油画棒教学活动工作总结（精选6篇）
油画棒教学活动工作总结 第1篇
油画棒组教学活动工作总结 20122013学下学期 油画棒组教学活动工作总结
本学期的二课活动教学工作结束了，为了把今后的课外活动教学工作任务完成的更好，真正培养学生的审美能力和创造能力，进一步活跃校园文化生活，丰富学生课外活动，激发学习兴趣，发展个性特长，提高学生审美能力和文化艺术修养，促进学生身心健康、现将本学期的二课活动教学工作做一个小结,借以促进和提高今后的二课教学工作。
本学期我担任的是油画棒课外活动小组教学工作，根据本班的实际情况，在校领导的帮助指导下，开展了油画棒活动，指导思想是诱导学生开拓思维，在非智力因素的培养和引导下，培养学生的审美情趣和审美能力，注重学生的心理感受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，在传授某一知识点时，采用了丰富多彩的教学形式，如组织游戏，利用多媒体创设情景等，让学生充分活动起来，以培养学生优良的个性品质和各种能力，发挥思维为目标。
一、完成情况
1、力求符合新课标要求，以培养学生正确的审美意识，使他们在认识美，接受美的熏陶下来更好地表现美、创造美。了解一些美术方面的常识，研究学生在创作过程中可能碰到的问题，能够做出比较，准确的预见，尊重学生的个体差异，确定教学方法。
2、新时期的美育不再是一种单纯的技能技巧训练,它为发展学生整体素质服务,以学生发展为本。所以,一直以来我都积极学习,认真
备课,及时书写教后反思。,并让自己树立先进的教学理念。平时有时间还通过网上查询学习,使自己在教育方面不断进步,通过这些活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见解,为自己更好的教学实践做好了准备。
3、本学期我能根据美育要求确定目标，开展活动，课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合本班的实际情况,灵活上好每一堂课。有效地利用每一节课时间，安排好每一个活动。通过观画、赏画、读画、谈画等一系列活动，进一步提高学生的审美力与表现力，注重入门引导，打好基础，激发学生创作兴趣。使学生尽情的展示自己的才华。
4、活动每周开展一次，都能按原计划去严格训练，在训练时，认真负责，多做示范，耐心指导。活动时有记录。
5、在评展过程中，能及时发现问题，及时解决，认真分析错误原因，对作品适时总结讲评。
二、存在问题及改进措施
小组活动人员创作的内容应多样化些。
总之，本学期油画棒活动教学从内容与形式上都注重了有机的结合与统一，寻求美育的种子，去播种孩子的心田，进而提高学生的审美情趣，让学生增加了自信心,同时培养了学生表现自我的能力。陶冶了学生的情操。扩展阅读：美术教研组工作计划 美术教研组工作计划
一、工作思路
本学期我们美术组以新《纲要》理念指导美术教学实践活动，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。积极参与各级各类教学研讨活动，并将新思想、新理念有效地运用到美术教育教学活动中，使我园美术教育教学工作迈上一个新的台阶。组织并开展好幼儿园兴趣小组活动并落实到实处，使幼儿、教师的绘画、手工等各项技能都有所提高。
二、主要工作
1、贯彻新《纲要》精神，以幼儿为本，重视教学设计、教学方法、教学手段及幼儿评价的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学习兴趣的激发，让幼儿在“看看、想想、画画、玩玩”中轻松掌握知识技能，激发幼儿学习新知识的动力和能力。
2、为了提高全园教师的绘画专业水平，发挥美术特色小组的积极带头作用。组织教师进行简笔画的练习，使我园教师的绘画水平有较大的提高。
3、为了提高幼儿教师硬笔书写水平，积极组织教师进行钢笔字的练习，使我园文案书写方面有很大提高。
4、根据不同年龄段的幼儿制定美术特色目标，使幼儿在掌握基本绘画的同时，掌握一项特色，如下：小班（绘画）：熟悉使用简单的绘画工具，提供不同的材料，让幼儿在撕撕贴贴、捏捏折折，画画涂涂等各种活动中，提高孩子手腕动作的灵活性和画画的兴趣。中班（泥工）:感受国画的美，理解国画的表现手法，乐意表达表现。大班（中国画）：感受剪纸的美，学习剪纸的表现手法。
3、加强学习，坚持每两周举行一次集体教研活动。学习绘画、泥工、中国画的基本技法。积极发现总结优秀案例，在小组内开展优质课评比活动。
4、积极组织幼儿参加展板的布置（绘画、手工作品）
6、定期做好园内环境布置更换工作。
三、具体安排 2、3月份
1、制定学科组教研计划。
2、学习各年龄组幼儿的学期发展目标。
3、学习中国画、剪纸的基本技法
（一）4、学习《幼儿美术教育中想象力的培养》
（一）4月份
1、学习中国画、剪纸的基本技法
（二）2、学习《幼儿美术教育中想象力的培养》
（二）5月份
1、学习中国画、剪纸的基本技法
（三）2、美术学科经验交流座谈会。6月份
1、出好庆“六一”版面布置及手工作品展。
3、学期工作总结，整理上交资料。
5、制定下学期工作。
南京市清水亭幼儿园美术组工作计划2010--2011第二学期耿晓梅
一、指导思想
本学期我们美术组以新《纲要》理念指导美术教学实践活动，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。积极参与各级各类教学研讨活动，并将新思想、新理念有效地运用到美术教育教学活动中，使我园美术教育教学工作迈上一个新的台阶。组织并开展好美术活动并落实到实处，使幼儿、教师的绘画、手工等各项技能都有所提高。
二、美术教育总目标
1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加美术活动，能感受到活动带来的快乐，培养幼儿对艺术的敏感 性。
