广告演艺范文（精选7篇）
广告演艺 第1篇
大学生广告演艺大赛策划书
一、活动主题：
感悟广告魅力，引动创新意识，增强团队合作，绽放演艺之花
二、活动对象：
广州中医药大学全体学生
三、举办单位：
策划主办：中药学院团委
四、活动时间：(初定)
初赛：11月19日晚上6：30：
决赛：12月6日晚上7：00
五、活动地点：
初赛：综合楼决赛：学生第一饭堂前空地
六、比赛形式：
自由组队，每支参赛队伍不能超过5人。以歌唱、小品、相声、话剧等任意形式，时间视形式而定。最终结果由观众投票和评委评分决定。(班歌・班徽・班旗设计大赛活动策划书)
七、比赛要求：
紧扣主题，内容健康向上、富有新意，不得抄袭、模仿电视、网上作品。
八、活动具体方法：
九、活动准备：
10月份实践部负责活动赞助经费的拉取。
10月27―29日组织部联系安排其他部门成员在各个学院班级播放宣传ppt，下发宣传单，报名表以及讲解活动简介以及报名要求。还有借助团委在中药学院的的力量，在各个班团支书处领取电子版报名表，填写完全之后统一发到指定的邮箱
10月27―29日团委全体成员按照安排，在一二饭门前做咨询点给参赛队员咨询和现场报名。
11月前组织部负责咨询点的申请，安排其他部门分配时间，在咨询点宣传，报名。
11月4日前组织部负责横幅，海报张贴，宣传
11月10日报名截止。
11月15日汇总报名队伍，分配人员，联系参赛队伍，确认参赛队伍的节目，还有时长，方便安排。(宣传部负责)
11月16日各队伍抽签(宣传部负责)
11月17―18日为活动初赛准备。安排人员，准备物质，联系评委等。
11月17日上交作品(组织部负责)
11月19日初赛会场布置。人员正常工作。比赛正式开始。公布晋级复赛人员。
决赛当天安排
12月6日：(视天气等情况)
1、中午由开始布置晚会幕布。
2、 12：30搭建好舞台，调试好音响并且主持人开始踩点工作。决赛队伍进行踩点彩排。
3、 12：30干事负责吹气球、贴闪条等布置好场地，搭建好帐篷以及联系商家布置摊位。与商家沟通协商好摊位问题。
4、放学后，其余所有团委干事立即到现场等布置会场。
5、 16：30开始负责所有参赛者、主持以及表演人员的签到
6、 16：30音响负责人与各个队伍沟通好所需音响效果问题。全场进行大彩排一次
7、 19：00比赛正式开始，主持人进行开场白，介绍现场到来的嘉宾及评委。由领导上台致辞，并宣布比赛正式开始。然后队伍逐个上台进行表演。中间穿插嘉宾队伍的表演和观众互动环节。
8、 21：00比赛结束，所有同事留下清理场地。
后期工作：宣传部出比赛结果海报公布与一饭二饭以及c栋楼下
十、比赛奖励：
一等奖一名3个文体分+荣誉证书+价值300元礼品
二等奖二名2个文体分+荣誉证书+价值200元礼品
三等奖三名1个文体分+荣誉证书+价值100元礼品
最具人气奖一个――(现场投票角逐选出)价值50元礼品一份
最佳演艺奖一个――(评委选出)价值50元礼品一份
最佳创意奖一个――(评委选出)价值50元礼品一份
优秀剧本奖一个――(评委选出)价值50元礼品一份
十一、经费预算
1、宣传：1)宣传单1000x0.1=100元
2)海报：30x13=390元(包括制作费)
3)横幅：60x2=120元
4)舞台背幕及布置：600元
2)搭建舞台：1500元
3)租用红地毯100元
观众奖品200元
2)奖金：一等奖300x1=300元
二等奖200x2=400元
三等奖100x3=300元
3)荣誉证书：6x8=48元
3)机动费用：气球、口哨200元
合计：4858元
广告演艺 第2篇
甲方：乌鲁木齐冰火文化传播有限公司
乙方：
经甲乙双方共同协商，乌鲁木齐冰火文化传播有限公司邀请在苏州市北疆枫叶园度假村的演出活动达成如下协议：
一、甲方聘请演职人员30名（舞蹈演员男10名，女15名，歌手3名，主持人2名）。
二、协议限期：自2009年月日至2010年月日。
三、工作内容：乙方在甲方提供的具有正规演出场地进行文艺演出，不承担文艺演出之外的其它任何服务项目。
四、劳务报酬：甲方付乙方演出费：每月人民币元（此费用包含演员演出费、服装制作、音乐制作、多媒体制作、编排排练、场地提供、化妆、税等费用），协议签订时预付款人民币20000元，人员出发时付人民币元，此后每月10日结清上月费用，如拖欠超过3日，甲方赔付乙方滞纳金当月费用的10%。
五、甲方所承担的义务
1、甲方承担乙方演职人员乌鲁木齐至苏州往返交通费以及伙食费用。
2、甲方提供乙方训练、排练场地。
3、甲方为乙方提供住宿。
六、乙方应承担的的义务
1、乙方演职人员必须严格服从甲方的管理和工作安排，遵守甲方的排练和演出相关规定。
2、乙方演职人员因个人违纪导致人员伤害及其他事故均有乙方承担，甲方不承担责任。
3、排练、演出期间，舞台设施如被乙方人员损坏，由乙方负责照价赔偿。
4、协议期间，乙方为参演人员购买意外险。
5、乙方提供所有参演人员健康证。
6、乙方提供演出许可证等相关证书。
七、除不可抗拒的自然灾害，任何一方单方面提前终止协议，所造成的一切经济损失由终止方承担，终止协议违约金人民币50000元。
八、协议一经双方签字，即发生法律效应。
九、未尽事宜，由甲乙双方协商解决。
十、本协议一式四份，双方签字后即时生效，具同等法律效应。
甲方：乌鲁木齐冰火文化传播有限公司乙方：
广告演艺 第3篇
