爱国题材电影范文

爱国题材电影范文（精选8篇）

爱国题材电影 第1篇

看现在的爱国主义题材或者所谓的爱国主义题材电影，影片中一幕一幕的杀戮------击毙，扫射，活埋，剖腹，强暴···一幕比一幕变态，一幕比一幕揪心，方法推陈出新，死状各个不同···突然恍惚了！是我们太爱国了所以总是不忍将之搁置与丢弃所以一而再的将之拿出重温与深记，还是这些不应被遗忘但俨然已经遗忘的东西被重新拿出来唤醒我们所剩不多的爱国之心呢···说到底，我们是真的希望自己能记住些什么还是只是为了满足自己某些不足为人道的恶趣味···导演们呢，是要重现历史传扬主色调还是只是为了满足现在日益诡异的观众重口味···

爱国题材电影 第2篇

让我们一起来回顾一下顾维钧的身份：20_年任袁世凯总统英文秘书，后历任中华民国北洋政府国务总理，国民政府驻英国和法国大使。

影片主要讲述了下面故事：1920_年初，第一次世界大战的战胜国在巴黎召开和平会议(史称“巴黎和会”)。会议上，中国代表提出：废除帝国主义国家在中国的一切特权，取消“二十一条”，收回日本在大战时夺去的德国在山东的特权。但日本大使借以各种荒谬的借口拒绝了中国的要求，并依靠同会议主导国——英国、法国的共同利益，使最高会议驳回了中国对于收回山东主权的合理要求，并向国民政府不断施压，强迫中国在不平等的条约上签字，但中国代表顾维钧拒绝了帝国主义的要求，最终没有在合约上签字。由于国民政府的懦弱与对日本强占中国山东的不满，国内爆发了“五四爱国运动”。

以下为影片的四大看点：

一，顾维钧送给房东太太食物时，遭到了拒绝，房东太太并要求顾维钧向他道歉。

从这里我们可以看到顾维钧的善良和乐于助人，但房东太太并未理解他的好心，她认为这是对她人格的一种侮辱，即使身无分文，也不愿接受别人的施舍。这对于我们在现实生活待人处事的方式也有启示：在帮助别人的时候，要注意不能伤害到他人的自尊，应站在互相帮助的立场上，给与别人物质帮助的同时，也要给予他人精神的尊重。从这里我们也看出，法国人房东太太本身就带着对顾维钧的偏见，对中国人的偏见。她不认为顾维钧是在帮助她，所以严辞拒绝了顾维钧的帮助，并要求顾维钧向她道歉。

二，顾维钧和肖克俭在草地上争论关于为国家付出的方法。肖克俭指责顾维钧不该相信帝国主义蒙蔽中国的谎言，必定会头破血流，而顾维钧说肖克俭会比他头破血流的更早。

编剧在这里巧妙地对后文两人的结局做了暗示，他们的预言在影片后面都得到了验证。虽然他们选择了不同的道路，但他们都是在为国家而奋斗，可以说是“殊途同归”。他们都知道前路的艰险，但都义无反顾地向着自己的目标而奋斗，在这一点上，他们是相同的，他们都深深的爱着自己的国家，爱着自己的人民。

三，陆总长因为忍受不了来自国内外的重压，最终哭着离开了巴黎，顾维钧也是哭着离开陆总长家的。他们两人都深深地知道，身为一个外交家的责任，就是要完成国家交付的任务。以往他们都毫不犹豫地执行着政府给予他们的任务，但这次，他们犹豫了，因为这个任务与自己的良知、与国家广大人民的意愿相违背，他们面临着艰难的抉择。最终陆总长因为无法承受沉重的压力，而选择了离开，而顾维钧却选择了留下来，继续与帝国主义列强抗争，但他最终还是决定顺从自己的良知，顺从广大人民的意愿。

四，房东太太对顾维钧说：“中国不应该签字，那是不公平的，我非常同意你的一句话：中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”对于一直对顾维钧存有偏见的法国人房东太太来说，中国取回山东都是理所当然的，中国签字是不公平的，但最高会议竟然可以无视四万万中国人的意愿，将山东的经济特权交付给日本。从这里可以看出，巴黎和会这场所谓“和平”的会议，其实远不如所宣称的那样平等，它实质上就是一场披着和平外衣的强国对于弱国的公开掠夺，是一群战胜国之间的分赃会议，巴黎和会的不公平可见一斑。

