海都艺术团市场化运作可行性报告

海都艺术团市场化运作可行性报告（精选3篇）

海都艺术团市场化运作可行性报告 第1篇

海都艺术团市场化运作可行性报告

一、市场需求

随着社会不断进步，商业竞争的不断加剧，造势演出已经成为了商业运行不可或缺的一项内容。据初步调查，目前泉州市场上较有规模的企业每年举办商演活动不下于20场，举移动公司为例，每年小型商演活动大闽南泉州各地市至少在150场左右。也就是说每年的活动场面次是以千来计算的。初步保守统计，目前大泉州有商演需求的商家每年约300家，以平均每家每年8场活动为计，泉州每年的商演需求为2400场次，平均每天接近7场次；平均每场商演大概需要节目7个，以300/个节目为均价，泉州每年演出市场份额为500万左右。

二、泉州商演市场现状

目前泉州市的商演演员一般来源于泉州师院、华侨大学、仰恩大学、黎明大学等几所高校学生的临时组合，而这些组合一般都是通过泉州部分广告公司的临时拼凑而成。价格混乱、人员素质参差不齐、演出效果较差，商家满意度整体不高；目前泉州市场上还没有一家真正意义上的商业演艺公司。

赢利点：通过冠名的方式将艺术团每年的基本费用和人员基本工资解决后，其余的表演收入扣除服装消耗、提成外基本就纯利润；设备方面前期投入后便可成为固定资产，且舞台设备损耗较低，使用寿命长，回收成本后，其他收入扣除正常损耗、提成后都是纯利润；当演出服务和设备出租走上正轨后，开始尝试策划执行一条龙服务，走专业化商演服务公司；实力壮大后还可以介入音像发行、明星经纪代理、造星、影视投资等高端演艺服务，走上真正的演艺品牌之路。

三、运作方案

在海都读者服务公司旗下包装成立“海都读者艺术团”，招募演员，购买设备，成立商演班子。

1、艺术团班子架构：

框架内（自有队伍）：

A、顾问若干名：报社相关领导担任

B、总监一名：报业公司总经理担任

C、副总监若干名：报社相关部门主任、副主任

D、执行副总监1人：艺术团的具体运作

E、活动策划人员1人（或共享）

F、主持人2人（男/女）

G、舞蹈演员16人（男/女）

I、电工一名

J、音响师一名

K、理事若干：冠名或赞助商。

2、框架外（合作对象）：

A、司仪：全国各大电台、电视台主持人及各种表演场合的专业主持人

B、歌手：男女歌手，组合，国外歌手，组合，模仿秀

C、舞蹈：民族舞蹈，现代舞蹈，芭蕾舞，国标舞，宫廷舞，国外舞蹈团体（俄罗斯，乌克兰，新西兰，法国，非洲土著舞蹈等）

D、乐队：摇滚乐队，爵士乐队，管弦乐队，军乐队，苏格兰鼓乐队，爵士乐队，德国巴伐利亚乐队，菲律宾乐队，及各国外籍乐队

E、模特类：T台模特，车模，内衣模特，礼仪模特，广告模特，代言模特，以及国内名模和国外模特。

F、反串嘉宾：泰国演员，国内反串演员

G、特技表演：魔术，杂技，气功表演，中华奇人奇技表演，武术表演 H、民间艺术(民俗)表演：皮影戏，沙画表演，木偶剧，广东民俗表演（白字剧，龙舟说唱）全国各大戏曲种类；

I、运动类表演：极限单车,攀岩,滑轮,滑板,啦啦队表演，花式足球，篮球表演，花样体操表演，极限飞车表演等

J、电声组合：女子十二乐坊、五月格格、美丽音符、音乐猫等等，女子打击乐组合，女子电子提琴组合，女子古典四重奏，古典时尚组合，中华金鼓乐团

K、国内、港台明星第一手资源：代理演出、代言、剪彩

3、薪资待遇：报社中层以上挂职艺术团的不领工资，有业务时可提成；执行副团长实行：底薪+抽成+分红+福利;专职团员：底薪+提成+奖励+福利；兼职团员：临时补贴、提成。