3、掌握一些简单的美术技能，能用自己喜欢的方式进行美术表现活动，促进幼儿富有个性的发展。
4、能用不同的艺术形式大胆地创造性地表现自己的情感和体验，激发幼儿的想象力和创造力。
5、在美术活动中能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同风格的艺术作品，发展幼儿的审美情趣。
三、本学期的研究对象
这学期，我们主要以手工制作和绘画为总的研究对象，以美术欣赏为辅的形式开展这学期的教研活动。
其中，手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它的形式多样，包括撕贴画、纸艺、拓印、石艺、编织、泥工、雕塑、废物利用等形式。它是引导幼儿发挥想象力与创造力，直观动手操作，对各种形态（点状、线状、面状、块状）的物品进行加工制作，最后获得占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。
四、美术教学目标
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、有目的地选择适合幼儿生活经验和接受水平的美术作品，刺激幼儿的审美感知，促进其对作品色彩、光感、造型、构图等方面的认知和情感体验，了解对称、均衡、和谐等形式美的初步概念，从中学习一些简单的美术知识。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工制作活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
五、幼儿美术领域各阶段的目标
（一）小班上学期
1、兴趣和审美
{1}、在成人的指导下，学习观察周围环境，对常见的、形象突出且色彩鲜明的事物感兴趣。{2}、喜欢并愿意参加各种美术活动。
{3}、喜欢周围生活用品及环境中美的东西，尝试用语言、表情、动作表示对美好事物的喜爱、亲近之情。
{4}、愿意参加美术欣赏活动，初步体验美术欣赏活动的快乐。
2、绘画 {1}、引导幼儿愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐。对绘画活动感兴趣，大胆涂鸦。
{2}、能认识常用的笔，油画棒、水彩笔和纸等绘画工具材料，掌握其基本使用方法，养成正确的握笔姿势和作画姿态，工具和材料摆放有序。{3}、尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。
{4}、对色彩有兴趣，能认识红、黄、蓝、绿和黑、白等常见的颜色，并愿意尝试选用自己喜爱的颜色作画，学习正确的涂色方法。
3、手工
{1}、对手工活动感兴趣，愿意参加手工活动，体验手工活动的快乐；愿意尝试各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。
{2}、鼓励幼儿大胆玩泥，初步了解泥的性质、质地，尝试用简单的技能（搓、团圆）表现简单的立体物象。{3}、会随意和有意识地撕纸，能撕出各种形状，并能自己命名。{4}、对折纸活动有兴趣，能折出简单的形象。{5}、初步使用糨糊粘贴，尝试用剪刀随意剪纸，知道安全使用剪刀的方法。小班下学期
1、兴趣与审美 {1}、在成人的引导下，继续学习观察周围环境，对常见的、形象突出并色彩鲜明的事物感兴趣。{2}、愿意参加各种美术活动，感受故事、木偶剧、动画片和儿童剧中的美，尝试在游戏中借助角色、道具等表现自己对美的感受。{3}、喜欢欣赏与自己的生活经验有关的，具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品。尝试用语言、表情、动作表现对美的理解。
{4}、愿意参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，并养成集中注意力欣赏的习惯。
2、绘画{1}、愿意参加绘画活动，尽可能提供各种材料让幼儿感受在不同材料上作画的乐趣，养成大胆作画的习惯。
{2}、继续学习用各种点、线条和简单形态表现感兴趣的内容。{3}、尝试用多种颜色作画，愿意掌握正确的涂色方法，涂匀、涂满。{4}、学习在画面的中心位置大胆安排主要形象。
3、手工
{1}、继续鼓励幼儿积极参加手工活动，培养对手工活动的兴趣，能使用各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。
{2}、掌握简单的泥塑技能（搓、团圆、压扁、捏合），按照自己的意愿塑造简单的立体形象，{3}、能用纸撕、剪或用现成的图形以及自然材料粘贴组成简单画面，会正确安全使用剪刀。{4}、继续学习折（对边折、对角折）的折纸方法，能折出简单的形象。
（二）中班上学期
1、兴趣与审美
{1}、对周围环境中美好的事物较敏感，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。
{2}、会欣赏生活用品、美术作品、节日装饰、环境布置及四季景色中美的要素，并能用语言、动作表达自己的感受和理解。
{3}、能与同伴交流自己和他人的美术作品，尝试初步的欣赏与评价。
2、绘画 {1}、在小班基础上，认识一些绘画工具，学习蜡笔水粉画、拓印画、棉签画等多种绘画方法，体验绘画的快乐。
{2}、能用各种点、线条、简单图形表现物体的基本部分和主要特征。{3}、对色彩活动有兴趣，认识8种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画。{4}、学习在画面上简单地布局，初步学习画面上安排物体的上下、左右关系。
3、手工 {1}、喜爱各种手工活动，正确使用多种手工工具和材料，注意工具使用中的安全性，并学习收拾整理。
