舞蹈欣赏论文范文

舞蹈欣赏论文范文（精选8篇）

舞蹈欣赏论文 第1篇

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你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。赞同55|评论(1)zdy301| 十级|求助知友 擅长领域：音乐

柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

《天鹅湖》是古典芭蕾的扛鼎之作，也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》1581年问世后，400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“浪漫”、“古典”时期的精华，可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蕾向古典芭蕾过渡期间，《天鹅湖》扮演着重要的角色，并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。

《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述齐格弗里德王子在湖畔偶遇被魔王变成天鹅的少女奥杰塔，两人一见钟情。奥杰塔告诉王子，只有忠贞的爱情才能使她和姑娘们摆脱魔法。王子发誓营救奥杰塔。在宫里为王子举办的择偶舞会上，乔装改扮的魔王带着伪装成奥杰塔的女儿奥吉莉娅前来出席晚会，诱使王子背弃了自己的誓言。伤心的奥杰塔回到湖畔，王子赶来请求奥杰塔宽恕，并与魔王展开殊死搏斗。爱 2

情的力量终于战胜了邪恶„„

虽然今天《天鹅湖》已成为古典芭蕾的同义语，深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并没有得到柴科夫斯基这部经典作品应该获得的成功和声誉。

1875年春，莫斯科大剧院的艺术指导弗•别吉切夫约请柴科夫斯基为他与另一位作者弗•盖里采尔合写的大型舞剧台本《天鹅湖》谱写音乐。此时，柴科夫斯基已经是一位较有名气的作曲家，并已写作了数部歌剧、交响乐、交响诗、四重奏，拥有丰富的创作经验。尽管如此，初涉芭蕾音乐的柴科夫斯基对完成此项重任依然非常用心。几个月以来，他一直潜心阅读各式各样的芭蕾音乐总谱，研究这种音乐作品的种种细节，观摩大量的芭蕾舞剧演出，甚至找到莫斯科大剧院的布景师瓦尔茨，询问应当怎样处理舞蹈，长度如何，怎么计算节拍等等。《天鹅湖》舞剧的音乐创作进展很快，并且相当顺利。1876年3月，完成了舞剧的钢琴谱，4月20日，完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成。1877年2月20日，莫斯科大剧院首次上演《天鹅湖》，但是演出的成绩平平。担任编舞的德国人列津格尔是一个十分平庸的角色，既无才干，又缺乏鉴赏力，他为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐。在那些听惯了以往仅在悦耳的旋律下配上简单的伴奏音型乐曲的演员或演奏员们看来，柴科夫斯基的《天鹅湖》则显得太“交响乐化”了，他们简直不知道怎样才能合上这样的音乐跳舞。乐队由当时还缺少经验的指挥李亚波夫领导，再加上对演奏《天鹅湖》这一类的总谱毫无经验，因此表现得十分草率。结果大剧院方面开了粗暴地对作曲家的音乐进行增删的先例，随便地用一些以前上演过的、大家都很熟悉的曲谱去取代几段柴科夫斯基的原作。到1880年再度演出该剧时，竟然有三分之一的原曲被换掉了，而插进去的全是一些蹩脚的舞蹈音乐。所以可以想象，《天鹅湖》的首次公演会有一个什么样的结局。那晚舞台上出现的一切令所有人，尤其使作曲家大失所望。苦恼的柴科夫斯基谦逊地将演出的失败归咎于舞剧音乐没有写好，他甚至怀疑自己在这方面施展才能是否明智。对于柴科夫斯基的音乐，当时俄国著名的音乐评论家拉罗什评价道：“如果说柴科夫斯基在创作期间曾生动地描绘出了神话故事的庄严瑰丽，那么，当他在剧院观看那位芭蕾大师的作品时，必然感到了苦涩的失望。我得承认，还从未在大剧院的舞台上见过更糟的演出。服装、布景和道具也未能将舞蹈的贫乏空洞掩盖分毫。没有一个芭蕾舞迷能够从中获得哪怕五分钟的乐趣„„倒是音乐迷们享受到了很大的快乐。从音乐的头几小节开始，人们便可觉察出真正大师的手笔。几页乐谱过去后，我们就已经知道：大师当时正处于情绪极佳的状态，而且他的天才又正值炉火纯青之时。”

直到1894年，为了纪念作曲家逝世一周年，伊凡诺夫为马林斯基剧院重新排演了第二幕，结果好评如潮。彼季帕看了这次演出后，决心重编全剧，并由作曲家的弟弟莫迪斯特为之修改台本。1895年1月15日（至27日），由彼季帕、伊凡诺夫编导的《天鹅湖》在彼得堡首演大获成功。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整，在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽娅善与恶的鲜明对比，赋予了她们不同的性格和节奏。当时担任女主角的是著名的意大利芭蕾明星皮埃丽娜•莱格那妮，她以细腻的情感，轻盈的舞姿、坚韧的耐久力和完备的技巧创造性地体现了编导的意图，在第三幕的黑天鹅独舞中，一口气做了三十二个弗韦泰（fouettés芭蕾术语，意为挥鞭转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。

从此，这部既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事，既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液的作品，几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。这个“1895年版《天鹅湖》”，也因此成为此后各改编版的范本。