4、艺术团定位：中端+普通商演结合，服务各类商家，高端演员代理。长期培训开发有影响力的商演节目，设备出租、演员、主持人、节目策划、广告策划一条龙服务。

5、营销模式：市场化运作。

A、冠名宣传：每年拉取一家企业作为艺术团的冠名赞助商。确保艺术团常年运作经费和团员基本工资有所保障。

B、有偿服务：有偿服务又细分为商演服务、培训等服务。

商演服务：为商家有偿提供专业化的演出服务。包含模特（平面、T台、外模）、礼仪小姐、主持人（普通、电台）、歌手（业余、职业）、舞蹈（现代、民族以及各类型舞蹈）、曲艺戏曲(闽剧、折子戏、提线木偶)、沙画、绝活、水鼓表演、柔术、魔术、调酒师、小品、杂技、气功、武术、威风锣鼓、舞龙舞狮、军乐队、川剧变脸、歌舞组合、外籍乐队（国内外风格）、少儿节目、器乐演奏（民乐、小提琴、弦乐重奏、各类型乐器）、明星模仿秀、明星演出等各种演艺节目提供。

舞台设备出租等：各类型活动舞台出租搭设。比如：演出音响（EV/JBL等）、舞台灯光、TURSS架、钢化舞台、LED、投影幕布、彩幕、舞台效果设备（喷火机、干冰机、烟雾、泡泡）、各种充气拱门、气模、升空气球、空中报喜球、皇家礼炮、演出服装、等庆典演出用品；特定桁架、舞台搭建、场所彩球装饰、广告气球、条幅印刷、各种工程制作。

庆典策划承办：承办各种礼仪庆典活动、会议、展会、个性婚礼、明星歌友会等的专业演出庆典礼仪活动；承接开业剪彩、开工典礼、发布会、答谢会、酒会、年会、文娱晚会等演出庆典晚会的策划制作执行及布置!

培训服务、海选活动：业务淡期，组织开展演出培训班和海选活动，比如：秀出真我、少儿之星、艺术人才选拔赛、圆你明星梦之类等等的活动。提高活动策划举办能力的同时也可增进收入。

C、报社其他业务部门的捆绑服务：报社很多客户其实目前都有很强的商演需求，且这方面的需求不与广告等主业冲突，很多时候，二者可以捆绑出售，业务承接后给予相关部门一定的分成。

四、成立优势及意义

1、优势

A、营销优势：由于造势的需要，闽南发行部举办社区活动已6年有余，报社也经常举办类似的活动，对于商演活动的操作流程基本把握熟知，而发行队伍本身就是一支市场化极强的营销队伍。组建培训这样一个营销小分队应该不在话下；而报社的广告部和专刊部等与商家关联的部门都将成为此业务的营销部门。

B、资源优势：

a、人力资源：除了招聘和合作伙伴外，报社可以利用优势发动有表演特长的读者加盟艺术团。发掘民间演艺高手，增强艺术团实力。

b、客户资源：报社本身就是一个商演需求客户，报社很多的广告客户和商家订户也有类似的需求，而这些需求对我报的主业没有不良影响，反而可以通过捆绑营销创造利润。为客户带来便利的赚取利润的同事增加业务员的收入，提高其展业积极性。比如中国移动、中国电信每年这样的需求量就相当大。

c、宣传优势：报社拥有报网等媒体的宣传还拥有近千名发行员的人海宣传，在宣传方面，远胜于其他机构。

d、品牌优势：海都报本身就具有很强的品牌形象，以海都的名义成立商演公司，外界对于演出团的信任度更高，只要价格合理，运作规范，效果保证。市场将快速的接受这个团队。

2、意义

A、探索多元经营。

多元经营一直是报社的拓展理念，如果能将此项目运作成功，那么对报业公司将是一次极好的磨练，对报社的多元经营事业将具有指标性意义。

B、提高服务公司盈利能力。

本身对于该项目的运作，报社真正的投入仅仅限于报纸版面，和设备的投入，风险较；而项目一旦走上轨道，盈利较快，即使不盈利，有冠名单位的赞助，不会对报社形成经济上的压力；而通过与报社其他部门的通力合作甚至捆绑销售，为客户提供主业服务的同时捆绑上商演服务，方便了客户，还创造了利润，而当这样的客户越来越多时，此将成为报社的又一赢利点。对于这样的新兴产业，如果能成功运作并走入正轨，利润将会随着市场需求的不断扩大和运作模式的不断成熟而增加。

C、增加影响力。

由于商业演出的深入性和广泛性，对于公众和商家的影响往往很深。一支形象良好的冠有海都艺术团的商演团队频繁、深入的出现在公众面前，给予他们视觉和听觉上的冲击，相当于海都品牌多了一个强大的户外招牌，这对于海都这个品牌的正面延伸影响将不可估量。毫不夸张的说，这种影响比起在其他媒体投放形象广告、路牌广告路外宣传要来的更直接更有效更深远更广泛。