{2}、根据泥的性质塑造物体的主要特征。尝试用团、捏、压、搓、擀等技能作出泥塑作品。{3}、学习用纸折出（按中心线折）、剪贴出简单的物象。中班下学期
1、兴趣与审美
{1}、主动观察周围环境中美好的事物，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。
{2}、初步学习欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美，初步理解形象和主题的意义，尝试用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。{3}、能欣赏和交流自己与他人的美术作品，并尝试评价。
2、绘画
{1}、认识更多绘画工具，掌握正确的使用方法，根据需要选择恰当的工具材料进行创作并会收拾整理美术工具
{2}、能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。{3}、大胆使用12种颜色，学习调配更加丰富的色彩，区分并尝试话的主体色和背景色。
{4}、能在画面上简单地布局，并根据自己的想象有创造性地表现简单的情节。
3、手工
{1}、喜爱各种手工活动，会选择工具、材料进行创作，注意工具使用中的安全性，会收拾整理。{2}、尝试用各种技能作出泥塑作品，并用捏的方法塑造简单的立体物象。
{3}、尝试看图示折纸，主动探索学习简单的折纸方法，折叠出简单的形象。
（三）大班上学期
1、兴趣与审美
{1}、喜欢参加多种美术活动，激发幼儿创造性地表现。
{2}、引导幼儿欣赏感兴趣的绘画作品，工艺品、雕塑、建筑物等，培养幼儿初步发现周围环境和美术作品中美的能力。
{3}、引导幼儿欣赏作品的造型、色彩、构图、感受对称、均衡美、初步学会正确评价美。
{4}、能根据自己的经验和想像解释他人的美术作品，交流自己的感受和理解，并学习用语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想像。
2、绘画{1}、启发幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技能表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣。
{2}、引导幼儿用色彩和线条表现感受过或想像中的物体的动态结构和简单情节。{3}、培养幼儿对色彩的敏感性、学习根据画面需要，恰当地运用各种颜色表现自己的情感、注意深浅、冷暖颜色的搭配。
{4}、指导幼儿学习在画面上主体突出，合理布局。
3、手工
{1}、引导幼儿较熟练地使用和选择手工工具和材料，表现自己的意思。{2}、启发幼儿学习用点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现简单的情节。{3}、指导幼儿学习用多种技法折出物体的各种部分，组合成整体物象。{4}、引导幼儿学习用目测的方法将面状材料分块剪、折叠剪来表现物体的形象特征。大班下学期
1、兴趣与审美
{1}、能主动参与多种美术活动并能创造性的表现。{2}、继续培养幼儿对生活中各种艺术形式有兴趣，能寻找并发现周围环境和美术作品中的美。{3}、进一步欣赏作品的造型、彩色、构图，知道对称、均衡美，学习从形式和内容的角度评价自己和他人的美术作品。
{4}、引导幼儿积极主动地参与欣赏活动，了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义。
知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情，并能用语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想像。
2、绘画
{1}、进一步引导幼儿利用多种绘画工具和材料，运用不同技法表现自己独特的思想和感受，体验创造的乐趣。{2}、能根据一定的主题，用丰富的色彩和线条、构思、组织形象，表现一定的内容和情节。{3}、进一步引导幼儿学习根据画面需要，恰当运用各种颜色，并学习色彩的调配，表现画面的深浅、冷暖关系。{4}、幼儿能合理安排画面，主体突出，并注意均衡与对称的关系。
3、手工 {1}、引导幼儿较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的认识和感受。
{2}、能按照自己的意愿运用多种泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和某些细节。{3}、学习用多种点状材料、线状材料拼贴或制作物象，表现一定的情节。综合利用各种材料、工具和技能来布置环境，制作教具、玩具、礼品、演出服饰、道具等，并注意装饰美丽。
六、教学方法
（一）、示范讲解法示范就是教师把绘画活动的难点直接操作给幼儿看，有利于幼儿直接进行模仿，学习一些绘画活动中必需的、关键的、技术性的操作规程。如绘画工具和材料的基本使用方法，还有在绘画过程中的一些基本技能。教师示范时动作清晰、准确，必要时动作可以夸张一些，让每一个孩子都能看见，同时还要应配合讲解，讲解的语言简洁、清楚，与示范密切结合。
（二）、游戏练习法
游戏是幼儿最喜欢的一项活动，因此，教师要根据幼儿的年龄特点采用游戏化的方式指导幼儿绘画。对孩子来说，绘画本身就是一种游戏，游戏化的绘画指导方式适合幼儿实际发展水准，能让幼儿轻松地接受技能的指导。特别是一些幼儿难以掌握的、学习有难度的美术技能，教师应采用游戏化的情景，儿童化的语言来调动幼儿的学习兴趣，让幼儿在获得愉悦、新奇的情感体验的过程中，提高参与绘画学习活动的积极性，自然地接受技能的学习。
（三）、儿歌记忆法
绘画之前以儿歌或者猜谜的形式激发幼儿的兴趣，让孩子在一开始就能将观察的注意力集中在老师预定的对象上。
（四）、正面鼓励法
