岭南版初中美术八年级上册教案

岭南版初中美术八年级上册教案（精选6篇）

岭南版初中美术八年级上册教案 第1篇

八年级下册美术教案

第1课

沉睡瑰丽的青铜艺术（2课时）教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.课堂发展：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三．小结

第2课

典雅优美的古希腊雕塑（2课时）

教学目的：

初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点：

人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂发展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。

公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。

作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第3课明暗造型与色彩表现（4课时）

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。

第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第1学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生

找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

（三）新授

板书课题： 《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。

（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。

（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括： 两大部分、三大面、五大调子：

两大部： 物体的受光面和背光面。

三大面： 立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子： 圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第2课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第3课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时

由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）

第4课、手绘校园小报（2课时）

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

（二）、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?

a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生提供创作主题;

(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第5课、封面设计艺术（2课时）

一、教学目标：

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具：.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

(一)导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

(二)讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?

(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)

提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)

[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都

有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：

(1)构思立意

(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

第6课、七彩科技节（2课时）

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点

认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备

（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）

2、课堂引入

寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。

B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？

3、分工完成。

四、作业要求

集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。

第7课、校园艺术展演（2课时）

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点

通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时

由学生完成作业，教师辅导。

第8课《汽车造型》 教学目标:

1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。

2、情感目标：学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。

3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展个性。教学重点及难点:

1、重点：通过观察、比较的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。

2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：

一、情境导入、启发探究

1视频赏析

二、感知与发现

1、多媒体展示汽车种类（5种不同类型的汽车）

2、特殊功能的汽车。

3、分析汽车的组成：

主要分为四个部分：车身、车轮、车窗、车灯

4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。

多媒体展示绘画的方法及步骤。

5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。

6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念及方法。

7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。

三、学生作业

（生创作，师巡回指导）构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色

四、展示作品与评价

1．把学生设计的作品贴上展示，评价。

（1）外形新颖独特（是否表现出汽车的特征）（2）色彩搭配美观（3）整体设计生动

五、小结与课后延伸

画出心目中理想的汽车。课后请同学们查找一下不同历史年代的汽车造型。

岭南版初中美术八年级上册教案 第2篇

第1课 如意吉祥的民间美术

教学目标：

1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。

能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。

尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

教学重点： 能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。

教学难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？

（三）作业布置：

能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

第2课 寻找身边的民间美术

教学目标：

1.知识与技能：收集、整理民间美术作品并进行归类。能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。2.过程与方法：与同学一起到社区调查收集民间美术作 品，分析、整理、归类。与同学一起合作布置小展览。4.情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间 吉祥的图案。

教学重点： 能描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。教学难点： 尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，设计小组考察报告的格式。

（三）作业布置：

能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告，举办小展览。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。2.教师小结：能评述或临摹民间美术作品，能填写考察报告的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 4.课后思考题：寻找各种小植物，下节课带来。

第3课 泥板植物浮雕

教学目标：

1.知识与技能：认识浮雕。

能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较植物的不同形态与色彩。

能在创作中，大胆想象与表现泥板植物浮雕。3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的花草树木。知道植物、泥与人的关系。

教学重点： 能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。

教学难点： 能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等植物造型特点。2.让学生能用语言说出植物的生长形态和色彩。它们的枝干、叶茎、花果和花心、花蕊、花瓣等有什么不同？把你喜欢的植物，说说她1形态特点和色彩特点。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：像皮泥、的特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、写实的植物画面。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些浮雕艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。

（三）作业布置：

能综合运用塑、刻等手法表现夸张、变形的泥板植物浮雕。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

5.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现植物的浮雕的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第4课 泥板动物浮雕

教学目标：

1.知识与技能：认识浮雕。

能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板动物浮雕。2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较动物的不同形态与特征。能在创作中，大胆想象与表现泥板动物浮雕。

3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的小动物。知道动物、泥与人的关系。

教学重点： 能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板动物浮雕。

教学难点： 能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板动物浮雕。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等动物造型特点。2.让学生能用语言说出动物的形态和特征。它们的头、身驱、四肢、斑纹、色彩等有什么不同？把你喜欢的动物，说说她形态特点和色彩特点。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：像皮泥、的特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、变形的动物画面。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些浮雕艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。

（三）作业布置：

能综合运用塑、刻等手法表现夸张、变形的泥板动物浮雕。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

6.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现动物的浮雕的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第5课 神秘的图腾柱

教学目标：

知道图腾柱是世界各民族常见的装饰艺术。能选择绘画方法，并运用各种相形组合一个图腾柱。

教学重点：用绘画的方法,运用各种形象组合一个图腾柱。教学难点： 能创造形态夸张,变化的图腾柱漂亮的造型。

第一课时：

教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等图腾柱造型特点。2.让学生能用语言说出你见过图腾柱吗?它有什么造型特色?哪些材料可以设计制作柱体造型?造型独特,夸张变形怪异神秘。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：图腾柱给你什么感受(细腻,粗犷,古朴,现代,神秘,怪异等)在哪些地方有这种感觉? 4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图腾图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活 中遇到的和知道的哪些图腾柱艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的图腾柱术品。你准备用绘画 形式画出什么样的图腾柱作品。

（三）作业布置：

创造出与众不同、夸张变化的神秘图腾柱。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

第二课时

（一）、课堂导入：创设情境（运用课件展示）

（二）继续欣赏图腾柱的各种图片

1.看,由一个串一个的形态夸张的怪人怪兽构成的图腾柱,多么神秘,怪异.2.图腾柱今天已成为公园广场游览区的艺术品.(三)学生继续完成作业

(四)学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现图腾拄的作品进行表扬。

2.课后拓展：问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第6课 炊具与餐具

教学目标：

1.知识与技能：认识“透叠”、“重叠”画法。

能用“透叠”、“重叠”与组合的方法画出吹具与餐具的线条或色彩装饰画。

2.过程与方法：在“记忆与表现“中，对比感受传统和现代吹具与餐具的造型、色彩、功能，在探索中，学会设计、装饰、重叠画面。3.情感：体会社会与科技的发展，感受生活美。

教学重点： 能用“透叠画法“画出吹具与餐具的线条或色彩装饰画。教学难点： 能画出主体物突出、画面丰富多变、重叠色表现准确的吹具与餐具装饰画。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏吹具与餐具艺术作品。让学生感受透叠和重叠艺术作品的“对称、均衡、重复、对比”等美术要素。2.让学生能用语言说出什么是重叠色彩法。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）用线条表现透叠的画面，注意构图饱满、画面丰富、注意吹具与餐具的外形、大小、高低不同的组合。（2）用色彩表现重叠的画面，重叠部分的颜色应该用前后两部分的颜色调和而成。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些透叠和重叠的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的透叠和重叠艺术品。你准备用什么样材料绘画作品。

（三）作业布置：

能画出主体物突出、画面疏密有序、形态丰富多变、重叠色彩表达准确的吹具与餐具装饰话画。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

7.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？ 3.课后思考题：帮妈妈做一件事，把你找到资料下节课带来。

第7课 妈妈的好帮手

教学目标：

1.知识与技能：能用剪贴的方法、为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。

2.过程与方法：在回顾和表达中，体验人时间的情感、妈妈的关爱。

探监怎样设计妈妈的围裙、复习剪贴的方法，体会美术与生活的关系。

在设计创作“好帮手”的过程中、能异想天开、大胆设计创作，表达对母亲的感激之情。

3.情感：能表达爱妈妈、爱家人的思想情感。

教学重点： 用运用手绘、剪贴或想象设计的方法设计美观、实用的围裙。

教学难点： 能想象设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。让学生体验人时间的情感、妈妈的关爱。

探监怎样设计妈妈的围裙、复习剪贴的方法，体会美术与生活的关系。

2.让学生能用语言说出妈妈在又在厨房里忙开了，如洗菜、煮饭、抄菜、清洁等情节。我能为妈妈做点什么？进入本课创作主题：为妈妈设计围裙和能减轻妈妈家务负担的好帮手。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你用什么方法给妈妈设计一个漂亮的围裙。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种围裙图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些围裙艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道怎样做围裙术。你准备用什么方法设计出一个漂亮的围裙来。

（三）作业布置：

能为妈妈设计外形美观、色彩对比强烈的围裙。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。第二课时

（一）、课堂导入：

创设情境（运用课件展示）

（二）继续欣赏的各种图片

1.体验人时间的情感、妈妈的关爱。2.探监怎样设计成为妈妈的好帮手，用想象绘画的方法体会亲情。(三)学生继续完成作业

(四)学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现妈妈的好帮手的作品进行表扬。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第8课 漂亮的挂盘

