读月光曲有感范文

读月光曲有感范文（精选8篇）

读月光曲有感 第1篇

欣赏《月光曲》有感

贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”

罗曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“„„从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆„„”

该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏鸣曲》因《月光》的标题和传说而特别出名。

贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，《#F大调奏鸣曲》（作品78）就是一个与此相同的作品。”可见贝多芬自己对《月光曲》并不十分满意。

这部作品总共有三个乐章：

第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式

这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式

这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。

第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子,奏鸣曲式

虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

直到现在，仍有许多人把上面这个优美感人的传说与事实本身等同起来，实际上，据音乐史学家研究，贝多芬从未有此经历。他的《#c小调第十四钢琴奏鸣曲》之所以被冠以“月光”的标题，是由于音乐评论家莱尔施塔伯认为，此曲的开头让人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。

其实贝多芬写作这部作品时，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。

因此，在第一乐章中，那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说：“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。

第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息。

第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。如果说，第二乐章正如李斯特评沦的那样：“它是两座悬崖中的一朵小花”，那么，终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。激动的快板速度使音符势如暴风骤雨，融进了愤懑、申诉与抗争。坎坷的际遇给以贝多芬的，不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向；上冲击的乐句，显示了坚强的力；后者旋律优美，音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，使作曲家的心境如大海，波涛汹涌，难以止息。

这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期，由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。

贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。

读月光曲有感 第2篇

在贝多芬美妙的音乐里，皮鞋匠正在边听边想：他正面对的是大海，月亮徐徐上升。平静的大海，一瞬间被月光笼罩，一直到这轮皎洁的明月升上天空中。霎时，海上起了大风，卷起了一阵阵大风，成了壮观的巨浪。每一个浪都被月亮照的发亮，一波又一波向岸边涌来……就连双眼失明的妹妹也似乎看到了什么，月亮在她眼中升起，大海由平静到澎湃，月光照在她的脸上好似音乐给了她一双眼睛。

在两兄妹还沉睡在音乐的魔力时，贝多芬飞奔回旅馆，把刚刚弹的曲子记录下来，读后感《学习《月光曲》有感作文600字》。

贝多芬曾说过：“如果我的音乐可以造福穷人，要是我做到这一点，该多好啊！”这件事多令我们感动啊！我立马把这事写下来，像是贝多芬一样的贵人，只把两兄妹看作几只虫子，但是贝多芬却为穷人满足愿望，不但不索要报偿还为他们创造《月光曲》。

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。对世界有举足轻重的作用，但它却像很多人一样，为人民服务。鲁迅先生说过：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”

这样一个动人的故事，怎么不让人没有一点感受呢？真样一个让人感动的人也像鲁迅一样伟大，他的音乐，富人听是一种享受，让穷人听，只为造福他们。

这首《月光曲》也更像贝多芬给盲姑娘的一双音乐般的眼睛。

读月光曲有感 第3篇

今年暑假, 我有幸听取了华师大周彬教授的一场精彩的讲座, 听到了这样的一段话:“教师应该爱学生还是学生应该爱教师?启动学生学习动机的, 并不是他爱 (母爱与师爱) 而是爱他。他爱产生压力, 爱他产生动力。而教师爱学生的目的, 也是为了让学生爱教师。”我茅塞顿开!作为老师我们必须求得学生对自己的爱, 只有这样学生才能爱屋及乌, 爱上你的那些“传道、授业、解惑”的专业问题, 才能快乐地学习, 幸福地成长。

那么如何才能求得学生对你的爱呢?我想是不是可以从“追”、“炫”、“求”三个方面去实现。

追:即追逐, 坚持之意。

爱并非立等可取。正如我们所见证的每一个爱情故事那样:当求爱者历尽艰辛, 经过爱情长跑之后, 美丽的爱情总会开花结果;相反, 当求爱者沾沾自喜, 坐享其成时, 美好的爱情总会如肥皂泡般瞬间破灭。男女之爱如此, 师生之爱亦如此。因此, 要想求得学生对自己的爱, 老师就必须勇敢去追求。

