录音艺术实习报告

2024-08-03

录音艺术实习报告（精选7篇）

录音艺术实习报告第1篇

摘要 3-4

Abstract 4

绪论 7-9

第一章录音艺术专业中视唱练耳教学的现状与分析 9-29

1.1录音艺术专业中的视唱练耳教学 9-11

1.1.1录音艺术专业简述 9-11

1.1.2视唱练耳教学在录音艺术专业中的重要地位 11

1.2部分高校中录音艺术专业视唱练耳教学现状的调查 11-26

1.2.1开设有录音艺术专业的部分高校的基本情况介绍 11-13

1.2.2学生、教师、录音师问卷调查的设想和调查报告 13-26

1.3针对调查情况所做的分析 26-29

1.3.1高校录音艺术专业中视唱练耳课程的特点 26-27

1.3.2存在的问题 27-28

1.3.3问题产生的原因分析 28-29

第二章录音艺术专业视唱练耳教学中数字化学习的运用 29-44

2.1高校中数字化音乐学习环境概述 29-33

2.1.1数字化音乐学习简述 29-31

2.1.2数字化音乐学习运用在录音艺术专业视唱练耳教学中的有效性 31-33

2.2如何运用数字化形式进行录音艺术专业视唱练耳教学 33-44

2.2.1在视唱环节的运用 34-38

2.2.2在听写环节的运用 38-42

2.2.3在听觉分析环节的运用 42-44

第三章建立录音艺术专业有效的听觉培养体系 44-60

3.1建立录音艺术专业有效的视唱练耳授课方式 44-56

3.1.1分级教学的制定 44-54

3.1.2教材的选定 54-55

3.1.3对教师的授课要求 55-56

3.1.4对于学生的要求 56

3.2建立录音艺术专业有效的听觉培养体系 56-60

3.2.1音色的识别 56-57

3.2.2音高音准的识别 57-58

3.2.3节奏感的建立 58-59

3.2.4音乐风格的把握 59-60

结语 60-61

致谢 61-62

参考文献 62-65

录音艺术实习报告第2篇

基本资料

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录音艺术实习报告第3篇

一、录音艺术实践对声乐作品风格的定位意义

在声乐专业教学中, 每部作品都会有自己的风格, 而作品风格也就是指作品演唱中的特殊韵味。只有在声乐教学中将每部作品的风格定位准确了, 才能保证整体的教学效率, 因此, 录音艺术的应用便也显得尤其重要。首先, 基于初学声乐的学生对作品风格这一概念理解的模糊性, 教师必须要秉承着准确定位和把握作品风格的理念对学生进行指导与教学。其次, 利用录音艺术实践, 结合教师的适当讲解, 让学生对不同国家、不同民族、不同唱法的作品所体现出的风格, 能够有更深一个层次的了解。例如, 教师在讲解一些意大利古典主义时期的作品, 《我亲爱的》《阿玛丽莉》等等, 如果单凭简单的口述讲解, 学生很难领会作品的风格, 并在演唱学习过程中容易出现问题。而利用录音艺术, 通过让学生听录音的形式, 充分地理解演唱时对声音的控制, 在避免失去美感的同时, 尽量地规避演唱时夸张的声音。再次, 通过录音艺术实践在声乐教学中的应用, 还可避免教师反复讲解, 但学生却无法领悟的通病。使学生能够应用录音, 于不断模仿之中, 加深对教师所传授知识的理解, 准确地定位每部音乐作品的风格, 并逐渐具备驾驭音乐作品的良好能力, 从而提高学生整体的学习水平1-2。

二、录音艺术实践促进了声乐作品演唱的完整性

一个良好声乐作品的演唱, 具不仅是指要使声音具备有美感, 还是指整部作品的完整性, 因此, 也体现出来在声乐教学中, 还十分重视作品演唱的完整性。但是, 通过对我国实际的声乐教学情况分析可见, 很多学生在长期学习与实践, 却无法摆脱作品演唱“不完整”这一不良的标签。例如, 较常见的演唱不完整现象, 便是学生在演唱时, 未能将作品中每一句的尾音唱完整, 便结束了每句的演唱。而基于这种现象, 我们便可利用录音艺术实践, 来有效地促进每一部声乐作品演唱的完整性。

例如, 教师在教学生演唱歌曲《珠穆朗玛》这首作品时, 由于此作品每句的尾音较长, 学生在演唱中容易出现尾音演唱不完整的现象, 所以, 教师可利用以下方案进行教学:首先, 对作品完整性这一概念的重要意义进行详细讲解, 使学生在心中有一个确切的印象, 并时刻谨记着对作品演唱的完整性, 尤其明白尾音演唱不完整、字尾收音不分明对整首歌曲表达造成的负面影响。其次, 让学生反反复复听彭丽媛对《珠穆朗玛》这一作品的原唱, 了解作品的风格, 尾音的特点。并给学生讲解, 在此部作品演唱时, 必须要应用较靠前的位置, 咽部的张力尽量要大一些, 并多用一些混有真声的音乐, 咬字位置要贴近上牙, 以此来体现出藏族歌曲特有的色彩。再次, 也是最为关键的一步教学, 教师充分的利用录音艺术, 在前两项理论知识讲解的基础上, 让学生根据自己的理解来演唱《珠穆朗玛》, 并将学生的演唱录下来。将每位学生的作品演唱录下来之后, 再让学生自己去听自己的演唱有什么问题, 并指导其与原唱者的演唱进行比较对照, 分析自己在风格、尾音部分存在的问题, 尤其是让学生注意每一句、每一段的尾音长度, 强结尾、弱结尾的尾音如何演唱, A、B段连接与再现部尾音的演唱方式等等。学生通过直视自己的录音, 再加上教师的适当点拨指导, 便更容易发现自己演唱时存在的不完整性, 并在不断实践, 不断录音中不断地纠正自己的不足, 最终实现声乐作品演唱的完整性。

三、录音艺术实践可提高声乐作品咬字的准确与清晰

众所周知, 一部好的声乐作品, 其主要的思想内涵表达大多是通过歌词来传递给听者的, 这也就体现出来歌词的重要性, 并进一步地提示演唱时咬字清晰与准确的重要。虽然我们在平时说话中, 大多数人咬字都是非常清晰准确的, 但也并不能代表, 其在演唱时, 咬字就一定要准确、清晰以及艺术化。若学生用平时说话咬字的方法进行作品演唱时, 不仅不能充分地表达出作品所要传递的美感与艺术性, 还会导致音乐作品的质量低下。因此, 教师在场乐作品教学中, 一定要重视艺术化咬字的强化教学。