这是指教师在绘画的过程中使用表扬、赞美等肯定性的语言评价幼儿、鼓励幼儿，促使幼儿在绘画活动中树立自信，提高兴趣。
总之，教师以各种生动有趣的教学手段，如PPT、电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，更能激发学生学习美术的兴趣。
七、教学用具
油画棒、水彩笔、蜡笔、橡皮泥、水粉、撕贴画、纸艺、拓印、石艺、编织、泥工、雕塑、废物利用等多种美术材料。
八、具体的时间安排
二月份：
1、确定美术组工作目标，拟订计划。三月份：
1、开展园内美术组教研活动；
2、学习本学期美术组的工作计划；
3、学习《纲要》美术领域要求及要点；
4、讨论美术课程的目标制定、环节设计、评价、展示等。
四月份：
1、组织本组成员开展公开课活动；
2、观摩其他教师的课程展示活动、并进行研讨活动； 六月份：
1、选择本组一节优质课、向全园进行成果展示；
2、收集本组教师的公开课教案、公开课教学案例、理论讲座反馈表；
3、总结美术组教研活动
南京市清水亭幼儿园美术组工作计划2010--2011第二学期耿晓梅
一、指导思想
本学期我们美术组以新《纲要》理念指导美术教学实践活动，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。积极参与各级各类教学研讨活动，并将新思想、新理念有效地运用到美术教育教学活动中，使我园美术教育教学工作迈上一个新的台阶。组织并开展好美术活动并落实到实处，使幼儿、教师的绘画、手工等各项技能都有所提高。
二、美术教育总目标
1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加美术活动，能感受到活动带来的快乐，培养幼儿对艺术的敏感 性。
3、掌握一些简单的美术技能，能用自己喜欢的方式进行美术表现活动，促进幼儿富有个性的发展。
4、能用不同的艺术形式大胆地创造性地表现自己的情感和体验，激发幼儿的想象力和创造力。
5、在美术活动中能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同风格的艺术作品，发展幼儿的审美情趣。
三、本学期的研究对象
这学期，我们主要以手工制作和绘画为总的研究对象，以美术欣赏为辅的形式开展这学期的教研活动。
其中，手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它的形式多样，包括撕贴画、纸艺、拓印、石艺、编织、泥工、雕塑、废物利用等形式。
它是引导幼儿发挥想象力与创造力，直观动手操作，对各种形态（点状、线状、面状、块状）的物品进行加工制作，最后获得占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。
四、美术教学目标
1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
2、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
3、有目的地选择适合幼儿生活经验和接受水平的美术作品，刺激幼儿的审美感知，促进其对作品色彩、光感、造型、构图等方面的认知和情感体验，了解对称、均衡、和谐等形式美的初步概念，从中学习一些简单的美术知识。
4、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
5、学习运用各种工具材料大胆地进行手工制作活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
五、幼儿美术领域各阶段的目标
（一）小班上学期
1、兴趣和审美
{1}、在成人的指导下，学习观察周围环境，对常见的、形象突出且色彩鲜明的事物感兴趣。{2}、喜欢并愿意参加各种美术活动。
{3}、喜欢周围生活用品及环境中美的东西，尝试用语言、表情、动作表示对美好事物的喜爱、亲近之情。
{4}、愿意参加美术欣赏活动，初步体验美术欣赏活动的快乐。
2、绘画 {1}、引导幼儿愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐。对绘画活动感兴趣，大胆涂鸦。
{2}、能认识常用的笔，油画棒、水彩笔和纸等绘画工具材料，掌握其基本使用方法，养成正确的握笔姿势和作画姿态，工具和材料摆放有序。{3}、尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。
{4}、对色彩有兴趣，能认识红、黄、蓝、绿和黑、白等常见的颜色，并愿意尝试选用自己喜爱的颜色作画，学习正确的涂色方法。
3、手工
{1}、对手工活动感兴趣，愿意参加手工活动，体验手工活动的快乐；愿意尝试各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。
{2}、鼓励幼儿大胆玩泥，初步了解泥的性质、质地，尝试用简单的技能（搓、团圆）表现简单的立体物象。
{3}、会随意和有意识地撕纸，能撕出各种形状，并能自己命名。
{4}、对折纸活动有兴趣，能折出简单的形象。{5}、初步使用糨糊粘贴，尝试用剪刀随意剪纸，知道安全使用剪刀的方法。小班下学期
1、兴趣与审美 {1}、在成人的引导下，继续学习观察周围环境，对常见的、形象突出并色彩鲜明的事物感兴趣。{2}、愿意参加各种美术活动，感受故事、木偶剧、动画片和儿童剧中的美，尝试在游戏中借助角色、道具等表现自己对美的感受。{3}、喜欢欣赏与自己的生活经验有关的，具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品。尝试用语言、表情、动作表现对美的理解。
{4}、愿意参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，并养成集中注意力欣赏的习惯。