老师要主动了解和关心学生。了解他们身上的共性和个性。比如学生们喜欢什么明星, 喜欢唱什么歌曲, 喜欢看什么电视节目;这个学生是外向还是内向, 那个学生是唱歌动听还是舞蹈出色……只有通过全方位的了解, 才能对学生全盘皆知, 游刃有余!当然在了解的基础上老师还必须对学生倾注更多的关心, 关心他们的情感、生活和学习。其中对学生情感的关注在今天看来尤为重要, 老师必须学会利用心理学的手段, 开展一系列的班队活动, 与学生进行情感交流, 对个别学生出现的情感问题进行及时的疏导, 引导学生拥有积极向上的情感取向。

老师还必须学会忍耐。也许在你对学生进行情感投射的时候, 想方设法了解和关心他们的时候, 他们的自我保护机制也会同时展开:对你的友好置之不理, 对你的关心嗤之以鼻, 对你的询问粗言相向……你是生气?晕倒?还是选择忍耐!我相信选择忍耐的老师终将迎来学生的信任和喜爱。

当然, 爱的产生并非一朝一夕, 因此要想收获学生的爱, 老师还必须记住:要想赢得爱, 坚持才是硬道理!

炫:即炫耀, 展示之意。

如果说追逐是求爱的死办法, 那么展示便是求爱的活手段。当别人欣赏和崇拜你的时侯, 让别人爱上你的日子就不会太遥远了。因此, 老师要想收获学生的爱就必须让学生欣赏和崇拜你, 就必须学会释放和展示自己。

老师必须抓准时机, 投其所好, 学会在节骨眼上展示自己, 这样才能事半功倍。比如刚刚与学生接触和认识的时候, 老师最好不要卖弄任何特长, 这样容易引起学生的反感;在一些学科知识上老师的展示必须适可而止, 因为在学生还没有完全喜欢上你的学科时他对学科知识的聆听需求不大。而班级开展的一些文体活动应该是老师炫耀和展示的最佳时机, 你可以跟学生对喜欢的明星夸夸其谈, 拉近与他们的距离;你可以用动听的声音演绎学生间最流行的歌曲, 引起他们的共鸣;你可以跟他们在赛道上一决高低;你可以跟他们在操场中一起欢呼……这样的你年轻而有活力。

老师在展示自己的时候要特别尽情尽兴。不要胆怯, 不要怕羞, 要用心去聊, 去唱, 去跳, 让自己每一次的展示和演绎不求完美但求诚实开放。这样的你真实而有魅力。

当然老师还要对自己的才力注意保鲜, 不要让自己在短期内搜肠刮肚, 江郎才尽。这样的你深邃而有内涵。

如此学生怎能不爱你!

求:即求知, 提升之意。

爱需要保鲜, 更需要保险。要想让学生对你的爱专一而持久, 老师还必须随时随地给自己充电, 不断提升和完善自己。

一首清冷的月光曲 第4篇

苏轼一生政治上极不得意。元丰二年(1079年)因“乌台诗案”被捕入狱，释放后被贬黄州；后又以“元佑党人”一再遭贬，被放逐琼州(今海南岛)。然而他又是一位才华横溢的作家，在文学、艺术方面取得了很高成就。《记承天寺夜游》是苏轼以凄清寒冷的笔调，寄托了自己寂寞幽楚的情怀。

这篇短文写于苏轼被贬黄州时的元丰六年(公元1083年)。文中记写了在月光皎洁的晚上，作者约好友张怀民在承天寺夜游的情景。说是夜游，其实不过是一次普普通通的在月光如水的庭院中漫步。由于作者在黄州的困苦境遇和当时的清冷月色，使本文表现出一种凄楚寂寞，而又急需自我排遣的独特心理感受。在这种情绪支配下，苏轼抒写了一首清冷的月光曲。

这篇短文没写奇景，没绘幽胜，然而却描写了一个玲珑剔透，冰清．玉洁的银辉世界：“积水空明”、“水中藻荇交横”。这两句高度传神之笔集中写了夜月的透明。前一句写大片月光泻地，清辉透澈，明净无比；后一句写月色穿透竹柏，星星点点，碎银一般，楚楚动人。这种明月如洗，夜光清幽的美丽画面，真使人达到了如醉如痴的地步。文章最后点出月常有，松柏亦常有，而少两个这样赏月的“闲人”。这一句感叹虽表示得含蓄，但作者惆怅与悲凉之情还是掩饰不住的。