1.咬字的规范性训练。于声乐教学时, 教师先要对学生进行咬字规范性的训练, 例如, 让学生对中国字元音、输音、团字、尖字、四声、字腹、字尾、有字头等名词意义的了解, 并通过刻苦的训练, 让学生学生在演唱中充分地应用这些咬字特点。2.针对美声唱法、通俗唱法等多个唱法之间咬字特点的不同, 对学生进行相应的咬字训练。例如, 在中国式通俗唱法中, 加强对学生亲切式咬字、耳边倾诉式咬字、气吹声式咬字、齿音式咬字、嗲咬字等咬字方法的训练。而针对美声唱法, 则需重视对窄韵母宽咬、宽韵母窄咬等咬字方法的训练。3.在以上教学训练的基础上, 教师再让学生进行演唱录音, 通过录音, 可将学生演唱的节奏、音准、演唱细节、咬字情况准确、完整、清楚地记录下来。学生通过对自己录音的回放与反复听, 则容易于清楚的演唱录音中发现自己于咬字方面尚存在的不足之处。在了解自己不足之后, 再用心领会教师前面所教的咬字要诀, 便很容易体会到其中的精髓, 并针对自己的不足进行相应的咬字方法训练, 便能达到事半功倍, 促进咬字艺术化、准确清晰的目的3。

四、录音艺术实践可使声乐教学更加具体和立体

传统地声乐教学模式, 给学生的感觉比较缥缈模糊, 而具体的教学过程, 也是比较平面的。学生在这种声乐教学环境下, 并不容易领悟声乐艺术中的精要, 也无法有效地辨别演唱声音的正确性或错误性。而将录音艺术实践应用于声乐教学中时, 便可有效的规避传统声乐教学存在的模糊、平面等不良现象, 并逐渐使场乐教学更加具体, 教学过程也更加立体。

五、结语

基于录音艺术实践对于声乐教学带来的启迪作用, 高校教师在实际的声东专业课程教学中, 一定要重视录音艺术的应用, 通过各种积极、有效性实践措施, 达到辅助声乐教学, 提高教学效率的目的, 进而, 为促进我国声乐专业的健康、持续发展奠定坚实地基础。

摘要：在当前的高校声乐教学当中, 录音艺术的实践对教学的有效性起到了十分积极作用。因此, 笔者就以录音艺术作为研究对象, 具体分析其对于声乐教学的启迪作用, 详细论述这一现代科技的实际应用, 以供相关教职人员参考。

关键词：录音艺术,声乐教学,启迪作用

注释

11.刘媛媛.刍议多媒体技术在声乐教学中的有效应用[J].大众文艺, 2012 (15) :257-258.

22.黄莺, 杨健.计算机可视化音响参数分析方法应用于声乐教学的可行性研究.

浅谈声学与录音艺术第4篇

所以，这就要求制作者必须能够把各种声音的物理特性研究透彻，在此基础上，还要能够用主观的词汇来形容不同的物理特性。比如在录音的时候，通过传声器拾取到的声音可能并不能让人非常满意，这时候就需要录音师采用一些技术手段来对音色进行调整，而我们最常用的手段之一就是使用频率均衡器。

一、均衡器对录音的影响

物体发出的声音大多数都是复合音，他们是由基频和谐波复合而成的，同时，不同的基频和谐波之间的相对关系，决定了我们不同的主观听感，也就是所谓的音色。而频率均衡器，就是我们常说的均衡器，就是通过对某一个频段进行提升或者衰减，相当于改变了基频和谐波的相对关系，从而得到改变原有音色的意图。而对于录音师来说，能否准确的把握听到的声音是什么样的，想要的声音是什么样的，这二者之间的差距要通过什么具体的技术操作来实现，就成为了一个能否录出好作品的重要因素。

不同的频段在声音中所起的作用也是不一样的，比如， 20HZ—200HZ属于低频段，可以理解为整个声音中的根基，给人以踏实、稳重的感觉； 200HZ—500HZ，属于中低频段，给人以温暖、丰满的主观感受； 500HZ—1500HZ，属于中频段，给人的感觉是明亮； 1500HZ—7000HZ，属于中高频段，听起来比较尖锐，明亮； 7000HZ—20000HZ，属于高频段，主要给人的感觉是色彩鲜明，清脆的感觉。了解了不同频段的功能段以后，在实际操作过程中就能够有的放矢，对于想要实现的不同效果实施有效的技术手段。适当的低频段，给人厚实的感觉。但是，如果低频太多的话，则会让人觉得混浊、模糊，甚至会产生“轰隆隆”的声音。因此在实际过程中常常使用低频切除均衡器，在了解了某一物体发音的频率范围以后，在不影响越其本身音色的前提下，完全可以把多余的频率切除掉，提高了录音的信噪比。如果低频太少的话，听起来的感觉也不好，声音显得单薄，没有根基，没有震撼力。

录音师是作曲家创作思想和表现风格在声音创作上的具体体现者.录音师的艺术素质、创作个性和工作能力，对音乐作品的质量起着重要作用.录音师要在作曲家创作意图的要求下，创造性地做出严密、完善的声音总谱设计，并在录音制作过程中予以实现.无论是视听艺术的电影与电视，还是听觉艺术的广播与光盘以及电化教育或舞台调音等等，所涉及的声现象无一不通过一定的声信号的处理与加工过程。除舞台调音系统把经过加工处理的声信号直接由扩音系统放音外，大都是将这种信号记录在一定的媒介上。通常人们把从声信号的拾取、加工处理与记录的过程称为“录音”。但是，他们的终端都是扩声系统。因此可以认为，所有上述形式的任何声音都是经过“电子化”了的声音。

二、空间感对录音的影响

了解音乐声学的知识对于录音技术具有重要的意义，回顾一下种种艺术形式的产生与发展过程，不难得到结论，即电影、电视、广播等艺术形式是随着科学技术的产生而产生，并且在科学技术的不断发展中获得继续发展。