2、绘画
{1}、愿意参加绘画活动，尽可能提供各种材料让幼儿感受在不同材料上作画的乐趣，养成大胆作画的习惯。
{2}、继续学习用各种点、线条和简单形态表现感兴趣的内容。{3}、尝试用多种颜色作画，愿意掌握正确的涂色方法，涂匀、涂满。{4}、学习在画面的中心位置大胆安排主要形象。
3、手工
{1}、继续鼓励幼儿积极参加手工活动，培养对手工活动的兴趣，能使用各种手工工具和材料，养成良好的手工活动的习惯。
{2}、掌握简单的泥塑技能（搓、团圆、压扁、捏合），按照自己的意愿塑造简单的立体形象，{3}、能用纸撕、剪或用现成的图形以及自然材料粘贴组成简单画面，会正确安全使用剪刀。{4}、继续学习折（对边折、对角折）的折纸方法，能折出简单的形象。
（二）中班上学期
1、兴趣与审美
{1}、对周围环境中美好的事物较敏感，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。{2}、会欣赏生活用品、美术作品、节日装饰、环境布置及四季景色中美的要素，并能用语言、动作表达自己的感受和理解。
{3}、能与同伴交流自己和他人的美术作品，尝试初步的欣赏与评价。
2、绘画 {1}、在小班基础上，认识一些绘画工具，学习蜡笔水粉画、拓印画、棉签画等多种绘画方法，体验绘画的快乐。
{2}、能用各种点、线条、简单图形表现物体的基本部分和主要特征。{3}、对色彩活动有兴趣，认识8种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画。{4}、学习在画面上简单地布局，初步学习画面上安排物体的上下、左右关系。
3、手工{1}、喜爱各种手工活动，正确使用多种手工工具和材料，注意工具使用中的安全性，并学习收拾整理。
{2}、根据泥的性质塑造物体的主要特征。尝试用团、捏、压、搓、擀等技能作出泥塑作品。{3}、学习用纸折出（按中心线折）、剪贴出简单的物象。中班下学期
1、兴趣与审美 {1}、主动观察周围环境中美好的事物，愿意参加各种美术活动，对各种美术活动有兴趣。
{2}、初步学习欣赏并感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美，初步理解形象和主题的意义，尝试用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。{3}、能欣赏和交流自己与他人的美术作品，并尝试评价。
2、绘画
{1}、认识更多绘画工具，掌握正确的使用方法，根据需要选择恰当的工具材料进行创作并会收拾整理美术工具
{2}、能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。{3}、大胆使用12种颜色，学习调配更加丰富的色彩，区分并尝试话的主体色和背景色。
{4}、能在画面上简单地布局，并根据自己的想象有创造性地表现简单的情节。
3、手工
{1}、喜爱各种手工活动，会选择工具、材料进行创作，注意工具使用中的安全性，会收拾整理。{2}、尝试用各种技能作出泥塑作品，并用捏的方法塑造简单的立体物象。
{3}、尝试看图示折纸，主动探索学习简单的折纸方法，折叠出简单的形象。
（三）大班上学期
1、兴趣与审美
{1}、喜欢参加多种美术活动，激发幼儿创造性地表现。
油画棒教学活动工作总结 第2篇
教学目的：
1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。
2、学会画简单的油画棒画。
教学重点：
了解油画棒画的特点和表现手段。
教学准备：
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等，初学者选用二十四色为宜。
2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。
3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。
教学课时：
1课时
教学过程：
引入人民教育家陶行知句：
人有两件宝：双手和大脑。
双手去做工，大脑去思考。
用手不用脑，学习学不好。
用手又用脑，才能有创造。
（引导学生进入学习状态，展示图片，引发学生的学习兴趣。）
1、学会正确的观察分析方法：怎样才能画出一个有灵气、招人喜爱的小宝宝、小动物呢？首先应引导学生学会用观察、分析的.方法，即从整体到局部、从大到小观察对象，从而发现他们的特点（如长鼻子象、大耳朵兔、长颈鹿）。但应切忌教条式地给学生太多框框限制，否则会限制学生的创造力及画中所表现出的意趣，宜鼓励他们正确观察后大胆下笔。充分发挥自己的想象力，充分抒发自己的情感。
2、了解油画棒画的基本勾形，类似于速写。标准的执笔方法可使蜡笔不易折断。正确的涂色方法易使所画对象色彩饱满、自然、生动。
3、掌握油画棒画的作画步骤：①我们画各种物体形象，先要把各部分归纳成不同的基本形，在进行组合描绘。步骤是：先整体后局部，先大后小，先外后里，先上后下。可以先用铅笔打稿，再涂色，也可直接用蜡笔（或油画棒）去画。
画人物形象时，多从正面去表现，可把头部画成正面，四肢和躯干等画成侧面。
画动物形象时，头部可以画成正面或侧面，四肢、躯干等画成侧面。
画风景建筑时，从正面、侧面都可以描绘。画交通工具时，要多从侧面去描绘。
油画棒教学活动工作总结 第3篇