电影中最让我记忆深刻的一段独白是下面这一段：“牧野男爵愤怒了，他真的愤怒了，姑且算我偷了他的怀表，那么我倒想问问牧野男爵，你们日本当着全世界人民的面偷了整个山东省，山东省的六百万人民该不该愤怒?四万万中国人该不该愤怒?我想请问日本的这个行为算不算是盗窃?是不是无耻啊?是不是极端的无耻?”在发表完这一段言论之后，日本人被问得哑口无言，一时之间，整个会臣为他沸腾了起来，整个巴黎都为他沸腾了起来。在这里我们可以清楚的看到顾维钧在外交方面的卓越才能。

唐德刚曾在他的书中评价说：“中国百年外交史上只出了两个半外交家：一个是周恩来，一个是李鸿章，顾维钧只算半个。”显然，在他眼里，顾维钧并不能算是一个成功的外交家。我不知道他是站在怎样的角度去评价顾维钧的，但我想说可能他并不算一个合格的外交家，因为他没有完成政府交给他的任务，但是他可以昂首挺胸的说他是一个合格的中国人，因为他做到了无愧于心，无愧于民。也请大家不要忘记就是这个“只算半个外交家”的男人，这个被人民的呐喊，被权力的纠缠推到“历史坐标”的男人，默默承受着来自国内外的重压，在和会上拒绝了在不平等条约上签字，他使中国成为了惟一一个作为战胜国中没有签字的国家，这是自从欧美国家侵占中国领土以来，中国第一次挺直腰杆对不平等条约说“不”。他为中国外交史翻开了新的一页，他使1920_年6月28日这一天由中国的一个屈辱日变成了中国新旧民主主义革命和中国近现代史的分界线。用影片中法国总统对他的评价来说：这样的中国人才是把辫子真正剪掉了的中国人。我们又凭什麽却指责顾维钧最终没有收回山东的主权?我们又凭什麽评论顾维钧“只算是半个外交家”?我向来很敬佩周恩来总理，他被外国称为“中国最难应付的外交家”，他为中国外交事业做出了不朽的贡献，但我觉得周恩来总理在外交事业上的贡献离不开中国政府和人民的支持。但顾维钧所处的环境就没有那麽理想了，所以我想说，如果将周恩来总理放到这样一个特定的历史环境中，他不一定会比顾维钧做得更好。在这里我并没有贬低周总理的意思，我只是觉得现实对顾维钧太残酷了，一些人对顾维钧的评价太不公平了。

中韩电影之现实题材 第3篇

根据真实的事件改编的现实题材的电影往往都犀利的反映了现实,能得到观众的积极回应。好的影片,在取得高票房的同时,也能有个好的声誉;很多部韩国影片不仅在自己本土受欢迎,在中国也是有很高评价的。中国现在的电影审查体制极其严格,导演和编剧在剧本创作时都得避开那些雷区,比如政治敏感话题、暴力、性等。一旦被查禁,别说赚钱,本都没法回来。任谁也不会愿意去干赔钱的买卖。顾虑太多,创作者就很难放开大胆的去创作,畏首畏脚以至于很多想法都胎死腹中,很多好的现实题材得不到展现。顾虑太多就很难放开大胆的去创作,很多好的现实题材得不到展现。韩国的电影能得到好的发展也不是说偶然性的,首先就是国家的氛围不同。在韩国,电影是没有被查禁的危险的,他们取消了事先审查的制度,影片出来之后才会进行分级,所以无论什么题材、什么故事都是创作者们无所顾忌的。中国现阶段的电影都太过于卖好观众,也就造成了现在娱乐综艺性的电影出现,没有什么内涵隐喻可探讨,商业价值倒是可以值得一提。