一、信息技术支撑的艺术作品多元化成为现场表演艺术的强大竞争者
演艺市场是融对话、音乐、舞蹈、美术等综合性艺术表演于一体的市场, 是在现场表演艺术的商业性活动。几千年来, 现场表演和面对面欣赏艺术是观众获取艺术服务的唯一形式。二十世纪初, 电影走入人们的生活, 现场欣赏表演不再是唯一形式。电影这一具有综合性特点的艺术形式, 把市场上最具品牌价值的演员艺术展现在屏幕上, 几盘胶片替代了几十名、上百名演员, 并以大量复制胶片的工业化手段, 向观众提供了大大低于现场表演的成本和质量, 成为现场表演艺术的替代品。近几十年来, 对演艺市场发展造成巨大冲击的是信息技术支撑的电视和互联网为媒体的表演艺术。电视艺术突破了到剧场影院观去看表演的局限, 可以欣赏每天24小时的表演, 对现场表演造成了前所未有的冲击。在许多发达国家电视台播放的电影和戏剧等综艺节目是收费的, 这使电视对现场表演艺术的冲击有所局限。但在我国, 由于非常重视电视媒体的宣传教育功能, 对电视剧的制作和播放给予一定的政策扶持, 全国几百个电视频道, 都可以向观众免费提供电影和戏剧等综艺节目。同时, 中国电视机制造产业发达, 彩色超清晰、高音质、大屏幕的电视机, 更增添了电视综艺节目的吸引力, 形成了大大有别于其他国家表演市场格局。
宽带传输和电子商务等网络技术以及多媒体发展, 正在深深影响着人们的生产生活方式, 演艺市场受到的冲击更为明显。数码技术与多媒体的日新月异, 人们对信息的需求刚刚被电报电话、文件传输、电子邮件更换, 很快又被更高品质的集视频、图像、声音、文字甚至动画为一体的多媒体应有服务所取代。人们现在可以通过广播、数字播放器、多媒体电脑、家庭影院甚至高性能的手机等多种方式随时欣赏音乐、戏曲及各种文艺表演, 足不出户就可以进行休闲娱乐活动, 与到演出场所观看现场表演相比, 不但舒适方便而且减少了许多不必要的支出。高科技的发展, 提供了具有强大竞争力的现场表演艺术替代品, 改变了人们对文化消费行为和整个社会文化消费结构, 对传统演艺市场形成严重冲击。这在全国是共性问题, 在辽宁表现也很突出 (见表1) 。
值得一提的是, 改革开放以来, 随着经济对外开放、科技飞速发展, 文化生活也发生巨大转型, 艺术欣赏活动表现出大众化、商品化、多元化、全球化、媒介化特点。各种形式风格的作品都有各自的观众群。对各种品位文化兼收并蓄的品格使得大众接近艺术的机会均等可能性大大增加, 过去限于少数人享受的东西, 如今人人可以接近, 演出市场不再是人们对艺术欣赏的唯一选择。
二、现有演艺产品对大多数潜在观众缺乏吸引力
尽管电影电视作为综合性艺术对现场表演艺术有强大的竞争性, 但现场表演艺术所具有的与观众近距离表演产生的亲和力、震撼力, 编剧和表演的创造性、灵活性以及贴近现时生活的及时性, 都是电影和影视无法比拟的。因此, 现场表演艺术是不能完全替代的, 演艺产品仍然是观众喜欢的艺术形式, 是有生命力的。
演艺市场缺乏长久吸引大多数观众的艺术性、娱乐性和创新性兼容的艺术产品, 是制约辽宁演艺市场规模和质量的重要因素。辽宁拥有多支闻名全国的演艺团体, 如歌舞、芭蕾舞、交响乐和杂技。这些演出团体创作出很多优秀的剧目, 在国家重大赛事中荣获殊荣, 辽宁是入选国家舞台精品剧目获奖最多的省份之一。可惜的是这些高雅艺术优秀剧目的省内观众不多、与辽宁观众的当代生活联系不紧、创新性不够、“接地气”不足, 没能成为支撑演艺市场的主力。另一方面, 在辽宁土生土长的“二人转”凭借贴近观众生活及超强的娱乐性, 成为当今中国大陆最红的民间演艺节目之一, 在省内演艺市场占有压倒性地位, 但由于演出内容缺少正能量、艺术水平不高, 部分节目表演中存在庸俗化、低俗化现象, 而对普通观众未能形成长久吸引力, 使演艺市场发展受到制约。辽宁演艺市场中缺乏介于两种产品之间的反映多数观众现实生活情感、艺术性和娱乐性兼容的艺术产品。
三、票价过高封杀了观众进入演艺市场的热情
在买家对商品有购买欲望的前提下, 商品交易能否实现的关键是价格高低。现在演艺市场不够繁荣的原因之一, 是高额票价把许多有欣赏追求的潜在观众挡在了剧场门外。
据调查, 辽宁中华剧场上演辽宁艺术剧院电子乐团的《情歌连唱音乐晚会》, 票价最高为150元, 最低为50元。辽宁大剧院上演北京老舍剧团演出的北京曲剧《四世同堂》, 最高票价150元, 次高120元, 再次80元, 其后50元, 最低30元, 60岁以上持身份证的老年观众和18岁以下持身份证的青少年观众, 以及持学生证的学生观众均可享受出前1小时购票半价的优惠政策, 但一千多座的剧场一场演出售票总额仍不足1万元。沈阳市中街“刘老根大舞台”上演的“二人转”, 最高票价为580元 (包房价还要高) , 最低票价为280元。据了解, 辽宁目前普通演出平均票价在60元-120元之间, 2012年辽宁省全部职工月平均工资为3488元, 票价收入比为1.7%-3.4%;低收入人群的月平均工资为1080元左右, 票价收入比为7.4%。