进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本。而中国人第一次排演《天鹅湖》全剧是在前苏联专家古雪夫大师的指导下，于1958年由北京舞蹈学院排演。中国第一代芭蕾人的不俗表现不仅受到各方面的称赞，而且也标志着西方芭蕾艺术开始扎根于东方古国。50年来，《天鹅湖》在中国家喻户晓，也成为芭蕾爱好者的“最爱”。

《天鹅湖》是柴科夫斯基的第一部芭蕾舞剧，在这部作品中，已显示出他的改革意图。之前，舞蹈音乐全然属于实用性音乐，从属于舞蹈。而在老柴的作品中，音乐却起着主导作用，它与舞蹈一起体现作品的整体，体现出与交响曲一般宏大的境界和深刻而鲜明的思想感情。他的舞剧创作始终贯彻着主导动机和戏剧性的发展原则，从而大大提升了舞蹈音乐的表现力，促进了舞剧艺术的发展与繁荣。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出的柔和曲调引出了故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。

第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会场景，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。其中由王子朋友表演的三人舞和王子生日舞会即将结束时的祝酒群舞，比较有特色。三人舞作为该剧首次出现的由独领舞演员表演的完整的

舞蹈，是全剧第一个重要舞段。终场即将结束时波罗乃兹的祝酒舞风格绚丽辉煌，激动人心，可以初步看到舞团的整体水平。当所有演员离开舞台之后，一般会出现一段王子的独舞，虽然技术难度不是很大，却是王子第一个单独表演的机会，这是观众初步了解这位“王子”的特点和基本技术水平的机会。

当第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，也是这部作品中最主要的音乐形象。一支哀婉动人的旋律，最初由双簧管演奏，配衬着它的是竖琴的琶音和弦乐器激动不安的震音和弦。

第二幕，王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。当时，伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独地演出。在这一幕里，芭蕾舞团几乎所有的女演员都在舞台上得到充分展示，外形是否均匀，动作是否规范优美，队形是否保持完整，都是考验芭蕾舞团整体水平的重要标准。

第三幕最引人注目的，当然还是舞会高潮阶段由奥吉莉娅和王子表演的双人舞（俗称《黑天鹅双人舞》）。对于舞蹈演员来讲，这段双人舞也是最具挑战性的舞段之一。前面的慢板部分，既要模仿湖畔场景中曾经出现过的奥杰塔的部分动作，又要表现出奥吉莉娅本身的性格特点。过去一些观众和演员，往往将奥吉莉娅单纯地理解为“模仿奥杰塔诱骗王子的坏女人”，而近几十年来国际上的趋势，则是将奥吉莉娅理解为一个具有自身魅力和个性的独立女人。但无论如何，同一个演员在塑造奥杰塔和奥吉莉娅这两个不同角色

时，必须将两者的差异表现出来。从技术上来看，黑天鹅双人舞的“炫技性”更强，其变奏部分对男女主角的旋转技术和跳跃能力都提出了很高要求。很多演员都倾向于利用这段双人舞来展示自己的高超舞技。根据演员的不同，其舞蹈动作往往也不完全相同。对于舞蹈爱好者来说，演出中的哪个动作演员是如何完成的，变奏部分采取何种技术动作，女演员的挥鞭转是否转到了“32圈”，能否在顺利完成动作的同时保持舞姿优美，是否还能加点“花儿”提高技术难度等等，这些都颇具“悬念”。

第四幕仍是湖畔场景。由于理解上的差异，各种编舞版本在戏剧处理上的不同，其结局的处理也是不同的。例如，有人将王子的营救活动以最终失败的悲剧结局，也有人将其设计为真诚的爱情终于战胜邪恶的大团圆结局，还有人从两者兼顾的角度出发，将其设计为两人在天国里团聚等等„„

从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入到了乐音之中。而以彼季帕为首的一批芭蕾大师则铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽的传世之作使源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。

如果说浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦，那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中，当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊，当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死，浪漫与理想总是哀伤地离我们而去，而留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中，浪漫的理想世界最终冲破迷雾，闪耀在现实的阳光中。跨越界限的爱情散发出人性的光辉，高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实，使她的美更为高贵，这也是她能产生广泛感染力的原因之所在。

用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一份轻盈，多了一份凝重。魔鬼变幻各种面目，企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生离死别的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量，使精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。

舞蹈欣赏论文 第2篇

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

多媒体是计算机领域中的一种形式，是一种指在计算机系统中，把两种或两种以上的媒体综合在一起来实现人机交互式信息交流和传播媒体。使用的媒体包括文字、图片、照片、声音(包含音乐、语音旁白、特殊音效)、动画和影片，以及程式所提供的互动功能。它不是多种媒体的简单组合，而是它们的统一合理搭配与协调，通过不同角度、不同形式展示信息，增强人们对信息的理解和记忆。

在信息飞速传播的时代，舞蹈接受者通过网络获取知识变得十分便捷和普遍。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让计算机辅助教学系统的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动舞蹈接受者的“五感”，交互式地完成教学目标。而且多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。因此利用多媒体制作教学课件，可以极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过多媒体系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课