香港导演陈可辛执导的影片《亲爱的》就是根据央视的一则“打拐”新闻改编而成,真实事件取材表现出商业导演对现实的回归。这部影片从2014年9月26上映以来就已经收获3.43亿元票房。我记得当时上映的时候是夹在喜剧娱乐片《心花怒放》与《痞子英雄2》中的催泪片,在那么大压力下,能收获这么高票房实属不易。并且,这部影片在豆瓣上也达到了8.4的分。影片抓住了热点话题“打拐”,并且取材于老百姓所关心的真人真事,让人挖掘其中的现实主义。就是这种接地气的题材才能被观众感同身受。《亲爱的》这部影片也让观众体会到了天下父母的辛酸与不易。这种现实题材的电影的拍摄同时也可以带动全社会官方的以及民间的打拐力量,得到社会的一个认识。我记得影片里有一幕是主人公和前妻在安徽一农村找到了被拐的儿子,一找到机会就带着孩子跑,被李红琴和村民举着棍儿追的戏,就当时那种情景表达了寻找儿子的父母迫切想把自己儿子带走,与亲生儿子相认的心情。然而当把孩子抱在怀里的时候,孩子因为被拐的时候太小不记得事情了,一直挣扎着逃离想去找养母李红琴,此时我相信寻找的父母的心情是复杂的,激动开心之余最多的是痛心吧。当孩子带回家之后,因为长时间跟养母居住农村,很多与亲生母亲的生活方式的不同,孩子难以适应,这让田文军非常痛苦,还有晚上当孩子睡着了,田文军害怕再次失去孩子,出去扔垃圾都得扛肩上带着一起,孩子的失而复得也影响到了亲生母亲鲁晓娟的以往的正常生活。这些都是站在被拐儿童父母的角度描述的,田文军由于粗心丢了儿子,与妻子苦苦找寻无果,历经千辛万苦找到了,儿子却早已不记得自己,只记得自己的养母,这种揪心对于寻找的父母是特别残忍痛苦的,这一情绪的对比,让站在被拐儿童父母立场的我们,更加痛恨人贩子。但是当看到镜头里那个又小又脆弱的人贩子妻子,深刻体会到她的无辜,对于她丈夫拐卖儿童的行为,她是不知道的。影片中第二视角是从悲剧性的人物人贩子妻子的视角来看的,没有多少文化的农村妇女形象,含辛茹苦的养大两个孩子,没想到却莫名成为了人贩子的妻子,导致这两孩子都被带走。整部影片,李红琴的身份是尴尬的,孩子虽然不是她拐回家的,但孩子却实实在在是被拐走到她身边的。那一场追逐田文军“偷”走孩子的戏,就算被推倒,落下很长距离,也拼尽全力去追,这已经不是一个养母的感情,对于这种人物的设立,观众是恨不起来的,我们了解着影片里所有的情节、人物心理及发展,我们会跟着情节发展,感情思绪发生变化,我们会为了被拐儿童家庭失去儿子,苦苦寻找不到而痛心,也会因为李红琴在不知情的情况下尽心养育孩子,一夜之间两个孩子都被带走而心疼。《亲爱的》这一现实题材影片是由“拐卖儿童”这一残酷现实,告诉观众人情是无法凌驾于法律的。

韩国近几年,大家印象最深刻的就是“欧巴、思密达”,但是不能忘了现实题材的好电影,几乎包括所有的社会热点时间与社会问题。很多韩国的电影,对中国来说是禁片,有着我们所忌讳的政治、暴力、情色,但是究其内里,艺术价值也是溢于言表的。如2011年9月22日在韩国上映的《熔炉》,这部影片就取材于2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件,并且根据小说改变的剧情电影。再还有2012年上映的包含血腥画面的影片《共谋者》,影片宣传语就是“你的心脏也可以被交易”,这一句话就让人听着不寒而栗,也暗示着任何一个人都有可能成为里面的受害者,心脏被交易。这部影片取材的真实事件就是2009年一对新婚夫妇乘邮轮跨境旅游,途中妻子在睡眠中被“劫持”遭到非法倒卖器官团队的毒手。但是给我印象最深刻的却是2013年上映的韩影史票房第一位的悲喜剧电影《七号房的礼物》,取材于韩国春川警察局的派出所张9岁的女儿被人发现在春川市某田埂边被强奸后死亡,被强制套上犯罪人的枷锁的郑某服刑了15年。影片《七号房的礼物》里是用细微的小事凸显镜头的温馨。艺胜与父亲龙九之间的爱是最让观众动容的,而监狱中存在温情,却是影片的一大亮点,监狱大家对父女俩的帮助则使影片更有爱,更有吸引力。这部影片出现了三次拆礼物的情景,第一次是狱友们把艺胜装在盒子里当作礼物“偷渡”到了七号房,第二次是科长把艺胜当礼物送给了七号房,第三次是父亲龙九执行死刑前,把美少女书包当礼物送给了艺胜。三次礼物的出现点了影片名中“礼物”的主题。而且这三次礼物的出现所带的情感也不同。影片故事简单而感人,戏剧化且极具深层含义。故事的深层讲述的是一个关于弱智群体及社会特权阶层之间冲突的故事,全片的深层主题及对社会现实的直接揭露皆来自于这一层面。在这样悲伤的故事中,深层的表达是父爱深沉,父爱如山。世界上每一个父亲都深深爱着自己的女儿,而每个人表达的方式都是如此的不同,但都跟龙九一样简单而纯粹。对于龙九来说,女儿艺胜就是他的全部,最后他用他的生命换来了女儿的平安。对于这一系列情节,用四个字就可以完美概括“父爱如山”。而且片中除了深沉的父女情之外,着重塑造的是在这对父女身边的一类特殊人群,他们中有穷凶极恶的罪犯,也有性格极端的看守者……然而正是这群所谓的“坏人”们,却因李龙九父女的善良与单纯发掘出来他们潜在内心深处的人性光辉。在该片中的罪犯们代表的不是黑暗而是情义,为了让龙九见女儿,冒着被惩罚不能减刑的危险“偷渡”艺胜进七号房与龙九相见;看守们也不是无情却是宽容,也为这对父女提供了相聚。在一系列受关注的类型片流行的当下,以笑中带泪方式制造出了悲喜两极情感碰撞并净化心灵的电影《七号房的礼物》。这类悲剧反映的是任何时代和国家的存在中都会不同程度中存在的弱肉强食的社会阴暗,所谓的艺术来源于生活。