很多群众认为, 不进剧场看表演是因为票价过高。我们把“票价收入比”作为衡量票价水平的相对指标, 做这样几组对比。一是与历史水平比较。据刊登在当年《沈阳日报》第四版右下角戏剧曲艺节目广告, 1953年沈阳市人民剧院特邀北京市京剧一团上演《红娘》《林冲夜奔》等戏剧票价为 (旧币) 甲种1.5万元, 合新币1.5元。1959年沈阳评剧团演出《金鳞记》票价0.4元。天津市塘沽京剧团演出《武松打店》票价依次为0.8元、0.7元和0.6元 (团体各降0.1元) 。1967年, 辽宁人民艺术剧院上演沈阳京剧院三团的《红色娘子军》、解放军空军政治部文工团的《江姐》售票方法有组织分配并部分零售, 但没有标定票价。1974年文化大革命时期, 辽宁京剧团演出《杜鹃山》、辽宁话剧团演出《云岭红旗》、沈阳京剧团《平原作战》, 没有标明票价。1984年中央歌舞团轻音乐会票价为1.2元、1元和0.8元。根据辽宁统计局编写的《辉煌的岁月》中数据, 沈阳市职工月平均货币工资1953年为52.5元、1959年为57.08元、1969年为59.58元、1974年为58.42元、1984年为80.25元, 依次计算沈阳市票价收入比, 1953年为2.86%、1959年为0.7%-1.4%、1984年为1.5%-1%。二是与其他地区比较。根据北京市演出行业协会的统计, 2012年以人民大会堂为代表的大型演出场馆票价平均为692元, 以国家大剧院为代表的综合剧场的票价平均为260元, 同期北京市职工月平均工资为5223元, 票价收入比为5%-7.6%。三是与国外水平比较。美国艺术演出票价平均为45美元, 较高的票价为100美元左右。美国低收入者每月平均收入在3000美元左右, 普通票价占其收入的1.5%, 贵的票价大约占3%。俄罗斯低收入人群月平均收入是1.5万卢布, 普通演出票价是100-150卢布, 占其收入的0.7%-1%。
票价偏高使一部分喜欢表演艺术的观众感到负担较重在剧场门前望而却步, 导致剧场上座率不理想。据了解, 辽宁中华剧场上演的辽宁艺术剧院电子乐团《情歌联唱音乐晚会》上座率约为四成。辽宁大剧院上演的北京老舍剧团北京曲剧《四世同堂》上座率约为四成 (这是实行票价优惠的情况下达到的上座率) , 沈阳市中街“刘老根大舞台”上演的《二人转》上座率较高也仅为六成。
上座率不高直接导致演出活动收不抵支。一场演出票房收入在几千至两三万元之间, 而演出费用要高于票房收入, 场租需要三万元左右。此外, 演出费用包括演员的演出费、舞台美术音响机械拆卸运输费、宣传广告费、税金等, 创新的剧目还需要编剧和制作费用。艺术演出活动的直接经济效益不佳是演出市场规模难以扩大的重要原因。
从国内发达地区和国外情况看, 专业演出票价水平并不是纯粹市场价格水平。政府补贴和社会捐赠是降低票价、支撑严肃和民族艺术演艺市场运行的普遍做法。目前政府补贴机制不完善也是引起票价水平较高的原因之一。虽然近年来政府对演出团体拨款逐年增长, 但并没有采取商业演出票价补贴的形式, 缺乏公开透明的机制和明确的导向。
民营剧团“二人转”演出没有得到政府补贴, 演出场次整体上不断增加, 一些“二人转”演出在大型浴池等娱乐演出场所中进行, 演出场次、演出收入和观众人数难以准确统计。虽然也受票价水平影响, 但娱乐演出与专业演出相比成本较低。“二人转”演员普遍是未经过艺术学校培训的“科班”演员, 没有基础工资, 演一场付一场演出费, 出场费较低;“二人转”演出的服装道具设备非常简单, 舞台美术音乐机械设备工程费用较低;“二人转”演出对舞台的场地设计及舞美条件没有特别要求, 剧场租金较低;“二人转”中的节目普遍是由几组一男一女两个演员作为搭档进行歌曲或者小品的模仿秀演出, 基本上没有编剧、制作费用。沈阳市中街“刘老根大舞台”的“二人转”之所以票价和上座率较高, 其主要原因在于, 观众多为外地游客, 随旅行社组团欣赏有全国品牌价值和本地特色的演出节目, 属于旅游演出, 是一种特例。
四、演出场所匮乏难以承载演艺市场繁荣发展
演出场所是现场表演艺术的载体, 是演艺市场不可或缺的要素。演出场所与演出团体、演出市场中介组织之间应有一个合理的比例关系。如果比例关系严重失衡, 就会对演艺产品成本和演出产品质量产生影响。辽宁现有场馆数量严重匮乏, 功能不完善, 是制约演艺市场繁荣发展的重要原因。对此, 无论国有演艺团体, 还是民营演艺团体都有一致的看法。
据省文化厅数据, 2013年辽宁有演出团体506家, 演出经纪机构93家, 专业剧场61家, 演出中介和剧场的比值为8∶5∶1。辽宁演出场所的短缺程度比全国平均水平严重得多。2012年全国艺术表演团体13000家, 演出经纪机构3059家, 专业剧场1966家, 三者的比值为7∶3∶1。显示出演出场所严重匮乏。演出场所资源稀缺的危害, 是无法承载艺术演出。而演出场所经营成本过高以及某种程度的自然垄断, 造成一场演出的场租达几万元, 直接推高了演出团体的场租以致观众的负担, 成为制约演艺市场难以发展壮大的重要症结, 阻碍演出市场的发展。
改革开放以来, 随着城镇化水平的提高, 房地产发展规模也不断扩大, 但演出场所并没有得到相应发展。有些地方的专业演出场所甚至比改革开放前还少。省内各市部分演出场馆年久失修, 无法承接演出活动。部分场馆在房地产建设中面临着拆迁改造, 由于还建资金难以落实, 场馆能否保留悬而未决。部分场馆产权属于行政机关、工会和国有企业, 专供内部会议使用, 没有向社会开放。还有部分场馆完全沦落为会堂, 失掉了原有的演出功能。