程图文并茂、完整清晰地展现在舞蹈接受者面前。制作多媒体课件，其中详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让舞蹈接受者主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使舞蹈接受者把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向舞蹈接受者解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使舞蹈接受者获得充分的感知，激发舞蹈接受者的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使舞蹈接受者准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范舞蹈接受者的动作，培养舞蹈接受者的艺术感受和体验能力。另外，在舞蹈教学中，利用多媒体现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动舞蹈接受者的学习兴趣，使枯燥的基础训练内容在音乐的渲染下，启发舞蹈接受者对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥舞蹈接受者的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。利用多媒体手段，为舞蹈接受者提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，使不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了舞蹈接受者对舞蹈艺术的学习兴趣。

与使用多媒体相对比，在传统的舞蹈教学中，大多数教师采用“口传身授”教学法，即通过教师口头讲解、示范动作来传递舞蹈知识。虽然在教学中可能也会运用到一些文字资料和图片资料，但在实际的教学过程中，如没有老师的示范指导，光凭文字和图片，舞蹈接受者是很难掌握舞蹈技术要领的，这是舞蹈教学和其它学科教学的不同之处。这样的教学方法能产生极强的现场感，让教师有针对性地临场指导，舞蹈接受者有针对性地当堂提问，充分发挥师生间的教学互动。以上优点是使用多媒体所没有的。但是同时舞蹈教学形象直观的特点，也会过于强调教师的主导作用，而忽视舞蹈接受者的主动参与作用;重视教师的教学设计，忽视舞蹈接受者的学习设计，从而束缚了舞蹈接受者的自学能力和创造思维，不利于发挥学习主动性和积极性，不利于提高全面素质。而同样多媒体的一些特点和优点是常规教法所没有的。它有着其它媒体无法代替的优越性与科学性，能在短时间内迅速调用教学所需的各种媒体，使舞蹈接受者同时接受视听等多方位信息，极大提高舞蹈接受者的学习兴趣和学习的积极主动性，从而促进教学方法和教学思想观念的改变。所以应该将多媒体的存储容量大，直观性、交互性和共享性的特点来与传统舞蹈教学相结合，对舞蹈接受者掌握舞蹈专业技能和理论知识，促进全面发展，将起到积极的作用。

随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美

浅析舞蹈欣赏 第3篇

舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈演出时产生的一种精神活动。它也是一个感觉和理解、认识和体验的特殊精神活动过程。通过欣赏舞蹈, 观众可以认识舞蹈所反映的社会生活, 体会它所蕴含的思想感情, 在欣赏舞蹈美的动态、形象、韵律、动作、技巧、表情和音乐下, 自我陶冶、自我调高、自我教育。

观众在舞蹈欣赏时, 通常也会联想到自己的生活、经历, 从而引起情感上的共鸣。这些想象、联想等形象思维活动, 可以使舞蹈作品中的舞蹈形象得到补充、完整、生动和鲜明。最终, 使观众在欣赏过程中, 体会到生活深刻的意义。

二、舞蹈欣赏活动的构成条件和需经历的心理过程

观众要想顺利和正常地进行舞蹈欣赏, 一定的主观条件是必须具备的。自身除了必须具备一定的舞蹈知识, 了解、遵循欣赏舞蹈艺术的规律, 还要具有一定的舞蹈欣赏水平和认识能力, 只有这样才有可能体会到舞蹈的真正意义。

构成舞蹈欣赏活动, 需要具备以下三个条件:欣赏主体, 即欣赏舞蹈作品的人, 也就是观众;欣赏客体, 是指被欣赏的舞蹈作品;欣赏中介, 是指舞蹈审美实践。三者之间相互作用, 舞蹈欣赏活动就构成了。对喜欢欣赏舞蹈作品的人来说, 欣赏舞蹈属于一种高艺术上的视听觉享受。

舞蹈欣赏活动需要经历的心理过程有三个:第一, 对舞蹈作品动态人体形象的感觉。当舞蹈作品开始在舞台时, 观众首先看到的是舞蹈者的人体自然结构美和舞蹈者所表现出美的动作和韵律。第二, 由舞蹈作品流动的动态人体形象的感觉所引起的体验、联想而进入想象。当舞蹈表演步步展开时, 观众会慢慢融汇到舞蹈中, 被舞蹈动作所感染, 观众自身的经验和感情积累随之调动起来, 从而开始想象。第三是, 通过对流动人体形象的想象、内蕴的探究而得到领悟。在舞蹈艺术表演中, 栩栩如生的画面, 万千的形态, 生动、富有创造性的艺术形象, 深深触动观赏者得灵魂。第三层被称为鉴赏者审美过程中的最高层次了, 大家常说的进入了“意境”也就是指它了。它被柏拉图称之为对美本身的瞻仰, 被尼采称之为“酒神的狂欢”, 被马斯洛称之为“高峰体验”。总之, 舞蹈审美必须品味其动作, 赏析其画面, 深入其意境, 只有经过了这三种境界, 舞蹈欣赏者才能真正地领略到艺术的风光。

三、如何培养舞蹈的欣赏能力

舞蹈的形式多种多样, 风格千差万别。同一舞蹈, 不同的人就有不同的见解。若不懂得如何去欣赏种类繁多、异彩纷呈的舞蹈, 就无法感受舞蹈的真谛, 这的确让人觉得有些惋惜。而对舞蹈的欣赏能力并不是先天的, 是需要后天的培养、学习和训练, 从而得到提高。所以, 培养舞蹈欣赏者的欣赏能力需从以下三个方面着手:

首先, 观众需要不断地融入社会实践。因为舞蹈来源于生活, 是社会、生活的提炼。所以, 一个人要想领会到舞蹈艺术的真谛, 必须具备丰富的生活阅历和深刻的生活体会。

其次, 不断丰富自身的艺术知识和提高文化修养。马克思说过:“如果你想得到艺术的享受, 那你就必须是一个有艺术修养的人”。换句话说, 一个人若具备文化知识和舞蹈基本理论, 他就能感受和体味到舞蹈的真谛。

最后, 多参与各种欣赏活动。要想拥有一双能够欣赏美的眼睛, 人们有必要去参加各种舞蹈欣赏活动。正如马克思所说的:“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。

四、欣赏舞蹈的社会作用

优美的舞蹈不仅可以激发欣赏者心中的美感, 还可以促进欣赏者审美能力、审美情趣、审美水平的提高。现将欣赏舞蹈的作用概括为以下两个方面:

舞蹈欣赏具有审美教育作用。舞蹈艺术被称为是审美教育其中的一个重要内容。通过舞蹈欣赏, 人的情操在欣赏舞蹈中受到陶冶, 人的思想也得到提升。舞蹈作为一种人体动作艺术, 它可以潜移默化地感染舞蹈欣赏者。总之, 欣赏舞蹈不仅能陶冶人们思想, 促进人的身心健康和人们的全面发展。

舞蹈欣赏的专业艺术教育作用。舞蹈属于一种美的创造, 它包含着无穷的艺术之美。人们通过不断的领悟、探究和欣赏舞蹈艺术作品的美和美的构成技法, 其舞蹈欣赏力会随着提高。与此同时, 也有利于人们进行舞蹈表演和创作。而对从事舞蹈专业的人员来说, 欣赏舞蹈也就是在舞蹈中接受教育, 舞蹈者的眼界也得到了开阔, 丰富其舞蹈艺术。因此, 正确、科学地进行欣赏舞蹈, 既有助于促进舞蹈者对舞蹈的创作, 又助于提高其表演素质, 推动舞蹈艺术事业的发展。

五、结论

舞蹈欣赏, 被称为一种高级的精神审美活动, 对观众和舞蹈艺术家, 社会活动和舞蹈活动有重要的作用, 舞蹈活动的价值也通过舞蹈欣赏实现。舞蹈欣赏者须具备一定的条件, 才能真正地欣赏舞蹈, 才能真正地感受和体味舞蹈的真谛。此外, 在欣赏舞蹈作品时, 需用心体会和感受舞蹈的美, 培养一双“具有高度审美意识的好眼睛”。

参考文献

[1]柯童.舞蹈艺术欣赏[J].剧影月报, 2009 (03) .[1]柯童.舞蹈艺术欣赏[J].剧影月报, 2009 (03) .

[2]陈立农.我国体育舞蹈发展现状与对策的研究[J].广州体育学院学报, 2001 (01) .[2]陈立农.我国体育舞蹈发展现状与对策的研究[J].广州体育学院学报, 2001 (01) .

[3]李静波.怎样进行舞蹈的欣赏[J].艺术研究, 2003 (02) .[3]李静波.怎样进行舞蹈的欣赏[J].艺术研究, 2003 (02) .

浅谈如何欣赏舞蹈 第4篇

关键词：舞蹈作品 舞蹈形象 舞蹈欣赏 观众 情感共鸣 艺术

中图分类号：J705

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。舞蹈鉴赏，可以从舞蹈这门艺术的构成几个方面：

一、舞蹈的类型

舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前，搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如，生活舞蹈与人各种生活相直接联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈，欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价，同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求，观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造，存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。

二、 舞蹈题材和舞蹈主题

所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。

三、舞蹈的情节把握

舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。同时，观众能否正确把握情节，对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验，编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工，舞者在演绎某段舞蹈前，也应先对情节有着深刻的理解与掌握，在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强；叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。绝食斗争中，“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬，小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。疯狂的大屠杀里，“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。面对胜利的曙光，江姐与难友们一道，用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。迎风招展的旗帜下，勇士们在熊熊的烈火中得到永生。

四、舞蹈构图

舞蹈構图即舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈作品重要表现手段之一。包括：

整齐一律

也称单纯统一，是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致，能体现出单纯、整齐的美，给人一种节奏和次序的审美感受。

平衡对称

也称均衡对称，是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面，又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称，给人以安宁，稳定的审美感受，而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。

调和对比

事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受，调和则给人以融合协调的愉悦。

舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的发展而发展，我们应该从各个角度去欣赏舞蹈，因为舞蹈本身就是多元化的，只有这样才能够真正把握舞蹈的旋律。 人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完美的结合在一起，给欣赏者以最真实最丰富的欣赏。而欣赏舞蹈也不仅仅是一个赏心悦目的过程，它也是一门艺术，欣赏者要不断提高自己的欣赏水平，才能在欣赏时通过舞者的一个细微的动作感触到他的悲欢离合和他的情怀。欣赏和被欣赏永远是一个不可分割的整体，喜欢一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的欣赏，真正的欣赏是与舞蹈中人物的感情互相融合。在以后的生活中，我会不断提高自己的欣赏水平和理论水平，也会去欣赏更多更广的舞剧，让自己在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。