在油画教学过程中,许多初学者认为构图就是一些位置的摆布安排只要画面饱满差不多就行,在绘画中一个次要考究的因素因而不太重视。然而,其实不然,一个好的构图,可以将平凡的东西变得无与伦比,突出主题,具有举足轻重的作用;相反,一个不好或不合适的构图,则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐,降为闲角。笔者相信无论所有风格还是任何形式之画种,皆离不开画面架构,色彩块的布局点线面的对比等,这众多的画面元素无不指向着一个相当熟悉的词汇——“构图”。关于构图的研究可以说是伴随着绘画史一路走来,中国古代魏晋南北朝的著名画家谢赫在绘画“六法”的理论中就有所提及。谢赫提出的“经营位置”充分的表达了中国古代传统绘画理论对构图的理解,“经营位置”或“经营,位置是也”是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑,《诗·大雅·灵台》:“经始灵台,经之营之。”经是度量、筹划,营是谋划。谢赫借来比喻画家进行绘画创作之初的布置构图。“位置”作名词讲,指人或物所处的地位;作动词,指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略,尤难比俦”,是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读,“位置”就渐被理解为动宾结构中的名词。他说“至于经营位置,则画之总要”,把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之,或者说构图须进行费思安排,实际把构图和运思、构思看作为一体,这一深刻的见解。对此,历代画论都有许多精辟的论述。构图对绘画的重要性是不言而喻的。
在现代绘画的定义下关于构图的概念是指在绘画创作过程中,将各种画面元素(如点、线、面、色彩)进行有机的解构、重组、统合从而在画面中形成特有的艺术韵律结构,从而在绘画作品中起到的主干架构的作用。在教学过程中那么常见的构图有:黄金分割构图、三角形构图、S形构图、对称式构图、弧形跨度构图等。构图大体分为形状的概括重组,节奏的组织,空间关系的架构,色彩的架构。
一、形状概括重组
绘画中形状是指我们对物象的边线、形体、造型进行平面化归纳组合的思维意识特殊之过程。是我们观察归纳对象的初级方式。形状概括是我们在绘画过程中加强画面造型语言更具冲击力的简单而且有效的方式。是绘画创作中画者进行主动思维活动的行为之一。
二、节奏的组织
关于节奏组织有着多种元素进行提炼的节奏韵律,如同音乐创作中的节拍强弱快慢。如点元素组织起来的节奏韵律,线元素组织的节奏,点线结合的组合节奏,点线面的组合节奏,以及黑白节奏等。不同的节奏韵律造就了多种多样、形态各异的形式美、风格美感。具体还通过大小不同的对比、疏密度、长短粗细对比使之呈现出千变万化的各具不同美感的韵律与节奏的变化。这取决于作画者在画面各处用笔多少的把握,体现着创作者通过反复练习所积淀的审美修养。如米罗《女诗人》(见上图)就是通过丰富的、形态各异的点进行画面的解构与重组,以“点”元素为节奏旋律组织成的画面构图架构。
三、空间关系的架构
初学画时的透视关系,就是一种空间关系的表达方式,而在不同绘画理论主导下对空间关系主张则不尽相同写实绘画追求的是透视的物理空间感,中国传统山水绘画在散点透视的指导思想下则追求的是平远、深远、高远的意境空间,纳比派绘画则常利用物体前后叠加挡盖来提示画面空间,我们可以从博纳尔和维亚尔这两位纳比派大师的一系列画作中能很容易找到诸如此类的例子。
四、色彩架构
利用明度对比、纯度对比、冷暖对比、色块面积对比架构起画面构图的例子也屡见不鲜。如让世人熟悉的后印象主义的大师文森特、梵高一系列的作品中就有很好的体现,《医院里的画园》(见右图)就是典型的色块架构体现出构图的典型。色块的整合与面积对比决定着画面的冲击力,色块越多画面冲击力将随之减弱。以上几点需在教学过程中给学生具体的讲透。
油画棒教学活动工作总结 第4篇
绘画中，色彩对于情感表达有着十分强烈的影响，它不仅表现为对物象的客观感受，更重要的是它是我们主观情感表达的形式语言，在学生色彩知识缺乏，色感意识较差和色彩表现技巧欠缺的前提下，我们引导学生用油画棒作临摹绘画的教学就显得尤其有意义。
在临摹绘画中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，还能从很大程度上激发学生的兴趣。对于色彩基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造，无端地生出一些东西，而是要有基础的，我们设置的油画棒临摹教学正是这种对基础内容的补充。例如用油画棒临摹花卉、动物、风景等，在色彩的体验，色感的培养和色彩表现能力的提高等方面就非常有效果，学生通过练习后，对绘画，尤其是色彩方面有了全新的认识，其兴趣被调动的程度和范围超出了我的想象，看到学生们认真的临摹作品，我十分欣慰。
油画棒属于一种固化颜料，它用起来很方便，色彩明快，艳丽。在学生没有条件和能力使用水粉和油画工具的前提下，用油画棒作为工具切入到色彩的学习是非常见效的。它甚至比水粉，油画颜料更受学生欢迎。我有时进行色彩创作也选择油画棒作为主要工具，它比蜡笔更易着于纸张媒材之上，比普通彩色铅笔在给人的色彩感觉上更强烈，通过我在教学中的体验对学生的绘画过程的观察和学生作业的欣赏中，深刻体会到设置油画棒临摹教学的诸多意下，试做阐释。
第一、油画棒临摹教学可以让学生充分体验用色彩绘画，它降低了学生和创作教学中的构图、造型等难度。
第二，油画棒临摹教学能让学生学会体验不同色感的绘画表现效果。在以降低难度为前提的训练中，学生利用油画棒，可以比较便捷地了解和体验不同色感的绘画表现方法和效果，教学效果表明，我们不仅让学生学习到了色彩的知识，理解了绘画的历史，明白了绘画欣赏的方法，还让学生掌握了一定的绘画表现技巧，更重要的是有一次激发了学生的兴趣。
第三，油画棒临摹教学强化了学生的色彩感受能力和简单的涂色、调色能力。对于很少进行美术学习和色彩训练的学生而言，基础学习很关键。我在教学中，首重色彩感受能力的培养，即在临摹之前首先要去体验、欣赏所临原作的色彩效果，力图从整体认识上把握原作风格，尤其是在色彩构成与搭配上的特征。其次是涂色，要盡可能的饱满、均匀，不能在纸上留下空白，引导学生有顺序、有条理的涂色。最后是强化学生的调色能力，并引导学生如何将固化的油画棒做色彩的调和与并置练习。通过几张作品的临摹，学生们不仅学会了涂色、调色的方法，而且还增强了他们的构图意识，培养了他们对画面构成的分析能力。