剧场资源稀有政策原因, 主要是将演出场所定位为一般商业营利性企业, 忽视了演出场所具有一定程度公共文化设施的属性。在具体政策上, 一是城市规划和土地划拨等政策方面没有优惠, 剧场建设难度大。在国务院颁布的《公共文化体育设施条例》中, 剧场与一般商业设施享有同样政策, 使得演出场所在规划立项、土地划拨、资金投入、拆迁还建等方面处于不利地位。许多剧场在商品房开发中被拆迁。由于剧场在城市规划中的地位不高, 甚至遭遇被忽视和无视的处境, 剧场建设难以提到政府议事日程上。二是税费负担较重, 经营成本高, 盈利水平低, 难以吸引到剧场战略投资者。演出场所与商业设施按相同的税率征收房地产税, 如本溪市文化宫每年需缴纳房产税60多万元。三是缺乏基础条件, 剧场不具备竞争性市场主体行为能力。虽然在政策上将剧场定位为企业, 但并没有拨付必要的注册资本。国有演出场所对自己使用的剧场建筑物不拥有产权, 剧场增加设备和维修改造所需资金都依赖政府拨款。没有必要的流动资金, 是营销能力低下的客观原因。在人力成本方面, 负担了机关事业单位的费用。以辽宁大剧院为例, 每年的运营成本在1000万元左右, 每年安排130场演出, 对外承接演出的租金每场不能低于五六万元, 仅够维持基本经营, 企业推广及宣传票务平台的打造则无力开展。由于对剧院自身建筑物没有产权, 财务会计上按事业单位核算, 不计提固定资产折旧, 对多年以后剧院的更新改造没有资金储备, 还存在不能持续经营问题。
五、演艺要素市场体系建设不完善, 演出活动经营能力不高
在市场经济条件下, 演出团体需要有自己的营销人才。但成熟的演出市场中不能没有经纪、票务等中介组织, 如同商业对工农业产品实现流通交换的作用。演出中介机构是支撑演出市场繁荣发展的要素, 要素市场的发展状况对演出市场有重要影响。
辽宁演艺活动有浓厚的计划经济体制色彩, 这是制约辽宁演艺市场繁荣发展的原因之一。辽宁有两个现象表现明显:一方面, 辽宁国有院团艺术素质之高、艺术专业高级人才数量之多在全国名列前茅。辽宁既有全国四大艺术剧院之一的辽宁人民艺术剧院、全国三大芭蕾舞团之一的辽宁芭蕾舞团、还有全国五大歌剧院之一的辽宁歌剧院, 经久不衰、誉满全球的经典剧作不乏其数, 各种顶级艺术大奖领奖台上和世界高雅艺术殿堂里也不乏辽宁院团的身影。另一方面, 辽宁专业演出收入、观众人数和院团经济效益排序落后, 市场活跃程度不够, 说明演艺资源优势没有转化为经济优势。其重要原因是要素市场不完善, 演艺产业整体经营能力不强。2012年, 全国国有演出团体中, 表演人员、创作人员、营销人员比值约10∶2∶1。在专业化、市场化不充分的条件下, 演艺作品创作“源头”和营销“末端”人才比例偏低。辽宁演艺组织的人才结构问题更为明显, 一些文艺表演团体普遍缺乏精通市场营销业务的管理人才。辽宁大部分演艺团体和剧院是保留原有事业单位编制, 管理人员大多是“干部”身份, 不适应市场化管理需要。国有演艺团体的营销活动开展的不够, 与民营团体有很大差距。各大院团没有或极少利用演出经纪人组织, 大多是单打独斗的市场操作方式, 在省内驻场演出几乎是空白, 导致演出成本高、票价高, 未能做到剧目的普及和剧院品牌形象的建立。一些市县院团体改制后各剧种的专业人员, 在数量和质量上都难以单独举办专场演出;有些团体甚至没有专门的营销部门, 这在客观上更需要演艺经纪组织发挥资源整合作用。但实际上在演出市场开放竞争日趋激烈的环境中, 由于营销意识欠缺、营销队伍不规范、营销手段不完善、缺乏专业营销人才, 很多剧目市场影响力弱, 观众上座率不高, 陷入了“多演多赔、少演少赔, 不演不赔”的境地。各院团经营者没有发挥资源组合功能, 仍然靠政府、靠老关系、靠老渠道、靠老办法, 安排演出谋划, 而缺乏依靠信誉良好、操作规范、营销专业能力来进行经营与操作。
演出经纪组织与演出团体和演出剧场之间是一种平等的经济关系, 而不是名义上平等、实际上的行政关系, 它具有整合演艺市场资源, 协调组织演员、演艺团体、演艺场所的功能。经纪组织包括经纪机构和经纪人。目前, 辽宁能够发挥这种作用的经纪组织寥寥无几。为发展演艺中介组织, 自2006年起, 中国演出行业协会开展了演出经纪人员资格认定工作。至2012年, 全国通过培训考核颁发《演出经纪资格证书》34154人, 目前有效持证人员19347人。辽宁发证总人数为703人, 有效持证人数为520人, 分别占全国的2.05%、2.69%, 比例很低。从辽宁与演出市场较发达地区演出经纪资格证书持有状况的比较中可以看出, 辽宁中介机构的发展十分落后 (见表2) 。
宣传演出产品、找寻客户群、顺接剧场和观众关系, 是演出活动的客观需要。成熟的商业性演出市场, 催生出一批专业演出票务企业, 将票务和宣传外包形成独立的销售环节, 票务的作用使演出市场分工更加专业化, 提高了整个演艺市场的效率, 也增加了相关市场经营主体的盈利水平。目前全国演出票务公司约200多家, 其中拥有票务系统的票务公司约10余家 (永乐票务、大麦网、中演票务通、中票在线、中国售票网、中国票务网、买票网、卓越票务网等) , 为演出项目的总代理机构, 向上下游各个环节提供综合性的服务。辽宁目前没有独立的票务系统, 仅辽宁大剧院利用上海一家票务软件服务公司开展票务销售业务。目前, 一些具备出票能力的经纪公司、演出团体及专业剧场, 都希望建立自己的票务部门。从短期看, 票务公司多领域经营可以使收入更有保障、风险较低;从长期看, 渠道+内容+场馆的经营模式将是行业发展的必然趋势。例如美国的LIVE NATION (全球最大的巡演娱乐公司、全美第二大场馆运营公司) 与TICKETMASTER (全球最大票务公司) 合并, 即是产业链整合的典范。