参考文献：

[1]崔小红.如何欣赏舞蹈【J】，参花（上），2014年04期

[2]吕雪莲.高校舞蹈欣赏课的思考【J】，大连教育学院学报 2008年02期

作者简介：

舞蹈欣赏论文《掀起你的盖头来》 第5篇

——《掀起你的盖头来》

《掀起你的盖头来》是一部具有浓郁民族特色的维吾尔族群舞，舞蹈主要讲述了维族小伙子们追求维族姑娘们的活泼可爱的故事。看过之后，觉得特别亲切，就好像自己已经到了新疆看到了那里淳朴可爱的人们。

舞曲一开始，伴随着欢快的节奏，舞台上一位美丽的新疆姑娘手握鲜花，眉目俏丽，摆动着轻盈的舞步环视四周，一群维族小伙子均为姑娘的美丽所倾倒，争相追逐着这位姑娘，希望得到她手中的鲜花。在舞台上，一位姑娘，一群小伙子，小伙子们单膝跪地，一手斜向上举，望向姑娘的方向，姑娘娇羞又在心里暗自揣度着，再加上律动感极强的音乐，整个画面就变得动感，俏丽，活泼，热闹起来。尽管小伙子们这么热切，但是姑娘可是一个都没看上，唉，她把头转过身去，拿着那鲜花，疾步轻舞的旋转出了舞台。

我觉得开始是个引子，是要让观众明白舞蹈主要描述的是青年男女的爱情生活。随着音乐突然变得动感柔和，一群姑娘排一字长队走进舞台，她们迈着轻巧的舞步，单手抬起，仰着美丽的脸庞从一群男人中间穿过，而此时小伙子们呢？他们看着眼前经过如此多的美丽姑娘，似乎都花了眼，乱了心。他们争相去接近姑娘们，可姑娘们却又不理不睬，唉，可苦了他们了。在表现小伙子们追求爱情这段中，先是男看女跳，主要是以女子群舞为表现手段，正所谓“窈窕淑女，君子好逑”啊；然后是男女对跳，小伙子使出浑身解数讨好姑娘们，姑娘们又用舞蹈给予回应，来来回回，尽显活泼可爱之态。

对跳结束，小伙子们都冲着自己心仪的姑娘去了，攒足了劲要把姑娘带回去。在这段中，我觉得最有趣的就是男子心里及表情的刻画，当一位小伙子冲着自己心仪的姑娘示好时，那姑娘撅着嘴，斜睨着他，满脸的不愿意，抬手仰脸轻舞即要离开，那小伙子向她走得方向伸出挽留的双手，可是仍旧无用，于是他摊开双手抖抖肩膀，一脸的无奈无处可藏。正叹息着，身后另一位姑娘抬手轻拍他，随即舞过小伙子身边，眼神里满是笑意，好像是在说着情话，那小伙子看到这位姑娘后，眉眼立刻来了精神，手脚立刻来了活力，追随着跳了出去。舞蹈中不乏这种细腻表情和心里的刻画，每当看到这里，我都觉得很有趣很真实，这些细节的完美刻画可以让整个作品变得更精致，更耐看。我觉得舞蹈就是这些细节的有机完美的组合，如果没了细节，舞蹈就不那么好看了，也不会产生如此大的感染力。

音乐突然转向有力的鼓点节奏，一位俏丽的姑娘旋转上台，一位白衣小伙子紧随跳至台前，单膝跪地，欣赏着姑娘的美丽舞蹈。此时，从舞台另一边一位黑衣小伙子也舞至台前，看样子，同样是被姑娘的美丽所打动。这下可好，出现了黑白相争的局面，斗舞开始了。基本是姑娘先跳，然后两人分别学，可这两人跳的都很好，各有千秋，实在难分伯仲，可把这姑娘看花了眼，这姑娘左看看又看看，也分不出个所以然。这白衣小伙子总是半蹲着跳舞，一会旋转，一会蹲跳，看来功夫不浅；而黑子小伙子也不逊色，舞起来那叫一个倜傥潇洒，当仁不让。这两人看对方也是俨然成了情敌，你不容我我也不容你。三个人来来回回，把偌大的舞台弄的热闹非凡。我觉得这段斗舞很有趣，虽然只有三个人在舞台上，反而更吸引人的眼球。在斗舞中出现的舞蹈，应该是现代舞和民族舞融合后的结果，不仅没有觉得杂乱，还增加了视觉冲击力，让民族舞得到更好的表现。而最终斗舞的结果，是黑衣小伙子赢得芳心归，想必那白衣小伙子一定很伤心。