结语:中国这部《亲爱的》改编自真实社会新闻的影片,取得的一定的经济效益和社会效益让我们深深反思:关注社会热点话题,立足当下社会现实严肃叙事,摒弃老的思维方式,积极调整创作观念,只有让人觉得艺术与生活的互通,才有可能赢得市场。中韩电影的差异,一是两个国家的制度、文化、社会背景等的不同,造成了电影风格的差异;二是韩国政府对韩国电影提供一定的资金支持;三是三个电影节都在韩国。中国的电影没有那么多优势,但是这些都是需要电影人在研究道路上坚持不懈,在考虑本国的政治社会背景基础上去创新“避雷”编改,现实题材的电影是一种特殊的电影类型,电影人应该用一双善于观察生活的“摄影机眼”来记录真实生活的美与丑,通过高质量的现实题材的电影来传播正确的价值观念。

摘要：现实题材的电影都是取材于生活,说明艺术来源于生活。真实事件的电影都是与生活密切相关的,特别是好故事、高质量的现实题材电影更容易吸引观众。韩国出现多元化创作局面原因是韩国的民主氛围、取消了事先审查制度等,使得导演可以大胆去涉猎敏感题材,如《七号房的礼物》等。中国先行电影体制下,电影审查还是极为严格的,导演、编剧选材,都得避开政治敏感话题、性、暴力等题材,进行个性化创作。

关键词：现实题材,真实事件,电影

参考文献

[1]谢红莲:《<亲爱的>——三重视角下的伦理困境》,《电影评介》2014年第23期、24期合刊总第506期,第17~20页.

[2]王冕:《<亲爱的>:对现实题材的回归和家庭类型的商业实践》,《戏剧之家》第144~145页.

[3]韩起英:《艺术与商业的平衡——由影片<亲爱的><失孤>谈起》,《电影评介》2015年第08期,第14~16页.

爱国题材电影 第4篇

将女性题材电影海报和男性题材电影海报做了深入的对比研究，并针对不同点做出详细概述，对两大类海报在构图，图形，色彩方面做了详细的分析，从而得出两大类电影海报以及类型片电影海报设计的一般规律：即女性题材电影海报画面纯粹，构成要素极为单一且一目了然，一般以女星头像，半身或者全身像为主；整体色彩清新靓丽，色彩明度，纯度，对比度都比较高，通过在色彩地图中作比较发现，女性题材电影色彩以暖色调为主，在色相地图中偏向于红色，黄色。以男性为题材电影海报一般由整张多个男性摄影组成，画面加入较多点，线，面的元素。从色彩上来说，明度和纯度比较低，对比度小。在色相地图中对比发现，以冷色调为主，色彩整体偏向于蓝色，紫色或者是偏向蓝紫的灰色调。此规律可应用到今后的海报设计中，希望对以后的海报设计人员能有启发。

关键词：电影海报；男性题材电影；女性题材电影；电影海报主题；电影海报构成

一、引言

当代海报设计多方位的将数码形象，网络技术结合现存社会的资源加以充分利用，对人们心理欲求的表达会更直接，更广泛，更具时效性。不论是文化性海报，还是广告商业海报，都会呈现出异彩多样的风格。电影海报作为商业海报的一种，将摄影摄像，平面设计，绘画各个要素糅杂在一起，给人以视觉上的强烈感受。在传达给人们视觉享受的同时，最重要的是作为一种商业产品传达影片的核心主题和观念，同时对影片的商业发行量以及票房收入也起着至关重要的作用。同时，以女性为题材的电影海报设计（以下简称女性题材海报）和以男性为题材的海报设计（以下简称男性题材海报设计）在画面构成，色彩方面也各有不同。下文将针对不同做详细的分析。