六、演艺市场经营主体建设仍需探索
演艺市场的经营主体是演员、演艺团体、演出场所、经纪组织、票务公司等等。这些市场组织是否拥有独立的财产权、自主经营的资格和权力, 以及发展动力是演艺市场能否繁荣的决定性因素。导致目前演艺市场中缺乏思想性、艺术性、娱乐性兼容产品, 市场规模与经济水平不相称, 与发达地区差距较大的重要原因, 是国有演艺组织的改制不到位, 并不完全拥有独立的财产权、自主经营的资格和权力, 以及发展动力, 尚未成为完全合格的市场竞争主体。或者说, 演艺市场的部分产业组织建设仍然存在问题。
国有文艺院团虽然经过“转企改制”, 但完成的是“体制改革的阶段性任务”, 受现有条件和政策局限, 转制院团仍然没有独立的财产权, 自主经营的条件和权力, 以及发展动力。按改革要求, 改制后要以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式, 为各转制院团解决演出场所问题。为转制院团配置的剧场应主要用于演艺项目经营, 不得挪作他用, 确保所配置的剧场年演出场次达到一定数量。用文化产业发展专项资金和基金支持转制院团创新项目, 财政资金通过政府购买、项目补贴、定向资助、以奖代补, 引导转制院团参与公共文化服务。文件规定, 转制后原有正常事业费继续拨付, 而没有明确如何扶持具有良好社会效益的商业性演出。由此可见, 在政策上, 并没有把剧场产权划归转制院团或剧场, 作为企业固定资本, 也没有规定划拨可由其自主使用的流动资本, 转制院团或剧场的资本金问题没有解决。据了解, 改制单位普遍没有资本概念和银行贷款活动, 演艺活动过多依赖政府主管部门和财政部门。没有资本金, 也就没有独立财产权;公益演出的创新项目就要经过审批和拨款;商业演出就缺少财力支撑。没有资本金, 又不是明确的良好社会效益商业演出补贴, 仍然继续事业费拨款, 就导致激励机制和发展动力无从建立。
通过分析研究, 我们感到部分演艺团体和剧场的国有事业单位体制仍有探索研究的必要。这里提出两个问题。一是以财政事业拨款为支撑的机构引入民营资本, 实行股份制, 是否合理和可行?补贴多少才能达到市场平均的资本利润率?二是在剧场具有自然垄断条件和资源稀缺物品的情况下, 作为政府投资兴建的剧场, 其体制改革的方向是最终改制为追求利润最大化的混合所有制企业, 还是建立一种可以体现公益性功能的经营体制?值得研究。
七、观众自费观演的消费观念和交往文化尚未形成
在古代欧洲, 在很多人看来, 到剧院看戏的目的, 除了欣赏专业文艺演出, 更重要的是能够与贵族等社会精英交往, 融入上流社会。因此, 到剧院看戏是一种社会精英的文化消费形式和人际交往文化。现代社会在大都市的社会精英和中产阶层人群传承了这个传统。目前辽宁多数群众消费观念和交往文化与其大相径庭, 观众自费看戏的消费观念尚未养成。
现在城镇居民普遍存在着宁愿花费上千元到酒店喝酒, 也不愿意花几百元买票看演出的现象。对酒当歌、以酒取乐的消费文化和交往文化大行其道, 而购票请人看戏, 在辽宁各个阶层都还没有成为一种时尚或习惯。
谈演艺产品随演广告的发布 第4篇
关键词:演艺产品;随演广告;植入式;发布
中图分类号:F723 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2010)03-0114-02
随演广告是伴随着演艺产品的演出行为而得以发布实施,以演艺产品及其附属物为发布载体的广告发布形式,是演艺产品产业化过程中所衍生的商业行为,也是演艺产品提升产品附加值、实现营销利润最大化的有效手段。
随演广告是演艺产品除票房收入之外经济效益的重要来源之一,其发布形式大多以隐性的广告形式出现,具体表现为社会赞助和随演广告的发布。演艺产品的社会赞助肯定不是商家给予演艺产品制作方的免费午餐,而是赞助方利用演艺产品宣传性的特点实现其宣传、广告的目的,所以也是随演广告的一部分。赞助转化为随演广告的发布具体体现为,赞助普遍是以冠名的形式出现,如赛制文艺晚会都是以“某某杯”的形式出现,还有些演艺产品是以“某某之夜”的形式出现,还有的直接冠以“某某文艺晚会”的形式等等,这也是一种简单的植入式广告的发布形式。近年来,随演广告的发布大量采用了广告发布内容植入节目内容,嵌入节目故事情节的植入式广告,力图实现观众能够在接受节目内容的同时,不知不觉的接受广告内容。如话剧《杜拉拉升职记》中的某品牌电脑、某电子产品、某银行和某软件的牌子;话剧《麻男辣女诱惑你》不仅将一款导航仪作为重要的道具,还将一年来给予他们赞助或帮助的诸多商业品牌嵌在舞美背景上;话剧《爱你就要背靠背》中,也成功地将某品牌背靠背的广告植入其中。文艺晚会作品中,如2009央视春晚相声《我有点晕》的“某某银行卡”、相声《新五官争功》中的“某某酒”、小品《不差钱》中的“某某网”等等;2010的央视春晚则更多的植入了广告。在冯小刚的电影中,大量应用了植入式广告,如某角色喝上了特写商标镜头的某品牌饮料,在台词中故意设计角色说出某品牌的某物品等等;在电视剧《王贵与安娜》中,生气的王贵看电视时看的是“某保险公司的广告”,这也是嵌入故事情节的植入式广告。追寻植入式广告的足迹可以发现,它是始于20世纪40年代末的营销手段,在艺术作品中出现则可追溯到1929 年卡通片《大力水手》中,大力水手波比为菠菜大做广告,此后植入广告一直处于自发的、随机的状态;1951年的《非洲皇后号》影片中明显出现了戈登杜松子酒的商标。到20世纪70年代,好莱坞还一直竭力避免在电影中出现产品的品牌名称。后来,植入式广告正式发展为由厂家免费提供产品作为电影背景道具、演员使用道具或被演员提及。在我国,植入式广告是冯小刚电影首开先河的,首先是《没完没了》,而后在《大腕》、《手机》中继续探索植入式广告,直至《天下无贼》中将植入式广告发展到极点,植入品牌高达12个,获得了丰厚的利润,电影还没上映就已收回成本,堪称中国以演艺为媒介的经典。电视剧《一起来看流星雨》的植入式广告更是到了泛滥的地步。