教学目标：

1.与技能：认识挂盘的功能与艺术性。

感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”。用均齐式、平衡式计纹样挂盘。

2.过程与方法：在比较中体会均齐式、平衡式的美感形式：感知适 纹样，体现色彩单纯、明快的美、体会夸张、变形的手法，体会国内外挂盘艺术的不同风格。

在选择与创作中，感受各种材料、彩绘挂盘和陶盘不同的设计与制作方法及不同的美感。

3.情感：进一步感受美术与生活的关系，体会变废为宝的乐趣。教学重点：能运用均齐式、平衡式的纹样设计装饰挂盘。

教学难点：能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同风格挂盘。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的手法挂盘。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）尝试使用学过的绘画、剪贴、泥塑等多种技能。（2）可以选择对称或均衡等美感形式：（3）图案内容可以选择“动物、植物、人物”等具象形。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和这些不同的艺术挂盘的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术品的挂盘。你准备用什么样材料设计作品。

（三）作业布置：

能运用“均齐式、或平衡式的美感形式，明快的色彩，简练、夸张的艺术手法设计适合纹样装饰挂盘画。

（四）巡视辅导： 学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

8.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第9课 瓶子的化装舞会

教学目标：

1.知识与技能：感知唐代“三彩双鱼瓶”和宋代“青白瓷堆塑瓶”的艺术价值。

2.过程与方法：参与欣赏活动，体验古代艺术家的审美情趣：在联想中、利用瓶子原形、色彩、大胆地进行想象设计和表现。在个人或创作中、尝试运用粘贴、堆塑、浅浮雕、高浮雕等放装饰瓶子。3.情感：了解古代陶瓶的价值、喜欢陶瓶艺术、体验创造美的乐趣。培养“变废为美”的意识。

教学重点：选择废弃瓶子和材料装饰瓶子、体验“变废为美”的乐趣。教学难点：能保留瓶子的基本形状，运用像皮泥进行“彩塑浮雕”创作。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同风格的彩瓶。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的手法彩瓶。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）尝试使用学过的、剪贴、泥塑等多种技能。（2）可以选择对称或均衡等美感形式：（3）图案内容可以选择“动物、植物、人物、抽象”等形象。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和这些不同的艺术彩瓶的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术品的彩瓶。你准备用什么形状的瓶子设计作品。

（三）作业布置：

能运用“均齐式、或平衡式的美感形式，明快的色彩，简练、夸张等像皮泥的艺术手法设计彩瓶。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

9.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第10课 蔬果的童话

教学目标：

1.知识与技能：了解蔬果根、茎、叶、芽、花、果等都含有丰富的营养。能利用蔬果的自然形态、色彩特点，进行雕刻、塑造、创意设计一个立体形象。

2.过程与方法：在联想中、能对蔬果的自然形态、花纹质感进行观察、构思新形象。在比较中体验添加或切、刻、雕、挖等不同制作方法。在创作中利用蔬果的自然形态创造新形象。

3.情感：注意观察生活、养成发现生活美的能力。大胆想象，培养思维能力。

教学重点：对蔬果的自然形态、花纹、质感等特点进行联想与添加、组合造型，培养观察与设计思维能力。

教学难点：对蔬果的原形进行切、刻、雕、挖创造与众不同的艺术形象。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：欣赏“蔬果童话形象”让学生感受生活的美好。2.让学生能用语言说出蔬果童话形象夸张、变形的蔬果娃娃。3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）蔬果娃娃它们象什么？（2）小作者是怎样利用蔬果的自然形态、花纹、质感进行构想与创作的？（3）你喜欢哪一件作品？为什么？ 4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你能用蔬果创作些什么？

知道的哪些和这些不同的蔬果的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同蔬果艺术品的。你准备用什么样方法设计作品。

（三）作业布置：

能运用多种制作方法，设计与众不同的新形象来表现蔬果的童话故事。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第11课 盐的妙用 教学目标：

1.知识与技能：感知肌理所产生的奇幻的形式美感。运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

2.过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中，感受机理所产生的奇幻的形式美感。

3.情感：对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。教学重点：运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

教学难点：能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。（2）尝试探索“撒盐排遣法”，体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理：（3）明确作业要求，即运用点、线、面状的机理进行联想，再创造有趣的画面。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和这些不同的机理的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。

（三）作业布置：

能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第12课 美丽的荷塘

教学目标：

1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。

学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。

3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。

教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？ 3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。

（三）作业布置：

能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第13课 快乐的黑天鹅

教学目标：

1.知识与技能：能向大师学习，运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”。

2.过程与方法：①在观察与回忆中，了解黑天鹅的生活习性，感受其优美的动态和黑亮的色彩。②在观察与欣赏中，学习画家是怎样表现主体物和背景的。③在尝试临摹中，探究画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现快乐黑天鹅的。④在变化表现中，体会成功的快乐。

3.情感：体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情，激发学生喜爱珍奇动物，保护生态平衡的情感。

教学重点：能向大师学习运用写意画的用笔、用墨、用色表现“黑天鹅”。

教学难点：能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐黑天鹅”。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会写意画的用笔、用墨、用色表现“黑天鹅”。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）黑天鹅的生活习性。（2）黑天鹅生动、优美的动态（如昂首阔步、左右摇摆、展翅飞翔、踩水飞奔、优美的曲项、拨水畅游等）：（3）黑天鹅的形态、色彩、（形状象鹅，体形较大，通身黑羽毛，上嘴有红、白、粉红的色彩，短短的尾巴，黑色的脚，有蹼）。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和这些不同的天鹅的艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么方法去画？

（三）作业布置：

能用写意画的方法画出黑天鹅动态的变化、快乐的场景及色彩的特征。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第14课 千姿百态的树

教学目标：

1.知识与技能：感受树木的千姿白态。学习用中国画写意技法表现树木或树林。

2.过程与方法：在欣赏与记忆中，激发表现情感。在临摹与体验中，了解树与树林的画法。自主学习、构思、大胆表现。3.情感：喜欢画树：激发爱护树木，保护环境的情感。教学重点： 学习用中国画写意技法表现树木或树林。

教学难点： 能创意运用中国画写意技法表现有特色的树或树林。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏学生作品。让学生体验中国画写意技法表现树木或树林。

2.让学生能用语言说出你知道的中国写意画的方法吗？进入本课创作主题：用中国写意画的方法画出千姿百态的树。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你用临摹的方法画出千姿百态的树。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的大师的作品。2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？ 3.小组活动：讨论说一说理解大师们的作品？你能教师教你方法？画出一幅千姿百态的树。

4.教师演示方法：①枝干的画法——先画前面，再画后面，注意粗细变化。树干、长枝用重墨，小枝用淡墨，前面用用浓墨，后面用淡墨。②点叶——要根据叶形象用笔。如画针、竹叶时，可以用尖笔，中峰画：用梅花点、胡椒点画树叶时，可用秃笔：画阔叶时，用侧峰、破笔点去画。关键是要注意树叶的排列参差错落，有梳有密，点叶的墨色要注意浓、淡、干、湿的变化。

（三）作业布置：

能用中国画写意技法表现有特色的树或树林。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

第二课时

（一）、课堂导入：

创设情境（运用课件展示）

（二）继续欣赏的各种图片

1.复习笔墨技法。学生练习：点、染、勾、檫的技法：浓、淡、干、湿、焦等墨色。

2.能用语言描述树木的千姿百态，能用中国画写意技法表现树木或树林。(三)学生继续完成作业

(四)学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能用写意画的方法表现树林的变化、快乐的场景及色彩的特征。

2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

第15课 我的第一次

教学目标：

1.知识与技能：①了解图画日记的表现形式，结构特点。②能用图画日记的形式和运用夸张的手法表现“我的第一次”。

2.过程与方法：①在记忆—联想中，大胆想同学描述自己“第一次”经历时的神情、动态。②在欣赏与构思中，探讨表现手法。③在观察与临摹中，体验画家简练、夸张的艺术手法。④在构思与创作中，运用图画日记的表现形式和结构要素进行创作。

3.情感：①唤起对往事的回忆，激发对美好生活的热爱之情。②自由获得身心的和谐，完善健全人格。

教学重点：

能用图画日记的形式大胆表现“我的第一次”发生的事。教学难点： 能用图画日记的形式和夸张的手法、表现“我的第一次”经历时的神情、动态。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。①激发记忆思维。教师取出有关“我的第一次”的照片或日记，想学生讲述自己的“第一次”经历的故事，特别是描述自己当时的神情、动态，激发学生对自我、生活、社会、自然的感受。②激发联想思维。听声音联想：如歌声、踢足球、炒菜声、大叫声、闹钟声等等：观看场景联想：如家庭生活、学校生活、社会生活、自然生活等场景。2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己第一次的事。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）表现“第一次”的内容，是学生最熟悉的日常生活中常见的踩高跷、放风筝、养鸟等是自己印象深刻的事情。（2）表现“第一次”的神情、动态，描绘我在“第一次”尝试中的表情。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中我的第一次？如何成功、失败、难过、惊恐、后悔、惊心动魄、可笑等动作和表情。

