听课笔记 再别康桥（精选13篇）
听课笔记 再别康桥 第1篇
听课笔记《再别康桥》
授课人：廖金燕老师 授课时间：2016.12.29 授课班级：118
一、情境导入
1、导语
悄悄地他走了，正如他悄悄地来。他虽不曾带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。像徐志摩这样的诗人是幸运的，因为他被人们谈论。半个多世纪过去了，我们今天仍觉得他以三十五岁的年华“云游”不返是个悲剧。但是诗人的才情也许因这种悲剧性的流星般的闪现而更显其闪耀。在这一来一去之间，给我们留下了恒久的思念。下面就让我们一起来学习他的深情吟唱——《再别康桥》。
2、创设形象情境
介绍了再别康桥》的写作背景包括时代背景以及作者本人的写作处境。
课件投影：多媒体课件展示康桥风光、剑桥大学。
二、诗意朗诵，领悟诗情
1、欣赏配乐朗诵，从诵读中体会诗人的感受和心境，感受诵读的魅力；
2、集体朗读。然后请个人起来朗读。（注意节奏、快慢、高低、重音轻音等技巧。）
3、在诵读的基础上请同学来谈谈朗读体会。
二、朗读《再别康桥》：
请学生们最喜欢的方式自由朗读。（学生读的时候老师要注意学生的诗歌的节奏及饱含的深情。）请同学朗读，同学们一起读。
三、鉴赏品评
（一）、每小节分析，体会诗人对康桥的永久恋情 第一节轻轻的，我走了，正如我轻轻的来。我轻轻的挥手，作别西天的去彩。
问：不管来还是走，都是轻轻的，这是为什么？ 答：不忍打破宁静而和谐的康河，忍破坏这份“宁静美”
第二节那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。问：这一节情感是怎样的？ 答：愉悦的
问：作者为什么把河畔的金柳比作夕阳中的新娘，而不是朝霞中的或其他时间的？
答：夕阳是温柔的，夕阳染红了新娘的脸庞，更体现的新娘的羞涩。
问：作者为什么把金柳比作新娘，他们有什么相似之处？
答：柳垂下的感觉像新娘的羞涩
问：都说红花绿柳，为什么作者要说金柳？ 答：因为在夕阳下
问：在中国古代柳意味着挽留，不仅作者舍不得离开康桥，连康桥的柳都在挽留他，“河畔的金柳，夕阳中的新娘”给作者留下了刻骨铭心的记忆，这里有一个词可以形容作者的心情，请同学说一说是哪一个词，为什么？
答：“荡漾”康桥的一草一木在作者心中都很美好，作者把对康桥的喜爱融进了作者的整个胸怀，所以我们可以想象，不管什么时候，在作者心中康桥河畔的金柳都是最美的新娘
第三节软泥上的青荇，油油地在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草。问：这一节情感是怎样的？ 答：轻盈，无拘无束
问：作者是怎样描写水草的，你有什么感受？ 答：在水底招摇，这里的招摇是褒义词，表明了水草在水中无忧无虑，自由自在，表现了水草的轻盈。使一幅图变成动态的画面，同时也是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露与象征。
问：“甘心做一条水草”表达了作者怎样的心情？ 答：作者一生都在追求自由，而在康桥可以实现作者的愿望，无忧无虑的生活，所以他愿意做水草。水草本不是特别的事物，可是在作者心中如此美好，是因为作者在水草中灌注了自己的感情。水草本无情，有情的是人。
第四节那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。问：“彩虹似的梦”有什么特点？
答：在康桥的生活很美好就像彩虹一样，然而彩虹却瞬间即逝，作者把在康桥的生活比作梦，梦醒了，告别却更难。只看诗，我们就能知道塘水五彩斑斓，非常漂亮，如此景色更加舍不得告别。
第五节寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。诗人的情感达到了高潮
问：“在星辉斑斓里放歌”中的“在”字有什么含义？ 答：化虚为实，就像李清照的只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
作者似乎忘了他就要离开，想撑一支长篙，向青草更青处漫溯，在星辉斑斓里放歌
第六节但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
作者有些乐极生悲，从第五节到第六节有巨大的感情落差，作者从幻想回到现实，而他马上就要离别，难掩心中的失落，心情瞬间就低落了下来。
问：“悄悄”是无声的，“笙箫”是有声的，为什么要写“悄悄是别离的笙箫”？