D、拉动主业业务量

资源整合后，其他兄弟部门一起整合拓展，在不增加成本的情况下，捎带上商演业务，非但给客户带来方便，还能带来利润。其实很多客户本身就有强烈的商演需求，在报社有这个业务之后，他们很可能就将相关业务系列性的交给报社的团队承办，而当这种信任达到一定程度后，他们策划举办活动需要投放广告时自然也就向我报倾斜。

除此之外，报社相关业务员在服务相关企业时也就多了一个项目，自然收

入也随之水涨船高。

五、成本预算

1、设备成本：15万

舞台音响设备：10万；大型设备前期不购买，以租用为主。

2、道具：5万

3、专职人员基本工资：367200元

A、执行副团长1人：底薪3000/月 *12=36000元

B、活动策划专员1人：底薪2000元/月*12=24000元

C、主持人2人（男/女为主）：底薪2000元/月*12*2=48000元

D、舞蹈演员16人（男/女）：1200元/月*12*16=230400元

F、电工1人：1200/月*12=14400元

G、音响师1人：1200/月*12=14400元

4、团队办公宿舍费用：5万/年

第一年合计投入约：567200元。（其中，350000元来自企业冠名赞助，20万来公司前期投入；预计设备正式运营半年后回收成本）

海峡都市报社闽南发行部

高雅艺术市场化运作的定位战略 第2篇

一、高雅艺术的涵义

艺术的涵盖范围很广, 公认的有七种艺术形式:文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑、影视等。艺术可以分成两类:通俗艺术和高雅艺术。

通俗艺术, 又叫大众艺术, 不外乎大众喜闻乐见, 明白易懂的东西, 比如相声、小品、通俗歌曲等。高雅艺术, 又叫严肃艺术, 是精英审美文化的主要组成部分, 就字面上看, 是指高尚雅趣的艺术, “高”也可以指“曲高”, “雅”则是高尚、美好、脱俗。高雅艺术具有两个特点:高品位、小范围。另外高雅艺术演出需要场地设施的投入, 它更注重于和观众面对面的交流。本文所界定的高雅艺术的范畴包括:芭蕾、歌剧、音乐剧及交响乐等。所谓的高雅艺术市场是指狭义的高雅艺术市场, 即剧场、音乐厅式的高雅艺术演出市场。

二、国内高雅艺术市场的现状分析

近些年, 国内的高雅艺术演出持续升温, 尤其是在大城市, 如北京、上海、深圳等。随着我国演出市场的开放化程度加大, 高雅艺术市场化趋势逐渐增强, 高雅艺术演出市场在开放竞争中, 逐步规范有序, 不断发展, 其表现是: (1) 各类社会资本在高雅艺术演出中比重的增大, 更多地体现在企业投资和赞助演出方面; (2) 高雅艺术演出市场分工日益专业化, 在原有的文艺表演团体、演出场所和演出经纪机构三类主体演出市场外, 票务公司、演出器材租赁公司等悄然兴起, 且作用举足轻重; (3) 国内文艺表演团体, 在强化精品意识的同时, 根据市场需求创作、上演了一系列精品力作, 如《大红灯笼高高挂》、《蔚蓝色的浪漫》。

然而由于整体客观环境、传统思维定式和理论研究滞后等诸多因素的制约, 国内的高雅艺术演出市场离真正意义上的市场化运作尚有不小的距离, 仍处于起步和培育阶段, 市场化程度低。

1、从作品角度看, 大多创作未能适应市场。国家核拨经费的艺术表演团体, 是我国高雅艺术演出市场的主体, 尽管国家逐年加大财政补助, 但相当一部分单位仍处于困境之中。“台上振兴, 台下冷清, 观众稀少”形成了当代高雅艺术演出市场的特点。尽管新创剧 (曲) 目增多, 但真正叫好又叫座者少之又少。

2、从经营角度看, 演出单位仍然缺乏市场意识和运作能力, 演出单位尚待脱困。大部分的文艺表演团体只管生产, 不管市场;只管投入, 不管产出;没有固定的演出季, 在演出安排上随意性太大;艺术生产不能定时定量, 什么时候演什么节目也缺乏长远规划;巡演计划、宣传策划、组织营销更无从谈起, 市场开拓意识淡薄, 竞争能力不强。据统计, 2002年, 国家核拨经费的艺术表演团体和演出场所支出45个亿, 占全国文化事业费总支出的35.4%, 而演出收入仅7.8个亿, 基本依靠财政。