演艺产品不同于普通商品,其社会性始终要放在首位,随演广告的发布要符合一定的规则,应用植入式广告应该避免一些不妥当的方式方法:
(1)随演广告从属于演艺产品,植入的广告永远处在附属的地位,绝不能本末倒置,使其影响了艺术作品娱乐、教化的社会功能。
(2)植入式广告是近几年在我国的演艺产品中新兴的随演广告发布形式,一些演艺产品制作方盲目追求经济效益,把发布广告强加给艺术作品,在演出中生硬的植入广告,严重背离其作为艺术品的社会属性,破坏了节目内容,与艺术作品的表现内容背道而驰,引起了观众的强烈不满,被讽刺为严重的拜金主义;这种植入广告没有贴切自然的在作品中出现,没有演化为作品的必要部分,减弱了演艺产品的艺术价值,降低了艺术品位;植入式广告的妙处在于降低了观众的接受广告的抵触心理,在不知不觉中接受广告信息,类似于以上所述的生硬植入广告的做法没有巧妙的创意,缺乏智慧,严重背离了植入式广告“植入”的初衷,应引起广大艺术工作者和演艺经营管理者的足够重视,避免类似行为的发生。
(3)在演艺产品的市场管理中,经营管理者应运用好植入式广告的发布手法、时机,掌握好广告的发布技巧,能够使所发布的广告内容与艺术作品的表现形成一体。努力寻找到广告发布主体与演艺产品之间的契合点,寻找合适的产品和合适的发布手法,以不影响演艺产品的艺术表现、不降低艺术质量、不破坏节目内容、不影响观众的观看为前提。
(4)要强化植入式广告的创意意识,增强从业队伍的整体业务素质,提高广告制作发布的艺术性,追求不像广告而胜似广告的最佳广告境界,是所发布的植入式广告能够“润物细无声”的实现其广告的实用功能。
(5)包括植入式广告在内的随演广告,在发布过程中要力求精减、宁缺毋滥、点到为止。
另外,在客观情况允许的情况下,随演广告的发布还可以利用流动的车辆发布车体广告,还可应用剧场空间发布广告,但是形式要委婉艺术,尽量采用植入式的隐性广告,如“某某祝演出圆满成功”的字样等等。某些有条件的单位,也可以利用标有商标的观众互动道具、演出节目单、入场券等发布广告内容。此外,影视剧的片头片尾的贴片广告也是随演广告的常见应用形式。
总之,随演广告的发布要方式得当得体,要无形的渗透,尽量不要吆喝式的直白;形成广告发布点的同时,不要引起观众的反感,冲淡了演艺产品的表现主题。毕竟,观众是来看演出而不是来看广告的。
参考文献
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5 周 萌.植入式广告赤裸裸 话剧《杜拉拉》惹人笑[N].北京:法制晚报,2009
Discuss the Performing Art Products Perform the
Issue of the Advertisement at the Same Time
Jia Zhenxin, Zhao Shaoyu
Abstract: Utilize the show characteristic of the performing art products, follow the advertisement taking place together in its performance and release one of the forms of expression that the behavior is industrialization of art of acting, among them it is the most extensive that the recessive advertisement of the planting into type uses, this text combines relevant cases and planting the attribute characteristic of the performing art products into type advertisements and, have analyse that performs the concrete method to implement of the advertisement at the same time, has pointed out the principle that performing the advertisement and releasing the course at the same time should be followed , the ones that need preventing from are not regarded as the law .