第四，油画棒临摹教学极大的激发了学生的兴趣，为其他工具的色彩学习打下了基础。诚如前面所讲，兴趣是任何学习中作重要的内容和前提。我们坚持兴趣是最好的老师。所以，我对油画棒临摹教学的定位，主要是在基础能力培养和色感的提高上。
第五，油画棒临摹教学通过工具和难度的降低，加强了学生的自信心，最大范围内鼓励了学生进行艺美术活动。在农村学生群体中，选择油画棒作临摹体验练习，的确是一种有效提高学生色彩观念和表现能力的方法。在工具和难度的降低中，我们不仅看到学生兴趣的增强，更体验到他们学习自信心的增强。自信心能有效帮助学生进入到学习的状态之中，学生在此中则调动起自身的积极情绪，并有效地投入到学习过程中，尤其是许多在其他学科中不受重视，但本质上却非常上进、想努力体验成功快乐的学生，表现得极为主动和自觉。
油画棒教学的具体实施：
1.临摹。临摹优秀的美术作品或大师的作品。练习用变化的色彩表现画面内容，使儿童初步感受油画棒带来的美妙色彩，激发他们的兴趣。先临摹画面局部，让儿童注意画面要突出主体，做到主次分明，变化均匀。然后进行整幅画的临摹，并贯穿构图知识，学会整体构图，感受整体的色调，同时使用过渡法分析色彩的变化、冷暖色调的搭配等。最后，给儿童充足的时间，让他们耐心、细致地去整理画面，培养他们的整体表现能力，锻炼意志与毅力，养成良好的作画习惯。
2.创作性临摹。这一阶段主要是培养儿童的创作能力，为下一步的实际创作奠定基础。对于儿童来说，不能用太专业的眼光来看待，而要重视切入创作性的元素，还要给其足够的时间。教师可以引导他们将重点放在色彩的表现上，造型则以概括、简练为主。这样做的目的是让儿童注意观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体事物，学会油画棒的多种使用方法，同时学会判断整幅画的色调倾向，感受油画棒无穷的色彩魅力。
3.创作。绘画创作是一种难度较大的绘画活动，是儿童最直接的、最自由的一种表达方式。他们可以通过创作来表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于生活，通过用心去观察事物，表现出自己对事物的感受，从而做到胸有成竹。诚然，创作是需要时间的。这当中激发儿童的学习兴趣，诱发他们丰富的想象力和创造精神十分关键。
儿童油画棒教学设计 第5篇
课时 1 《色彩课程》
一、教学目标
1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。
3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。
二、教学重难点：
1、教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。
2、教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。课前准备
教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。
三、教学过程：
1、欣赏导入：
老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？
老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。
2、新课讲授 ⑴认识三原色
老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。⑵认识三间色
老师：猜猜看，用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）
红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色
老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。
3、欣赏作品
老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。
4、小结：
总结一下色彩的原理，告诉学生一些基本的色彩调配
课时2 《色彩的冷与暖》
一、教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
二、教学重难点：
1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。
2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮
三、教学设计 教学过程： 课前准备（学生）油画棒
（教师）课件、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。
2、新授：
（一）导入 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？” 板书课题：色彩的冷与暖
三、讲授新课：
（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
3﹑结合色相卡讲解色彩的补色对比。在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。
课时3 《春天来啦》
一、教学目标
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
