古风,古风陆游,古风的意思,古风赏析

2024-07-20

古风,古风陆游,古风的意思,古风赏析（精选6篇）

古风,古风陆游,古风的意思,古风赏析第1篇

古风,古风陆游,古风的意思,古风赏析 -诗词大全

古风

作者：陆游朝代：南宋贺监未尝死，江天醉初醒;逸少亦度世，弭节过兰亭。

吾本淡荡人，转徙如蓬萍。

聊凭一杯绿，驻此双鬓青。

邂逅两仙翁，笙鹤游青冥。

还家不能食，浊世纷膻腥。

古风,古风陆游,古风的意思,古风赏析第2篇

古风其一

作者：李白朝代：唐大雅久不作，吾衰竟谁陈。王风委蔓草，战国多荆榛。

龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。

扬马激颓波，开流荡无垠。废兴虽万变，亦已沦。

自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。

群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋F。

古风,古风陆游,古风的意思,古风赏析第3篇

( 一) 丰富学生的想象能力

想象能力是一种创造性思维, 是学生必须具备的一种基本能力。诗词中有很多是丰富的想象和大胆夸张的联想, 让人神思飞扬, 浮想联翩。阅读赏析古诗词, 可以培养学生想象和联想的思维能力, 进而提高语文综合能力。

( 二) 培养学生的语言表达能力

诗词是以含蓄、精练的语言表露诗人内心情感的文学艺术。古诗词语言凝炼, 在浓缩的语言里饱含丰富的情感。中学阶段, 对古代诗词的赏析, 是建立在对语言理解的基础上的, 注重在咬文嚼字的过程中, 探究诗词的主题。通过教师引导学生诵读和赏析古诗词凝练、韵律化的语言, 能够丰富学生的语言和词汇积累, 培养学生良好的语言表达习惯, 提高学生的语言感悟能力。

( 三) 提升学生的审美能力

“诗言志”“诗缘情”, 诗词, 以抒情达意为主。在古代诗词中, 蕴含执着而深沉的家国情怀, 热烈而真挚的亲情主题, 社会人生的理性思索, 乐观豁达的处事心态等积极、蓬勃、昂扬的感情基调, 是我们的民族文化精髓。可以激励学生追求真、善、美, 培养高尚的人格。因此, 赏析古诗词中的美的情感, 对学生的思想教育有潜移默化的作用, 丰富学生的情感体验, 促进学生审美能力的提升。学生在对诗词意境的品味中, 升华自己的情感。

( 四) 激发学生的爱国情感

古代文人将自己的亲情、友情、爱情、爱国情以精炼的语言文字寄托在诗词当中, 体现以天下为己任的忧患意识, 抒发百折不挠的民族气概, 通过对这些作品的赏析, 可以培养学生积极乐观的处事态度, 对人生的理性思索和爱国情怀。

二、古诗词赏析方法

初中语文教材中收录了大量经典的古诗词。在语文教学中, 教师应充分考虑到初中学生的个性特点和认知水平、情感价值观等因素的局限, 注重引导学生从教材中积累诗词赏析技巧, 循序渐进, 提高学生对诗词的审美能力, 学会触类旁通, 自觉地运用到同类作品的赏析之中。

( 一) 感悟主旨

诗人写诗, 往往是有感而发, 是真实情感的强烈流露。赏析诗词, 首先要通过诵读, 让学生了解诗的内容, 初步感知诗词中蕴含的感情基调。一般可以根据以下几个步骤来确定:

1. 诗风、词风。通过了解作者所处的时代背景、风土人情、人生际遇、性情特点等, 把握分析作者的诗风、词风特点。如李白的傲视权贵, 壮志难酬; 杜甫的穷困, 乱世流离的不幸及忧国忧民的情杯; 杜牧、苏轼屡遭贬谪的坎坷仕途; 岑参、范仲淹的边塞军旅生涯; 李商隐、陆游报国无门的无奈; 李清照命运流离的凄愁苦闷; 李煜国破家亡的小家愁, 等等。

2. 标题。有些诗的标题就表明了的主题 ( 词牌名与内容无关, 另当别论) , 如标题中出现“送”, 表明是送别诗, 往往是表达真挚友情的; 出现“塞上塞下”, 表明是边塞诗, 往往表现的是戍边将士们的爱国思乡之情; 出现“秋”“月”, 则往往是悲秋之作, 抒发的常常是思乡怀人之情, 等等。