当黑衣小伙子手牵美丽姑娘的时候，虽然白衣小伙子此时隐于后面，但从舞台后旋舞上来好多对速配成功的恋人，他们一起应着欢快动感的鼓点，跳起了舞。姑娘们高兴的转着圈，表达着她们的愉悦。在这段中，我觉得普通的民族舞蹈动作在快速活泼的鼓点中迸发出了很鼓动人心的魅力，也许是因为群舞的原因吧，当一个人或是两个人跳这种表达欢乐的舞蹈时，怎么也显现不出热闹欢快的气氛。这种欢快的气氛很容易把人带入其中，让观看的人们也跟着舞者一同欢乐。这段中，尤为印象深刻的是排在第一位的新疆姑娘在转圈时，她的表情时刻在微笑着，当转过第一圈时，由于用力甩头，她头后美丽的辫子被甩到额头上，但辫子突然像带在头上的花环，衬的她整个人愈发美丽。看到这的时候，突然想起小的时候跳舞，老师总是说我跳舞时没有力，看起来软绵绵，当时还不觉得有什么，可这时想起来觉得确实有道理，没力的舞蹈是不美的，因为没力的背后是缺乏热情的表现，跳出来的舞怎么能好看，给人深刻印象呢？

鼓点陡然结束，取而代之的是“掀起你的盖头来”的反复吟唱，歌声依旧是动感十足的。此时台上男女跟着心仪的伴侣对跳着，小伙子们则应和着歌词中的“掀起你的盖头来”身体下蹲，脚下转圈，半仰着头，那急切盼望的表情恰说明了他们想看帘下人的渴盼。姑娘们则娇羞的扭着头，似在躲避着什么，可心里又如何想呢？随着有力的结束音，小伙子们单膝跪地，姑娘们一字排开，似乎是最后造型了。可是突然来了惊喜，舞蹈开始时那位美丽的姑娘牵着那位白衣小伙子的手欢快的走上舞台，把手中的鲜花给了小伙子。这似乎引来了其他小伙子的嫉妒情绪，他们曾经也是那么想得到那多鲜花啊，唉，这其他小伙子左看看，又看看，真是憋气，怎么让他抱得美人归了呢！哎呀呀，不得了，那其余站在小伙子们背后的姑娘不乐意了，怎么自己的恋人觉得别的姑娘比自己更美丽啊？姑娘们生气的扭头就走，排成一字型，又是抬手仰脸跳下了舞台。对于小伙子们，得而复失，唉，只得叹息。

我喜欢最后的结尾，在以为结束的时候，却没有，而最后的一段更增添了整个作品的趣味性，也让观众有了玩味的理由。

其实我觉得作品在音乐和舞蹈的融合方面做的非常好。舞蹈主要描述的是可爱活泼的爱情故事，在故事情节上会有很多的起伏，这就要求不同故事情节要有不同的音乐，而音乐的转换又不会觉得突兀。作品在群舞和斗舞方面的转换不但没有突兀，还给人一种耳目一新的感觉。群舞的节奏比斗舞的节奏稍慢一点，这正迎合了“斗”的概念，斗就不能拖拖拉拉，就要律动感强烈。我觉得是因为斗舞很好看，演员表现力很丰富，再加上合适的音乐，整个舞蹈在转换和衔接上就不会觉得突兀。

看过一些舞蹈表演，因为水平问题，有一些现代舞蹈，我不怎么看得懂。但是这个舞蹈，我看的懂，而且能形成一种有力的共鸣，很贴近生活。演员的演绎饱含热情而且特别真诚。我觉得也许这就是民族舞蹈的魅力吧。新疆民族舞中，我知道有一种舞蹈叫做刀郎舞，逢节日喜庆，人们都要跳刀郎舞。跳刀郎舞的时候，人们要围圈席地而坐，男女相对起舞，动作粗犷、豪迈。音乐由慢变快，舞蹈由两人对跳变为集体舞。随后出现双人竞技性旋转表演。在《掀起你的盖头来》中，我觉得正体现了这种民族特色，形势和内容都很贴近，作品开始是群舞，后来又有个人的斗舞表演，这就增加了舞蹈的丰富性，观众看起来也会觉得有意思。

舞蹈欣赏 第6篇

众所周知，梅、兰、竹、菊，是中华民族文化中最具典型意蕴的象征，为之留下墨宝的文人骚客更是不胜枚举。更有许多舞蹈艺术家为其编曲编舞，意图将其精神气韵描绘一二。在其四者之中我最喜“兰”，兰被誉为“花中真君子”，它的清高洒脱，宁静致远怎让人不爱！

对于兰花精神，舞蹈《空谷幽兰》的编导张小芯曾认为“惟美淡雅之清高，超然物外之洒脱，幽兰深邃之空灵，是一种境界，一种品格，更是一种风骨。”而舞蹈《空谷幽兰》颂扬了兰花精神，呼唤真、善、美，而这正是一个艺术工作者所要追求的艺术品格和审美境界。而舞蹈作品《空谷幽兰》正是我喜爱的众多作品之一，荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛群舞表演二等奖，以下我将与大家分享我的所思所想。

首先，《空谷幽兰》出自明朝张居正《七贤咏叙》中“非历遐绝景者，莫得而采之，而幽兰不以无采而减其臭；和璞之蕴玄岩，非独鉴冥搜者，谁得而宝之，而和璞不以无识而掩其光……”曲子符合其意，相得益彰，让人联想到幽幽山谷之中，朵朵兰花独倚空谷之中，生出一种空灵、灵动之感，更添一份悠远深沉之意。是听者静心凝神，超然物外，而其舞蹈与其配合的恰到好处，故爱之。