二、重点、难点。
重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
三、教学设计 课前准备（学生）油画棒
（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。
检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。2.感受与想象。
（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„
（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？
（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。
（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。3.思考与表现。
（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。
（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。
（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。
（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。
如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？
4.学生作业，教师巡视辅导。5.作业展示，互评小结。
（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。7.课后延伸。
（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。课时4 《处处有鲜花》
一、教学目标
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
二、重点、难点。
重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
三、教学设计 课前准备
（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料
（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程
1.组织教学，谈话导入。（1）检查课前准备，安定情绪。
（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。2.欣赏与感悟。（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。
继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。
提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。
（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？ 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。
小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。3.思考与表现。（1）观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。（2）尝试表现。
依据自己的观察画出鲜花。（3）归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。（4）课件播放。欣赏大师及同龄人的作品，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳。4.作业与辅导。
（1）作业要求：使用油画棒涂色，表现独一无二的鲜花。（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。5.评价与拓展。
《奇妙的油画棒拼图》教学反思 第6篇
新课程的实施为我们艺术教师提供了一个广阔的舞台，我们可以发现、可以创新，改变旧的只注重书本知识的课程内容，使课程内容与学生生活结合，同时能适应现代学生宽知识面的特点，并与现代社会和科技发展相联系。为此，经过学习与探索，我挖掘校本教材，设计出这样一节把用原图画分格放大再拼图组合的油画棒拼图课：《奇妙的油画棒拼图》。 “油画棒拼图”是一种新颖、有趣而且能与艺术大师的绘画作品、摄影作品近距离接触新的美术创作形式。通过“油画棒拼图”的学习使学生提高油画棒涂色技法、提升色彩的.感知能力。创作的过程中，学生感受到通过小小油画棒、“拼图”游戏、全班合作就能画出大师般的作品，从而达到与大师作品近距离接触。而这不仅仅是复制，更有师生的再创造!学习的过程丰富视觉、触觉，提高学生学习美术的兴趣，从而进一步提高美术素养。
《全日制义务教育美术课程标准》中指出，美术课程的价值要体现在引导学生参与文化的传承和交流方面。作为一名从事美术教学的教师，我们应该从美术世界发现、挖掘出最有趣、最容易操作、最易于被孩子们接受、最具美术美感的美术表现形式——油画棒拼图，用我们最朴实的语言，最实在的行动，通过各种教学方式的尝试，让学生通过学习，熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，共享人类社会的文化艺术资源，在参与过程中有意无意的为文化艺术的发展作出自己的贡献。