3. 意象。意象往往具有象征意义, 如“胡马”“单于”“楼兰”象征入侵的敌人; “柳”“长亭”与送别有关, 古人有折柳送别, 长亭相送的习俗; “雁”“月亮”借以抒发思乡怀人之情; “落花”“落木”“残红”伤感时节; “杜鹃”“子规”, 叫声哀婉, 令人凄凉哀伤; “梅花”“荷花”“青松”象征坚强、高洁、正直, 等等。

( 二) 分析表达技巧

1. 抒情方式。抒情是诗词的灵魂, 诗人就是藉此来抒怀言志的。教师在教学中应明确诗人常用的抒情方式: 直抒胸臆、叙事、写景、议论等, 有助于学生理解诗人的思想情感。具体为: ①直抒式, 直抒胸臆。如《关睢》《蒹葭》, 爱慕之情流露大胆、直接、强烈而真挚。“乡书何处达, 归雁洛阳边”“日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁”“近乡情更怯, 不敢问来人”等都直接抒发了思乡之情。②叙事式, 即通过叙事来抒情, 如《木兰诗》《石壕吏》等。③写景式, 这是最主要的抒情之式。情景相生, 写景就是为抒情服务的。如《西江月》《钱塘湖春行》《天净沙·秋思》等。④议论式, 即通过评论来抒情。如“兴, 百姓苦; 亡, 百姓苦”。“东风不与周郎便, 铜雀春深锁二乔”等。

2. 修辞方法。修辞的运用, 可以丰富诗词表达的情感, 分析修辞方法有助于理解诗词的内容。诗词中常用的修辞方法有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。如李白的诗句“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。”“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。”充分运用了夸张的修辞, 增强了诗的气势, 衬托了意境, 使感情更加丰富。

3. 表现手法。诗词中常用比兴、衬托、用典、借古讽今、借景抒情、托物言志等表现手法来增强诗词的表现力, 以利于情感的表达。如“关关雎鸠, 在河之洲。窈窕淑女, 君子好逑。”运用了起兴的手法, 使得委婉含蓄, 言有尽而意无穷; 再如, 龚自珍的“落红不是无情物, 化作春泥更护花。”用了托物言志的手法, 诗人移情于物, 更形象贴切地表达自己愿意献身祖国的壮志情怀。

( 三) 词语赏析

学会赏析精词妙语, 是赏析古诗词的较高境界, 也是具备审美能力的体现。词语的理解赏析, 主要是分析其在诗词中的含义和运用之妙处。如“蝉噪林逾静, 鸟鸣山更幽”, 王籍以“蝉噪”衬托“林静”, 用“鸟鸣”显现“山幽”, 动中写静, 充满生气, 诗中有画, 画中有诗, 在幽深的山林之中, “蝉噪”“鸟鸣”, 情景相生, 动静结合, 意境深远而韵味无穷。

在教学中, 教师要注重引导学生充分发挥想象, 通过诗词品读、赏析, 提高学生的想象、思维、表达、审美等语文综合能力, 丰富学生的情感体验, 从而继承和发扬优秀的中华历史文化, 树立爱国热情和民族自豪感。

参考文献

[1]陶甜.浅谈中学语文教学中的诗词赏析[J].都市家教.

欧阳修古风《庐山高》赏析第4篇

钱钟书先生说：“欧公古诗不尽学昌黎，亦显仿太白。”（《谈艺录》214页中华书局1984年补订本）在这首欧阳修颇“自以为得意”（《王直方诗话》）的古风里，我们的确看到了韩昌黎的奇险求工，又读出了李太白的雄奇瑰丽，当然，也能品味出欧公一贯的平易晓畅。

诗题赠刘中允。考刘中允名涣，字凝之，是北宋著名史学家刘恕之兄。“中允”全称“太子中允”，是其寄禄官阶。刘涣与欧阳修于宋仁宗天圣八年（1030）同中进士，故称同年。《宋史·刘恕传》附有刘涣的小介：“（刘涣）为颖上令，亦刚直不能事上官，弃去。家于庐山之阳，时年五十。欧阳修与涣，同年进士也，高其节，作《庐山高》诗以美之。涣居庐山三十年，环堵萧然，饘粥以为食，而游心尘垢之外，超然无戚戚意。”刘涣弃官归隐，有陶潜隐逸之风。欧阳修赠诗以“庐山高”为题，语带双关，既是对庐山雄伟姿态的写照，又是对刘涣古君子之风的赞美。

