分镜等;中期有原画、中间画、描线、定色、着色等，3D动画还有建模、绑定、材质、灯光;后期就主要包括特效、剪辑、配音，再往后还有宣发。除了在第一个环节踩了坑，郝雨团队在后来的环节也不顺利。
在 年剧本基本定稿后，他们最初的想法是找国内的制片公司合作。走访了四五十家国内的动画电影制作公司发现，制作能力强的公司都在做自己的原创动漫。
“对方也不是不愿意和我们合作，要么没有多余时间接，要么就是不太相信我们是在认真做好一部电影。”寻找制作方的过程中，郝雨又被泼了冷水。
抵御市场风险，也尊重电影规则
剧本不能按照好莱坞式的流程开发、没有合适的制片公司合作，内容公司也面临后期的宣发问题。钱已经花了不少，问题却一个没少。没办法，团队只好选择收购海外公司。
为了不使《未来机器城》变成简单的外包项目，团队在20成立了独立的影视公司，此后又收购了两家加拿大公司，采用项目制运作。主创团队是固定班底，两家分公司一家负责动画制作软件开发，另一家负责招募动画制作团队。国内团队负责主控，包括验收、控制预算等。
“动画制作属于科技领域，海外子公司开发的制作软件和制片流程管理软件，节约了传输成本和多个正版软件的授权金。”郝雨告诉燃财经。
她举例，假如动画创作过程，每个制作人员都要用到PS，意味着公司要为每人安装一套正版软件，按单个软件付费。因为每部影片的成本结构都有差异，这块成本占到整个制作成本的比例每部影片都不同。海外子公司在开源软件上开发的插件，替代了原本需要购买的软件，为这部影片节省了三分之二的软件使用成本。
在国外，动画作品一般以项目制主导，成本可控，成员也自由。制作人员与项目组也许只签几个月合同，项目完成后，团队随即解散。但项目制是否适用有一个前提，制作方需要有充足的人才供挑选，制作人员也要有多个优秀项目供挑选。郝雨表示，目前这两方面在国内还没实现。
“很多动画公司都面临人才培养问题，制作人员也会面临生计问题。”她解释，“一部动画作品的制作通常需要几百人，企业要控制成本，就不得不做取舍。有的制作方为了压缩成本，避开了能提升可能性的试验性环节。比如很多动画都是作品完成后再配音，两三天完成，留给配音演员发挥的空间有限，而我们光配音就用了一个多月。”
郝雨还举了一个例子。由于团队过去很擅长写段子，所以在电影最早的台词设计中，铺垫了很多网络段子和“梗”，但后期在香港著名配音演员王惠君等专业人士的建议下做了修改。
“有些段子放在网络可能很好笑，放在电影语境里会显得很low。”王惠君的建议再次提醒郝雨，内容公司做电影需要保持敬畏，很多专业环节都是他们的短板。为了补齐后期的宣发短板，《未来机器城》的出品方还加入了有线上宣发优势的阿里影业和具有线下影院资源的万达影业。
内容公司转型电影的通病：爆款逻辑失效
近几年，有越来越多的内容公司开始转型做电影。
以公众号起家的新世相，在2017年2月上线了周播美食短剧《你的味道》，开始试水影视领域。年11月，由《舌尖上的中国》导演程工执导的非虚构电影《生活万岁》登录院线，其背后的联合出品方Figure是一家互联网短视频内容公司，创始人张悦是电影的制片人及联合发行人。
奈飞和亚马逊也在享受跨界的乐趣。2018年奈飞在电影、电视节目等内容上大约花费了130亿美元。为了提升内容制作的专业性，奈飞聘请了环球影业前副主席斯科特·斯塔博担任负责人。亚马逊则是在成立了亚马逊制片厂，并聘请资深的独立电影制片人特德·霍普担任电影制作部门主管。
转型是把双刃剑。郝雨认为中国电影市场当下最欠缺的是好剧本，这是内容公司转战电影的优势之一，也是自己团队能够吸引到阿里和万达的原因。
公司早前在做社区时，内容沉淀对其转型做电影提供了帮助，平台有足够大体量的内容可供后期开发。作为互联网产品，每个作品背后也有自己的数据评价体系，根据屏幕的停留时间、滑动速度、点赞等数据，公司能够提前检验内容的市场。
合一影业CEO朱辉龙却认为，一些爆款网生内容本身已经有很高的知名度，因为有强大的粉丝支撑，成为电影立项的信心来源。但光有粉丝还不够，电影是门有自身规律的艺术，需要按照电影的方式完成IP改编，内容公司在短时间内缺乏对电影产业链的深度理解。
郝雨也对燃财经坦言，内容公司转型做电影，要保持对电影的敬畏，之前在其他领域的内容优势不一定适合电影，还是要遵循电影产业的规则。这也是内容创业者转型做电影遇到的最大挑战——生产互联网爆款的逻辑很多时候无法运用到电影中。
同时，动画电影这个细分类别的收入主要来自于版权收入和票房。在中国，动画电影并不是一个票房讨喜的类别，从年的《大圣归来》后，国内的动画电影几乎没有再出现大爆款。