二十世纪初，无线电技术，尤其是电声技术的发展，从而给上述各种音响艺术的产生创造了条件。早期的纯视觉艺术——无声电影与纯所觉艺术的无线电广播。分别获得了声音与画面，从而发展成为声画同步的视听艺术——有声电影与电视。当代的数字录音处理技术，激光技术的广泛应用，不仅给声信号的加工处理提供了越来越多的手段，而且大大提高了音响艺术作品中的声音质量。现在人们不但可以创造出现实存在的各种音响效果，而且还可以制作那些人们所臆想的具有独特效果的声音，从而给艺术作品中的音响带来了新的生命。

在实际应用中音场也可以通常理解为是乐队、演奏家或歌唱者的位置排列。比方说，在交响乐演奏中，小提琴组、大提琴和低音大提琴组分别放在左右两边，或者铜管乐在中间位置。不过，并非每次演出时都遵循这个规律，比较固定的格局是交响乐团在音箱两旁散开。如果欣赏过程中觉得堂音和空气感足够，就说明音场的设计是合理的。伴随着音场会出现低音。音场主要依靠设计，低音应该属于创作。过去有人认为一定要以听到管风琴的最低音符才算是低音，其实不然。近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的扬声器却是凤毛麟角。事实上要音箱重播20HZ的频率是很困难的事，可以说几乎不可能，只能通过设计音场来发挥低音效果，这样人们就能享受到美妙的旋律，找到满意的低音。

低音其实基本上可用厚和薄加以形容，厚者谐波足够，薄者谐波欠量。例如，大提琴在演奏时，除了与琴弦接触发出声响之外，琴盒也会产生共振，空腔的振荡频率除了基频之外，还夹杂着大量的低频谐波。有了这种低频才可以使人对大提琴的音色产生共鸣，否则，大提琴的琴盒酷似用石头做的一般，没有令人产生舒畅、祥和的音色，那将会是多么乏味的事情。同样道理，低音可以发生于其它乐器或人声里。以男歌唱者为例，如果缺乏了这一种重播低频谐波的成分，那么男歌唱者的喉声就会荡然无存。

由于理解的不同，仍有人坚持一定要利用设备重播20HZ的信号才算是低音，有些人更误认为低频驻波就是低音，这些都需要在实践中慢慢地认识。

定位，可以说是音场里面的一种产物，如同在音场中找到每一件乐器的位置。定位的意义是指出音场中某些乐器的确切位置。不过，大型交响乐的歌曲，定位没有那么明显了，而小型乐器、爵士乐或流行曲就比较容易找到定位。

良好的定位是除了可闻之外，还应具有非常强烈的真实感。有音场、有定位，而没能足够的质感，那么音场只是像一副挂在扬声器后面的油画，虽然可以把舞台感呈现出来，只可以欣赏名画，也就只能算是及格。但是，切不可忘记，无论是听觉艺术还是视听艺术，其音响效果的关键在于对声音现象的认识。

由此可见，无论是在录音工作之前的音响艺术构思（艺术创作）阶段，还是在进入录音制作过程，都不能不涉及录音声学中的许多问题。因此，录音声学不仅是指导录音工作的重要理论，而且对音响艺术创作也将是大有帮助的。

录音艺术专业论文提纲第5篇

摘要 3-4

Abstract 4

绪论 7-9

第一章录音艺术专业中视唱练耳教学的现状与分析 9-29

1.1录音艺术专业中的视唱练耳教学 9-11

1.1.1录音艺术专业简述 9-11

1.1.2视唱练耳教学在录音艺术专业中的重要地位 11

1.2部分高校中录音艺术专业视唱练耳教学现状的调查 11-26

1.2.1开设有录音艺术专业的部分高校的基本情况介绍 11-13

1.2.2学生、教师、录音师问卷调查的设想和调查报告 13-26

1.3针对调查情况所做的分析 26-29

1.3.1高校录音艺术专业中视唱练耳课程的特点 26-27

1.3.2存在的问题 27-28

1.3.3问题产生的原因分析 28-29

第二章录音艺术专业视唱练耳教学中数字化学习的运用 29-44

2.1高校中数字化音乐学习环境概述 29-33

2.1.1数字化音乐学习简述 29-31

2.1.2数字化音乐学习运用在录音艺术专业视唱练耳教学中的有效性 31-33

2.2如何运用数字化形式进行录音艺术专业视唱练耳教学 33-44

2.2.1在视唱环节的运用 34-38

2.2.2在听写环节的运用 38-42

2.2.3在听觉分析环节的运用 42-44

第三章建立录音艺术专业有效的听觉培养体系 44-60

3.1建立录音艺术专业有效的视唱练耳授课方式 44-56

3.1.1分级教学的制定 44-54

3.1.2教材的选定 54-55

3.1.3对教师的授课要求 55-56

3.1.4对于学生的要求 56

3.2建立录音艺术专业有效的听觉培养体系 56-60

3.2.1音色的识别 56-57

3.2.2音高音准的识别 57-58

3.2.3节奏感的建立 58-59

3.2.4音乐风格的把握 59-60

结语 60-61

致谢 61-62

《录音艺术》期末复习总结精简版第6篇

1录音艺术：用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？)

1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点 2.耳朵：音量大小和频率范围 3.听觉域：刚刚可以听到的声音 4.感觉域：震耳欲聋的声音 5.音色：一种心理感觉 6.响度：什么等响

7.掩蔽效应：声音的感染力

8.混响：声音发声停止后，人的感觉 9.高保真度（Hi-Fi）：不存在如何失真 2.一个现象：下雨天我们经常是先看见天空中的闪电，然后才听到从闪电处传来的雷声。

得出的结论是：声、光都是属于波动的，是同时产生的信息，由于声波和光波它们在空气中传播的速度不一样，所以，我们先看见闪电，后听见雷声。

声波的传送媒介是空气中的分子，电的媒介是电子。波的速度决定了一个周期内波的距离长短。

第二讲：广播、影视录音制作设备

录音师+录音制作设备=节目

问题一：根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类： 1.场地设施及功能：

摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。

摄影棚有可用于同期录音的和不用于同期录音的两种。由于使用要求的不同，两种摄影棚在构造上有很大不同。电影制片厂主要的摄影棚一般都应该是能用于同期录音的，不能同期录音的只是个别的，其面积一般不大，供一些零星的拍摄或特技摄影之用。但供拍摄大场面或模拟外景使用的、面积在1500平方米左右的特大摄影棚，一般也不需要增设同期录音的条件。