此诗作于皇佑三年（1051年），其时，欧阳修尚在第二次贬谪之中，内心早已萌生退隐之意。刘涣的弃职触发了欧阳修内心蕴积已久的情愫，加之当年贬谪夷陵时，曾舟行庐山，庐山的雄奇美景给他留下了美好的回忆。吟诗赠别，舍此何求？于是如泉诗思，涌流笔底，写物状人，乃为佳造。

全诗大体可分为两部分。首句至“时有白鹤飞来双”为第一部分，是作者对庐山雄奇瑰丽景象的描绘。诗人的笔触十分清晰，一如他的散文，层次清楚，脉络分明。前十句写庐山全景，诗人之笔仿佛广角镜头，将庐山巍峨挺拔之姿尽揽眼底。从远处看，庐山给人的第一印象自然是雄伟壮观，所以诗人一开头就惊叹：庐山高哉！这样的开头很容易让人想到李白的《蜀道难》，一个用“难”字，一个用“高”字，开宗揭义，直接了当，率意而深刻，可谓异曲而同工。接着，欧公用“几千仞”和“几百里”两个悬想的数字来表现庐山的截然高大，似乎也吸收了李白以数字入诗、化枯燥为神奇的笔法。以数字入诗，肇自《诗经》，经两汉乐府，遂为历代诗人墨客所惯用。我以为到李白手里，这一诗法才臻绝境。随意翻检诗仙的作品，貌似平凡但读之入味的数字比比皆是。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），又比如在同为描写名山的《梦游天姥吟留别》里，我们开头就读到这样的句子：“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”欧公对数字的化用也深得其中真味，以其自身论之，词作胜过诗篇。此处数字的安排，虽不及李白的玄妙，但意到笔到，气脉通畅，有了它，诗人的惊叹便落到实处，显得充实而饱满!

接下来，诗人荡开一笔，将镜头对准庐山脚下奔腾而过的长江水：洪涛巨浪，日夕相舂撞。这是有些出人意外的一笔，但它的效果却绝好：江水与庐山，一动一静，江水越凶猛不羁，庐山越发显得巍峨雄壮、凛然不可侵犯。第七句似乎与前一句有些龃龉，或许这里的水镜指的是庐山之南的鄱阳湖，抑或作者悬想的一片净水？（有心的读者可能想到李白《梦游天姥吟留别》里的一片镜湖）不过，诗人由此巧妙地将笔锋转回，继续描摹庐山。诗人在这里穿插了两个对句：上摩青苍以暗蔼，下压后土之鸿厐。对仗严整，炼字精到。在古体诗中穿插律句，是欧公的匠心独运。他曾总结说：“古诗时为一对，则体格峭健。”（吴可《藏海诗话》引，见《历代诗话续编》）读者不妨多作吟哦，便觉音节跌宕而流利，诗思轻捷而隽永。钱钟书先生在《宋诗选注》中说：“（欧阳修）对语言的把握、对字句和音节的感性，都在他们（指梅尧臣和苏舜钦）之上。”由此观之，钱先生所言不虚。

如果说开篇前十句是诗人对庐山的大写意、粗笔墨，那么，随着诗人脚步的一步步逼近、深入，往下便是诗人对庐山的工笔细描了。笔者虽未有幸登临过庐山，但仅从诗人笔端，便可领略到庐山奇观，美不胜收，千姿百态，仿佛置于眉睫：千岩万壑，松涛阵阵；崖飞白练，巨响聒聒，荡人心魄。而更为人叹奇的是：飞瀑破空而降，砸在岩石之上，反向四处喷溅开去，如片片飞雪，在空中漫漫飞舞，游人似乎进到梦幻般仙境，顿生季节错乱之感！（有人将此处的“六月飞雪”坐实，甚至多方考证，妄加附会，强作解人，其实最为不通。因为倘真如此，连欧公自己也会讥讪一番的，就像他在《六一诗话》里讥刺唐人名句“姑苏台下寒山寺，夜半钟声到客船”于理不通一样。）庐山的瀑布，天下闻名。有人说抓住了庐山的水，就等于抓住了庐山的魂。诗仙李白为我们提供了范例，欧公也没有示弱。难怪读到此处文字，便恍若身临其境！写景难得切状传神，而欧公此番笔墨的确当得起梅尧臣的美评：“一诵《庐山高》，万景不得藏，设令古画师，极意未能详。”欧公在《六一诗话》里也引梅尧臣的话说，诗人写景“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”。并视为同调。可见，欧公对写景巧言切状有自觉的追求。