读《月光手帕》有感 第5篇

读《月光手帕》有感 月光手帕，给人的印象是十分优美的，抒情的，光题目就会让人产生无尽的遐想。让人忍不住要去读它。这篇文章讲述的是主人公在医院，看到月光从被钉死的落地长窗斜照进来，在地上好似一块洁白的手帕，一位小女孩上前弯腰捡起，才发现这并不是手帕。 文章虽短，但让我读后感到意味深长。从这篇文章中，我明白了，一个人只有十分善良，纯洁，才能够发现身边别人发现不了的美好。作者在看到小女孩弯腰之前，已经在楼道里走过好几回了，却都没有发现这皎洁的月光，对周遭懵然无动于衷，小女孩的弯腰举动，才诱使得作者把这一片月光看成是手帕。但是作者感伤于自己没有他那样的空灵，走过来走过去也不会弯下腰去。正是因为一双磨练的很俗的眼睛极易发现月光的破绽，也就失去了一次美的愉悦。小女孩的心里盛着美，不然就不会把月光误作手帕了。月光手帕，浮现在人的眼帘的，便是一块洁白的，透明的样子，让人感到十分清新。做人不正是要像这块手帕一样吗？ 就像是以前听的一个故事，一个人在山谷中，生气的对着山谷大叫，山谷回声也同样生气的大叫，他又大声说了声你好，山谷的回声也会和他说你好，这就说明了，我们只有坦诚的，善良的对待别人，别人才会以同样的心来面对自己，同样的说明了 ，只有心怀一颗朴素的，纯洁的，善良的心，才会发现世界上细微的美好。如果心里总觉得别人再想办法对付自己，心里总是在惴惴不安的生活，那么，就会觉得这个世界是黑暗的。 要记住：世故的眼睛远离美，天真的心灵靠近美。

读《月光手帕》有感 第6篇

今夜，我读了一篇名为《月光手帕》的散文。文中，那一位小姑娘把透过小窗口映在地上的一片月光错误地认为是帕，便弯下腰去捡拾。正是因为作者勾勒出这么一个生动的画面，才写下了自己的感动――“我感伤于自己没有她那样的空灵，走过去也不会弯下腰去。因为，一双磨练得很俗的眼睛极易发现月光的破绽，也就失去了一次美的愉悦。”

作者的这番话深深地打动了我。的确，随着年龄的增长，大人们渐渐失去了孩子的纯真和好奇。尽管，天还是那方天，云还是那片云，但你却开始感叹到生活的无聊，人生的乏味。竟不再去欣赏那天，那云的美丽。有位好莱坞的歌王曾经说了一些很感慨的话，他说：“当我年轻的时候，急急爬到山顶上，就像参加赛跑的马，带着眼罩拼命往前跑，除了终点的白线之外，什么都看不见，我的祖母看见我这么忙，很担心地说：“孩子，别走得太快，否则，你会错过路上的好风景。”其实，美丽的事物并没有褪色，只是你的眼光变了。

于是，当时从不再纯真和好奇的眼睛看到这片透过窗口射在地上的月光时，你也许会无动于衷地踏过去，因为你明白，这只是一片月光而已。但是，这片月光在一个纯真的孩子的眼里却成了一块乳白色的手帕。我想啊，在那位小姑娘弯下腰时，一定在想，这么漂亮的手帕千万不要被踩脏啊!即使她后来知道这只不过是一片月光时，我想，她也不会失望的，回头再望望那块“月光手帕”，她也许会会心一笑，而这，正是快乐的源泉。

我们不必把每天的时间安排得紧紧的，总要留下一点空间，来欣赏一下四周的好风景。有时，我很害怕长大，怕越长大就越无法理解小姑娘的纯真。很多人一定要到大自然中去寻找美，其实，美是无处不在的，它不需要你去寻找，只需要去发现，去感悟。只要你保存一颗纯洁的孩子般的心灵，美丽的事物就会跃入你们眼帘，使你欢乐欣喜。

我们想去的时候就走，想停的时候就停，随心所欲地去发现乐趣和值得珍惜的东西。既然有机会来到这个多姿多彩的世界里，就应该像一个旅行家，不但要跋山涉水走完我们的旅程，更要懂得欣赏，懂得流连。

