设计素描的教学方法

设计素描的教学方法（精选6篇）

设计素描的教学方法 第1篇

《素描鸡蛋》的教学设计

课 题：《鸡蛋素描》 课 型：造型·表现 课 时：1课时 教学目的：

1、知识目标：学习构图的常用形式和具体作品的融会理解。

2、技能目标 : 发展学生思维能力、表现能力；提高学生实践能力、创造能力。

3、情感目标 : 培养学生发现美、欣赏美。教学重点：让学生认识明暗交界线的转折变化。

教学难点：改变学生以往在绘画中随意起稿，重内容轻构图的情况。

教学具：

教师 : 多媒体、静物写生范作、教法：引导法、直观演示 学法：实践练习教学过程：

一、教学准备：

教师准备：多媒体课件，静物范作；学生准备：学习用具

二、问题导入：

提问：素描绘画一般从那开始起笔？（明暗交界线）（学生回答）

三、教学新课（加深理解结构素描的基础知识）（1）、师生互动通过以往几何形体的绘画步骤，研究鸡蛋的形体塑造的步骤。教师提示：

那鸡蛋的结构和一些几何体有没有联系呢？我们怎样理解呢？

鸡蛋是素描静物训练中的常见题材，它的形状近似于球形（学生回答）。大家请看鸡蛋的结构图。

（2）、我们重点来探讨作画时每一步的注意点和容易出现的问题。板书课题：素描鸡蛋

四、出示图片鸡蛋的素描步骤图，总结素描的写生步骤（融汇理解，拓展运用）

1：起形（所谓起形就是要看到鸡蛋的整体轮廓，要观大局。）先画一个和鸡蛋比例大小的长方形，然后从四角入手往椭圆形切，一头切大一头切小，因为鸡蛋是一头大一头小得

2：找明暗交界线（所谓明暗交界线就是亮面和暗面得交接线，生活中任何物体都有，鸡蛋外表是曲面所以明暗交接线也是弧线。

3：上调子（所谓上调子就是将鸡蛋的明暗虚实通过黑白表现出来。）从暗部往亮部过度手要慢慢泄力。

4：后期塑造（所谓塑造将画面通过‘删减’使鸡蛋富有真实感）5：整理，丰富线条

五、出示范作，教师演示指导，学生作画（生注意保持卫生 注意角度 透视关系）

注意：用兵用法，线的用法

六、作业展评

师生共同欣赏评价。先小组选评，再集体展评。

――师生共同欣赏、评述，投影学生作业，发现优点与不足。

七、总结拓展

静物素描中，近处物体实，结构线条清晰，细节刻画深入；远处物体虚，结构线条相对模糊，细节刻画较少。教学反思:

鸡蛋在素描静物的训练中是经常出现的。表现的方法也很多，通常就是运用我们今天所教的塑造方法来表现。鸡蛋的形态相似，要避免概念的刻画，如果把形体画的过于规则，就会显得不够生动。这需要我们在实践中多画，寻找适合自己的塑造方法。但不论怎样画，都是为表现鸡蛋的体积与质感为目的的，同时在塑造的时候，要注意边缘线的虚实以及高光的处理。

所以本节课教师演示讲解、师生互动释疑所占的时间比例较多，学生在绘画实践中只要有足够的时间构图、轮廓与作品展示就行。

板书设计

训练要求：

整体观察、比较 形体比例关系正确

体积感和明暗转折关系 过度自然

设计素描的教学方法 第2篇

关于构想素描训练的几点思考-设计素描课程的教学研究

构想素描训练作为当代专业设计教育的基础性课程内容,是对传统设计基础素描教育内容的补充和更新,作为艺术设计教育课程改革中的一项有益的尝试,它在整个艺术设计教育课程体系中起着承上启下的重要作用.它是以培养学生的创新思维、挖掘学生的`创造性能力为终极目标,对于培养现代设计专业学生的想象力和创造性思维来说,构想素描训练是一种行之有效的教学方法.