演艺器材租赁合同 第5篇
承租方（甲方）：出租方（乙方）：
单位名称：单位名称：
地址：地址：
负责人：负责人：
电 话：电 话：
因甲方演出需求，租用乙方演出器材设备，根据《中华人民共和国合同法》的有关规定，为明确甲.乙双方的权利与义务,经双方协商一致,签订本合同。
第一条：租赁设备概况
设备的名称见附表
租赁用途：演出所用。
使用时间：2014年月日至20年月日.租赁期限共计：天。使用的场次由甲方自主安排。
第二条：租赁设备的运输与操作.等其他费用
1.租赁设备的进退场调试安装.操作由乙方承担.2.租赁设备的存储仓库的提供,设备维护等工作人员的住宿（标准间即可）.餐费由甲方提供.3.租赁费用：租赁期限共计：天。每天租赁费：合计租赁总费用：。（不包含税率）如果超过合同租赁时间，其费用按天计算(每天元)
第三条：租赁设备的使用及规定
1.合同期内,乙方设备由甲方统一管理使用,甲方下达合理.合法的演出设备使用任务,乙方应听从指挥调遣,按甲方规定的时间.合同的标准.要求完成当日的演出场次.2.乙方应根据演出的作息时间,合理安排设备的维修.保养(费用自负),确保演出正常使用.3.乙方操作手应遵守甲方的合理规定,由甲方自身原因造成乙方演出终止或者是终断,损失由甲方负责赔偿.4.甲方应该配合乙方整理演出设备搭建场地,提供设备防雨帐篷.演出电源,演出期间确保电路畅通，不得有停电,缺相。欠压等事故发生，造成。后果由甲方负责。
第四条:安全与治安
1.甲方必须确保演出场地周围的安全保卫工作.因打架.斗殴造成的设备损坏由甲方完全负责.(由乙方造成的原因除外)。夜间值班，甲方须派1名保安人员协同乙方人员守好演出设备。
第五条：支付方式：
合同签订当日，甲方支付乙方定金合同总额％，余额演出前当天结清。（不含税金）乙方可根据甲方的需要在规定时间内给于提供全额的发票()。
第六条：安全操作
1．乙方在设备安装.拆卸过程中人员的安全元由乙方自行负责。
2．乙方操作人员在合同演出过程中，对不安全因素有权提出，并可根据规定拒绝作业。
第七条：租赁设备的毁坏与丢失
在遇到不可抗拒的自然灾害时，对演出设备损坏或丢失（人为因素或被盗除外），乙方负责维修或赔偿责任。
第八条：附加条款
1.乙方不能执行甲方规定的作息时间及乙方人为因素造成的停演.误工,甲方有权解除租赁合同乙方并承担相应的费用。
2.因甲方人员人为因素造成的停演.误工.设备损坏,乙方有权解除租赁合同甲方并承担相应的损失费用。
3.本着高度负责，长期合作的精神，乙方保证按合同约定的器材明细表及节目单进行演出，并保证舞台坚固安全、音响演出效果。
4.乙方如有器材变动，应提前三天通知甲方并征得甲方同意。
5.本合同履行中，双方如有争议，可协商解决。
6.本合同一式两分，甲乙双方各持一份
第九条 争议的解决
凡因履行本合同所发生的或与本合同有关的一切争议，甲、乙双方应通过友好协商解决；如果协商不成，按以下方式解决：
（1）提交仲裁委员会仲裁。
（2）向人民法院起诉。
第十条 其他
１、本合同一式_____份，双方各执_____份，自甲乙双方签章后生效。
２、对本合同内容的任何修改、补充或变更须采用书面形式，经双方签字盖章后正式生效。本合同修改、变更部分为本合同不可分割的组成部分。
甲方：（章）乙方：（章）
代表人：代表人：
演艺合同 第6篇
甲方：乙方：天津市武清区青联演艺策划中心
经甲、乙双方协商，在自愿，公平，诚实信用原则的基础上，就甲方为乙方提供演出服务的相关事宜，达成如下协议：
1、演出时间：
2、演出地点：
3、演出总服务费元（大写）
4、服务费给付方式：甲乙双方在签订本协议时甲方首付给乙方服务费的元作为定金，剩余的服务费在乙方演出结束当日甲方一次性付清。
5、乙方演出的均由乙方负责，甲方负责提供演出场地。
6、乙方演出器材、人员的运输费，住宿费由方负责。
7、乙方演出人员在演出期间的餐费由方负责。
8、乙方有义务按双方议定的节目单按时完成演出。
9、违约责任：
（1）若甲方迟延支付服务费的，乙方可以催告其在日内支付，到期后仍未支付的可以要求甲方支付违约金元
（2）如甲方支付的违约金不能弥补乙方实际损失的，乙方有权要求甲方依法赔偿。
（3）若乙方未能提供服务，甲方有权要求乙方采取补救措施、继续履行或单方解除合同，并要求乙方承担违约责任，支付违约金元。
本协议一式两份，甲乙双方各执一份，本协议自双方
签字或盖章之日起生效，本协议发生争议由武清区人民法院管辖。
甲方：乙方：
日期：日期：
演艺吧策划方案 第7篇
此项策划的主要目的是在宏观立场上表达我们对于本演艺吧操作手段方面的一个笼统的模式，从微观方面阐述公司人员在营销思路与管理办法方面的一个比较细节的方式，对于在经营此项目上，从了解的部分情况为出发点，组建了能够对于当地市场的经营模式作出的理性判断进行规划制定。但是实质性的细节方面，尚需要人员进驻以后经过详细地了解进行制定，没有详细地了解就没有发言权，过度细节的地方，没有经过考证，在此不再过多言语，谨此而致。
策划主要内容：
营销理念篇、经营模式篇、卖点塑造篇、管理方式篇、市场定位篇、销售管理篇、会员管理篇、企业形象篇、成本管理与核算、业绩收入与盈利、备注与其他
一：营销理念篇
一旦决定投资演艺吧，免不了会与娱乐界的人才或企业合作，而一些娱乐产品的销售手法与特性，也会影响到演艺吧的日常决策，以下便是本演艺吧投资兴建的营销四大原则：
A:不断推陈出新