读《青石月光》有感（推荐） 第7篇

江西省黎川县新区小学五（1）班黄昱昊

《青石月光》（作者：池沫树）一文写了一个小女孩在很小的时候，并不相信这个世界上有鬼，却不知为什么就怕过一条小巷子，但在爸爸的鼓励下，还是勇敢并成功地走过。

那是在一个昏暗的傍晚，小女孩一个人孤零零地走在回家的路上。这天小女孩没有选择平时走的大路，而是选择了她以前一直害怕走的小巷子。

那是一块块光滑的青色石头拼接起来的小道。在路灯的照耀下，泛着隐隐的青光，使这条小道更加的幽静。小女孩害怕极了，一点点风吹草动，便使得她吓破了胆。此刻父亲的鼓励和同学们的嘲笑声在她的耳边响起。“孩子，别怕，你是最勇敢的”。“你是一个胆小鬼！”。。。不，我不是胆小鬼，爸爸说的对，我是最棒的。尽管仍然害怕，但她还是勇敢地冲出了小巷，用自己坚强的意志战胜了恐惧，完成了同学们的挑战。

又一次，小女孩来到了这个曾经让她恐惧的小巷子。这一回，她是和爸爸一起来的。她生病了，趴在爸爸的背上。这条小道还是一样的幽静。这一回，她没有害怕，很快就睡着了，但没过一会儿她又被痛醒了。她听见父亲的脚步声很快，父亲的喘气声很重。她知道父亲在奔跑，父亲恨不得一步跨到医院，把她早点送进医院。哦，爸爸！青石巷突然之间好像变得温馨亲切起来了。

我被这篇文章深深地打动了。小女孩最终成功的战胜了自己，再也不害怕走那条青石小巷了。她知道这一切都是因为父亲的关爱和鼓励。这是多么感人的父爱呀！我想，有了这种父亲的滋润，小女孩今后遇见了任何困难都能勇敢地去克服。

读月光曲有感 第8篇

《月光曲》是义务教育课程标准实验教科书人教版语文六年级上册的一篇精读课文, 文章意境优美, 讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴, 有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。读后, 我们也仿佛进入了乐曲描述的如梦似幻的美妙境界, 对乐曲产生了无限向往, 同时对贝多芬产生了深深的敬仰和爱戴之情。我们在体味作者用词精妙的同时, 更为文中所流露出的兄妹之间的手足亲情、盲姑娘对音乐的热情和音乐家博大高尚的情怀所感动。

本课教学的重点是使学生了解贝多芬是怎样创作出《月光曲》的, 以及在创作过程中思想感情的变化。难点是贝多芬的感情变化的原因, 因为它关系到贝多芬创作《月光曲》的激情来自何处。

教学过程:

第一课时读出滋味:一个故事一腔情怀

课前预习:

1.通过查工具书的方法自学生字, 圈出新词, 联系上下文初步理解词语的意思, 在课本上做批注。

2.练习朗读课文, 读后试着复述和概述《月光曲》的传说。

3.通过多种途径查阅有关“贝多芬”和《月光曲》的资料, 鼓励制作资料检索卡。试听《月光曲》。

(设计意图:六年级的学生已具有一定的自主学习能力, 其语文课堂学习应该以学生课前的自主学习结果为起点, 这对学生真正“学力”的形成十分重要。当然, 学生课前自主预习什么, 教师需要结合文本特点、学生特点及教材编写意图等多种因素进行综合设计, 最终促使学生形成自主预习的习惯及能力。)

环节一:检查自学, 初读感知

1.教师激情开课, 了解学情。两百多年前, 德国有个伟大的音乐家叫贝多芬, 被尊称为“乐圣”。他一生谱写了许多著名的曲子, 《月光曲》就是其中的一首。通过预习和资料查阅, 关于贝多芬和《月光曲》, 你有哪些了解?学生可利用实物投影仪展示自己的“资料检索卡”, 简述对贝多芬及《月光曲》的了解。

2.教师出示“词语盘点”里“读读写写”的生词 (这些词均来自本课) , 以及“传说、皮鞋匠、入场券、盲姑娘、恬静”等词语, 让学生认读。强调“券”“茵”“霎”等易读错字的读音, 以书空、说要领、动笔等多种形式书写易错或难写的典型汉字“粼”“幽”“盲”“烛”“键”等。这些词语按在课文中出现的先后顺序排列, 以便于下一步学习。