其次，《空谷幽兰》在编排舞蹈时用到了“剑”这一道具，本人觉得舞剑是虽能体现兰之高洁意坚，且其舞动时刚柔并济，既不失傲骨之气。又鲜轻灵之感。值得一提的是他们的服装，为了配合舞剑而选取了一套飘逸感十足的舞衣，舞衣是蓝色和白色系，蓝色使人心宽悠远，白色使人宁静安然，增加宁静之感;舞衣正面画有一朵黄色兰花，直接醒目；而袖子半边是白色长袖，半边是无袖的，剑握于无袖一边，舞剑时刚健且爽利，而左手长袖纷飞，似欲挽出一朵朵兰花；衣服长摆做成三瓣兰花花瓣状垂于身后两侧，且膝盖下至裤脚增添了一层翠花衣料，在其舞动旋转，跳跃飞身之时，竟让人有种兰花开放的幻觉。故爱之。

最打动我的是其舞蹈的动作编排。镜头一:当光线由暗到明时，映入眼帘的是浮动着的背影，其姿势是高举剑柄使得剑尖朝下剑穗朝上。大家注意到了吗？这里的剑穗是蓝色的，高举时蓝色的剑穗垂于直举的白色长袖上，这时蓝色的剑穗就好似还未开放的兰花独立于空谷之中。镜头二：当周围舞者旋转俯身于地时，红色灯光打在中间一名持剑傲立的舞者身上。随着一声弦音踢腿而上，后手握剑尖，回旋勾剑于手。其中我最喜她手握剑尖舞剑的动作，每一个动作都压着节奏舞动，而剑却依旧不脱手，好似剑就生于手掌似的，这技艺如何不让人喜爱？镜头三：两人顶着剑向前移动，一个向前迈步迈得傲然沉稳，一个向后退得无畏无惧，偏生带着一股兰的沉着与孤傲，后两人交接剑旋转向前，就好似一气呵成，气贯长虹。这其中无论是顶剑还是交接剑都让我看到了两人间的完美默契，这是群舞中最至关重要的！镜头四：三人舞剑和两人对剑的场面，三人对剑时旋转步伐不仅十分到位而且步步都压在节奏上更显得劲道十足，一人挑剑的动作爽利简洁帅气。两人对打时动作配合默契，连贯且气势十足。镜头五：旋转单脚跳，翻转时双手挥舞脚上碎花纷飞，咋一看竟似兰花盛开，影人注目。镜头六：群舞时繁而不乱，秩序井然却又不失灵动之气。总观群体配合默契，彼此之间动作起伏时间掌握的刚刚好，不抢一“快”，不拖一“慢”。但细观每个人的表情又各具不同，且动作好似又有点不同别具自己的一方特色。这一点在结尾之时体现的淋漓尽致，每一个人都演绎这一种兰之精神。但美中不足的是在这最后的定形时，有些人没站稳，略微颤抖了。

舞蹈欣赏课程总结 第7篇

关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈；《千手观音》

经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。由于自己所学的专业是工业设计，与舞蹈毫无关联，之所以选择舞蹈鉴赏课，是想选择一些和艺术有关的课程间接地提高自己的艺术修养。舞蹈作为一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术等艺术形式于一体。舞蹈鉴赏作为一门鉴赏课，可以提高我们的艺术鉴赏能力，培养审美意识。要学会鉴赏，就应该积极参加欣赏活动，舞蹈鉴赏课就是一条好的途径。我们的舞蹈鉴赏课，可能是由于人多的缘故，导致并不能真正达到欣赏的目的，也可能由于环境的限制，是我们不能真正的融入舞蹈的氛围之中。以致其作用不能真正的发挥。但其实如果真的用心感受的话，鉴赏课确实是一件不错的事情。当然在此刻，我也从一个对舞蹈欣赏的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。

就先说说我对民族舞的认识吧。我国是拥有五十六个民族的大家庭，有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。而这些民族舞大都具有一定的文化背景、地方特色。例如，我国的蒙古族舞气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；傣族舞快速轻巧，动作细腻；藏族舞清影洒脱„„我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。同时，民族舞不仅是一种形体艺术的欣赏，也是对我国多元文化的一种理解和体现，充分反映了我国深厚的文化底蕴。民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，下面介绍一下上述7种民族舞的风格特征。汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。2 藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动生活中不可缺少的组成。西藏舞蹈与歌唱艺术密切，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格而著称。蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古崇拜天地山川和雄鹰图腾，长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的，蒙古族与东方民族差异，了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，也了富有草原文化气息的、游牧民族的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。的民间舞蹈热情奔放，稳健，节奏欢快，粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。维吾尔族舞蹈的风格特征

维吾尔族自古居住在的西北部新疆，它是我国最大的省区，有着悠久的文化传统和的艺术遗产，歌舞艺术更是绚丽多姿，自古即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，历代新疆各族的艺术和长期发展与演变，追求，多种和特殊风格的深受喜爱的民间舞蹈艺术。5 傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，社会发展和中原文化和南亚文化的，傣族民间舞蹈逐渐极具东方韵味的艺术风格。6 彝族舞蹈的风格特征