作 者：刘琬  作者单位：广东农工商职业技术学院人文艺术系 刊 名：新课程（教师版） 英文刊名：XINKECHENG 年，卷(期)： “”(7) 分类号： 关键词：构想素描   设计素描   想象力   创造性思维   课程特征   训练途径  

对设计素描教学的探讨 第3篇

一、设计素描教学中的结构训练

“结构”一词在“牛津字典”中的定义是:“构造法, 支撑构架或主要部件, 建筑物或任何构造整体……结构的或主要构架的。源于拉丁文, 有建造之意。”[3]。这里的“结构”是指物体自身的构造关系, 即物体内部形态与外部形态特征的连接与组合关系。它一方面指的是自然物体的物理构造和机械构造关系, 另一方面指的则是平面空间上的审美结构和视觉传达结构。

结构训练的主要目的就是引导和启发学生将隐藏在事物表象中的内部结构关系以及造型关系挖掘出来, 并通过素描手段进行视觉传达。在教学中要求学生去伪存真、舍弃表象、求取本质, 学生就会发现内部形体结构是最稳定不变的造型因素。“要用圆球形、圆锥形、圆柱体来立体塑造自然界的万物[4]”这是艺术家塞尚告诉我们的, 即简单的几何形体就是构成任何物体的最稳定的形体构造元素。比如, 在教学中, 让学生描绘一款汽车, 再设计几款汽车, 学生就会发现, 长方形作为汽车的基本结构是稳定不变的。只要让学生知道这些, 他们就不至于再设计出类似于五角星形状的汽车了。

在对物体形态表达的过程中, 利用线条把物象中看见与看不见的结构关系都表达出来, 能够有效地培养学生三维立体造型构思能力和组织画面运用形体的能力。比如, 在教学中, 要求学生用长短粗细虚实不同的水平线、垂直线、辅助线、透视线、结构线来描绘一处建筑。只要能好好地分析形体与形体之间的层次、比例、位置等构成关系, 即使站在外面也能初步了解房屋内部的基本构造。这也是我们要求学生在设计素描中进行结构训练的主要原因。

二、设计素描教学中的空间训练

空间是物质运动的基本形式, 其视觉形式必然通过一定的物体形态来界定和显现。空间分为“实空间”、“虚空间”和“矛盾空间”。“实空间”是指形体本身的体积和深度的关系, 即具有长、高、宽与视觉深度, 也称为“三维空间”;“虚空间”是指形体周围的“空白”;“矛盾空间”是指打破常规的一种视觉认知方式, 使不可能的透视关系显现在同一平面中而产生对立统一关系。三者之间的关系是能够彼此界定和互相牵制的。

在设计素描教学中, 空间训练是围绕实体展开的。前期的训练主要围绕在二维平面上塑造出三维空间来展开, 再进一步就是四维空间甚至更多的维度训练, 也就是多视点的空间。学生可以把物体形态的各个方面同时集中到同一画面上, 进而可以在时间的演进中研究形体运动与变化的规律。矛盾空间, 就是让学生在画面中有意造成一种超越现实的非常规透视现象, 利用多点透视、转动物象和空间叠加的方式营造空间, 从而完成空间的联想与创造。毕加索的《格尔尼卡》就是一个很好的例子, 它利用矛盾的空间表现时间在掠夺中的延续和流动, 把视觉印象的真实空间引向想象、联想和幻象的空间。

三、设计素描教学中的材料训练

材料是一种可以直接构造成品的物质。它为创造者提供内容, 具有独特的审美价值和特殊的表现力。它在设计素描中充当技术和表现元素, 是设计素描教学中的重要语言和表现形式。材料在设计素描中的应用实际上是设计素描的再创造过程。这是一个将自然材料转化为设计造型的过程, 同时也是把设计素描语言充实、完善的过程。其目的在于发现材料的美感, 利用材料的特殊表现力为设计服务。在设计素描的表现过程中, 材料的综合运用可以极大地丰富设计素描的表现力, 提高设计素描的审美价值。多种材料的综合运用, 不同材料与不同工具的混合运用, 都能传达不同的视觉美感, 诱发学生的设计灵感。

材料训练主要就是研究各类物体形状的不同纹理和不同感觉。认识纹理, 能够培养学生对自然形体的情感。广泛地收集和体验各种纹理组织的自然效果, 以情感为出发点, 能够引导学生在设计中产生某种意象。材料的表面纹理是其物理表象的主要特征, 能反映物质的表面形态, 也能传达一定的视觉情感。对材料表面的纹理进行趣味性地组织, 就能传达某一设计的特定情绪和意境, 而且通过物体的表面, 可以形成视觉和触觉的同步效应, 完成设计意图所要表达的生理和心理的体验。

在训练过程中, 获得表面纹理的方法很多, 有拓印、拼贴、烧灼、编织、塑造、复印等。通过一定的教学形式, 认识纹理的点、线、面等要素的构成方式, 可以培养学生对材料的感知能力。比如, 小树的树皮和老树的树皮, 它们的表面虽然有相近的构成方式, 但这两种树皮的视觉和触觉是截然不同的。