3、从市场供求角度看, 不平衡现象较为突出。高雅艺术消费作为人的一种精神需求, 个体差异大, 受消费者本身经济能力、文化水平等影响。当前各地的高雅艺术市场供求不平衡的现象较为明显, 高票价是高雅艺术市场化推广的最大障碍, 高雅艺术演出仅仅局限在一些大城市。

综上所述, 一方面演出单位缺乏市场意识和运作能力, 影响了优秀的新作品的创作与开发, 并缺乏发展资金;另一方面市场上供给不足, 使高雅艺术停留在高雅艺术拥有者自娱自乐的角色, 广大高雅艺术爱好者和潜在爱好者没有渠道接触到。

三、高雅艺术市场化运作的可行性分析

高雅艺术具有艺术性、消费性、观赏性的特征, 这就决定了在市场经济条件下, 高雅艺术不仅与意识形态紧密相连, 而且与市场紧密相连, 这就是我们通常所说的社会效益与经济效益。如果高雅艺术没有经济效益, 没有市场, 即使生产出思想性再高的艺术产品, 无从传播也是枉然, 因此经济效益是社会效益实现的保障。

1、有一定的现实需求与潜在需求

随着中国经济与文化事业的发展, 欣赏高雅艺术演出成为许多消费者生活的重要组成部分。伴随着高雅艺术立足于消费者的市场化运作, 高雅艺术的市场潜力被发掘出来, 高雅艺术市场有着广阔的前景。

2、高雅艺术的可供给资源丰富

目前, 国内高雅艺术演出市场百家争鸣, 既有国内的艺术表演团体, 又有国外的艺术表演团体和个人演出, 表演形式多种多样, 为不同的观众群体提供了多样性的选择, 演出资源十分丰富。

3、国家政策的支持

文化部大幅度调整了演出市场准入政策, 取消了演出单位主体资格的所有制限制, 全面对内资开放, 只要符合规定的单位或个人, 均可依法投资兴办演出单位, 举办演出活动。而《国民经济和社会发展“十五”计划纲要》明确提出要“深化文化体制改革, 完善文化经济政策, 推动有关文化产业发展”。这些政策, 将有利于高雅艺术的繁荣与市场化运作。

四、高雅艺术市场化运作的定位战略

靠政府对高雅艺术长期地供养是不现实的, 其最后结果, 就是在一定程度上把高雅艺术放进博物馆, 与受众渐行渐远。高雅艺术要拓展生存空间、发挥更大的作用关键在于坚持市场化运作, 找准高雅艺术的定位。

(一) 高雅艺术的目标市场

艺术消费者, 是指市场上以付款方式购买、欣赏艺术, 享受艺术服务的客体。消费者对艺术的需求有着鲜明的差异性, 这取决于两个方面, 一方面, 从消费者的社会存在方面看, 每个消费者的年龄、家庭、经历、经济收入、宗教信仰、生活方式、相关群体、文化背景等是不同的;另一方面, 从消费者的意识状态看, 每个消费者的性格、爱好、受教育程度、审美经验、艺术修养等也是因人而异的。

高雅艺术的目标市场既包括了现实存在的高雅艺术的消费者, 也包括市场上潜在的高雅艺术消费者。按照这一标准, 高雅艺术目标市场进一步细分为现实市场和潜在市场。

对于现实市场, 按照购买动机的不同大致包含了以下几类消费群体:

1、具有一定文化艺术修养, 热爱高雅艺术的消费者

这个群体受教育程度较高, 具有一定的艺术修为, 有自己的艺术品位, 对高雅艺术欣赏持积极的态度, 他们消费高雅艺术完全是出于个人爱好和对高雅艺术的欣赏。

2、追求品位的都市白领与城市中产阶层

这类群体乐于接触和欣赏高雅艺术是认为欣赏高雅艺术是一种时尚的象征, 可以放松娱乐, 又可以借此提升自身的品位和修养。

3、富裕的附庸风雅者

在这类群体中, 他们可能并不了解高雅艺术, 根本看不懂, 听不懂, 对高雅艺术的消费是出于公关、交际需要, 或者是显示自己地位的表现。

4、艺术工作者

这类群体由于本身所从事的工作需要, 进行一定的必要的高雅艺术消费。

5、一部分望子成龙的家长

这类群体也是高雅艺术这个消费群体的重要组成部分, 他们热衷于高雅艺术, 是想让子女们接触高雅艺术, 有助于陪养孩子的审美情趣, 陶冶情操, 也能让孩子学到更专业的知识。