任何产品都强调创新与市场的变化，一旦进入了娱乐业的形态，消费者对创新与乐趣的要求比起对新科技的需求要快许多，长红的节目与歌坛的常青树一样不多见，一成不变的演出内容很快就会失去观众的掌声，因此，演艺吧的内容必须时时推陈出新，各式各样的噱头与新的灵感必须源源不断地快速产出，才能满足顾客追求乐趣的庞大胃口。
B:培植明星品牌
演艺吧必须将有限的资源投入在少数有潜力的未来之星，而不是盲目的推出众多节目与产品，这样才能在产业娱乐化的浪潮下成为最后的赢家。
C:让管理和创意成为综合效应
优秀的演艺界管理人员与创意才子一样难寻，而且不容易培养。但如何让不同人格特质(前者重数字逻辑，后者重感情与直觉)、不同作息习惯、不同工作伦理标准的群体一起合作，是转型演艺吧的一大挑战。在娱乐经济下，创意才子是少数稀有动物，就象名作曲家和名导演一样，凤毛麟角，真正的好手并不多见，他们大多数十分敏感但风格独特，需要多沟通关心，才能与体制内的相关作业做最好的搭配。
D:公司内部企划要把握好前中后火候
在娱乐经济下，大部分商品上市两周内甚至一周，便可以知道该款商品是否有机会热卖或者宣告失败。就如同大部分的流行音乐和游戏一般，上市两周内若销售不佳，就算投入再多的预算进行所谓的二次营销，通常也没什么效果。这个事实证明了开业前的前期造势对本演艺吧有着绝对的重要性，必须凝聚一股顾客期待的心理才会有成功的机会。公司内部也要完成企划作业并准备好足够的宣传预算及火力，后勤商品配备、演员及节目配备也要做好足够的准备。演艺吧内部设立企划宣传部，有计划的培植及包装塑造企业偶像，如顾问师、艺术总监、CEO等，相信这些企业偶像可以如同知名艺人一般，为本场带来不可替代的效益。
二：经营模式篇
A:演出模式
演出阵容突出在以下方面：
第一点：前挡期
卖场在前挡上客期间为造成暖场与强化氛围方面所安排的一定量的配备阵容，此阵容的配备是组织现场模式构成的一部分，起到承前启后的主要作用，是整个现场前期的主要突出色彩，配备阵容为歌手、MC调情、叫麦等。在具体的操作程序与流程方式上将来会以实际情况作出现场的安排程序。
第二点：中后挡期
中后挡期在音乐风格与节奏有所改变的情况下，DS的带动性、互动性、对于晚会现场所表达的内容的诠释动作上同样是一个部分内容。改变节目制作的常规性，把焦点从舞台效应转变为周边效应，起到以面聚点的作用，那么在演出阵容方面对于节目的把握上，减少焦点舞台演出，在互动上、秀场上做到精确的挑拣，才能以本场自身的特点去制定节目索取规格。
B:运营模式
运营模式上除了定位于演艺以外，以大演艺辅助晚会点缀上做出决断。演出风格与晚会主题(此项在成本的控制与晚会主题的选择上对成本控制有所要求)、现场布景与特色形成，以上这些在系统活动上突出了自身以晚会掩盖本场的现场缺陷。提升了在运营当中的单调性、古板、形式单一的要点。形成本身的独特运营模式的表现。
C:非常规模式
公关、顾客销售人员的介入在一定性质上会改变整体模式的形成，那么在公关取决上，对于服务项目的阳光性与本身人员的素质有一定的联系，在操作手法上，既要体现出消除顾客单调的消费环境、塑造阳光的服务内容，也要表现出公关的点缀作用。现场还可以增加鲜花、公仔的销售、外烟的现场兜售来提高现场游戏焦点与本场服务档次。
三：卖点塑造篇
A:晚会靓点流程塑造
介于以上的经营模式的组合，在日常运营当中，对于晚会所表现关键性可见要求性的根本，那么在晚会所表现的内容、诠释的境界、主题的选择上要有一个标新立异的特点，因为这是本场自身的靓点(夜场经营上“一个靓点吃一生”也就体现与此)，要求再创新上迎合时代背景、流行方向、突出文化性、艺术性、真实性上要有很好地把控。它的塑造将是本场生存的关键所在。
B:靓点促进卖点的发展性
只有塑造靓点才是吸引与稳定顾客的根本道理。除了本身现场的硬件设施这些不可改变的因素所形成的一面，那么演艺模式就是另外一面。这两点并不能决定本场靓点的形成，此两点加上晚会主题形成了本身一个特大的卖点。它决定了本场经营状况的好坏。
C:内部靓点的助推点
能把现场的场地局限的弱点转换成一个通过各项软的包装以后形成的一个卖点，这是决定性的一面，但是靓点的形成往往不全部由这些组成，它存在于一个助推点，这个助推点不在现场可见的形式上，而是体现在衔接上，前场与中后场的衔接、晚会与主体的衔接、消费形式的定制改变与服务人员现场安排上都是形成的靓点这条线的一个助推点。每个点衔接到位才是一条漂亮的线，起到推波助澜的根本效应。
四：管理方式篇
A:管理构架
采取一元化垂直管理机制，一个部门一个负责人，不能跨部门授权、不能跨部门管理，各部门事务责任承包制。这样所体现的好处是能把事情快速的传达与反馈，避免推卸责任、跨权管理，把整个现场环环捆绑，才能够详细地了解与处理相关问题。
培训人员是很关键的一个步骤，从军事训练到业务常识、从制度到流程、从酒水知识到销售技巧，这些都需要一个过程，一个必须接受培训才能上岗的过程。管理人员不是神，没有一个好的现场和接受过培训的人员、前期奠定不了好的基础与氛围，后期无疑是一块坏瘤，只是靠基本的营销策划是创收不了一个好的业绩的。
B:销售业务管理
销售管理的手段：会根据部门不同、台位不同、职务不同制定不一样的销售业绩管理体系，此体系为责任底薪与提成和本职务为一体的，捆绑式激励人员机制，从而创造良好的销售体系与构架。
销售管理的根本：销售管理的根本是设计合适的销售框架，在适合市场与本场价值的情况下做出合理的定位，但是这里所说的不是主要表现的这些，而是培训，受过良好培训的士兵可以以一抵十，根据不同部门会量身裁体的为场内服务人员灌输销售技能与促销技巧。后期针对所要促销的产品制定单独的促销流程。但是前期的培训是很重要的，前期培训的好坏会直接会直接影响后期的服务与管理。
C:演员业务知识