功能：声音和画面的制作

2.拾音设备：话筒。功能：音频信号的拾取 3.调音设备：调音台。功能：音频信号的调整 4记录设备：录音机。功能：音频信号的记录最基本的录音记录设备有哪些？

从录音记录设备使用时的灵活性可分为：“可携带的”、“半携带的”和“固定式的”。一体式机器有：盒式录音机、袖珍采访机、语言复读机、录音笔。

分离式的机器有：盒式录音座、6.25mm开盘磁带录音机、35mm电影磁带录音机、35mm电影光学录音机,72mm多轨磁带录音机,DAT数字磁带录音机、Hi-8数字磁带录音机、MO可读写磁光盘录音、MD可读写小型光盘录音机、可携带的：袖珍采访机硬盘录音机，电脑软件及录像机。

5.监听设备：喇叭。功能：音频信号的播放 6.周边设备：音频声音信号处理。功能：音频信号的润色 7.连接设备：信号传输及插件。功能：音频设备之间的连接

设备：话筒（话筒有线无线均可）、调音台、录音机、监听放大器、监听（扬声器、耳机）录音设备联接（输入组件和输出组件）

调音台是除音箱外体积最大的一种录音制作工具，它结构庞大，电路复杂在同类配套的录音电声设备中，价格也是最高的。调音台的功能由它的电器组件功能和数量来决定，选择什么样的调音台进行录音，则需要根据节目的制作要求和工艺来进行。

配音用的台词调音台虽然声轨设置较少，但它的功能及配置也不少于音乐调音台和混合调音台。这是因为语言的录制是十分重要的，而且也是难度比较大的。至于在信号传录的时候，只需一般的分配和平衡处理就可以。

要看懂声音信号的流程，首先要分清：对于调音台的配套电声设备来讲，那些是称之为给调音台输入(IN)声音信号的设备，那些是称之为接受调音台声音信号的输出的(OUT)设备。

1．输入设备：一般将输出给调音台信号的组件如话筒输出、还音设备输出、混响设备输出等称之为输入设备。

2．接受设备：接受调音台输出信号的组件，如录音机、混响器、监听装置等称之为接受设备这样的

认识基础上我们从图.中也就可以一目了然了。1.名词：

术语: “信号”

任何携带信息的物理量皆可以作为信号。信号本身所携带的信息是我们的目的，从中提取有需要有用的信号，抑制干扰部分是信号处理的目标。

信号：在电器设备电路中，带有信息变化的物理量。信号流程：在电器设备电路中，信号流动的方向及线路。

8.计算机音频工作站：数字化系统。功能：非线性制作，音视频软件的使用 9.剪辑设备：声音、画面的组合。功能：影视音视频蒙太奇的体现 10.摄影，摄像设备：视频采集。功能：画面的产生 11.照明设备：视频采集附属工具。功能：光影效果 12.影院还音设备：节目展示。功能：影视艺术的展现问题二：“升华”是什么？它在录音制作中的意义？

从一个物理现象说起:有些物质（如碘）在固态时就不经熔化就可直接变为蒸汽，冷凝时又复成为固体。固体物质的“碘”是黑褐色、脏稀稀的。当把它放在一个密封的透明的玻璃瓶内，在常温下没几天玻璃瓶的内壁上就会出现一层紫色透明的晶体。原来在玻璃瓶内黑褐色、脏稀稀的“碘”，消失了只剩下一些杂质。但紫色透明的晶体依然保留“碘”的一切特性。这是固态物质不经过转变成液态而直接变成气态的现象叫做升华。

它在录音艺术中的意义：

“升华”的概念使用到艺术创作中，其一：说明艺术创作过程是一个去粗取精、去伪存真的过程。

其二：说明外形改变、性质依旧。在录音艺术中使用技术手段及方法追求更加完美的艺术效果。

广播、电视、电影、历史的悠久，发展的迅速。一个优秀的音频节目是艺术和技术结合的产物，它不仅要求制作者精通各种音频设备的特性及运用技巧，还要求具有很高的艺术修养与鉴赏能力。而这一切除了依靠自己勤奋实践之外，还应该广泛地去学习和吸取别人的先进经验和制作。

以下图示是声音信号传播途径的示意图。它展示了大自然中的声音，首先通过话筒收录，再经过录制设备技术加工，然后经过声音信号放大装置，最后由扬声器还原出来。艺术升华也就体现在其中。

第三讲：广播、影视声音的类型及属性

关于广播、影视声音的类型及属性我们以节目聆听的方式进行讲解名词、概念：广播、影视录音的独特性是什么？

因为广播、影视录音的元素是声音，所以我们要先了解声音的特点。1.声音是什么？

声音：用耳朵听到的一切。2.录音是什么？

录音（RECORD）：把听到的声音，用专门的设备，把它记录下来的活动。3.工艺是什么？

工艺：是指将原材料及半成品加工成产品的工作、方法和技术。《影视录音》 *p-113 4.工艺流程是什么？

工艺流程：在工业品生产中，从原料加工到成品的多项工序安排的程序。《影视录音》 *p-113

5.“录音工艺”：一部广播、影视节目的构思，直到作品的诞生。都是遵循着一定的艺术创作规律，在录音制作中遵循着一定的生产程序和技术设备进行录音的工作方法和工艺技术程序。我们称它为“录音工艺”

6.“影视录音工艺”：影视作品的录音制作过程，始终遵循着一种用一定的生产程序和技术设备进行录音的工作方法。我们称它为“影视录音工艺”。《影视录音》 *p-113 为了更好的进行影视声音创作，我们需要具备一定的技术制作技术理论基础。声学、电学、电磁学、光学、机械学、问题一：什么是广播、影视节目声音的？

是被记录在一定的储存媒介（电影拷贝或录像磁带）上，经传播后由电影银幕或电视荧屏背后和周围的扬声器重放出来，且能传达一定艺术信息的具体的可闻可感的声音，可称为影视艺术作品中的声音，简称影视声音。(电影拷贝或录像磁带)问题二：广播、影视节目的声音元素分为几类？