二、女性题材电影海报设计

简洁是女星海报设计的基本原则，通常采用简化画面强调主题的方法。由人物照片作为画面主体，背景极其简单或者直接采用小景深虚化掉，基本采用单色做背景。除画面主体和文字以外，其他构成元素极少。从宣传角度上来讲，这样的海报可以增强画面的视觉冲击力，使得主题鲜明突出，至少主角是谁一目了然。从美学角度上来讲，构图饱满，符合最基本的美学范畴。女性海报设计运用单个女性摄影的具象图像表现影片主题，通常是女明星的整体或者局部人物摄影。以女性头像摄影满构图为主，包括人物特写（脸部，腿部等）以及人物中景，全景。女星肖像摄影本身可以作为一种图形符号，作为阐述海报主体的载体，这种具象符号蕴含的信息十分明确，和部分文字搭配起来，让人们一目了然的了解影片的部分内容。在色彩上一般明度，纯度较高，画面整体倾向于暖色调。根据情况又细分为三种，将在下面给大家坐详细介绍。

（一）女性题材电影海报图形，构图设计

根据画面构成中的构图部分细分又可以分为以下三种：第一种是画面主体位于画面中心位置，画面构图呈静止状态，画面信息量少，照片不论在面积还是内容上具有极强的视觉吸引力，使得主题人物肖像在画面中凸显出来，直接表达主题。另外一种是画面主体和其他要素互为补充，合理地安排主体图形外的其他物体，使其成为主体的补充。双方不突兀，共同交代主题。最后一种是图形与文字共同交代画面主题，主体图形稍微偏离画面中心，运用构图三分法，利用主体图像产生的产生的的动势将读者的视线吸引到文字上，直接引到画面文字主题上面。

（二）女性题材电影海报色彩构成

根据整体色彩可以分为三种：第一种整体明度较高，对比度不高，颜色较为鲜亮，画面各种颜色都是淡淡的，但是纯度恰到好处，组合起来十分漂亮。具有日韩小清新摄影的范儿。整张摄影看起来淡淡纯纯的。给人一种柔和温暖的感觉。绝大部分女性题材海报色彩都是这样处理的。从日韩传入的小清新风格从某方面来说是受中国传统国画的影响，这种风格会给人一种清新淡雅，静谧空灵的感觉。很有韵味。给人一种深思熟虑的精致简洁感。很有东方内敛含蓄的气质。近年来日韩的这种设计风格占主导。第二种画面以黑色，白色，灰色系为主，画面颜色明度，纯度不高，对比度高，整体色调灰暗，画面色彩相对干净。画面中黑色，灰色，一些蓝灰色，紫灰色等冷色调占画面主要面积。海报整体传达给人一种神秘，压抑的效果。这与影片所要表达的主题有关，一般恐怖片，悬疑片是这样。恐怖片，惊悚片海报善于运用色彩营造一种诡异的气氛，一般在人物头像脸部打光。硬光，使得女性脸部本身柔和和光影关系变得棱角分明。第三种是画面明度，纯度很高，画面运用对比色，比如红绿等等。色彩鲜亮，颜色运用大胆。同时色块面积整体且大块，视觉冲击力很强。呈现给我们一副漂亮的宛如童话世界一般的画面。这种海报相对来说是很出效果的。可以达到很好的海报宣传作用。给人以眼前一亮的感觉。简洁的画面，鲜明强烈的视觉冲击，放大海报的宣传作用，使得海报的存在感很强。这种海报颜色构成展现出强烈的个性色彩。

三、男性题材电影海报设计

男性主题海报设计主要由多人摄影的具象图形构成，摄影作品中多个人物成为主体，面积占主要部分，基本没有单个突出的主题人物。同时相对于女性题材海报又加入了很多其他点线面的元素以及华丽的字体；色彩上基本是冷色调，纯度明度较低。具体情况会在下面介绍。

（一）男性题材电影海报图形，构图设计

多人摄影的具象图形组成一个倾斜的面或者不规则的面，具有极强的动感，占海报主要面积且构成海报主题。看似每个人都是画面主体。画面活泼复杂，十分丰富，摄影或气势磅礴，或热闹非凡。海报所传达出的信息非常直观明确：主演基本交代清楚，人物性格通过对比也基本在海报上有所体现。同时海报文字呈横向排列，文字的走向和图形的走向一致，使得画面整体看起来有一种呈几何形的，非对称式的均衡感。达到一种构图的和谐感。另外一种是在人物摄影的基础上加入特效图形设计，使得画面很有气势，很有大片的感觉，显得十分帅气。这种海报设计其实是靠具象图形和抽象图形共同营造出的一种氛围来表现主题。一般作为画面的主体出现。