3.引导学生复述《月光曲》的传说, 提示可以用上面出示的词语, 渗透抓关键词进行复述的方法。在复述的基础上, 再引导学生概述传说内容, 继续强调抓关键词的方法, 明确评价标准——完整、简要。

(设计意图:《语文课程标准 (2011版) 》明确指出, 识字、写字“是贯串整个义务教育阶段的重要教学内容”。“每个学段都要指导学生写好汉字”。“第一、第二、第三学段, 要在每天的语文课中安排10分钟, 在教师指导下随堂练习, 做到天天练”。虽然每个年级落实识字、写字的具体要求与策略会各不相同, 但是其重要性是不容置疑的。语文课第一课时, 应从检查学生的自主预习开始, 从了解学生的学习起点开始, 从最基本的写好字、读准音出发, 即使是高年级的语文课堂也不容忽视。)

环节二:倾听心跳, 读出心声

1.顺应阅读心理, 引导学生与自己对话:一个动人的故事, 成就了一曲人间天籁。哪些细节打动了我的心? (学生以波浪线画出相应的句子, 并试写批注。) 学生可能找到这些打动人心的明显细节:

(1) 姑娘说:“哥哥, 你别难过, 我不过随便说说罢了。”

(2) 贝多芬说:“不, 我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”

(3) 贝多芬没有回答, 他问盲姑娘:“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”

2.汇报交流:哪个细节, 它为什么打动了你的心? (悟读结合:重点抓“姑娘说”一句, 以“加提示语读”为策略, 读出相应情感, 让其他同学听出读者的感动。)

(设计意图:语文阅读教学有为“学生现在在读的或将来要读的现实情境”服务的责任。整体感知文本感人的传说故事后, 顺应阅读心理, 学生读出自己的感动, 是读者阅读文本时的第一本能视角。阅读是孩子的阅读, 不管我们期望孩子走向怎样的文字世界, 都得从当下的阅读现实包括本能习惯出发。任何带目的性的阅读学习活动, 都应从这个基础出发。)

环节三:换向倾听, 写出心声

1.引导多角度读书。如:同学们, 读书不仅要从我们的角度去感受, 有时还需从作者等其他角度去品析, 月光曲的创作者是贝多芬, 他激情创作名曲《月光曲》, 到底哪些细节打动了他的心? (在相应的句子上画横线, 并做批注。) 与之前找的句子相比, 应该会多出两处:

触动句:……弹的正是他的曲子。

感动句:她激动地说:“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您, 您就是贝多芬先生吧?”

2.汇报交流。 (重点抓“激动句”悟读结合, 读出背后的信息:她深谙音乐, 可谓是贝多芬的知音。) 揣摩贝多芬此时的心情, 他为什么没有回答, 他内心是怎么想的呢? (让学生移情换位, 动笔写一写。)

教师视情况进行提示:如, 盲姑娘虽然生活贫困, 可是对音乐的热情那么真挚, 对音乐的理解那样深刻。千古知音最难得, 贝多芬会想什么呢?贝多芬曾经说过:“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点, 该是多么幸福。”关心底层民众疾苦的他, 此时会怎样想呢?

(设计意图:从不同角度审视文本, 也是落实“多角度、有创意的阅读”的具体策略。从月光曲的创作者贝多芬的角度再读文本, 既是顺应文章表达思路的学习, 又有助于进一步走进贝多芬的内心世界。整个学习活动中, 读、说、写等言语实践活动整合在一起, 凸显了“语文是学习语言文字运用的综合性、实践性学科”的本质属性。)

环节四:整体诵读, 读出情怀

1.分角色入情诵读对话部分, 再有感情地朗读课文。

2.总结:一曲琴声一知音, 一个故事一腔情怀。

(设计意图:语言只存活于一定的语境中, 语境是语言的家, 对话语言里的微妙情感, 仅靠零碎的逐句的诵读是不够的, 对话语言只有进入整体语境, 才能真正读出个中滋味。所以回归整体, 有感情再读课文, 十分必要。)

第二课时品味月光:千种联想千个世界

环节一:对月读文, 感受实与虚

1.听写、诵读一组与月光有关的词语:银纱、清幽、微波粼粼、波涛汹涌……

2.还词入句, 读出月景之美。

3.思考:哪些月景是所见的真实事物, 哪些是由月光引起的联想? (学生默读第9自然段, 边读边画, 然后指名读出联想的部分。)