答：此时无声胜有声，作者对康桥依依不舍，发不出任何声音，连夏虫都感受到了他的悲伤，沉默了。第七节悄悄的，我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。问：作者为什么要悄悄的走？
答：他再次回到康桥的时候，康桥已经不是原来的康桥，而他也不再是原来的他，所以他不想打破这一片宁静，在他心中康桥是最美的。
问：“不带走一片云彩”表达了作者什么样的心情？ 答：潇洒
（二）、分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。
1.形式方面主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。
(解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。)2.语言方面主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。A．押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。B．音节和谐，节奏感强。
C．回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3.意象方面主要指诗歌的绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中
选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
五、诗歌感情走向
难舍难分－爱慕眷恋－深深的依恋－永久的依恋－热烈激动－低落无奈－依依惜别
六、小结本文
总结本节课所学的基本知识点，强调本节课的重点考点以及学生容易出错的地方，学会正确把握作者的基本情感。
七、布置作业总结全文
（随堂评注：语文课让学生们独立思考非常重要，所以老师应该积极引导学生独立思考问题，让孩子们善于交流和沟通。教师只是指导学生，重要的还是得培养学生的学习能力和语文素养。）
听课笔记 再别康桥 第2篇
这是一首抒写自然之美与作者情绪的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描述真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描述康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的情绪并不矛盾，正是正因它的美，才令诗人如此难以割舍!
听课笔记 再别康桥 第3篇
有两句话我们不应忽视, 其对于我们把握《再别康桥》的情感指向具有重要的意义。
一是1931年3月19日徐志摩在致陆小曼的信中说:“前三年……我决意去外国时是我最难受的表示。”
一是1928年9月徐志摩致恩厚之夫妇的信中说:“我这次故地重游, 是带着再寻旧欢的痴想的。”
“去外国”是指1928年6月-11月徐志摩与王文伯经日本前往美欧的那次旅行。“故地重游”是指1928年秋天徐志摩曾专门回到康桥。是什么原因使诗人难受到要去外国才能解脱?解脱为何非要到故地——康桥“再寻旧欢”?
志摩的婚恋生活
徐志摩自己说过:“我这一生的周折, 大都寻得出感情的线索”、“我是一个信仰感情的人, 也许我自己天生就是一个感情性的人”。因此, 了解徐志摩的婚恋生活, 对理解《再别康桥》的感情指向至关重要。
在徐志摩短暂的34个春秋中, 共有过两次婚姻:1915年10月与张幼仪的婚姻 (1922年3月离婚) 和后来与陆小曼的再婚。但是, 令他一生苦苦思恋和追求的却不是以上两位女性, 而是被称为“一代才女”、“美艳如花”的林徽因。
与陆小曼的婚姻生活。徐志摩置社会舆论和传统道德于不顾, 以极大的气魄和勇气与陆小曼于1926年10月结婚, 但不久就陷入了苦恼。因陆小曼仍积习难改, 又与翁瑞午关系暧昧, 而且染上了吸鸦片的嗜好, 阴阳颠倒, 百事不理。
1927年8月27日, 徐志摩致陆小曼的信中说:“受朋友怜惜与照顾也得有个限度, 否则便有界限不分明的危险……”这里暗指陆小曼与翁瑞午的交往, 此时社会上已经对陆、翁的关系风言风语。
1928年春节前后, 徐志摩在日记中写道:“受的出发点不定是身体, 但爱到了身体就到了顶点。厌恶的出发点, 也不定是身体, 但厌恶到了身体也就厌恶到了顶点。最容易化最难化的是一样东西——女人的心。”1929年3月5日徐志摩致恩厚之的信中说:“上海生活味同嚼蜡, 有时更是可恨可厌, 但要拂袖他往, 却是难于登天。”其中已流露出对陆小曼的厌烦, 对爱情的失望、无奈。