3.小组活动：讨论通过欣赏后，你把自己的第一次的经历说出来，与全组共欣赏。

（三）作业布置：

能用图画日记的形式，画出我难忘的第一次，表现我的神情、动态。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

第16课 我的一天

教学目标：

1.知识与技能：①复习图画日记的创作要素。②认识以组画的形式表现的能用图画日记：③能用线条和组画形式表现一天经历的趣事。2.过程与方法：①在记忆观察模仿想象中激发学习兴趣。②在自主学习中，解决“如何选择我在一天中经历的最能抒发自己情感的事。③在创作中，尝试解决构图、粗细蔬密的线条的运用、图画日记的要素等问题。

3.情感：①学会选择、取舍、储存各种美好的记忆，培养敏锐的观察力。

教学重点： 激发学生记忆，能用线条和组画形式表现一天经历的趣事

教学难点：

能把事情发生时“我”与周围人物的表情、动态、环境等生动地表现出来。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。①激发记忆思维。按时间顺序（早上、课间、课中）。②构图。三张画面中，小作者怎样安排“我”与周围的人物在画中的位置（主题突出）。③小作者是怎样运用线条表现“我”与周围的人物的表情、动态、环境（如粗细疏密的线条、“高兴、生气、开心”等表情、动态）。④小作者怎样以组画形式，表现图画日记“我的一天”（复习图画日记的要素：画面、文字、天气、日期）。

2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己一天的事。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）表现“一天”的内容，是学生最熟悉的日常生活中常见的踩高跷、放风筝、养鸟等是自己印象深刻的事情。（2）表现“一天”的神情、动态，描绘我跟周围的环境。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？回忆一天中的两三件事，然后做动作，让同学猜“我”一天中的三件事（激发观察、想象、选择的兴趣）。

3.提供“早上、课间、课中”的学生作品，自主解决“如何选择我在一天经历的趣事、最能抒发自己情感的事”。

4..小组活动：讨论：小作者分别选择了一天中的哪三件事？是最能抒发自己情感的事吗？讨论：小作者如何根据“我的一天”选择内容，组成三张画面（构图、运用粗细疏密的线条、画面、文字、天气、日期要素）。

4.选择与构思。①选择。在我的一天中，选择什么时间、什么事情最能抒发自己的情感？②构思。怎样构图，才能突出主要人物、事件、运用什么线条表现？怎样处理好土画日记的四要素。5.创作表现。①构图“按时间顺安排2——3幅画面，将所要表现的人物形象与环境的各个部分加以组织，并进行适当的配置。②画面线条处理：尝试处理画面的粗细疏密的线条，使画面更美丽。③思考表现：画面什么地方写上文字、天气、日期才合适、美观。

（三）作业布置：

能用线条和组合形式把我与周围人物的的神情、动态、环境等表现出来。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评价：能选择能抒发自己情感的事：线条流畅，有粗细疏密：画面与文字安排合理。

第17课：印染“花布”

教学目标：

1.知识与技能：①尝试染纸设计制作过程，感知我国民间传统的手工印染工艺。②能尝试不同的折法、染法、印染出来各种色彩对比的图案。

2.过程与方法：①通过欣赏，了解印染艺术与生活应用的关系。②在尝试与探究中，体验不同的折叠、印染的技能，感受其图案形态的千变万化。③探究“辐射、平行、十字折染”的技巧，感受有目的地折叠、印染、提高设计的能力。④在想象创作中，灵活运用折叠、印染的方法，培养创造力。

3.情感：感受历史悠久的的民间传统手工印染工艺，产生传承与尝试设计的兴趣。

教学重点： 尝试“染纸”设计制作过程。

教学难点： 能尝试不同的折法、染放，印染出各种不同色彩对比的图案。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏印染艺术品和学生作品。让学生了解印染艺术与生活应用的关系。①提供印染的生活用品，激发学生记忆与联想，如衣服、围巾、窗帘。②思考：这些图案纹样有什么共同特点（对称与不对称、图案色彩自然扩散）？ 2.通过欣赏，感知我国民间传统的印染工艺。①感受对称与均衡的艺术手法，启发设计构思。②体会扎染图案与蜡染图案不同的美感效果，启发创作思路。

3.尝试与探究：①自由尝试探讨“折法——对边折叠、对角折叠”、“染法——点染、浸染”的技能、体验不同的折叠、印染方法，感受其图案形态的千变万化。②探究尝试“辐射折染、十字折染”的折、染的技巧，感受有目的地折叠、印染，提高设计的能力，培养学生艺术探究的兴趣。

5.探究设计与应用的关系。①讨论：怎样的图案才合适做床单、头巾、灯罩、花伞、桌布、窗帘、衣服用的花布图案。②尝试、体验：怎样的折叠、印染才能印染出对称、均齐不对称的图案纹样。③欣赏折法——染法——色彩运用。

5.想象创作。引导灵活运用这点、印染的方法，培养创造力。①思考：我设计的花布可以做什么用？②想象创作：纸材选择；折法选择：饿按法选择。6.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种印染的作品。2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？

3.小组活动：讨论说一说对印染作品是怎样理解？你能用教师教你方法？染出画出一幅美丽的染纸作品吗？ 4.教师演示方法：①折纸方法——对边折叠，对角折叠、平行折、放射折、对称折、不规则折。②捆扎——中间扎、两边扎③染方法——点染、浸染、捏染。

（三）作业布置：

能尝试不同的折法、染法、印染出各种不同色彩对比的图案。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

1.教师小结：能用不同的折法、染法、印染出各种不同色彩对比的图案。

第18课 可爱的童帽

教学目标：

1.知识与技能：①感知帽子设计与生活应用的关系。②能用各种线条与色彩设计童帽的性质、装饰花纹。

2.过程与方法：①欣赏民间虎头帽、了解民间童帽设计的“禹意”。②了解现代款式多样，用料各异的童帽，感受社会发展和人们生活的提高。③在创作与表现过程中、学会结合应用印象设计。

3.情感：①对帽子设计产生兴趣。②培养关注生活、热爱生活的情感。教学重点： 能用线与色设计童帽的形状和装饰花纹。

教学难点： 能用“直线与曲线、粗细疏密的线”设计表现不同质感、不同功能、不同款式的童帽。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对童帽的好奇之情。①欣赏传统的童帽与现代的童帽，了解民间童帽设计的“禹意”，了解童帽设计与应用的关系。②尝试探究设计的方法。③欣赏学生用线描手法设计的童帽。

2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己见过或用过的童帽。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）在欣赏虎头帽时能说一说有什么主要的特征？（2）你能用设计童帽的方法设计不同的款式吗？ 4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？。

3.教师引导学生探索与创意想象：（1）童帽的基本形。有帽盖、帽花有具象形、抽象形的花纹变化等。（2）抓住基本形进行变化。帽盖有圆柱体、半球体、封顶与露顶的变化，（3）引导创作构思。①从季节、功能上进行创作构思：我设计的童帽是御寒、防晒、还是装饰或保护用？②从童帽的基本形进行创作构思：从帽盖、帽檐、帽耳、贸花中思考变化，创造与众不同的童帽。③从童帽的色彩、花纹进行创作构思：如具象形、抽象形的花纹、冷暖、明暗、深浅等对比色。4..小组活动：讨论：了解童帽设计与应用的关系，感受不同材料、怒涛款式帽子不同的审美效果。

5.选择与构思。①从季节、功能上进行创作构思？②从童帽的基本形进行变化构思。③从童帽的色彩、花纹进行创作构思。

6.创作表现。①了解本课的作业要求。②分析童帽的设计步骤：构思：画出帽子的外形：尝试用直线与曲线粗细疏密的先，表现童帽不同的。质感：与众不同。

（三）作业布置：

能用不同的线设计与表现不同的质感款式的童帽。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评价：外观美丽、色彩鲜艳、对比强烈、装饰花纹简练、有趣、线条流畅，用直线与曲线、粗细疏密的线：表现不同的质感款式的童帽。

第19课 我设计的童装

教学目标：

1.知识与技能：①了解一些服装知识。②能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装：

2.过程与方法：①在观察、联想和思考活动中，体会童服与美术造型、色彩搭配等关系。②在模仿服装与设计活动中，自由体会剪裁方法。③在探究设计与创作活动中，大胆想象、设计、创作与展示。3.情感：①树立设计意识，提高审美能力。②大胆进行创意变化，培养创新能力。

教学重点：

能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装： 教学难点： 能选择适当的纸材，设计、裁剪、装饰一件（套）对称或不对称的童装。教学过程：