(设计意图:“弱水三千, 只取一瓢饮”。关于“学习作者展开联想和想象进行表达的方法”这一单元目标的落实, 本文是重要的例文。第二课时, 直扑重点, 融感受妙曲与领悟方法为一体, 不枝不蔓, 实现语文课程“工具性与人文性的统一”, 是高效语文的应有之义。)

环节二:听月思考, 体会写法美

1.品味联想部分:有人说, 这段月下听琴的联想, 与描写旋律的“轻柔舒缓、高昂激荡、刚健明快”三个词有关, 默读课文, 你有什么发现?

2.学生先尝试给旋律配诵读文字, 然后在音乐声中试背联想部分。 (播放剪辑后的《月光曲》———剪取与文字描写匹配的有关曲段。)

3.对比感受:不写联想, 只写实景可以吗? (引导学生诵读去掉了联想部分的描写, 体会《月光曲》缺乏联想这个侧面描写之后的不足。)

(设计意图:《月光曲》里的联想美, 不仅美在呈现的形象上, 更美在层次上。通过语言文字走进不同层次的想象之美的过程, 也是《月光曲》以一种不断强化的感性存活在学生心里的过程。本单元“感受艺术的魅力”, 受到美的熏陶“等人文目标, 就是这样悄悄浸润达成的。此外, 比较作为一种常见而有效的学习策略, 也会让学生对联想的作用与魅力认识得更为深刻。)

环节三:查月解构, 月儿不是月

1.引疑:月光下的世界是这样的美丽, 月色里的《月光曲》是这样的动人。可是, 老师搜到了这样一则资料, 相信不少同学也搜到了:

(课件出示资料:《月光曲》的起名有两种说法。一种说法是德国诗人德维希·莱尔什塔勃听了该曲后联想到瑞士疏森湖上的月光而取名的;另一说是出版商因为这乐曲的标题不容易引起人们注意擅自定的。原名叫《升C小调钢琴奏鸣曲》。)

看到这样的资料信息, 你有什么话要说?

2.解构:《月光曲》的真实故事里不一定有月光。这只是一个传说。传说是什么?根据现代汉语词典的解释, 传说是群众口头上流传的关于某人某事的叙述或某种说法。具体的真实情景可能并非那样。

(设计意图:以一种批评的、颠覆的思维对待文本, 对待之前的学习过程, 这种解构并不是目的。除了激活学生批判读书的意识外, 也是为学生进行创造性的语言实践活动, 以及进一步走进《月光曲》文化深层做铺垫。)

环节四:失月换景, 迁移写联想

1.创设情境促写。如:

也许, 那是一个落日熔金的黄昏。太阳照进窗子, 茅屋里的一切好像披上了金纱 (剪辑过的《月光曲》响起) , 听着贝多芬美妙的琴曲, 你想到了什么呢?

也许, 那是一个和风送暖的春日午后, 户外的桃花开得正艳, 这样的美景里, 听着贝多芬美妙的琴曲, 你会想到什么呢?

也许, 那是一个清风徐徐的金秋清晨, 窗外的稻田橙黄千里, 这样的情景里, 听着贝多芬美妙的琴曲, 你又会想到什么呢?

2.学生听音乐, 尝试动笔写联想。 (交流评价时, 学生能结合眼前事物进行基本合理的联想即可, 要求不必过高。)

(设计意图:此时的情境练笔, 既可以在运用语言文字进行表达的过程中落实“事物与联想”这个训练目标, 又是一种继续解构的实践, 为下一步的重构营造了强大的反差, 有助于教学高峰体验的形成。)

环节五:还月于曲, 月儿还是月

激情结课, 点燃诗意思维:一个传说, 千种可能;一千种联想, 一千个世界。不过, 它的名字已经是受千万人喜欢的《月光曲》了。那天, 也许没有月光, 但我们愿意相信那晚的月光格外清幽;那天, 也许盲姑娘兄妹俩在琴声里仿佛看到的是另外的景象, 但我们也愿意相信, 他们的联想里一定有月光, 月光一定格外的清幽漂亮!

知道为什么吗?课后去想, 慢慢去想。