“仙翁释子亦往往而逢兮”至“杳蔼罗幢幢”六句描写的是庐山非自然景观，或谓之人化自然。因为历史和文化的关系，中国的名山与释道早结下了不解之缘，而坐落名山深处的庙宇、道观也渐融入造化，成为山的一部分，甚至化作山的精魂！但欧公原本攘斥佛老，以国运民生为怀，神道玄教置于不屑。但有宋一代，真、仁以后，政弊丛生，积重难返，有志于革新图强者，屡屡受挫。欧公写下此篇之时，尚在第二次放逐之中。人事变换，世道沧桑，一切足以改变人情，一切已在诗人心中刻下了投影。诗中一个“尝”字透漏了多少玄机！以下三句诗人又将目光折向更细腻、更生动、更韵味深长的山野：幽花野草，漫谷飘香，间有高洁的白鹤自在颉颃。这已不是纯粹的自然景象了，它糅合了人文的想象和精魄，是传统社会士大夫心中最后一片精神家园！

自“幽寻远去不可及”至诗的结尾，是诗的第二部分。诗人感叹庐山胜景超凡脱俗，目不暇接，难以穷极，因而萌生绝世归隐之思。但欧公已处政治漩涡中，身不由己，不能像刘涣一样毅然挂冠而去，所以在诗中对他的退隐之举只能用一“羡”字总揽。诗人想象隐者的生活：住在庐山脚下简陋的农家院落，吃的是自己耕种自己收获的粮食，喝的是自己酿造的米酒，打开窗户，扑面而来的是庐山变幻万状的云雾和满目的苍翠，此时此地，心中纵有万般不平、千种愁思，也早已荡然无存！这与其说是诗人非凡的想象，毋宁说是诗人在倾吐归隐的情怀。当然，这样的想象和这样的情怀放在栩栩如生的庐山风景画卷之后，是显得那样真实和感人。

纵观全篇，前部分写景，笔力雄健，境界瑰丽。后部分抒怀，知人善怀，沉著欲发。欧公古诗风格上的一大特点是平易晓畅，这与诗人语言的散文化、古文化和罕于用事有关。正如李调元说：“欧阳文忠公诗，则全是有韵古文，当与古文合看也。”（《雨村诗话》）此诗句式往往吸纳古文的结构和气势，读之便觉气韵流走，略无窒碍。同时，在这首诗中，我们几乎找不到典故的痕迹，也给阅读带来异常轻松与愉悦。显然，此诗还兼受李白、韩愈的影响，豪放洒脱中不乏峭健工硬。句型既仿用楚辞格，又富有变化，音节铿锵顿挫，笔触深得李白《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣》等诗的奇谲浪漫之神韵。而词藻高古，全用韵险，则显效韩愈。欧公在《六一诗话》中谈到韩愈时说：“余独爱其工于用韵也。盖其…得韵窄则不复傍出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也。” 韩愈《病中赠张十八》韵脚多达二十二个，却全用三江窄韵，“因难见巧”，故赢得欧公的钦佩，他说：“譬如善驭良马者，通衢广陌，纵横驰逐，惟意所之。至于水曲蚁封，疾徐中节，而不少蹉跌，乃天下之至工也。”欧公此诗韵脚十四，也全用三江窄韵，亦得心应手，堪与个中圣手韩退之争高下。诗人于韵上矜胜，论者见仁见智，莫如钱钟书所言允当：“因窄见工，固小道恐泥，每同字戏；然初意或欲陈样翻新，不肯袭常蹈故，用心自可取也。”（《谈艺录》186—187页）欧公自己亦颇为得意，以致酒后吐露真言，谓其为平生最得意之作，“唯太白能之”，至于“子美亦不能为”，言下之意，韩愈已不在话下了。也许这只是酒后之言，不足为训。但此诗甫出，即赢得交口赞誉却为不假。《苕溪渔隐丛话》引《王直方诗话》载：郭功父（郭正祥）一日来访梅尧臣，为尧臣朗诵《庐山高》。梅听罢击节赞叹，“使吾更作诗三十年，亦不能道其中一句”。二人取酒边饮边诵，凡十数遍，竟不交一言而罢。