（一）课堂导入：

1.创设情境：激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。学会用审美的眼光进行观察、选择衣服与启发创作构思。如：①服装是商品的一种，商店的服装带有季节性。②用“模特”展示各种造型、色彩的童装，能让顾客整体观察。③知道童装要符合年龄，挑选的服装要适合自己，形状要美观、大方、颜色搭配要和谐对比，比例要协调等。一方面提高学生的审美观察与感受能力，另一方面让学生在品评服装的过程中，培养审美设计意识。

2.欣赏作品，激发构思、探讨表现手法。让学生能用语言说出自己想设计怎样的童装。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）感知服装商店和商品的概念，学习用审美的眼光挑选服装。（2）欣赏不同季节的童装，并根据服装的基本形进行创意的变化，发展创造性思维。③自主探究设计与剪裁方法。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你喜欢什么衣服？适合什么季节？美在哪里？当你走进童装商店时，你是怎样挑选衣服的？哪件衣服适合自己？形状是否美观？颜色搭配是否合理（激发观察、想象、选择的兴趣）。3.教师设计：①构思。款式、对称与不对称、男装或女装、季节、上衣、裤子、背心、裙子。②选材。选择合适表现布质的纸材，如染纸、压平的瓦楞纸、挂历纸。③画图。根据衣服的基本形进行创意变化，如方形、圆形、还是三角形衫衣，波浪纹衣领还是心形衣领等。④剪裁、粘贴。前、后幅重叠对折，再对称剪，再改变，前、后粘贴。⑤装饰。衣领、袖口、衫边、衫身等。

4..小组活动：讨论：能用绘画或剪贴的方法，为自己设计一件美观大方的童装。

5.选择与构思。能用绘画或剪贴的方法，设计一件对称、美观大方的童装，并选择适当的纸材，抓住童装的基本形进行创意设计变化，绘画或剪贴与众不同的童装。

6.创作表现。①构思。款式、对称与不对称、男装或女装、季节、上衣、裤子、背心、裙子。②选材。选择合适表现布质的纸材，如染纸、压平的瓦楞纸、挂历纸。③画图。根据衣服的基本形进行创意变化，如方形、圆形、还是三角形衫衣，波浪纹衣领还是心形衣领等。④剪裁、粘贴。前、后幅重叠对折，再对称剪，再改变，前、后粘贴。⑤装饰。衣领、袖口、衫边、衫身等。

（三）作业布置：

能选择适合的纸材设计装饰一件（套）对称或不对称的童装。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

作业评价：外形美观、大方、色彩对比、醒目：有创意变化。

第20课 我们的小“超市”

教学目标：

1.知识与技能：①能把本单元或本学期的作业设计为各种各样的“商品”②能设计制作美观，实用的“展具”。

2.过程与方法：①在观察与记忆时，设计商品、展具活动中，学会思考、构思与创作。②在模拟超市活动中，学会合作、学会礼貌用语。3.情感：发展人际关系，并从中获得社会经验与知识，促进身心和谐发展。

教学重点： 学会将本单元设计的“小商品”为“小超市”进行综合的展示设计。教学难点：

能按照“商品”的需要，设计制作造型美观，实用的“展具”等立体造型。教学过程：

第一课时：

（一）课堂导入：

1.创设情境：从多媒体课件中欣赏各种个样的儿童超市。让学生体验体验超市与美术设计的关系。

2.让学生能用语言说出你逛儿童超市时的感觉吗？进入本课创作主题：学会将本单元设计的“小商品”为“小超市”进行综合的展示设计。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你能用什么方法画设计出一个“小商品”为“小超市”进行综合的展示。4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中小“小超市”中的各种小商品。2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？

3.小组活动：讨论说一说你用什么方法设计一个展具。你能教师教你方法？设计出展具摆放你的小商品。

4.教师演示方法：①观察儿童超市、激发生活记忆，关注超市环境的设计。②根据商品的需要，设计适合用的“商品”“展台”“展柜”“展架”等平面、立体造型。③把本单元或本学期的作业设计为“商品”并进行装饰。④小超市开张了，如何服从工作安排，当好自己的角色。

（三）作业布置：

能分组设计制作美观，实用的展具。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。第二课时

（一）、课堂导入：

创设情境（运用课件展示）

（二）继续欣赏的各种图片

1.把自己的展品、展具跟小组放在一起，组合成一个小超市。2.小超市开张了，服从工作安排，当好自己的角色。(三)学生继续完成作业

(四)学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。

岭南版初中美术八年级上册教案 第3篇

本部分的教学内容是人教版Unit 3 I’m more outgoingthan my sister. 中的Section B 1a—1e. 本节课是 一节听说课, 从整体上看, 是在sectionA部分的基础上对学生听说能力的拓展和延伸, 1a-1e是一组完整的听力训练, 围绕“my best friend”这一话题展开, 1a-1b在听前让学生谈论好朋友应具备的特质, 1c-1d让学生听一段关于好朋友的访谈, 听后1e要求学生利用所听信息重新组织语言编新对话。

二、学情分析

(一) 知识与能力目标

通过本课一系列的听、说训练, 让学生掌握本节课的新单词:talented, truly, care about. 并能运用本单元的语言结构——比较级, 展开对好友标准的讨论及朋友之间的对比。

(二) 过程与方法

通过对本课听力部分多层次, 对角度的挖掘, 从而让学生更容易捕捉重点信息, 通过设置“interview”这一环节提升学生的对本课内容的语言输出能力。

(三) 情感与态度

树立正确的对待友谊的态度, 培养朋友间互帮互助的优良品质。

(四) 教学重、难点分析

教学重点:通过学生听力和对话的训练, 让学生熟练掌握形容词、副词比较级的用法, 将听力中使用的对比方法移为己用。

教学难点:通过熟练掌握本课语言结构, 使学生能够对朋友之间的异同点进行描述。

三、教学过程

Step 1 Greetings and warming up

Make the students get interested in this classand reduce the distance between the studentsand the teacher.

Sing a song about friendship and talk something about friends.

Talk with the teacher.

Step 2 Vocabulary

M a k e t h e s t u d e n t s g r a s p t h e n e w w o r d sthrough creating the situations.

Use different situations to show the new items.

Answer the questions “ Is she a good friend?”to know the new items.

Step 3 Presentation of material

Make the students express their ideas aboutfriends.

Show new items, ask the students to exchangethe ideas

Ask and answer in pairs then present.

Step 4 Listening practice

Make the students get familiar with the targetlanguages, complete the listening material.

Ask the students to fill in the blanks accordingto the recreated chart.

Listen and fill in the chart.

Step 5 Presentation of conversations

Make the students use the items to expressthe ideas about Molly’s and Mary’s best friends.

Ask the students to talk about Molly、Maryand their best friends.

Talk in pairs.

Step 6 Interview

Make the students use the language in real situation.

Ask the students to interview their classmates

Interview the classmates and write down theinformation, then give a report.

Step 7 Homework

Make the students use the items in the life.

岭南版初中美术八年级上册教案 第4篇

请先别急于问我错在哪个地方，我先问你一个问题：你的左脚和右脚一样大吗？你再问问身边的人。我知道你的回答是否定的。最近一段时间里，就“你的左脚和右脚一样大吗？”这个问题，我随机地问过很多人，得到的结果是：随着年龄和知识的增长知道“自己的左右脚不一样大”的人就会越来越多，初中女生多半都知道“自己的左右脚不一样大”，而初中男生则相对少一些。是啊，当我们在鞋店试鞋的时候，服务员经常会让我们把两只鞋都试穿一下，理由就是：人的两只脚大小是不一样的。接下来，再给你出一个比较专业一点的问题：两个大小不同且各自又不对称的图形你能把它们摆成轴对称图形吗？这一个问题其实并不重要，只是笔者的思维习惯罢了。

下面让我指出教材中的错误吧，请您翻开人教版（2013年版）“义务教育教科书初中数学八年级上册”的第67页，在标题“13.2 画轴对称图形”下面的第一段，其内容是：

“如图13.2-1，在一张半透明的纸的左边部分，画一只左脚印。把这张纸对折后描图，打开对折的纸，就能得到相应的右脚印。这时，右脚印和左脚印成轴对称，折痕所在直线就是它们的对称轴，并且连接任意一对对应点的线段被对称轴垂直平分。”

■

我们来整理一下这个动手画轴对称图形的过程：画左脚印 → 对折 → 描图 → 打开 → 得到右脚印。注意，这个右脚印是按照左脚印描图画出来的;在这个描图的过程中，就向学生传达了一个错误的认识：一个人的左脚印与右脚印是相等的;也就是说，一个人的左脚和右脚的大小是一样的。现在应该明白这里的错误：“人的左右脚一样大”。