四、设计素描教学中的创意训练

创意就是有创造性的想法和构思。“创”包含创造、创新、标新立异;“意”是指主观理念、意念、情感, 思维活动等。“创”是“意”的成果表现, “意”是“创”的精神内涵。在设计素描中, 将主观的构想转化为具有独创性的素描形式, 就是创意思维的结果。而创造能力和想象能力的培养则是创意训练的关键。创造和想象活动是以逻辑思维为基础, 以形象思维为表现形式的。创造思维和想象思维的开发, 不仅能培养创新意识和激发创新行为, 还能积累多种多样的创新元素。创意训练就是培养学生的创造思维能力和想象思维能力的一个过程。

设计素描教学就是指在创意训练过程中, 让学生运用自己所掌握的形象传达能力去塑造和表现虚构的、想象的客观对象, 使所表现的客观对象有一个全新的、独特的、耐人寻味的新意象。训练包括两个方面:第一是对自然 (客观对象) 的再创造构想, 它是在客观对象特征的基础上进行选择、提炼、归纳的一种表现形式。第二是主观意念创造构想, 它是以再创造构想为基础, 同时打破客观对象的局限性, 并对自然形态 (客观对象) 重新组织、分解、虚构、重构的一个过程。它使重新创造出来的形象既有原来的特征, 又有区别于原来 (客观形态) 的特征, 使其具有了新的含义。比如, 在教学中, 摆放一组破旧的摩托车, 让学生在写生的过程中展开联想。有的学生就将鲨鱼的形象和破旧的摩托车进行联姻, 有机器鲨鱼的大嘴, 嘴里还有摩托链条般的牙齿, 这就是一个很好的创意训练。

自然界的各种物象都是相互联系的, 我们可以从物象的某个局部联想到其它局部, 也可以从一种物象联想到另一种物象。这种联想的范围能够随着想象力的深化不断扩大, 例如我们可以从视觉感知联想到味觉、嗅觉、触觉的感知。创意就是把生活中普通平凡的物品赋予人们的情感和想象, 使之产生情感化和想象化的审美价值。在这一训练过程中, 学生能准确地把握物象的基本形式特征, 并运用不同时空的不同物象进行互相转换、嫁接、渐变、解构、重构, 并且变异组合成一种形态、属性、功能与变异前部分相异或完全不同的造型。长期进行这种训练, 既可以创造出许多全新的构成形态, 更能培养学生严谨的创造性思维能力和丰富的想象能力。

在设计素描教学过程中, 对结构训练、空间训练、材料训练、创意训练等问题的研究与探讨, 目的就是为了更好地为设计服务。设计包括工业设计、家具设计、服装设计、陶艺设计、电脑艺术设计、环境艺术设计、装潢艺术设计等专业。不同的专业指向具有不同的专业特性, 这就要求设计素描教学有相对开放的教学理念和相对分离的教学模式, 因此, 在教学环节中, 与具体专业的特点和特性相结合就显得尤为重要。比如, 在面对工业设计专业学生的时候, 以结构训练和创意训练为主, 就能培养学生创造新形态的设计能力;面对环境艺术设计专业的学生就要以空间训练为主, 培养学生的空间思维和空间感知能力, 以更好地和环境艺术设计的专业课相连接。总之, 随着经济的发展, 设计也在不断发展, 对作为基础学科的设计素描教学的探讨就不会停止。

摘要：设计素描是把科学与美学、技术与艺术相结合而进行训练的设计基础课程。摆脱传统训练模式与教学形式对设计素描教学的束缚, 构建符合设计学科要求的基础课程教学模式, 是我们探讨的重点与难点。对设计素描教学中结构训练、空间训练、材料训练和创意训练模式的探讨, 就是其中的重要内容。

参考文献

[1]邝声.素描明暗画法与结构画法[M].广州:岭南美术出版社, 1993

[2]王中义、许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社, 2002

[3]林家阳、冯俊熙.设计素描[M].北京:高等教育出版社, 2005

[4]陈立勋.新概念素描[M].北京:中国轻工业出版社, 1996

设计素描的教学方法 第4篇

关键词：传统素描；设计素描；教学；比较

随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。

1 设计素描教学与传统素描教学之间的关联

设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。

2 设计素描教学与传统素描教学之间的差异

2.1 教学目的的差异

在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。

现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。

2.2 教学物象的差异

在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。

培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。

2.3 教学方法的差异

在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。

3 结语

多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合[J].美术大观，2014（3）：146.

[2]潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）.

[3]刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革[J].金田，2014（3）.