在目前广播、影视节目的声音元素分为语言、音乐、音响三大类。它们之间互相依存，互相渗透，互相作用的。(手机；战地布谷鸟)问题三：广播、影视节目中的语言有什么特点？

1.节目中的语言分两类：有声语言，书面语言。

2.在广播、影视作品中，语言的作用：起着叙事，交待情节，刻画人物性格，揭示人物内心世界，论证推理和增强现实感等许多作用，它和音响，音乐共同构成影视作品中的声音。

各种形式的语言与画面构成的蒙太奇已成为影视余数的重要表现手段，为影视声音美学开拓了无限广阔的领域。

问题四：根据广播、影视语言的艺术属性，我们可将语言进一步地分成哪两类？

我们可将语言进一步地分成客观语言（亦称画内语言）和主观语言（亦称话外语言）

两类。

问题五：客观语言包括哪些？

1独白 2.对白 3．群声问题六：主观语言包括哪些？

1。内心独白2。旁白（解说）(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-4)

问题七：广播、影视节目中的音乐有什么特点？(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-1)

广播、影视节目中的必须与节目中的思想内容，结构形式和艺术风格协调一致。因

此，影视音乐在形式上和音乐艺术不完全一样，它在影视作品中往往不是连续存在的，而是根据影片剧情和画面长度的需要间断出现的，并与语言，音响一起共同构成影视作品的声音总体形象。

我们所说的影视音乐并不是单指专门为影视作品进行创作和编配的音乐，而且还指

在影视作品中出现或未出现在画面中，但在故事中具体存在的各种音源所放出的现实音乐。同时，影视音乐中还包括影视歌曲。影视歌曲是音乐，文学和画面的结合体，它不仅由曲，词两部分构成，而且和画面内容遥相呼应构成了一个个完美的银幕形象。问题八：广播、影视歌曲的有什么特点？

从具体分类，又可以细分为主题歌和插曲两种，其中，主题歌奠定了影片音乐主题的基调，可以起到深化影片主题的作用；而插曲有时则起到了画面和语言都无法与之比拟的情绪效果。

问题九：根据广播、影视音乐的艺术属性，我们可将音乐进一步地分成哪两类？（软件G-电影音乐）

有声源音乐（简称有源音乐），和无声源音乐（简称无源音乐）两类。问题十：有声源音乐的特点包括哪些？(DVD-苏黎世室内乐团)

有声源音乐是指音乐的原始声源出现在画面所表现的事件内容之中，使得观众在听到音乐声的同时也能看到声源的存在。

问题十一：.无声源音乐(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-4)20:16;1995.年5月8日

(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-4)24:571968年3月1日

(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-5)尾声

无声源音乐（简称无源音乐），是指从画面上见布道或感受不到有原始声源的音乐。它的存在和画面的内容情绪有关。根据无源音乐的不同属性，它亦可称为主观音乐，虚拟音乐，情绪音乐或抽象音乐。

无源音乐不像语言般的语言清晰和直截了当，然而却可起到含蓄，煽情和感人的功效。它往往是来自影视作品的作者——导演和作曲家对事件内容的内心感受，根据角色性格的塑造和渲染情绪气氛的需要精心设计创作出来的。

无源音乐的风格，样式，主题，旋律，节奏和时值的变化大都与画面所表现的内容情绪有关联。它起着解释，充实，烘托和评论画面内容的重要艺术作用。问题十二：在广播、影视节目中什么是音响？（火车大劫案）

一般来讲，音响是指除语言，音乐之外的影片中其他声音的统称。这是视听艺术特有的一种声音类型的称谓。

问题十三：在广播、影视节目中我们可将音响进一步地分成哪几类？ 1..动作音响

动作是指影视作品中各种角色（人，动物或植物等）进行各种活动时所发出的声音。如脚步声，开关门窗，搬动家具，吃饭的碗筷声及拍打翅膀声等等。又被称作动作效果，简称动效。

2.自然音响

自然是指自然界中现存在的，非人类力量的作用而产生的声音。如山崩海啸，火山爆发，风雨交加，电闪雷鸣，虫鸣鸟叫，小桥流水，大河奔赴以及空气声等等，它主要用来表现影片中事件，故事发生地的环境气氛。3.机械音响

机械音响是指机器工作所发出的各种声音。如工厂的马达轰鸣，按门铃声，洗衣机的转动及钟表的滴答声等等。

有时候这类声音根据在影视作品中的用途可以构成各种不同的环境音响。4.军事音响

军事音响又可称为战争音响，它是指和战争有关的各种军事装备所发出的武器声音。如各种枪炮声，炸弹爆炸声，子弹的呼啸声，战机的轰炸和俯冲声以及军舰或战车的轰鸣声等等。5.动物音响

动物音响是指自然界中各种动物发出的声音。包括天上飞的鸟类，地上跑的走兽和水里游的鱼类发出的各种鸣啼，吼叫，扑翅和活动的声音。6.交通音响

交通音响是指由各种交通工具发出的声音。如天上飞的各种飞机，地上跑着的各种火车，江河上运行的各种船舶及各种陆地车辆发出的机械声音。7.特殊音响

特殊音响是指影片中各种特殊的，古怪离奇的声音，即超自然的声音。如飞船在真空中运动时的声音，远古时期的恐龙叫声等等。

通常这些特殊的声音需要通过各种电子设备对各种原生态的声音进行变音加工处理后才能得到。

问题十四：广播、影视节目中声音的艺术属性有哪些？

声音的艺术属性就是如何运用语言，音响和音乐等声音元素，以艺术性的表现反映在影视作品中所形成的综合听觉等方面的一种重要属性。

因此，运用声音的物理属性，生理属性和心理属性，提炼生活中的声音素材，创造出与画面相符或具有特殊含义的丰富立体的声音形象，已成为影视声音创作者的重要任务。问题十五：声音的艺术属性奠定了影视声音艺术创作中的声音造型基本基础有哪些？ 1.声音的空间感 2.声音的运动感 3.声音的色彩感 4.声音的平衡感 5.声音的主题 6.声音的意境

第四讲：电影录音工艺

问题一：为什么说电影录音是一门独特的制作工艺？

在电影制作中，如果把声音和图像记录在同一个载体上，那么当我们在进行剪辑的时候，声音和画面在同一条胶片上，想单独留下声音或画面是不可能的。问题二：电影录音工艺中的同步（SYNC）