（二）男性题材电影海报色彩构成

男性题材海报设计色彩构成要比女性题材海报设计色彩构成单一的多。来说整体上明度偏低，纯度偏低，对比度不大，画面整体色彩较为灰暗，画面整体以蓝色，紫色等冷色调，或者一些偏蓝紫的灰色调组成。画面极少出现亮色或者荧光色，即使出现，占的面积很小，仅仅作点缀作用。即使这样，我们也可以在这种冷色调的氛围里感受到画面的气势磅礴。

四、结语

女性题材电影海报画面纯粹，构成要素极为单一且一目了然，画面整体以突出女性的脸部或者身体为主，是女性题材海报的主要特征。这种状况一方面与女星的影响力相对较大有关，另外，自古以来，女性的身体自古以来就是绘画，艺术作品的主要对象。有很强的美感以及艺术性。这种女性摄影具象性图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能够表达一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。以女性为题材的电影海报色彩构成比较复杂，但整体上清新靓丽，即色彩明度，纯度，对比度都比较高，通过在色彩地图中作比较发现，女性题材电影色彩以暖色调为主，在色相地图中偏向于红色，黄色。根据色彩构成可以把它们分为三种：小清新风格，庄重风格，童话风格。设计师们把这一点同时延伸到日常的影视广告，街头化妆品海报，唱片封面。很多都是以女性脸部特写或者身体特写为画面主体。

以男性为题材的电影海报设计画面以多个人物摄影为主，摄影加入较多的设计处理或者其他点，线，面设计元素，几乎不出现单个人，有的出现较明显的框架处理。画面整体来讲比较丰富。根据画面构成可以将其分为3种：第一种是多人构成风格，第二种是风起云涌风格，第三种是框架分割式风格。从色彩上来说明度，纯度比较低，对比度小。在色相地图中对比发现，以冷色调为主，色彩整体偏向于蓝色，紫色等灰色调。

以上的研究结果给电影海报设计师一个比较明确的参考方向，有利于在以后的海报设计过程中提高作图效率。

【参考文献】

[1]李长春.海报设计的视觉元素以及表现[J].西北美术，2001（01）

爱国题材电影百团大战观后感 第5篇

影片中展现出彭德怀、左权等老一辈革命先烈以国家为己任，在面临亡国的危急关头，坚强领导、果断出击，扭转局面由被动转为主动，他们深入百姓，发展群众，鼓舞士气冲锋在一线作战指挥，将敌人包围圈各个击破，打乱了敌人的战法，重创敌人的有生力量，最终取得抗日战争的胜利。

如今，生活在和平年代的我们，要始终牢记自己所肩负的责任和义务，铭记历史，居安思危，以高度的历史使命感来捍卫祖国，让敌人不敢再犯我疆土。 ——罗先贵

上级领导组织我们观看《百团大战》，我深深地被当年的先烈所感动。他们那誓死不当亡国奴的精神意志，洗礼着我们全身上下的每一寸肌肤，深入骨髓感染我们的灵魂。让我们更加铭记那一段血的历史，也在向我们每一位军人敲响警钟，勿忘国耻，身为当代革命军人的我们就更应当做到铭记历史。

爱国题材作文 第6篇

我荣幸地从中华民族一员的资格，而成为世界公民。我是中国人民的儿子。我深情地爱着我的祖国和人民。—— 邓小平

在世界的东方雄立着一个伟大的国家——中国。多少年来风风雨雨，千磨万难，它屹立不屈。纵横九万里上下五千年，多少优秀的中华儿女为她鞠躬尽瘁，多少炎黄子孙为好洒血牺牲。

南宋民族英雄文天祥，兵败被俘，坐了三年土牢，多次严辞拒绝了敌人的劝降。一天，元世祖忽必烈亲自来劝降，许以丞相之职，他毫不动摇，反而斩钉截铁地说：“唯有以死报国，我一无所求。”

临刑前，监斩官凑近说：“文丞相，你现在改变主意，不但可免一死，还依然可当丞相。”文天祥怒喝道：“死便死，还说什么鬼话！”文天祥面向南方慷概就义了，给世人留下一首撼人心弦的《正气歌》。

革命家陈天华，在日本留学时，听到沙俄军队侵占满洲，腐败无能的清政府又要同沙俄私订丧权辱国条约的消息后，他悲愤欲绝，立即在留学生中召开拒俄大会，组织拒俄义勇军，准备回国参战。