设计素描教学改革的实践探索 第5篇

关键词:设计素描教学改革探索

广州白云工商高级技工学校是一所负有盛誉的民办高级技工学校。艺术设计方向的技工学生逐年增加,传统艺术教育特有的精英式、师徒式、作坊式的教学模式已远不能适应当今艺术教育发展的需要。面对一些美术基础较差的学生和他们对专业学习的渴望与要求,作为艺术教育工作者应正视现实,寻找艺术设计教学改革的新模式,顺应社会发展需要,为学生提高优质的教学服务。设计素描是艺术设计专业方向的基础课程,其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平,如何使设计素描的教学更高效、快捷是我们专业教育工作者必须思考和研究的问题。

一、设计素描教学改革的意义 1.目前教学和课程的不足

目前我们设计素描的教学内容和表现形式较单一。教学内容方面仅涉及到结构素描和明暗调子素描;表现形式方面停留在单一的手绘表现上,技法单一,而且学生的水平参差不齐,难以提升到同一层次。其次是教学观念落后,现在有的教师思想还停留在“苏派”的基础上,我们也不是全盘否定“苏派”,全盘否定过去是错误的,但不从根本上认识现代设计素描教学的内涵,任何形式的应变措施,对改观教学现状都是徒劳的。而回到培养对象的本体,则要遵循现代教育的基本结构,由“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式,使培养对象具备全面发展的素质。

2.行业技术发展急需创意设计人才

随着行业技术的发展,对教学提出了更高的要求,社会需要什么样的人,我们就要培养什么样的人才,而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。艺术设计专业的学生毕业后主要从事广告设计、室内设计、动漫设计等相关专业的工作,而这些工作最看重的是学生创意方面的能力。在创意能力的培养上,并不只是专业课解决的问题,而应当渗透到基础课的教学中,让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。

二、设计素描的课程特征与内涵

1.设计素描不是传统意义的纯美术素描

设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养学生的创造力。2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力

设计素描通过各阶段的教学,使学生掌握各种造型的因素:轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系;同时丰富学生的空间思维能力:形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。

三、设计素描教学改革的方法与途径

1.转变观念,变“信息传授型”为“能力培育型”

“信息传授型”教学制约了学生能力的培养,所以设计素描教学的改革迫在眉睫。而多元性和开放性的“能力培育型”教学是设计素描教学的基本思路与方向。它提出了设计素描四种能力的培养:第一是“眼”的能力,即观察、感受能力;第二是“脑”的能力,即分析、洞悉、理解的心智思维能力;第三是“心”的能力,即创造意识的能力;第四是“手”的能力,即技能的表达能力。

2.渗透艺术审美,突出设计素描的构图和造型

艺术审美的教育,应渗透到设计素描的教学中,以现在的生源而论,学生对形体的塑造能力差距会较大,但从艺术审美的角度说,差距则相应小一些。那么以艺术审美作素描训练的核心,则是解决现在生源专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。比如构图时,可以打破严格的透视法则和常规构图,让学生知道,透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理,在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。3.让学生积极参与,实现教学互动

任何教学,只有发挥合力的作用才能取得良好的效果。设计素描的教学也不例外,实现互动教学才更有实效,使对学生能力的培养落实到位。比如摆放物体时,可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放,让学生绘画时参与其中进行物体选择,可增加也可减少,自己组织画面的构成,同时融入自己的思维和观念,使原来被动学习变成主动教学互动方式,提高学习积极性和主动参与意识。

4.从艺术与技术结合的角度,开发创意素描

现代科技进步,使现代设计非常讲究工业材料和工业加工技术的应用,况且受文化现象和时尚观念的影响,设计的理念和创意更是本专业的精髓。创意素描要转变学生对事物固定的思维模式,而进行创新思维模式的开发。培养创新思维模式就要让学生对感知的原形进行分析,通过素描过程的表现,创造出具有深层意义的形象。

创意素描的教学手段多种多样,教师还可以根据自己的实际情况进行创新,下面是我们教学实践中探出的一些手段:第一,安排学生对已有的图片或素材进行再创作,比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等;第二,通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题;第三,通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然创意素描的方法和过程也是见仁见智,重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物,而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型,比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外让学生认识一些观念图形的创作方式,比如,重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等;理解创意的一些构思途径,比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练,学会观察、深刻感受领悟学习的目的,融入现代设计意识,提高设计能力。

素描教学设计 第6篇

所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的.造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。

教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：

1.功能特点

设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。

2.造型特点

设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。

3.思维特点

所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。

4.方法

设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。

5.内容

设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

设计素描对设计师的作用有以上五点：

一，训练综合表现能力

设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力

设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。

由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。