以上第1、2类是目前高雅艺术市场的核心目标市场。

潜在市场是指对高雅艺术感兴趣, 但由于票价太高相看看不起或演出不普及想看看不到等原因而没有消费的群体。对于这类群体, 在演出价格、宣传和合理安排演出时间等方面积极创造条件, 以吸引他们进行高雅艺术的消费。

上述高雅艺术的消费者具有以下几点特征:

(1) 对高雅艺术需求的差异形成不同的消费层次。

(2) 高雅艺术的消费既有内行消费, 也有外行消费。

(3) 高雅艺术的消费依赖于消费者的经济实力。

(二) 高雅艺术的市场定位

人们习惯于用“阳春白雪”、“曲高和寡”等辞藻来形容高雅艺术, 多数运作高雅艺术的演出机构也认为将高雅艺术的市场定位于是高收入人士的高档享受是必然的事情, 完全忽略了广大群众对高雅艺术的需求, 导致目前国内高雅艺术的市场特征是:高价位、小范围, 曲“贵”和寡, 国内大部分的高雅艺术演出市场一直相对冷清, 赔多赚少。高雅艺术具有普世的使命, 且高雅艺术市场要健康发展, 定位上不能将普通观众拒之门外。

据调查, 消费者对于高雅艺术的消费, 比较关注的因素有:演出内容、门票价格、剧场环境、服务质量、演出单位品牌。其中演出内容和门票价格是消费者最关注的因素。

高雅艺术作为艺术领域中的精英部分, 在艺术领域中处于主导地位, 首先应将演出内容定位于文化艺术中高端、精品。其次, 针对消费者的高雅艺术需求具有的差异性、层次性的特点, 要尽可能采取灵活的歧视定价策略, 对于不同需求层次的消费者, 提供不同价格、不同档次的服务。

综上所述, 高雅艺术演出应定位于内容高雅, 价格灵活, 服务到位, 最大程度地满足不同目标群体对高雅艺术的需求。

参考文献

[1]Robert C.Williams.Russian Art and American Money[M].Harvard University Press.1980.

[2]宋奇慧.解剖中国演出市场[J].中外文化交流.2004, (04) :42-45.

[3]李冬文、吴强.美国如何培养艺术观众[J].对外文化交流通讯.2004, (12) :64-67.

[4]吴晓枫, 高俊峰.艺术家的责任是守护我们的精神家园——从文化观论高雅艺术的历史地位与作用[J].美术论坛.2006, (04) :76-79.

海都艺术团市场化运作可行性报告 第3篇

关键词：演艺市场；产业化运作

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0047-01

在现代市场经济环境中，演艺市场发展越来越迅猛，国内外很多成熟的演艺市场运作手法值得目前发展缓慢的剧团和剧场深思。江西作为一个革命老区，演艺市场一直发展缓慢不活跃，缺乏品牌，但江西各个民营演艺剧场的观众又人数众多，这个很值得思考。

一、什么是“产业化运作”

产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式。它不仅是对手工作坊式的封闭的自然经济生产方式的否定，而且也是对传统的经济生产方式的否定。产业化运作是建立在市场化的基础上的，必须按照市场的规则——公开、公正、公平，必须遵循市场的机制——供求机制、价格机制、竞争机制进行运作。产业化运作是建立在高科技基础之上的、高水准大规模的市场平台上的运作。艺术生产过程的产业化运作，是当代科技、现代管理融入艺术生产过程所带来的相应的生产关系和生产方式变化的必然结果，它将为艺术的创新和发展提供广阔的前景，使艺术生产释放出令人难以想象的巨大空间。①

在现代市场经济条件下，不管是属于为公益事业服务的非营利性表演艺术团体和剧场，还是以牟利为宗旨的盈利性表演艺术团体和剧场，都应该进行产业化运作，这是符合市场运行规则和艺术生产规律的。