同步：步调一致。这是指电影制作中声音和画面保持步调一致的现象。

如果，应用双系统进行拍摄，那么摄影机和录音机在拍摄、录音完成后，在回放的时候，它们的设备工作速度如果不一样。那么，这个问题就关系到声音和图像是否步调一致，也就是是否同步（SYNC）的问题了。

第五讲：电视录音工艺

问题一：电视录音指的是什么节目的录音工艺？电视节目： 1.播放地方：电视银屏，通过电视转播系统

2.节目内容：电视剧、专题记录片、电视综合文艺节目。3.电影和电视节目在制作技术上有一定的差别。4.在记录载体和传播方面有很大的差别。5.在制作工艺方面的不同

问题一：什么是蒙太奇？

蒙太奇是法文Montage的译音，意思是组合或装配，俗称剪辑或剪接。

问题二：影视蒙太奇的三个层面是什么？

1.独特的形象思维方法

2.镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧

3.剪辑及剪接技巧

作用：最后定形

问题五：什么是声音蒙太奇技巧？

声音蒙太奇技巧

声音和画面的关系在影视作品中是一种结合和烘托的关系。

声音是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间和空间的延续展示自己艺术魅力的视听语言，具有同等重要的艺术地位。因此，在影视作品放映的同一时空里，它们会以不同的形式结合在一起，这样就分别构成了画面蒙太奇和声音蒙太奇。

所以说，声音蒙太奇是和画面蒙太奇并列和类似的一种蒙太奇手法。即以声音的最小可分时空单位，进行声音与画面、声音与声音的各种形式和关系的组合。

和画面蒙太奇一样，根据声音蒙太奇在影片制作结构中的重要作用，以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和表现性两大类。它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面分别起到了极其重要的作用。

一、叙事性声音蒙太奇

叙事性声音蒙太奇又可称为叙事性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示事件中的真实声音为主的蒙太奇，即按故事的发展脉络、事件的逻辑顺序和因果关系，来组接声音和画面、声音和声音的一种客观的、写实性的声音蒙太奇。它主要表现为画面内外的声音是客观存在着的，声音形象与画面内容紧密结合，声音造型的情绪与画面造型的情绪保持一致，声音的动态节奏与画面的动态节奏完全吻合。

叙事性声音有解释、烘托和渲染画面的作用，起到了强调画面所提供的视觉内容的重要作用。

一部影片的绝大部分声音都由客观写实性声音构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的谈出谈入和声音的切出切入等几种具体技巧。

1.声画同步声音与画面的内容同步出现，使得声画的时空完全一致。主要用来表现影片的真实性。如画面段落表现的一个热闹的集市，就相应出现了集市特有的叫卖声音。(梅兰芳)

艺术特点：在处理剧情时，可展示叙事内容的真实环境，有利于观众产生真实感。但平铺直叙，有时会让观众产生拖拖沓的感觉。

2.声音提前

又叫声音导前。是指在画面段落转换时，后一个画面段落的声音提前出现在前一个画面段落的尾部，造成一种先声夺人的特殊心理效果。经常用来衔接两个画面段落之间的时空关系。如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的发展。（小花）

艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激动和紧张的气氛，引起悬念。

3.声音滞后（小花）

又叫声音延续。是指在画面段落转换后，前一个画面段落中出现的声音以画外音的形式滞后出现在后一个画面段落的开始处，以此将二个画面段落之间的时空关系进行衔接。如将前一场画面段落中打仗的枪炮声滞后延续到后一个宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示着战争还在继续。

艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后二个画面段落的关系。

4.声音转换

声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前一画面段落结束时的声音与后

一个段落开始时的声音是一致的或类似的，以此作为画面段落时空转换的依据。如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换成一个小会议室的画面段落。

艺术特点：这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、流畅，同时加快了叙事的节

奏。

5.声音的淡出淡入

又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐消失，后一个画面段落的声音

逐渐出现，主要用来表现时空关系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。如前一个画面段落中的现实生活的声音淡出，后一个画面段落的过去生活的声音淡入，表现了人物对往事的追忆。

艺术特点：它可以制造声音的运动感，表现不同的时空环境。

6.声音的切出切入

指声音在画面段落中的突然消失和突然出现。通常与画面内容和段落的切换一致，有时

也可用来进行特殊的声音时空转换。如同一地点不同时间的两个画面组接时，用收音机广播报时声的切出切入，来表现时间的专场，告诉观众事件的时间段已发生变化。艺术特点：可使画面内容的组接变的快捷、果断。

二、表现性声音蒙太奇

表现性声音蒙太奇是声音蒙太奇的一种重要创作手法。它表现了创作者对影片声音内容的主观性和写意性。表现性声音在影片中的主要作用是：将现实或非现实生活中的声音，加以夸张、歪曲、变形，表现人物的精神状态，揭示出人物的内心世界或象征、隐喻事物的性质。

影片中的表现性声音蒙太奇主要有纯主观声音、纯写意音、风格化声音、声画对位、声音重复、声音放大、声音沉默等几种具体的技巧。

1.纯主观声音

它是将显示的声音加以艺术上的主观处理，或在画面的内外都没有任何发声物体作为依

据的一种声音蒙太奇用法。纯主观声音常用来展示人物的内心世界，或阐释无法用现实声音做出说明的内容，起到了揭示人物内心世界的重要作用。如表现回忆、幻觉和梦境中的内心独白、旁白，以及揭示画面内在涵义的解说词等。

艺术特点：声音形象的片段性、叙述的不连续性和节奏的跳跃性。

2.纯写意声音(甜蜜蜜)

在影片中运用在现实生活中完全不可能发生的写意声音，来烘托画面内容的一种声音蒙

太奇用法。纯写意音在影视作品中应用范围极广，其作用是现实声音所不能代替的。

常见的纯写意声音是原创音乐。

艺术特点：可以揭示画面的内涵；用在快速剪辑的一组短镜头画面中，可以加强节奏感；用在画面段落的转换处，可以使场面气氛更明显地转换，将两个画面段落紧密地联系在一起。

3风格化声音（手机）

影视作品中运用和现实声音近似的写意音逐渐取代原有的现实声音的一种声音蒙太奇

用法。如在影视作品中，现实的客观声音虽然可以给予画面段落生活真实感，但往往限制了画面蒙太奇的处理和时空关系的转换。当现实客观声音的表现力逐渐减弱并限制着画面的处理时，将现实声音逐渐转化为风格近似的写意音，就可以解除声音对画面的束缚，并可增强声音的表现力。