1931年3月19日徐志摩致陆小曼的信中说:“前三年, 你初沾上习的时候, 我心里不知有几百个早晚, 像有蟹在横爬, 不提多么难受。”……
从以上徐志摩的话中可以看出, 1928年出国之前, 徐志摩的情绪坏到了极点, 婚姻已出现了严重危机。朋友们都劝他暂时离开一段时间以摆脱恶劣的心境。“这次出国并无必要, 可说纯粹是为了躲避家庭的烦恼。”胡适曾在《追悼志摩》里说:“志摩最近几年的生活, 他承认失败, 他有一首《生活》的诗, 诗的情调, 暗惨得可怕。”
康桥之恋。1920年秋, 为追求罗素足迹的徐志摩从美国来到伦敦, 来到康桥。这期间他认识了林徽因。林徽因出身书香门第, 其父林长民曾为段祺瑞政府的司法总长, 也是位十足的书生逸士, 曾写出了“万种风情无地着”的名句。林徽因自幼耳濡目染, 并受到中西方文化的熏陶, 既有中国传统女性的温柔韵致, 又有西方女性的热情奔放。她的绝艳美貌和高雅气质令徐志摩一见倾心, 林徽因对徐志摩也非常“喜欢和敬佩”。两人经常同游康河, 欣赏两岸的美景, 同听康桥的晚钟。“我到了那三环洞的桥上再停步/听你在这儿抱着我半暖的身体/悲声的叫我, 亲我, 摇我, 咂我……”林徽因也在《无题》中隐约透露了当年他们的交往情景:“登上城楼, 更听那一声钟响。”徐志摩越陷越深, 日夜思念林徽因。他在给林徽因的情书中写道:“我爱你。自从我第一次到你家, 你那样优雅、大方、亲切地接待我时, 我的命运之神就在我耳畔大声叫着:就是她, 你那另半个灵魂。”
但是, 林长民并不愿意徐志摩成为自己的女婿, 他更欣赏梁启超之子梁思成, 林徽因也因“少年时代的家庭阴影梦魇一样压在她的心头, 她深知母亲被冷淡的痛苦和‘家庭战争’的可怕。她知道如果自己接受徐志摩的爱情, 离婚会让张幼仪陷入痛苦的深渊”。为了避开徐志摩, 林长民于1921年10月突然携林徽因由英赴法, 并旋即回国。这时的徐志摩已向张幼仪提出了离婚要求, 并刚刚把她送往德国, 尽管遭到了父亲徐申如的坚决反对, 也遭到了恩师梁启超的训斥, 但他毫不退缩, 据理力争:“我将于茫茫人海访我唯一灵魂之伴侣, 得之, 我幸;不得, 我命, 如此而已。”当他满怀欢喜之情来找林徽因时, 她却突然离去, 使徐志摩万分失望和痛苦, 他也很快回国。
在康桥与林徽因从相识到相恋的日子, 成为诗人一生最幸福最留恋的时光, 这段刻骨铭心的爱, 一直伴随着他, 终生难忘。徐志摩一方面说:“我的眼是康桥教我睁开的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自我意识, 是康桥给我胚胎的。”一方面又说:“我友!知否你妙目——漆黑的/圆睛——放射的神辉, 照彻了/我灵府的奥隐, 忧如昏夜/行旅, 骤得了明灯, 刹那间/周遭转换, 涌现了无量数理想的楼台……” (林徽因“眼睛乌黑明亮, 顾盼生辉”) 由此可见, 徐志摩的眼与其说是康桥教睁开的, 不如说与林徽因的康桥初恋使他开始了人生的觉醒, 产生了追求和理会发现它们的明显差异。诗人第一次到康桥, 是怀着找寻改造世界, 实现自我价值的理想而来, 充满自信, 积极主动, 因此诗歌主要赞美了康桥的自然风光和对自己的启迪之惠, 充满感激与留恋之情, 基调是深情的;第二次到康桥, 是为了躲避与陆小曼恋爱而引起的风言风语和尴尬, 因为“是临时逼出来的”, 因此文章多是对康桥自然景色的描绘和赞美, 笔调是亲切的、轻快的;《再别康桥》是在诗人感情出现严重的危机, 怀着寻找旧欢痴想的背景下第三次来到康桥而写的, 此时此刻, 物是人非:自己身心疲惫, 而林徽因和梁思成已于1928年3月结婚, 诗人昔日心中想。从此, 康桥成为他文学创作的重要题材, 抒发对那段恋情的留恋和伤感成为他诗文的一个重要内容。
他先后写了许多诗文, 表达对林徽因的爱:1924年4月, 发表《鬼话》, 向世人公开表露他对林徽因的呼唤;1926年5月, 发表著名的《偶然》:“我是天空里的一片云/偶尔投影到你的波心”;1931年他又为林徽因写了《你去》, “更何况永远照彻我的心底, 有那颗不夜的明珠, 我爱你!”……就是诗人的去世, 也与林徽因有关 (1931年11月19日上午8时, 徐志摩乘“济南号”飞往北平, 10时10分, 飞机到徐州机场卸装邮件时, 他忽然感到头痛得要命, 不想去北平, 但一想到晚上要参加林徽因的一个演讲会, 便忍痛继续飞行, 下午2时左右, 飞机在济南附近上空失事, 诗人意外身亡) 。