二、国内外演艺市场产业化运作的现状

国内一些演艺团体的发展案例证明整合资产、盘活资源、实现产业化运作的重要性。如北京儿童艺术劇院股份有限公司成立于2004年年初，这是一个由北京青年报社控股、北京儿童艺术剧院等相关单位参股共同打造的文艺院团股份公司。该公司一成立就创立了产业化运作的新模式。首先，针对儿童需求和消费特点，抓原创作品。邀请孩子和家长同主创人员进行面对面交流，把观众变成“戏剧的设计者”。从首部原创大戏《迷宫》的创排，到后来创排的《Hi可爱》、经典儿童剧《红领巾》，进行商演的《魔山》、《怪兽城堡》，这一思路贯穿了北京儿童艺术剧院股份有限公司整个艺术创作和商业营销的全过程。其次，充分调动演艺人员内在的积极性，实行高标准的二度创作，使演出剧目成为精品，让广大少年儿童喜爱。

再举个例子，久负盛名的长安大戏院，1990年前后在经营上曾陷入低谷。1996年合资重建后利用现代化的硬件实施和原先已有的七十多年品牌效应、演出资源，运用一定的产业化经营手段，采取了“联合出品”、“参与剧目制作”、“剧场买断剧目”、“分账制经营”等产业化运作方式，保证了剧目独特的亮点和高水准的品质。该院在保留优秀传统剧目的同时，还大力开发了一批新的剧目，并采取多种形式的营销手段，稳定老观众，吸引新观众，培养小观众，开发旅游群体。近些年每年票房收入都达七百多万。

众所周知，杨丽萍担任艺术总监并领衔主演的大型歌舞《云南映像》，一上演就引起极大轰动。这部散发着浓郁广西民族味道的歌舞集上演不久就开始在政府的协助下进行了产业化运作，成立了云南映象文化产业发展有限公司，将有关《云南映像》的经营范围涵盖到了演出策划、组织、广告的发布、制作、代理及衍生商品的销售。自2003年8月8日在昆明会堂首演至今，《云南映象》早已斐名中外，在国内国外演出了无数场，形成了固定品牌的歌舞集，带动云南的文化产业成为云南省新的支柱产业和经济增长点。可以说，《云南映像》是我国民营演艺市场上产业化运作的典范。

发达国家的演艺市场运作方式也是采取产业化运作。在美国，尊重艺术自由和实行产业化运作是美国文化产业长盛不衰的两个根本原因，不管是盈利性艺术团体还是非营利性艺术团体，都要遵循产业化的管理和运作原则。欧洲的四大音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》的全球性成功，都是演艺业产业化运作的成功典范。

综上所述，在以市场为主导的经济条件下，演艺市场走产业化之路是21世纪社会发展的必然选择。

三、江西民营演艺市场产业化运作的可行性

与中国其他地方相比，江西不仅也有美丽的山水和民族风情，同时还有景德镇这样的瓷器古都，同时江西还是革命老区，有着深厚的历史文化底蕴，这些都是生产文化艺术的丰厚根基。但整体来看整个江西的民营演艺市场，很难发现品牌演出项目，大多民营剧场设备都比较落后，演艺作品形式单一，缺乏具有时代深度和强烈艺术震撼力的经典之作，比如南昌的新中原大剧院，是江西文化产业的标志性企业，从最初的亏损到后面的调整盈利，它的改变观众是看得见的，从它的节目设置，可以看出它是有向产业化发展的想法，但是节目质量和演出场地大大限制了其产业化运作的脚步，资金的投入也是一个方面的原因。在江西，大部分民营演艺剧团、剧院的重心都停留在如何快速盈利的层面上，有时甚至走低俗，打色情擦边球的方式来吸引观众的眼球，这不仅是对艺术的伤害，也是艺术剧院本身公民社会功能的萎缩，长远来看，弊大于利。甚至在很多民营剧场，观众是可以随意抽烟的，剧场观剧氛围可想一般。可以说，江西有着深厚的文化底蕴和艺术素材，却没有着眼于这些素材的大型经典文艺作品，江西有不少剧院，而且观众数量繁多，但节目却粗制滥造，缺乏一定的艺术内涵，难以广泛推广，更别说形成文化品牌了。而且由于缺乏现代化的有效管理和市场营销，使得剧院的观众群体单一，缺乏新的观众流入，对剧院的发展也有一定的制约。如果政府和社会给予剧院和文艺团体一定的政策和资金支持，让其按产业化规模要求，对资源进行开发和重组，明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作，那么江西民营演艺市场的产业化运作还是很有可行性的。

江西省2014年艺术规划省艺术规划项目课题《江西民营演艺市场产业化运作可行性分析——以南昌新中原大剧院为例》，项目编号：YG2014081

注解：

①谢大京主编：《艺术管理》，法律出版社2012年版，第163页。

参考文献：

[1]谢大京，《艺术管理》，法律出版社[M]，2012年