在人教版（2013年6月版）义务教育教科书教师教学用书 数学八年级上册129页的右下角最后一自然段是这样写的：

“教科书首先通过在半透明的纸上描图的方法，由左脚印得到了与它对称的右脚印。接下来通过让学生自己动手画图形，归纳得出轴对称的特点。”

显然这里也认为“人的左右脚一样大”。我们再看一下人教版（2003年版）义务教育教科书数学八年级上册第39页，在标题“12.2.1 作轴对称图形”下面的第一段，其内容是：

“如图12.2-1，在一张半透明的纸的左边部分，画一只左脚印，把这张纸对折后描图，打开对折的纸，就能得到相应的右脚印。这时，右脚印和左脚印成轴对称，折痕所在直线就是它们的对称轴，并且连接任意一对对应点的线段被对称轴垂直平分。”

■

对比一下这两个版本的教材，除了图的编号和一个标点不同外，其余内容完全一致。这说明两个版本的教材都存在同一个错误：“人的左右脚一样大”。

其他版本的教材是不是也存在类似的问题呢？笔者在2001年北师大版的义务教育课程标准实验教科书数学七年级下册第218页上也找到了一个类似的例子，其内容是：

■

尽管这里只给出了一双脚印，显然是想引导学生发现“这一双脚印是轴对称图形”。请注意：这个结论成立的前提是承认“人的左右脚一样大”。当然，也许是编者在前两个轴对称图形之后特意举出一个非轴对称图形的例子。那只能说我的思维跟不上编者了。

另外，在2001年北师大版的义务教育课程标准实验教科书 数学七年级上册第184页里有一个“读一读”栏目：“‘瞎转圈的道理”，说的是由于绝大多数人的双腿肌肉发育得不相同，步行时左、右腿迈的步子大小不一样，在蒙上眼睛的情况下会走成一個圈。这个“读一读”是让学生知道由于“绝大多数人的双腿肌肉发育的不相同”，所以“人在蒙上眼睛的情况下会走成一个圈”的道理。既然这里已经讲了“绝大多数人的双腿肌肉发育得不相同”，那么学生会不会很容易联想到（或应该引导学生得出）“绝大多数人的左右脚的大小也不相同”呢？在上册教材里讲了这个“‘瞎转圈的道理”，在下册教材里再用脚印来说明轴对称就不应该了吧？

笔者又查看了2003年版的湘教版、苏教版的初中数学教材的相关章节，这些教材都未举“一双脚印成轴对称”这个例子，可能是注意到了“人的两只脚大小是不一样的”这个事实吧。

岭南版六年级上册美术教案 第5篇

《画家介绍》美术欣赏

第一课时

年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《画家介绍》—美术欣赏

二、教学目的：

通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

三、教学重点：

指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

四、教学难点：

了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

五、课的类型：

欣赏课

六、教学方法和教具：

讲解法、引导法、范画、幻灯片。

七、教学过程：

一、引入新课，板书课题。

二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。

《祖国万岁》—齐白石

这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

《奔马》—徐悲鸿

《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

《秋色有香》—齐白石

《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

2、向学生画家介绍：

齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。

四、教师小结本节课的学习内容。

八、板书：

九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。

《中国建筑介绍》美术欣赏

第二课时

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《中国建筑介绍》——美术欣赏

二、教学目的：

通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。

三、教学重点：

了解中国建筑艺术的造型特点。

四、教学难点：

了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。

五、教学教具：

建筑图例、幻灯片、幻灯机。

六、教学过程：

一、导入新课：

1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。

2、板书课题：

《中国建筑介绍》——美术欣赏

二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。

《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。

《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。

《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。

《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。

2、引导学生自己欣赏其它建筑。

三、教师小结。

七、板书： 中国建筑介绍

历史： 特点：

八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。

《白描花卉》临摹

第三课时

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《白描花卉》——临摹画

二、教学目的：

使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

三、教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。

四、教学难点：

使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧

五、教学教具：

挂图、幻灯片、放大的花卉图。

六、教学过程：

一、导入新课：

欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？

板书课题：

《白描花卉》——临摹画

二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。

1、讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。

三、教师先示范运笔的方法：

通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。

四、学生作业：

教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。

注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。

五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。

六、教师讲评：

1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。

七、板书：

《白描花卉》——临摹画

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

白描——是用墨线勾勒形象而不设色。

八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。

《盆栽植物》线描写生画

第四课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《盆栽植物》——线描写生画

二、教学目的：

通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

三、教学重点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

四、教学难点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

五、教学教具：

盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。

六、教学过程：

一、复习旧课：

“什么是白描？ 运笔的方法讲究些什么？

（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）

（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）

二、讲授新课：

1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）

画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、学生画线练习。（教师指导）

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

七、板书：

《盆栽植物》——线描写生画

八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。

《叶印》实物拓印

第5、6课时

一、教学内容：

《叶印》——实物拓印

二、教学目的：

1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。

2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。

三、教学重点：

学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。

四、教学难点：

学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。

五、教学教具：

拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

检查学生用具的准备情况。

二、启发提问：

“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）

“用什么方法表现？”（白描、线描）

“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）

“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）

表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。

三、板书课题：

《叶印》——实物拓印

1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。

2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。

设计方法：

1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案

2、画出简单的画稿，包括色彩调子。

3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

3、教师演示实物拓印的制作方法：

教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。

接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。

4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。

左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。

四、学生作业：

本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。

五、教师辅导学生画设计稿。

六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。

七、板书：

《叶印》——实物拓印

设计方法：

1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案

2、画出简单的画稿，包括色彩调子。

3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。

第二节

授课时间： 年 月 日 星期 第 节

教学目的：

通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。

教学过程：

一、组织教学：

出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。

二、复习：

根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。

三、学生继续作业，教师辅导：

重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。

四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。

板书： 《叶印》——实物拓印

设计方法：

1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案

2、画出简单的画稿，包括色彩调子。

3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。

后记：

在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。

《瓶花》综合拓印

第七、八课时

一、教学内容：

《瓶花》——综合拓印

二、教学目的：

通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。

三、教学重点：

使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。

四、教学难点：

综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。

五、教学教具：

瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

检查学生课前准备的学习用品。

二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：

中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。

板书课题：《瓶花》（综合拓印）

三、讲授新课：

本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。

1、什么叫综合拓印呢？

（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）

2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。

3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。

（1）构思画稿：

瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？

（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）

通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。

（2）形式美的创造：

第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。

第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。

一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。

教师示范全过程。

小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。

四、布置作业，教师辅导：

本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。

重点培养学生的创造性。

五、评讲：

重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。

第二节

年 月 日 星期 第 节

继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。

一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。

二、学生继续作业： 教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。

三、展览学生作业。

1、指名学生自己评述。

2、教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。

七、板书：

瓶花——综合拓印

一、步骤图

二、基本方法：

三、注意事项：

八、后记：

学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。

《花瓶》设计

第9、10课时

一、教学内容：

《花瓶》——设计

二、教学目的：

1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。

2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。

三、教学重点：

学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。

四、教学难点：

花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。

五、教学教具：

各式花瓶、步骤图、范画。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。

板书课题：《花瓶》——设计

二、讲授新课：

教师摆出几个花瓶，然后教师提问：

这些花瓶美不美？美在哪里？

指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？

教师小结。

三、讲授设计方法。

1、分析花瓶的结构。

指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。

分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。

教师作构成演示给学生观察。

2、分析花瓶装饰的规律：

指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？

教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。

内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。

色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。

3、设计步骤：

按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。

四、学生作业。

本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。

五、教师巡回辅导，鼓励创新。

六、小结并布置第二节课要带颜。

七、板书：

八、后记：

第二节

年 月 日 星期 第 节

教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。

一、组织教学：

检查学生应带的工具是否齐备。

二、学生继续作业：

指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。

三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。

四、评讲：

肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。

《纸条工艺》制作

第11课时

年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《纸条工艺》——制作

二、教学目的：

通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法

三、教学重点：

培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。

四、教学难点：

学习纸条工艺的制作特点。

五、教学教具：

范画、制作用的工具等。

六、教学过程：

一、组织教学：

检查学生学习的工具。

二、讲授新课：

教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。

教师提问：

“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）

“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）

教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）

教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。

1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。

指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”