由此可见, 康桥恋情在徐志摩心中占有多么重要的地位!
徐志摩康桥诗文对比。在诗人短暂的34岁生命中, 先后三次到过康桥:1920年9月—1922年9月, 第一次来到康桥, 归国后写下了《康桥再会吧》、《康桥西野暮景》、《康河晚照即景》;1925年3月—7月, 第二次来到康桥, 归国后写了著名散文《我所知道的康桥》;1928年6月—11月, 第三次来到康桥, 归国途中写下了《再别康桥》。
徐志摩的康桥诗文, 大多描绘了康桥美丽的自然风光, 抒发了依依惜别之情。但是, 如果我们仔细对比这些诗文, 就的女神如今已成为别人的新娘, 徐志摩的心境可想而知。《再别康桥》与其他康桥诗文比较, 更委婉缠绵, 在深情的赞美中, 流露出浓郁的哀伤和落寞。如果没有诗人婚姻的危机和康桥之恋的痛苦, 仅仅与康桥“再别”, 是不会如此哀伤的。
《再别康桥》的情感指向
1928年秋, 惆怅的徐志摩只身来到康桥, 故地重游, 往日的欢乐又浮现在眼前, 对那段美好的时光, 既无限思恋, 又无限伤感和无奈。《再别康桥》终于在康河梦一般的氛围中诞生。
《再别康桥》, 层次分明地勾画了妩媚的金柳, 就是林徽因的象征。只有这样理解, 才能把握“波光里的艳影”, 为什么不只在康河碧波中荡漾, 还“在我的心头荡漾”。也正因为“柔波”里有“艳影”, 诗人才愿做康河水草。再如“那榆荫下的一潭……沉淀着彩虹似的梦”, 不仅描述了拜伦潭潭水的五彩斑斓和如梦般的幽美, 而且还暗示了诗人当年曾在潭边凝思, 充满对未来、对爱情的美好憧憬, 这里沉淀着天上的彩虹, 也沉淀过他对爱情美丽多情的梦。因此, 诗人要泛舟康河“寻梦”——寻找他往日的欢乐。康河妩媚依旧的景物触及了诗人的伤感情绪:惆怅、无奈、怀旧的种种感觉洋溢在他的心头。带着排解痛苦、寻找旧欢的痴想“轻轻地来”, 得到的是更强烈的痛, 诗人只好“悄悄地”离去。
我们在把握《再别康桥》的情感指向时, 除了联系诗人的婚恋生活外, 还要考虑诗歌创作的具体背景, 即当时徐志摩、林徽因都已分别结婚, 都是有一定身份和影响的人物, 徐志摩即使要“寻找旧欢”, 也不便直接表白;即使他自己无所谓, 也不忍心伤害林徽因。他只能借景抒情——借眼前之景, 抒心中恋情。
因此, 《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别, 表达了对旧情的眷恋和珍视、寻梦时的落寞和惆怅, 在飘逸洒脱的姿态下, 蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。 (本文为山东省社会科学基金资助项目, 项目号为:07CSHJ04) 1926年, 徐志摩与陆小曼在北海结婚。动人的康河:夕阳照耀下艳丽的河畔垂柳、绿油油的多情的水草、清澈幽美的拜伦潭和星光斑斓的康河夜景。但是, 诗人“并不是单纯地歌咏康桥妩媚的自然风光” (徐荣街语) , 而是通过对康桥的赞美和依恋, 充分表达了他对林徽因那段恋情的深深怀念和珍惜, 这在诗中已充分反映出来。如“河畔的金柳是夕阳中的新娘”, 从字面上看, “垂柳”很难与“新娘”联系到一起, 但只要我们仔细分析, 就会明白:它只是一个表意之象, 诗人看到河畔那霞彩纷披的垂柳, 轻轻拂动着柔软的枝条, 是那样的柔美多情, 它多么像当年康河边上的林徽因——自己心中的新娘。因此, 艳丽
参考文献
[1].濮思明:《徐志摩和他的〈再别康桥〉》, 《安徽教育》, 1997 (7) 。
[2].汤登仲:《〈再别康桥〉备课三题》, 《中国语言教学》, 2003 (8) 。
[3].吴福辉:《徐志摩自传》, 南京:江苏文艺出版社, 1997年版。
[4].韩石山:《徐志摩传》, 北京:北京十月文艺出版社, 2001年版。
[5].乐齐:《徐志摩经典》, 海口:南海出版公司, 1999年版。
《再别康桥》解读 第4篇
第一节诗解读：康桥母校，来而别，别而来，来又别，暗合诗题。“西天”可为实写，即诗人于船上所见；或为虚写，即康桥母校。“云彩”何等艳丽、美好，令人向往。
而叠音词“轻轻”的使用，极富音乐感，又有回环的美，营造出的淡淡的情绪弥满全诗。
第二节诗解读：用“那”领起回忆，极亲切直接，且音韵上响亮异常。谁人不知诗人在“那河畔”曾留身影？谁人不知诗人对“那河”的爱恋？“那河”并不孤单，有“金柳”。
柳树在诗人眼中为什么是“金”？此为实景。因为夕阳霞照，红彤彤，娇艳艳。柳本有情，自有倩影，何况在有情人眼中！