回到宿舍后，咬破自己手指，以血指书写救国血书，在血书里陈述亡国的悲惨，当亡国奴的辛酸，鼓舞同胞起来战斗……他一连写了几十张，终因流血过多而晕倒，可嘴里还在不停地咸：“救国！救国！” 别人把他救醒后，他坚持把血书一份一份装入信封，从万里迢迢的日本寄回国内。读到的人无不感动。

1979年，柬埔寨发生战争。侨居在柬埔寨的中国人韩刚和许多人一起，逃到了邻国泰国，进入了难民营。一位泰国军官知道他是中国华侨，又很有才华，很敬重他，介绍他到联合国红十字办事处帮助处理难民事务。当时有不少难民登记离开泰国，有的要去美国，有的去欧洲、南美洲、大洋洲各国。韩刚心想：“我是中国人，有我的祖国，有我的故乡，为什么要寄人篱下，从一个外国再到另一个外国呢？”于是，他提出申请说：“我要回中国。”有个美国工作人员听了，惊讶地说：“你们中国很穷，回去做什么？如果到我们美国，凭你的才能肯定能发财，享不尽的福！”韩刚说：“中国现在是穷。可有句古话：儿不嫌母丑，狗不嫌家贫。我是炎黄子孙，应该对祖国尽儿女的一份孝心！”

那位泰国军官也来劝他：“你完全可以在泰国长期居住。听说中国在‘文化大革命’中，把华侨打成特务叛徒、里通外国分子，你不会不知道吧？”韩刚说：“我知道。可那个时代已经过去了。中国毕竟是我的祖国呀！谁不爱自己的祖国呢？”泰国军官听了，笑着说：“好！你确实是个真正的中国人，我佩服你！”

就这样，韩刚回到了自己的祖国——中国。

难怪冰心说：“一个人只要热爱自己的祖国，有一颗爱国之心，就什么事情都能解决。什么苦楚，什么冤屈都受得了。”

难怪巴金说：“我爱我的祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。”

爱国作文题材 (精选) 第7篇

（一）刘德华用普通话一字一句说道：“本来我是不想来日本的，但是因为合约在身，不得不来日本。但是你(指记者)不要以为是一纸合约把我牵住的，如果我不来，没 人可以把我怎么样。我只是觉得这样对我歌迷不公平，因为歌迷是无辜的。我不想做的事，谁也无法逼我做，而且，你逼我，我也不会做”。刘德华接着说：“引用 一句话，艺术是没有国界的，但是艺术家是有国界的。我想说，音乐是没有国界的，但是音乐家是有国界的。”

他对着主办方说“以后介绍我时，不要说我是香港歌手，因为我首先是一个中国人”。然后，他当着几百名日本歌迷的面，演唱了一首《中国人》。

（二）刘翔在10届全运会上冲刺的一刹那，大家看到运动员身上所穿服装的标志，是日本货―美津浓(全运会服装的唯一指定商)。刘翔却用黄色胶带把运 动背心和短裤上的商标贴的死死的。国家体育总局必须让穿日本货，刘翔作为国家培养出的运动员他没有反对，可他作出的聪明之举更体现了他抵制日货的决心。

事实上，刘翔确实是很恨日本的。都说姚明拒绝丰田汽车的广告，事实上，刘翔也已经拒绝了好几单日本产品的广告邀请，对方开出的价码甚至比耐克和可口可乐还 高，可以说是天价(在日本有不少刘翔的拥趸，日本每年都盛情邀请刘翔参加日本横滨的田径精英赛)，但刘翔都拒绝了。

刘翔做广告有三个原则，这只在刘翔父亲，孙海平等极少数几个人之间保持相互默契：

1.必须是有实力，有品牌的大公司。2.如果是外国企业和民族企业两家竞 争，优先考虑后者。第三条凌驾于第一条和第二条之上，作为刘翔接广告的第一准则，那就是：所有关于日本的广告一律不接，不管开价多少！

（三）大家都知道丰田汽车找姚明拍广告的事吧，但你知道丰田为占领中国市场愿意出多少广告费吗？

丰田最终出到了2000万美元，相当于1亿6000万多人民币，姚明的反应是什么？日本丰田公司几次三番找到火箭队的老板亚历山大，目的只有一个，希望他帮忙跟姚明牵上线，让姚明出任丰田的形象代言人。

丰田公司一直是火箭队的球场赞助商，火箭队的主场球馆就叫“丰田中心”，所以，老板自然也愿意成全这桩美事，更何况，谁都可以想象，丰田公司在开始行动之前，已经为姚明准备了一份多么丰厚的广告合同。

浅谈青年体育题材电影《破风》 第8篇

关键词：中国青少年体育题材电影,《破风》,故事主旨,人物

《破风》这部电影自今年8 月份上映以来, 受到的评价褒贬不一, 负面评价大多来自于一些较为大家熟知的电影情节设置。但这部电影敢于选择青年体育题材这一主题, 应该值得鼓励。就像影片重点刻画的并不是车队比赛的输赢, 而是车手的成长。纵观当下华语电影市场, 似乎青春题材电影更多的重点在于爱情的情感纠葛, 甚至再到拜金, 堕胎等等人物设定。那么我们是不是应该把观影重点放在这部电影的题材选择与电影主旨呢?