学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。

2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：

（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。

（2）折曲：有直线折和曲线折两种。

这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。

3、纸条的连接法：

（1）粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。

（2）插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。

4、制作步骤：按课本的步骤讲授。

先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：

（1）将物体分成几大部分，用纸条围好。

（2）加上各大部分的结构。

（3）装饰细部。

（4）、完成作品。

三、布置作业。

用纸条制作一件工艺品。

要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。

四、教师着重设计与制作的过程的辅导。

五、评讲：

对有创意性的优秀作业给予表扬。

《塑料瓶装饰品》制作

第12、13课时

一、教学内容：

《塑料瓶装饰品》——制作

二、教学目的：

通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。

三、教学重点：

培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。

四、教学难点：

启发学生设计的新颖性。

五、教学教具：

范品、演示用品、制作材料。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。

板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。

二、讲授新课：

根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：

“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：

1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。

2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。

3、制作的基本方法：讲、演结合。

（1）材料选择。

（2）按装饰品的材料切成若干基本形。

（3）局部加工制作。

（4）加添有关的装饰品，安装整理完成。

课本中两幅作品都是用这种方法制作的，即将塑料瓶剪成两截，选用有黑色底座的半截，把塑料瓶透明的部分剪成等大的条形（宽约0.5厘米），把剪开的条条向里卷。添加小花数朵，即成小花篮。右下图的“小女孩”，也是用此方法制作成的。头、底座是局部完成，组装接合完整的装饰品。

三、布置作业：

制作一个塑料瓶装饰品。

要求：根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创,不能仿制，制作要精工。

四、小结：

根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足。宣布余下的任务在下一节课完成。

第二节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学： 小结前课，强调“心灵手巧”，思路要新，制作精工。

二、学生继续制作，教师辅导。抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。

三、课堂评讲：

把学生制作的作品陈列在教室里共同评议，根据集体意见评出一、二、三等奖。

七、板书：

《小挂饰》制作

第14、15课时

一、教学内容：

《小挂饰》——制作

二、教学目的：

通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学习民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。

三、教学重点：

通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感。

四、教学难点：

学习用布料制作一个小挂饰的方法，特别是使学生掌握针线活的运用。

五、教学教具：

民间布玩具、布料、剪刀、针线、海绵碎等其他装饰物。

六、教学过程：

第一节

月 日 星期 第 节

一、组织教学：

检查学生的学习用具（布料、剪刀）。

引入新课：展示课前准备好的各种小挂饰（吊在黑板前预称安排好的绳子上），让学生欣赏。

接着，提问：“这些小玩具美不美？”这一课教大家做一个小挂饰好不好？板书课题：《小挂饰》（制作）

二、讲授新课：

1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片（陕西农村普通妇女与她制作的小挂饰及《小猫》小挂饰），提出“民间工艺品”作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸、泥雕、木雕、玩具、风筝等，它的创作者是没受过美术专业训练的普通群众。他们创作是结合节令风俗及供孩子玩耍的手工艺品。这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新、活泼、健康的作品，在技巧上大胆夸张、变形，用色对比强烈、艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。

2、造型设计：小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。它的造型是布料限制的，适合用简单、夸张的造型手法。“简单”是把外形复杂的物象作最概括的处理，但要保留其特征。“夸张”是把物象的特征作恰当的加强夸大，使之更鲜明。“简单、夸张”手法常结合运用。例：学生的作品（中国）《小丑》把复杂的躯干、上、下肢作“简单”的处理——舍去许多细节，变成近似球体，最具特征的头部用夸张的手法，描绘脸部，加上差不多与全身等高的小丑帽（锥体与头、身的球体地造型上有了变化），便制作成了一个引人发笑的小愤挂饰。造型设计很有创造性。任何一物都有它的形象特征。在设计时只要恰当运用简单、夸张的表现手法，一定能设计出有新意的形象。使其物象的个性、神气更加突出（教师知黑板上作简笔的造型示范）。

3、制作步骤：按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。

（1）造型设计图。

（2）选好两块色彩相同的布料，按形剪下。

（3）缝好，要留一小口把棉花或别的填充料填进去，缝合小口。

（4）加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了（针线工夫要作具体细致的全示范）。

三、指导学生造型设计：完成制作步骤之（1）、（2）。

1、确定造型对象，画简单的设计图，形象要概括简练、要舍弃细节，注意整体，要作大胆而合理的夸张以突出形象的特征。

2、按对象特性合理选用材料，注意质感、肌理和色彩。

3、剪出对象的外形。

四、布置学生准备好针线、各种小饰材、填充料、绳子，在第二节课制作时使用。

第二节

年 月 日 星期 第 节

一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。强调按步骤有计划地制作。接着前课，完成后两步的制作。

二、学生继续进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。

三、评讲：把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏，评议。

《椅子》写生画

第16课时

年 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《椅子》——写生画

二、教学目的：

通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的变化规律，并能较正确地画出椅子的立体感。

三、教学重点： 练习用透视规律表现物体的立体感。

四、教学难点： 学习椅子的结构及其成角透视变化规律。

五、教学教具：平行透视图、成角透视图，范画。

六、教学过程：

一、复习“旧知识”：

指名学生回答，“平行透视、成角透视的特点。教师根据学生的回答，指出错漏，并作正确的表达。

教师出示平行透视、成角透视图，学生读一遍透视特点。

二、讲授新课：

出示椅子范画，摆出椅子两相对照。重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的榫接关系在教学中要清楚讲解及演示这个难点。

三、讲和演示椅子的作画步骤，最后效果参看教师范作。

1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。

2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。注意榫接处（局部）

3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。

四、布置作业，教师要巡视辅导。

五、讲评：重点在对透视规律的理解与否。

七、板书：

八、后记：

学生对椅子的写生兴趣较高，但对椅子的各种透视关系的把握能力不够好，造成在绘画过程中出现各种各样的问题，在今后要着重讲解透视问题。

《静物》色彩写生画

第17、18课时

一、教学内容：

《静物》——色彩写生画

二、教学目的：

通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。

三、教学重点：

学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。

四、教学难点：

学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。

五、教学教具：

水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。

导入新课：板书课题，《静物》（色彩写生画）

二、讲授新课；

1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识： 构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。

2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。

（1）观察理解。

（2）确定构图、起稿。

（3）着色先主体，后环境。

（4）整理。

三、学生作业：

起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导

四、小结：宣布下一节课要带色彩上课。

第二节

年 月 日 星期 第 节

1、引入新课。出示幻灯（教学目的）

2、引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》

教师讲解：

构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。

色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。

边讲边板书——欣赏内容

3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》

4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。(板书步骤)

5、出示各种构图让学生分析其优缺点。

出示绘画要求幻灯片：“写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比”.6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。

7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。

七、板书：

《静物》——写生画

构图：饱满、疏密（统一变化）。

色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）

步骤：

1、观察理解。

2、确定构图、起稿。

3、着色先主体，后环境。

4、整理画面。

作业：用铅笔绘制草稿。

《静物》黑白画

第19、20课时

一、教学内容：

《静物》——黑白画

二、教学目的：

通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。

三、教学重点：

能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。

四、教学难点：

使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。

五、教学教具：

素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。

六、教学过程：

第一节

年 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

上课前摆好写生物品（分四组）。

总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。

二、讲新课：

板书课题：《静物写生》——黑白画。

前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色（单色）写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。

1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。

绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。

从两幅范画（色彩的、黑白的）的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。

这是依据两个客观条件进行归纳的：

一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。

二是按物体的明暗归纳为黑白两色。

为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的“灰”色，这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”，其实是有“黑、白、灰”三种色的，黑白画的效果好坏，常与“灰”色处理是否巧妙有关。

2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。

“灰”色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。

三、学生写生，教师辅导：

本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。

四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具（笔、墨、及白色水粉）。

第二节

年 月 日 星期 第 节

学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。

一、检查学生学习用具。

二、复习旧知：

1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。

2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：

着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。

3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。

三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。

教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。

四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。

七、板书：

《风景》色彩写生画

第21、22课时

一、教学内容：

《风景》——色彩写生画

二、教学目的：

通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。

三、教学重点：

使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。

四、教学难点：

学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。

五、教学教具：

风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画

教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。

提问：“哪些地方可以看出季节、时光的不同？”

教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。

二、讲授新课：

1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。

《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。

2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。

3、讲授风景写生的步骤。

挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。

（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。

（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。

（3）添画配景和环境色彩。

三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。

四、教师巡视指导。

五、带学生回课堂进行小结。

第二节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。

二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。

三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。

四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。

五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。

七、板书：

《宋体美术字》工艺

第23课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《宋体美术字》——工艺

二、教学目的：

使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。

三、教学重点：

了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。

四、教学难点：

了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。

五、教学教具：

准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。

六、教学过程：

一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。

二、出示基本笔画的挂图，认识笔形的特点和书写方法，边讲边板演。

三、讲解美术字的结构：

归纳为：左右、左中右、上下、上中下、包围、半包围及独体字等七种不同的结构。

写美术字先要打格，使字与字的大小一致，还得在格子内画分出偏旁部首所占的比例，才好安排。

教师列举几种不同的结构的字，在黑板上示范，加深学生的理解。

四、学生作业：

教师辅导，每人用宋体美术字写出自己的名字。

1、分析自己名字的字体结构属于哪一类结构，各部分应占格的多少位置，例如：左右结构的“何”字，“亻”旁占有1/3，“可”占据2/3等。

2、对照基本笔形在格上用铅笔、直尺画空心稿，要做到笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格。