艺术特点：转换时空关系，具有将叙事性声音转化为表现性声音的重要功能

4.声音对位（天下无贼)

对位原是音乐方面的术语，是指音乐作品中若干个相对独立的旋律声部结合为和谐的整

体声部。

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音（一般是音乐）与画面做不同方

面的表现，两者形成了互为独立和对比的关系，以便能更加深刻地多方面的表达内容。声画对位在具体使用上主要有两大类：

（1）声画平行(G-qf-潜伏-14集-16：10-17：52)

声音（音乐）的内容不具体地去解释画面的内容，但也不与画面处于对立的状态，而是与画面处于相对平行的状态。如画面是一个接一个不同的客观情节内容，而同时平行发展的音乐，则着力刻画出人物内心主观世界的情绪。

艺术特点：以自身独特的表现方式，从整体上揭示思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩展了单位时间内的事件容量。

（2）声画对立(大腕VTS-01-3-11:28-12:55;24:11-VTS-01-4-00:58)

有意使画面与声音（音乐）在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，使声音具有

寓意性，从而深化了表现主题。如画面表现的内容是快乐的或悲惨的内容，而在声音上则表现为对立的内容，委婉哀伤的或是逗人谐趣的声音。

艺术特点：使表面看上去关联的事件被对立表现，能造成激动和紧张的气氛，加强情节矛盾冲突的尖锐性，引起悬念。

5.声音重复（回声）

声音重复通过具有能够寓意的声音元素，在关键时刻的反复多次的出现，造成单调、对比、呼应和渲染等艺术效果。

艺术特点：构成声音的各类元素都可以通过精心的构思反复出现。

6.声音放大

将真实生活中的细节声音进行放大，以强调和突出声音细节的重要性。(心跳，呼吸，肚子叫。霹雳娇娃00：01：29 ；00：02：29)

艺术特点：将细节声音的内容和形式特征表现出来，以引起观众的联想和共鸣。它具有强烈的情绪感染力和形象表现力。

7.声音沉默

又被称为静声、静默。是指将画面内容所对应的声音内容停止发声，造成寂寞的场面。

录音艺术实习报告第7篇

郑东新区实验学校

音乐教师：王玉娟

2013年6月3号

浅析录音艺术实践对声乐教学的辅助作用

声乐教学在我国已经有了几十年的历史，经过教学和实践的沉淀与积累，总结出了一整套的教学方法。随着时代的发展，科技的进步，我们的教学方法也在做着不断的改进。录音艺术实践课程是近十年来电脑与音乐技术发展而产生的一门课程，它是属于艺术门类里面的音乐科技专业，也就是我们所说的电脑音乐课程类别。而录音艺术实践主要偏向于录音、音频、声学这一块的知识，不是我们经常遇到的音乐制作方向，音乐制作方向则更偏重于作曲技术理论与电脑知识的整合。

录音艺术实践课程所面向的学生基本包括了音乐专业的各个方向，只是各个专业方向的教学实践重点有所不同。声乐方向的学生以演唱方式为主：分独唱、重唱、对唱、合唱几种形式，但都以人声为主要表现形式。器乐方向因所学器乐不同，也有着较多的差异，同时还会有乐队的合奏形式出现。而舞蹈方向的学生则以较为简单的音乐剪辑与处理为学习重点。本文将以声乐方向为主体谈谈录音艺术实践课程对声乐教学的辅助作用。

以往的声乐教学模式就是声乐理论、练声曲、演唱歌曲加之音乐会的实践方式。对于好学并用心学，有声乐天赋的学生来讲，这样的教学模式足以培养出优秀的演唱人员。但实际上对于学生这个庞大的群体来讲，并不能像要求尖子生一样，要求每位学生都能有很高的学习能力，较高的音乐素养。所以如何改进我们的教学方法，提高教学效率，培养出更多更好的学生才是教师当前要做的事情，而录音艺术实践课程恰恰可以解决这一问题。

一、录音艺术实践课程中收声与扩声的不同

录音艺术实践课程对声乐方向的学生来说，是一门较好的辅助课程。首先，以前声乐课的实践模式是登台表演，这无疑是最好的检验平台。但在音乐厅或者使用麦克风的情况下，很多演唱上出现的细节问题都不容易被觉察，这并不利于歌手的自我提升。而在录音实践课程中，歌者可以很清晰的重复收听自己唱的每一句歌曲，甚至到每一个字的发声。在专业术语上讲音乐厅的演唱属于扩声，而录音棚的演唱属于收声，虽然都是演唱，可最后的结果却完全不同。

1、扩声系统包括扩声设备和声场组成，主要包括声源和它周围的声环境，把声音转变为电信号的话筒，放大信号并对信号加工的设备、传输线，把信号转变为声信号的扬声器和听众区的声学环境。扩声技术有其十分独特的特点: 首先它有非常强的现场性，扩声一般要求音响时在演出现场实时调控设备，不允许音响师调音时出现一点差错，否则，有可能造成极不良的后果，故无论在音响系统的设计和现场调音时都要确保演出的正常进行。第二由于扩声系统包括了把声音拾取到将声音播放出来的全部过程，在很大程度上，音箱发出的声音很容易传到话筒而引起声反馈啸叫，而在其他系统中，由于话筒的声音区域（受声场）和音箱的放音区域（扩声场）不处于同一个空间，故音箱声音无法通过空间传到话筒，也就不会产生声反馈啸叫，所以，从事扩声工作的音响师必须要掌握消除声反馈的方法。第三要保证设备的安全性，扩声系统声音变化大，意外情况多，在调音时稍一疏忽，就有可能导致功率放大器或音箱的烧毁，造成不必要的损失，在系统设计和调音时还要注意采取各种措施，尽量减少设备烧毁情况的发生。

2、收声系统录音棚又叫录音室，它是人们为了创造特定的录音环境声学条件而建造的专用录音场所，是录制电影、歌曲、音乐等的录音场所，录音室的声学特性对于录音制作及其制品的质量起着十分重要的作用。人们可以根据需要对其进行分类，例如，可以按声场的基本特点划分而分为自然混响录音棚、强吸声（短混响）录音棚以及活跃端一寂静端(LEDE)型录音棚，也可以从用途角度划分而分为对白录音室、音乐录音室、音响录音室、混合录音室等等。