彝族居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，能歌善舞，有着多彩的舞蹈，在民间流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在舞蹈工作者的下，彝族舞蹈也了的和发展，祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。7 朝鲜族舞蹈的风格特征

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。自古从事农耕劳动，酷爱大自然。喜爱白鹤，把白鹤长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新以后，在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。至于我对舞蹈的喜爱是从具活力、激情和爆发力的街舞开始的，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的时候，会有别一般的感受。虽然所欣赏的舞蹈并不多，但却都是经典之作，很值得欣赏。古人有言“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”歌德也这样告诫他的秘书：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”由此，美的眼睛需要从好的作品中历练出来。而对经典的视而不见则是最大的损失。而我对它的简单理解是：舞者是在用肢体语言来表达对生活、生命以及世界的理解，正如作家用笔来书写人生，歌者用歌声来表达感情。

就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人肃然起敬。第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件很难想象的事情。所以我认为这不仅仅是一部艺术作品，更多的是对人生的解读。盲人们可以克服无法听见的障碍，给我们带来了一场连正常人都几乎无法完成的作品。确实可以使人想到很多很多，我们现在的生活如此美好，但是还是不免会一点小小的问题就会抱怨，做题目做到稍微难一点的地方就希望放弃，觉得活着太累。但是和这些聋哑的演员们比起来，才知道现在我们的生活如此美好。我们更需要用我们健全的体格去做一些有意义的事情，而不是把大量的时间放在享受上。一群聋哑人创造了春晚收视率的奇迹。所以，我们也可以做到很多很伟大的事情，只是我们不愿意，或者是不能克服自己的一点小苦难而已。无声的世界也可以很精彩，这是千手观音告诉我们的。每个人都有一只手，很难有很多变化，但是当他们结合起来的时候，就是非常大的美的享受。张继刚说的大概就是如此的意思吧。这句话也给了我很大的启发，看事物不仅仅是只看一面，全面的一看便是全新的一个结果。

还有《大梦敦煌》中莫高和月牙凄美的爱情故事，是爱情与艺术的相守，是对凄美人生的无声咏叹，是对光辉人性的顶礼膜拜，留给人无限的思考和感慨；《大河之舞》中的踢踏舞利落流畅，热情奔放，团体与个人的舞蹈，形成一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴，每一幕都让人深深折服。小结

我们要做的不应该仅仅是停留在欣赏的角度上，更多是要参与其中，这样与身与心都是非常有益的。这次的公选课，我想我学到不仅仅是欣赏舞蹈，更多的是对人生的思考。和以前对待问题的看法，有些东西不可以仅仅只是看看表面，还是有更多的去看本质。去多多了解，便会趣多多。我个人觉得舞蹈鉴赏课可以多安排一些现代舞的欣赏，现在的大学生性格较开放叛逆，比较喜欢动感的舞蹈，如街舞等，这可能更适合大学生的口味，上课效果可能也会更好，也能带动上课氛围。

参考文献：

如何欣赏舞蹈 第8篇

正确欣赏体育舞蹈从三个角度开始:

●欣赏形体美:

在比赛中,选手不仅技艺超群,而且都以其优美的形体外貌使裁判和观众为之倾倒,优美的身体造型与音乐的协调配合能够极大地满足人们的审美心理要求。因此,在这样一个较量美的运动项目中,优美的身体形态也就成为夺取好成绩的必要条件。

●欣赏音乐美:

音乐是体育舞蹈的重要组成部分,音乐是一种表现艺术,它以声音来表达创造者和表演者的内心世界。因此,在观赏舞蹈时,可以随着音乐的旋律产生联想与想象。在观看体育舞蹈比赛时,要欣赏音乐与动作的有机结合,动作必须符合音乐的特点,巧妙地把技术动作、乐曲的旋律、节奏以及个人的风格和谐地组织起来。

●欣赏动作美:

根据体育竞赛的竞技性特点,由动作、技术和战术综合表现的动作美,是观赏体育竞赛的核心内容。选手在不同的舞种表演中,寻求和表现不同的风格。体育舞蹈比赛中,运动员利用自己的身体条件和表演风格,把具有各自特色的动作表演得那样娴熟、完成足够数量的精彩的难度动作组合,做到动中有静,静中有动,舒展流畅,连绵不断,使外表的动作与内在的情感融为一体,加上优美动听的音乐,令观众陶醉在美的艺术之中,充分得到美的享受。

Tips

欣赏舞蹈10看点

情:表达感情是舞蹈的核心。

柔:动作柔中有刚,刚中有柔,刚柔相济。

美:动作美、体态美、形神兼备,叫人赏心悦目。

韵:韵律、韵味,即音乐性,有情感,有音乐感。

健:健美,即要有力度感,神态、体态都不是软塌塌的。

准:动作的规范性准确,动作、舞姿、造型,不多不少,有分寸。

轻:体态轻盈如同一片羽毛,即使是大跳时也有如同燕子般轻盈的感觉。

洁:动作干净,不拖泥带水,清脆利落,使观众觉得豁然开朗,心情愉快。

敏:动作像燕子穿帘一样敏捷。如果手和脚的动作不敏捷,说明功夫不到家。