3、填上黑色。

五、评讲；对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，三字在格内是否满格，大小一致”，共同评议优劣。

七、板书： 《宋体美术字》——工艺

用途：书籍、报刊、广告、包装常用的一种字体。

笔画特点：字体方正、横平、竖直、横细、竖粗

“点如瓜子撇如刀，横细竖粗捺如扫。” 书写步骤：

1、分析字体结构。

2、对照基本笔形在格子上用铅笔画童单线稿。（写满格）

3、用直尺画空心稿。

（笔画横细竖粗，字与字的笔画要统一，要写满格）

4、填上黑色。

八、后记：

《变体美术字》工艺

第24课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《变体美术字》——工艺

二、教学目的：

使学生初步理解变体美术字的应用和变化的规律，并学写变体美术字。

三、教学重点：

提高学生对“变”的构思和审美的能力，按易认、美观、统一的原则加以变化。

四、教学难点：

使学生掌握同一类型的笔画变化要一致，字形变化要让别人看得懂。

五、教学教具： 变体美术字样品，范品、学生优秀作业。

六、教学过程：

一、相入新课：

出示学生作业，总结前课学写宋体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。

二、讲授新课：

出示变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体美术字的异同。

教师小结：变体美术字，是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。绘写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化，啬艺术感染力，从而达到强化字精神含义的目的。

三、讲授变体美术字的写法：

讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。重提出：笔形的变化、讲究实用性、可读性、艺术性等。

板书：特点：行动活泼、趣味性强。

用途：多用于广告招贴、商品包装，报刊标题、书籍的书] 名等。

四、引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对变体字“变”的思路。

五、学生进行作业，教师辅导：

选一个字或一个词，如“浪花”或短句“向前进”、“改革开放”等，根据文字的内涵来构思“变”的形式。使其体会变体美术字的适应性。

六、评讲：对基本掌握写变体美术字的学生给予鼓励。

七、板书：

变体美术字

特点：行动活泼、趣味性强。

用途：广告招贴、商品包装，报刊标题、书名。

《标志》设计

第25、26课时

一、教学内容：

《标志》——设计

二、教学目的：

使学生初步了解标志的意义和用途，学习标志的设计和绘制方法。

三、教学重点：

使学生掌握标志的设计方法。

四、教学难点：

引导学生根据设计的内容、用途、性质、特点等用单纯明快的图形设计标志。

五、教学教具：

各种标志的放大图、范画、步骤图等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、引入新课：

总结前课学习美术字的情况。展示第十一届亚运会的的海报，中国少年先锋队队旗，引导学生观赏、分析，然后板书课题。

二、讲授新课：

先让学生观赏课本第20、21页各图的视觉形象，了解它包含什么内容，然后教师简述“标志”的意义和作用。

标志是一种特定的标记，它是一个国家、城市、单位、组织、商品等的象征，分别称为国徽、城徽、校徽、队徽或商标等。

标志应能明确地表达出对象的主要特点，简练明了、醒目突出、优美生动、富有装饰性。

这课教学生学习设计一个象征学校的标志。接着启发学生设计：

1、分析课本图例以启发学生的思路（以亚运会的标志和少年先锋队队旗的标志为重点欣赏。）

2、分析学生作品（21页右下图），进一步启发学生的兴趣和分析21页左图“标志主要有几种类型”，进一步开拓设计思路。

（1）以各种具体形象为图案。

（2）以几何形为图案。

（3）以文字为图案。

3、出示准备好的各种标志和设计好的校徽供学生参考。

三、布置作业：

设计一个象征学校的标志（校徽或课外小组的标志）。

要求：标志图形要简练，含义要明确，有装饰性，图形不变而色彩可以改变，强调不能抄袭。

本节课画出设计图稿，下一牙课着色完成。

四、学生设计、教师辅导。

五、课堂小结：

标志的设计和绘制，必须要明确设计对象的内容、用途、性质、特点等，用单纯的明快的图形把这些内容概括在内。标志的图形构成，有用具象的文字的或几何图形的，无论用什么都要包含表达有关的内容。

第二节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、检查学生的设计图，发现优秀作业，介绍学生观摩，启发全班学生修改草图。

二、布置学生着色。

提示：

1、色彩不宜太复杂，一般一超过三种色。

2、着色一般用平涂。

3、可参考有关图例，启发思维。

三、学生着色完成作业，教师巡视辅导。

四、评讲：

展示优秀作业，进行表扬，以鼓励全班同学。

七、板书：

《招贴画》设计

第27、28课时

一、教学内容：

《招贴画》——设计

二、教学目的：

使学生了解招贴画的特点和作用，并通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。初步学习招贴画的设计制作的方法。

三、教学重点：

学习用最典型最简练的形象表达主题，了解招贴画的特点和作用。

四、教学难点：

通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。

五、教学教具：

各种形式的招贴画、设计步骤图等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学，引入新课：

出示各种形式的招贴画复制品，让学生观赏，问：“这是什么画？”

二、讲新课，板书课题：招贴画——设计

让学生朗读课文，板书：“主题突出，色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特。”再指导观赏课本第22页的图例。

三、启发学生按下面四点内容思考：

1、招贴画的作用，2、招贴画的特点。

3、招贴画的内容。

4、招贴画的设计步骤。

四、教师按上面四点讲解：

1、招贴画是宣传画的一种，贴在繁华显眼的地方，向群众宣传的。

2、招贴画的特点是：主题突出、色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇昴特，在短时间风给人以深刻的印象。

3、招贴画宣传的内容很多：如电影、戏剧、音乐会、各种会议、展览、运动会、商业活动等等。

4、招贴画的设计步骤：

教师用自己创作的范品介绍自己的设计经验，使学生对设计步骤有更具体的理解。边讲边示范，用课前准备的“招贴画设计制作程序”作完整的补充：一是动手前要对设计招贴画的内容作分析，二是要明确目标，在选择典型形象，用什么响亮的标题及色调等方面作认真思考，心中有数了才动手。

（1）起稿。

（2）画主体和大色块。

（3）将画面补充完整。

（4）加文字说明。

五、布置作业，以学校的一次活动为题（教师提示活动的内容如合唱比赛等）设计一幅招贴画。

要求形象简练，突出主题，注意大色块的对比，字体和色彩要与整体相协调（本节课确定招贴画的主题，设计招贴画稿，第二节课着色完成）。

六、学生设计、教师辅导。

七、课堂小结。

第二节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、检查草稿，分析设计优秀的草稿，开启全班同学的思路，进出口修改草稿。

二、教师提示：

1、招贴画的文字即“题目”，要简洁易懂，作为构图的一部分认真处理，选用的形象要有鲜明的特征，使之突出主题，色彩要对比强烈、醒目。

2、要用美术字书写画面的文字。

3、着色时要讲究色彩调子，又要注意主体的色彩和背景的色彩关系，做到既对比又调和。

4、引导学生按自己的设计思路，认真审查、修改设计图。

三、学生着色，完成作业，教师辅导。

四、课堂评讲。

七、板书：

《布袋木偶》制作

第29、30课时

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、教学内容：

《布袋木偶》——制作

二、教学目的：

通过学习布袋的造型制作，加深学习对民间木偶戏的艺术特点及成就的理解，学会制作布袋木偶。

三、教学重点：

学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。

四、教学难点：

学习布袋木偶的造型设计，从总体设计到制作的过程。

五、教学教具：

木偶样品、制作步骤用的部件和工具材料、剪刀、针、线、布料等。

六、教学过程：

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、组织教学：

评讲上一节课的作业，引入新课，播放木偶戏录像。导入新课，板书课题：布袋木偶——制作。

二、讲授新课：

1、解题：木偶由木头雕刻的人物头部配上衣饰而成，用木偶来表演的戏剧，称为“木偶戏”（木偶戏是由人操纵表演的“小人戏”）。布袋木偶全是用布做的，穿的衣服宽大似布袋，因此叫“布袋木偶”。