录音棚（Recording studio）主要需要：电脑，专业声卡，调音台，录音棚监听室麦克风，话筒放大器，人声效果器，监听音箱，耳机，耳机分配器等。

收声技术也有其独特的特点：首先，对于录音师来说，有一定的时间让他来准备和调整针对不同录音对象，可以选择最适合这个录音对象的各种效果器的设置和录音设备的选择，如：是针对人声的则选择人声话筒，如果是对器乐则选择乐器话筒，这都是有着不同的。其次，录音时是在录音棚中对人声或乐器的发声进行录制，所以必须对录音棚的装修选择好吸音材料，否则将会有很杂音和反射声进到话筒里，对后期的缩混制造麻烦。还有就是让录音人员注意节奏、音准和演奏、演唱细节，因为这不同于演出，细小的差错都会被电脑所记录下来，回放时听的很清楚。所以，录音时也是检验一个演奏、演唱者技术功底最好的标准。

二、录音艺术课程的设置以及实践范例

录音艺术实践课程的大致内容或模式是音频，声学知识。课程初期六个学时进行详细的讲解，让学生对录音课程有一个全面深入的了解。再用二十个学时对录音软件的使用，以及演唱录音进行讲解，并让学生实践。最后用六个学时对录音艺术实践课程进行总结，让学生独立完成录制、并混缩作品。共计三十二个学时，两个学期，一学年。让学生不仅掌握了一定的录音技术，同时最大限度的学会了听取自己的声音和他人的声音，对声音有了更好的辨识度。从而更好地掌握自身的发声方法与声乐技巧。

我们以三年级学生开设录音实践课程为例:

1、音乐学一班小刚同学，民族声乐专业。他对民族声乐咬字问题一直解决不好，因为他是河南信阳人，在发音上有一些地方口音，总在演唱时会影响到他。虽然在声乐课中老师极力的给他进行讲解，但还是不能较好的得到解决。在录音实践课中，我们通过相同歌曲的比对和示范，将小刚同学的咬字发音与歌唱家录音以及同班同学的咬字发音进行对比。从声学的角度以及声乐老师从发声上的讲解，让小刚同学找到了问题所在，真正明白了自身咬字问题如何解决。

2、音乐表演一班小霞同学，美声专业。她在演唱时出现中低音区不稳定的现象，音色，音高都不是很稳定。声乐老师指出了她的气息问题。在录音实践课上，我们一同帮助她找到气息的使用方法，特别是在中低音区。用说话、叹息的方式找，并用与她问题相近的同学的录音进行比较。使她快速的找到了声音的支撑点，并在课堂上意外的学会了用共鸣腔体的方式省去更多的力和气息，以更加稳固的方式来进行声音的演唱。

3、音乐表演三班小庆同学，流行音乐演唱专业。他在表演时，经常出现跟不上伴奏和节拍不稳的情况，这其实是这个学生的节奏感稍差。那么如何让他找到节奏的韵律呢？首先，我们找到不同风格的歌曲进行讲解，让他了解不同风格音乐的节奏特点的所在，并试着录唱；其次，让小庆同学学会找到音乐的韵律，这个韵律一般都是在节奏声部，如：鼓、贝斯、柱式和弦等；最后，帮他分析伴奏音乐的段落链接处提示音的确定方法，也就是如何找到强拍。在这三种练习的帮助下，一个学年下来，小庆同学基本能保证跟歌曲伴奏时的不掉拍，并能在某些时候有一些自由的处理，这都是我们没想到的。以上三个例子都是我们学生在声乐学习时容易出现的一些问题，当他们走进录音棚的第一堂课都会惊讶的发现，自己的声音原来是这样的。其实就是他们的耳朵没有很好的去听取自己的声音，只是太多的注重于音乐理论和声乐技巧，却忘记了音乐最美、最自然的本质所在。能够让每个同学都放松下来并用心去演唱是我们的最终目的，过多的教学理论反而更多的成了他们的束缚，通过录音艺术实践课程，使很多学生直接认识到了自己的声音，学会了如何放下理论和技巧去学习，再回到声乐课程中去，使他们都有了很大的改变。就如同那句话：“没有进过录音棚的歌手不是好歌手。”这句话的意思就是只有认真听到了自己真实的声音的歌者，才能正确的评判自己的声音，从而更好的去改进自己的演唱技巧。

三、效果器在人声调制时的作用

1、压缩器和限制器（compression /limiter）简称压限器，主要有三种用途：

（1）压缩信号动态范围，防止过激失真，人声音量均衡；

（2）降低噪声电平，提高信号传输通道的信号噪声比，例如与扩展器配合使用，起自动降低噪声的作用；

（3）产生特殊的音响效果。

2、降噪器（NOISE-Gate）

用于降低：电流声、底噪、录音时产生的呲呲声等，保证录音的洁净。

3、激励器（Exciter）

是一种谐波发生器，利用人的心理声学特性，对声音信号进行修饰和美化的声处理设备。通过给声音增加高频谐波成分等多种方法，可以改善音质、音色、提高声音的穿透力，增加声音的空间感。现代激励器不仅可以创造出高频谐波，而且还具有低频扩展和音乐风格等功能，使低音效果更加完美、音乐更具表现力。

4、混响（Reverber）

声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射，每反射一次都要被障碍物吸收一些。这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。这种现象叫做混响，这段时间叫做混响时间。混响时间的长短是音乐厅、剧院、礼堂等建筑物的重要声学特性。混响的加入可以使人声更好的融入到伴奏音乐中。

5、合唱（Chorus）

又称和声器，是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使人的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。

6、过载效果器（OverDrive）

超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、间奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的音色。如果用在人声上，可以产生很多电子的人声，有很奇妙的效果。

7、移相效果器（Phaser）

是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

8、镶边效果器（Flanger）

又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。

9、延迟效果器（Delay）

是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等。它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，人声用的延时器一般为200～800毫秒之间，时间短产生混响效果后声音丰富、饱满、有空间感。

10、哇音效果器（WAH）

它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，多用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲，就用了这种效果。用在人声上面有很多意想不到的效果。