有情！情在神妙的比喻中。诗人竟将“金柳”喻成“新娘”！这是何等新奇的比喻，有人曾将什么东西喻成新娘吗？喻成未曾谋面渴盼见见的新娘吗？难怪倒映在波光里的树影是“艳影”！这“艳影”怎么能不在“心头荡漾”？
第三节诗解读：诗人的眼神并未停留，他还看到了“软泥”、“青荇”，你看它们在干什么？“油油地”、“招摇”。有情人眼中无物不情！诗人真真有情人！此情此景，诗人大受触动，说“我甘心做一条水草”！我也甘心！
第四节诗解读：诗人的眼神由俯视转而仰观远望，他看到了“那”“潭”！潭水在榆阴的遮蔽下表现出无限的美，变幻的美。诗人情感又起——不是清泉，是天上虹。虹，何等的美，所有的色彩，所有的美好，所有的人的念想，全在“虹”上，诗人将情感寄托在“虹”这个意象上，绚丽至极。
“揉碎在浮藻间”，实意是：潭水因浮藻动而有纹，纹碎而多之状，诗人竟说是一潭揉碎。揉碎了却更美，因为每一个碎片都“沉淀着彩虹似的梦”！作者的思绪由现实转而梦境。其实人在美景中不免做梦，做各种各样的梦，诗人之梦使诗如梦！
第五节诗解读：诗人，寻梦。
撑了一支长篙/向青草更深处/那平时不见的美/流连，忘返/有了星辉/和着星辉/在船里，放歌！
第六节诗解读：但我不能放歌！
“放歌”，又不能“放歌”，诗人情感在此有所纠结，是什么让诗人难以抉择？
原来有“悄悄”，有“沉默”。别离时的笙箫，怎会高歌，悄悄才是笙箫对诗人的体贴；夏虫也在体贴，康桥也在体贴！
此时诗人，怎能分清我是谁。我是谁？谁是我？我是康桥，我是金柳，我是青荇，我是水草，我是那潭，我还是……我与康桥，情浓得合一，情浓得不舍。
第七节诗解读：是的，再美不过康桥，但我要别离。
我要悄悄的来，更要悄悄的走。我还挥一挥衣袖，不带走一片云彩！
总结：全诗弥满在静谧安康、幸福留连，情浓浓、波艳艳中，诗人在幸福中，我们也在幸福着。美好的诗歌总给我们美好的感念。
作者单位：山东省博兴县第二中学（256500）
再别康桥读书笔记 第5篇
《再别康桥》这首诗宛如一曲动听的音乐。诗的开篇：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”在诗人徐志摩的心中“走”的瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出的原因。。诗人徐志摩于1926年重游康桥，盼望找回往昔的美好回忆。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。就像是一幅五颜六色的水墨画。正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗词中充满了浪漫的风味，康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是诗人徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
《你是人间四月天》诗歌是中国的一代才女林徽因的著作，诗篇优美足以与徐志摩的《再别康桥》所相媲美。这首诗在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“白莲”，典雅端庄、不同凡响。“你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天!”运用排比的句式，令人读起来朗朗上口，意味犹存。诗人林徽因似乎更加注重表现一种细腻的生活情状，因而显得沉着和平淡，但文笔间流露出的语言功底、对民间百态的深谙和作品中不经意的诗意营造，使她的诗篇让人品味起来更加优美细腻。
每当在这春暖花开的时节，望着挂满枝头的朵朵鲜花，便会有“你是那一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，你是爱，是暖，是希望，你是人间四月天”的美丽诗句萦绕在脑海中。 这两首诗让我沉醉在其中，优美的诗句，使我爱上了春意盎然的春天，爱上了鸟语花香的人间，爱上了宁静的康桥。
再别康桥读书笔记 第6篇