一、故事情节的设定方式

正能量是个目前比较常见的词汇, 这是我们生活中不可缺少的力量。这并不是一部完美的电影, 四段式起承转合的典型结构, 一些人物个性的刻画还不够鲜明, 一些情节铺垫不够, 但我们依然被这部电影的诚意打动, 运动热血无外乎此, 可以感受到我们对于体育精神的尊重与向往。当我们生活迷茫或百无聊赖时, 观看《破风》这种不需要太动脑筋的正能量影片, 竞技运动带来的热血喷张, 全片镜头方面从节奏到调度, 林超贤导演都设计成一场现场直播的环法比赛一般, 画面让你热血沸腾, 好像和破风者一起在赛道上成长。

导演导演林超贤对《破风》这部电影的节奏把握的还是很不错的, 他说:我觉得骑车就像是人生, 最难的是爬坡, 不进则退。而仇铭与邱田最开始在的炫光车队刚好就是上坡能力比较弱, 这或许也是导演在编写剧本时故意的设置。影片也有一些有亮点的部分, 比如仇铭与邱田一直讨论的龟兔赛跑, 乌龟与兔子谁输谁赢我们从小就都知道答案, 但影片的后半部分给出了一个新的立意, 兔子为什么要和乌龟赛跑?就像林超贤导演的动作电影大多是警匪或者是黑帮题材, 但其中警察通常的设定并不是十全十美的偶像设定, 而罪犯虽然冷酷凶残但也要面对个人的伤感与内心纠葛。而《破风》的几个人物设定也各自代表了当下社会我们所面对梦想的心理状态。

二、人物、人物性格与事件冲突

在人物设定方面, 电影里没有把剧情重点放在了更惹人瞩目的冲刺手身上, 而是反而讲述冲刺手背后更辛苦的破风手身上的故事, 就像那经典的画面, 郑知元作为冲刺手高高地站在台上, 而破风手只能在台下庆贺, 这点立意很好, 令人深思。

《破风》的剧本出自于林超贤导演自己, 几位主角的经历都拥有真实原型。主角仇铭从华丽出道再到浮躁迷茫再到找回自我, 而对于母亲的感情设定是最令人感同身受的, 争强好胜或许更是想让自己最在乎的人承认自己, 仇铭与母亲在海滩醉酒时, 背后的海浪声阵阵, 仇铭紧紧的握着母亲的手的画面更能直入人心。邱田从不甘做破风手到颓废犯错再到自我救赎, 影片并没有着重描写三角恋的情感纠结, 重点在于仇铭与邱田的兄弟感情, 将青春励志放在首位, 邱田与黄诗瑶的感情也是点到为止。邱田在后半部分的自我救赎, 在记者会上的那段采访上令人印象深刻, 错了就是错了, 很好的价值观设定。他们都不曾放弃过对梦想的追求, 只是他们最终意识到, 团队的胜利比个人的胜利更重要, 也更有意义。而女主角黄诗瑶的人物设定更像是电影中的一个精神标杆, 黄诗瑶面对各种挫折, 迎难而上, 决不放弃, 证明自己存在的价值, 是青年对于体育的一种精神象征, 展现了青年人对于体育精神的拼搏进取的励志主题。

三、青少年体育题材电影的健康精神

《破风》这部电影其实是很适合青少年群众观看的, 电影的情爱方面点到为止, 更多的是青年运动员顽强拼搏, 追求梦想的精神。青少年应该更多地吸收这种健康励志的体育正能量。影片《后会无期》中有一句台词被大肆宣传:小孩子才分对错, 成年人只看利弊。这句话笔者不敢苟同。相反, 《破风》这部电影刚好是明确什么是对, 什么才错的。崔始源饰演的郑知元刚与经纪人在对于金钱的利弊下, 选择了光明正大地直面自己的人生。现在华语影坛中的青春片里似乎为了所谓的情节气氛, 放肆的青春, 不羁的人物性格的设定注入了一些负面情节来吸引青少年观众群体, 我们应该鼓励像《破风》这样的青春正能量体育题材的电影来为我们的华语电影市场注入一股阳光青春的活力。