2、引导学生看课本图例，教师展示样品，并在堂上表演，以诱发学生制作“布袋木偶”的欲望。

3、根据教材分析介绍我国著名的民间木偶的艺术特点及成就。

4、布袋木偶如何制作呢？

让学生观察课文下图，领会木偶制作的方法。

然后教师演示：

（1）裁好木偶用的衣服（两层），大小以能穿进整只手，拇指、中指能插入衣袖为宜。

（2）把木偶衣服缝制好。

（3）制作木偶头（可用废旧乒乓球、鸡蛋壳、或者用双层绒布缝制，内填碎布、棉絮等。

（4）头部加工，绘画脸谱。

（5）组装，加上别的装饰物直至完成。

三、布置作业：

每人做一个布袋木偶。

（宣布要求：本节课设计、分别裁制衣服，做好头部造型。下一节绘画脸谱、组装完成）。

四、学生制作，教师辅导。

五、课堂小结。

第一节

授课时间： 月 日 星期 第 节

一、检查前课作业完成情况。

二、学生继续制作，教师辅导：

重点辅导学生对头部的制作、绘画及装饰加工等。

三、学生表演木偶戏：

安排10分钟，让学生自由组合，用各人自制的布袋木偶，表演一段木偶戏。

要求：注意课堂纪律，以免影响邻班的上课。

四、评讲：

表扬做得最好演得最好的学生，最后作学习情况小结。

岭南版七年级美术上册全册教案 第6篇

第一课 古代艺术与科技结合的启示

教具：文本资料，相关图片

课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。

2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1． 老师提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）

老师：这一发展历程有什么奥秘？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

例如：四羊方尊

实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰

科技：高超的冶金铸造技术

4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。

其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1． 继续查找资料，为下一课作准备。

2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

第二课 现代艺术与科技融合的魅力

教具：相关作品及图片

教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。

教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。

教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。

老师提问：有何启示？

学生谈感受

2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）

三、课堂发展

1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）

2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。

3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。

四、总结

1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。

4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

五、课后延伸

可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。

（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

六、板书设计

1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力

2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯

（2）富有艺术魅力，科技含量高

3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成

4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。

第二单元 校园采风

第一课 校园风景

（2课时）

课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。

2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。

二、教学重点、难点

重点：构图与透视的必须方法。

难点：透视的表现规律。

三、教具、学具准备

教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。

学具：写生画工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。

3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。

1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？

②它们给你什么感觉？

引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。

2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以

拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视

步骤二：讲授新课

1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）

师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）

②成角透视/平行透视与风景画的联系

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）

2、取景构图

①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）

〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）

②师：利用取景框进行取景构图示范

③学生做相关的练习活动

3、学生课堂作业

4、课堂小结

（1）构图与透视要点。

（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。

第二课时

校园风景写生画一幅

第二课 新伙伴

（2课时）

课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。

2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

3、培养同学、师生之间的情感。

二、教学重点、难点

重点：人物动态速写的表现手法。

难点：以线条表现人物动态结构。

三、教具、学具准备

教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。

学具：速写工具。

四、教学过程

1． 组织教学：检查学具。

2． 导入新课：（约２分钟）

学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）

〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。

3、讲授新课

（1）、（板书：人体动态比例{立

七、坐

五、盘三半}）

〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）

师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）

引导学生小结： 人体的基本比例

教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。

（2）、图片欣赏

〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）

生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。

4、学生课堂作业

5、课堂小结

（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。

（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。

第二课时

以本班同学为模特，画一人物速写。

第三单元 多姿的团队美术活动

第一节 传情达意的环保贺卡

教具：各类卡片 示范手工卡片

教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。

2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。

3．关注社会环保问题，提高环保意识。

教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。

教学难点：对情意美和形式美的运用。

教学过程：一。组织教学

二．导入新课 以“SOS”引出新课

提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）

（同学作答）

老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师

三．课堂发展

1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）

（同学各抒几见）

提问(同学们有没有听说过环保卡片呢?

同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案

*有祝福语或其他字句

*卡片结构的设计

老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。

(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)

3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程

*构思起稿，确定主题内容。

*设计结构，安排图形，文字

*选用材料，描绘，配色，制作

四．课堂延伸

随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向

发展。大家可以试着做一做电子贺卡。

五．课堂活动

1． 制作一张卡片送给父母

2． 集体构思设计一张卡片送给老师

要求：任选其一，利用废旧材料。

第二节 中国象棋趣味造型

教具：橡皮泥，相关人物图片

课型：综合型

教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。

2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神

教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握

2．对人物特点和个性的表达

教学过程：

一．组织教学

二．导入新课

1． 集体对象棋的探讨

（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）

学生上台

老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）

三．课堂发展

1．欣赏古代雕塑及古代人物图片

（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）

学生积极讨论后派代表发表各组意见

老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意

2、人物的制作

老师制作并讲解过程

1）。用铁丝，木材制作支架。

2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。

3）。深入刻画细部。

4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。

四．课堂发展

可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。

五．课堂活动

1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。

2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。

第三节 科学，艺术考察活动的策划

教学目的：

1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。

2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。

3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。

教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。

教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。

教具：示范挂图及相关资料。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。

三、教学过程

1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）

同学回答

老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。

2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。

（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）

第一，设定活动的目的，意义及类别。

第二，讨论行动计划书

第三，撰写，整理行动计划书

第四，开始考察

第五，总结考察收获及结果

3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。

4． 绘制路线图

种类：简单行，抽象图，具象图

要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西

手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替

（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）

四.课堂活动

通过考察绘制一张你所在地区的路线图

要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲

第一节 汽车的造型

教学目的：

1、学会结构素描的基本原理与方法。

2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。

3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。

教学重点：结构素描的基本原理与方法。

教学难点：汽车结构素描的写生。

教具：课件、优秀作品、汽车模型

第一课时

一． 组织课堂

二． 导入新课

展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。

三． 讲授新课

1．欣赏广本雅阁轿车的图片

① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。

② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。

2．展示不同类型的汽车图片

① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。

② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。

3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。

4．画汽车结构素描的步骤

① 用直线画出一个长方体。

② 勾出汽车的大致外形。

③ 刻画细部的结构、造型。

④ 调整造型并着色。

5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。

四． 课堂作业（任选一个）

活动一

根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时

活动二

根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。

五． 学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。

六． 作品展示、小结。

1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。

2． 布置下节课要准备的材料。

第二节 想象的汽车

教学目的：

1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。

2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。

3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。

教学重点：怎样设计一部想象的汽车。

教学难点：怎样激发学生的想象力。

教具：课件、优秀作品、汽车模型

一、组织课堂

二、导入新课

1．欣赏动画、图片，展望未来

①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。

②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。

2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。

三、讲授新课

1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车

①请同学指出它的独特之处。

②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。

2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片

③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。

④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。

3．展示现代感很强的汽车图片

让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。

四、课堂作业（任选一）

3． 活动一

通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。

4． 活动二

利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。

五、学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。

六、作品展示、小结。

5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。

6． 总结本课所学内容。

第五单元 静物的构图与色彩

向画家学构图

教具：画家作品图例，若干静物纸样

教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。

教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。

教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。

教学过程：

一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。

二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。

三 授新课：

（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。

（2）构图的种类：（重点）

A 按几何形构图

三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）

B 按线条构图分

水平式 垂直式 斜线式 辐射式等

（3）好构图的要素

A 主次大小搭配合理明确；

B 各物体聚散有秩，疏密得当。

C 空间的分割舒展，大方而有变化。

（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。

课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。

（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？

第二节 我们的调色板

一 教学目的：

（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。

二 教学重点：

对色彩基础知识的正确理解。

三 教学难点：

色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。

四 教具：

课件，教学图例

五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。

2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。

3授新课：

（1）色彩产生的原因：

当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。

（2）色彩 的三要素：

色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

明度——色彩的明暗程度。

纯度——色彩的纯净程度。

（3）对比色——是色环表中相对的色彩。

邻近色——是色环表中相邻近的色彩。

（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。

冷色调——接近蓝，青，紫颜色。

4课堂活动：

让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）

第六单元 历史不会忘记他们

第一节 群星灿烂

2课时

一、学习领域：综合·赏析

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。

五、教学目标：

1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。

七、教学难点：

1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；

2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品

八、教学过程： 组织教学：

2、引入课题：

让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。

3、新课讲授

A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。

B 群体人物画有什么艺术特征？

带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉

从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；

特征：a布局上有聚有散，变化统一；

b体现人物性格，精神面貌。

C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》

多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。

D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉

作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。

4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉

5、课堂作业与要求：

以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。

要求：A构图要突出主题

B人物造型要反映群体精神风貌

C色调统一，反映主题

D充分发挥想象力

第二节 扬起想象的风帆

2课时

一、学习领域：综合·探索

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。

2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。

四、教学设想：

通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。

五、教学目标：

1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。

七、教学难点：

1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；

2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。

八、教学过程：

1、组织教学

2、引入课题

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。

3、新授

A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。

造型优美，错落有秩；制作很好。

B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。

C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。

3、课堂作业布置与要求：

集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。

要求：有一定创意，构图完整，色彩协调