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了轻轻的，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋，河畔的金柳，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。(河，指流过剑桥大学的康河。徐志摩称：康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。在康河的柔波里，诗人甘心做一条水草，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。天上虹倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽;而美梦揉碎在浮藻间，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了，(梦给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了沉淀一词，可见诗人对康桥记忆之深重。)于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一星辉，在星空中放歌，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，夏虫也为我沉默，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情。最后诗人悄悄的走了，从第一节轻轻的变为第七节的悄悄的，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但挥一挥衣袖，不带走一片云彩，又显得比轻轻的招手，作别西天的云彩洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。
本诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸;淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出。
再别康桥读书笔记 第7篇
今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。其中的诗句更是让人深有感触。
《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美与伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经与康桥融为一体了。
《再别康桥》读书笔记 第8篇
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收;而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢。潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千!一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快!此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪;河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命。你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望;此间的静与动，微动与被情动，活灵活现。以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体;更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。
这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度;尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》读书笔记 第9篇
第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的情绪也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到悲哀。
之后诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。
转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔完美的回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。
诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。心中充满了年轻的豪情。读到那里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的完美。
“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。
《再别康桥》三美 第10篇
《再别康桥》让人感到美,美在( 诗意美、人情美、音乐美，绘画美、建筑美，美在意境.作者用梦幻般写意手法描绘出一幅让人回味流连、充满诗情画意的告别场景。)
《再别康桥》让人感到美,美在：
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。音韵美：
2再别康桥 第11篇
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠笑一声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
1925年4月
我爱这土地
艾青
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
1938年11月17日
赞美
穆旦
走不尽的山峦和起伏，河流和草原，
数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，
接连在原是荒凉的亚洲的土地上，
在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，
在低压的暗云下唱着单调的东流的水，
在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。
它们静静地和我拥抱：
说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的
是爱情，是在天空飞翔的鹰群，
是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，
当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；
我有太多的话语，太悠久的感情，
我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，
我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，
我要以一切拥抱你，你，
我到处看见的人民呵，
在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，
我要以带血的手和你们一一拥抱。
因为一个民族已经起来。
一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，
他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，
多少朝代在他的身边升起又降落了
而把希望和失望压在他身上，
而他永远无言地跟在犁后旋转，
翻起同样的泥土溶解过他祖先的，
是同样的受难的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌声流过去了，
多少次跟来的是临到他的忧患；
在大路上人们演说，叫嚣，欢快，
然而他没有，他只放下了古代的锄头，
再一次相信名词，溶进了大众的爱，
坚定地，他看着自己溶进死亡里，
而这样的路是无限的悠长的
而他是不能够流泪的，
他没有流泪，因为一个民族已经起来。
在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，
在春天和秋天经过他家园的时候，
在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：
一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着
饥饿，而又在饥饿里忍耐，
在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋，
一样的是不可知的恐惧，一样的是
大自然中那侵蚀着生活的泥土，
而他走去了从不回头诅咒。
为了他我要拥抱每一个人，
为了他我失去了拥抱的安慰，
因为他，我们是不能给以幸福的，
痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，
因为一个民族已经起来。
一样的是这悠久的年代的风，
一样的是从这倾圮的屋檐下散开的
无尽的呻吟和寒冷，
它歌唱在一片枯槁的树顶上，
它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，
一样的是这飞过的乌鸦的声音。
当我走过，站在路上踟蹰，
我踟蹰着为了多年耻辱的历史
仍在这广大的山河中等待，
等待着，我们无言的痛苦是太多了，
再别康桥 第12篇
轻轻地我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地招手，作别西天得云彩。—题记
康桥是一座牵引无数红女绿男对爱的向往得云梯。在伦敦多愁善感的雨雾里，它身上的每一寸肌肤都跳动着情得渴望。在那一场如梦得邂逅里，一个双眼眸动、纯净如莲得女子撑一把油纸伞缓缓从雾里走来。
康桥是寂寞的，独留下一篇苍白厚重的诗文和一段曾经惺惺相惜、刻骨铭心的爱恋。有人说林徽因转身的太绝然，连一句珍重道别都不曾给出。害得这个浪漫儒雅的男子一遍遍在康桥徘徊、找寻，随后无奈提笔让复杂筹措得心情全部浓进这字字痛楚得诗里。
我想林徽因又何尝舍得、情愿！这个满腹才华，打江南走出来的温婉女子心中必定也盛满了爱的蜜汁。她感性的连一次偶过得风都携满故事，却又沉静得有些残忍。林徽因虽接收了西方开放文化，但中国旧式的传统思想依旧扎根体内。她不愿去破坏一个家庭，哪怕它早已名存实亡；她也不愿意去伤害另一个乖顺的女人，尽管未曾谋面；甚至即便这个她深爱的男人愿意为她抛妻弃子，她也不会因此迁就！
或许上苍早就安排了这局无果的.缘分。他们彼此一见钟情，就像是康桥下的一株水草柔柔地荡漾着似曾相识地印记。那炉膛内地火一燃就是整夜，那手边的清茶一品就到天明。或许在徐志摩的心中，林徽因才是他注定地佳偶。他可以与她日日共话，从国事、历史、文化到个人生活。哪怕骤然地沉默，都不会略显尴尬。只相视一笑，便轻松了所有话题。
他们各自都是彼此的挚爱，却永世不得在一起。于徐志摩而言，这是他心中永不能触碰得一道疤，他把她当成自己最珍贵的东西默默得藏在心底。他可以再爱得轰轰烈烈，也可以再为爱忙得焦头烂额。但每个寂寥得夜里，他心底呼唤得仍是她得名字；他笔下挥洒得仍是关于他们得曾经。
这个不甘寂寞得男人需要爱情得慰籍。但这种寂寞又何尝不是因为思念她而愈发深邃！尽管他们都在竭力的为自己内心的波澜找寻借口：他说他们得相遇只是一次偶然，你记得也好，最好你忘记。她说她情愿化作一片落叶，忘掉曾有这世界、有你。
看似绝情的言语背后却翻滚着巨大的深情与疼惜！
可叹得是，他为了赴她之约，却葬身于高空，落得个尸骨无存！难道只是一个巧合又或是前世辜负，今生还债？他短暂得这一程，生是为她生，死亦为她死。因为相识于她，他才从多年的浑浑噩噩中顿然醒悟，骨骼里得血液又渐流淌；而又因为爱上一段错情，他才生出诸多情愫，并带着遗憾英年早逝。我想那一刹那，他脑海里迸出得一定是这个明媚纯净、理智坦然得名叫林徽因得女子。
再别康桥作文 第13篇
人的一生只有在结束的时候才能找到真正的归宿，在世上其余的时间里，别人充当的永远是过客。每个人的生命中都充满了过客，有时是一个人离开，有时是一群人离开，我们会经历分别，我们会经历分道扬镳。
新灯旧客，巷子里的炊烟散尽了，人来人往，青衫依旧，再见你时，你依然是我记忆里的样子。我始终清楚你只是我生命中的.惊鸿一瞥，只是一次漂亮的过错。其实我都懂，但我怎能应和。
康桥邂逅，你是人间四月天。伦敦的雾伴着康桥的涟漪与氤氲，初见你时，你相貌俊朗，才情四溢，我们一起读诗背诗，在你俊朗的外貌和才情的吸引下，我仿佛听见了心跳的声音，我第一次读懂了什么叫柔情，什么叫忧郁。我的父亲林长民经常到欧洲各地讲学，我一个人身处异乡，既孤独又寂寞。热情而浪漫的你，让我的生活充实起来，让我看见了阳光和色彩。
在河畔时，你对我说：“徽因，我的父亲想让我出国留学，是想让我将来进入金融业。可是徽因，我和你在一起时，我的脑子里都是诗句，我以后要做一个诗人，一生一世都要为你写诗。”我想，这是我长这么大听过最美的话了。
可是我没有料到一九二一年，我的父亲将我带回国了，从英国回来的那一年里，我的心被万里之外的康桥牵动着，我想来到你的身边。可是我别无选择，我的身份不允许我这么做。于是我只能把你的信揣在怀中，用心告诉你，不是我没有来，只是我无缘留下。
一场飞机失事永远的带走了你，我把飞机的残片挂在卧室的墙上，多少个日夜，我轻读着你的信，任泪水流下，我想念你！