色彩与表达范文

色彩与表达范文（精选8篇）

色彩与表达 第1篇

摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中，坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨，是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型，色彩设计与场景搭配，我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

参考文献:

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).[3]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化.2009(00).[4]徐慧丽.探讨中国画元素与动漫设计制作的有机融合[J].艺术品鉴.2016(12).

色彩与表达 第2篇

【摘要】色彩，作为电影艺术的基本构成元素，不仅能够冲击人的视觉，带给人以良好的审美效果，作为隐语的出现，刻画了人物的心理发展，拓展了电影情节语言空间。而色彩在张艺谋的电影了则发挥的是淋漓尽致！

【关键词】色彩 审美 隐语 空间 【正

文】

人能够知觉物体的最基本的视觉因素是——色彩。色彩对人的视觉可以产生最直接的刺激，能使人的情绪产生变化，间接地影响人的情绪和心理改变，见影响人的判断。因此，张艺谋电影中大面积，不同的色调，明度，饱和度强的色彩可以塑造为具有独创性能力的媒介体，张艺谋所有的电影都给人一种流光溢彩的感觉，会使观众不觉沉浸在浪漫唯美的画面中去，心醉神迷，不能在己。同时他也被电影界称为色彩大师，这个称号非他莫属。在《英雄》中完全可以看的出。

色彩对于一部电影而言当然是属于典型的形式范畴。在《英雄》这部电影中，它收集了他最青睐也最擅长的所有颜色，并把它们发挥到了极致。片中白色的沙漠，蓝色的书房，红色的枫叶林绿色的山水，犹如国画一般，渲染到了观众的心底。该片与他的影片有所不同，在这部影片中的对白被减少到了极致，人物也被淡化为符号，只有那幻妙的唯美的色彩飞舞在我们的眼前。显示出了一幅充满诗意的境界和具有艺术张力的画面。片中成功地应用黑白等颜色。苍凉，凄美的厚重的色彩就会让你读懂片中的主题。斯皮尔柏格盛赞《英雄》是一部开创了用色彩来讲故事的经典力作。

《英雄》这部电影有一个突出的特点，那边是耀色彩之美，把一种心理的色彩完美的用画面呈现出来，影片在主次色彩的运用上用的恰到好处，导演通过色彩的运用把风格结构有层次的展现出来，为环境，人物心境等服务。

其《影片》的整体色彩风格为灰，蓝为主调。影片首先进入我们眼帘的就是万马奔腾的场面，山峰、尘土，马蹄，在一个灰蓝色的场景中展现出来。我认为，这是一个历史篇，本来就应该有一种复古的冷色调为主，张导用色彩画面给我们交代了一个大概的历史时间，把观众带进这个电影故事情节中去。接着，便是无名进宫面圣，然后像秦王讲述如何杀死残剑、飞雪、长空等人的。直到无名讲述完怎样’“杀死”长空的时候都主要以灰蓝色调为主体，值得一提的是长空的衣着，一件黄色的服装，在灰蓝的背景中特别耀眼，这或许是张导有意而为之，长空是一个英雄人物，在无名心目中他是一个对手，是一个朋友，是武功很高的侠客，通过对衣着颜色的展示，来表现长空的性格特征与形象。在现实打斗中颜色本位灰蓝，但当长空和无名用意念打斗时，颜色一转变为黑白，这给我们一种武学至高境界的展现，它区别与现实中的打斗，所以张导故意把这个颜色定为黑白的，让观众一眼就能看明白他们的武学境界。

接着便是无名为秦王“回忆”讲述怎样“杀死”残剑、飞雪的。这里主要用的色彩为红色，在这一情节中导演把红色的种类运用得漓淋尽致，淡红、艳红、梅红等的运用，都体现着导演驾驭色彩的能力。对剑字的题写都运用红色，根据不同的人物性格穿着不同的颜色，其实在无名、飞雪、残剑、如月中，性格最急的是如月，但导演却用最淡的红色来为其穿着，这运用一种对比式蒙太奇鲜活的彰显出来。映像最深的还是那一场白杨林里面的决斗，飞雪和如月两个穿着黄色的服装，一淡一浓，在黄色的白杨林中飞舞着，让我们看到的是舞美和武美的完美结合，在这一场景的构图中，把表情、特写、叶子的飘落等处理得美不胜收。最后用浓浓的红色来展现如月死后的场景，一下子白杨林由黄为红，不仅是对场景的诠释，更是对人物当时心境的处理。

秦王不信任无名的话，自己猜测这一场策划刺杀行动，所以在这个场景中秦王心理的色彩为冷色调—蓝色。蓝色总是和冰冷刺杀等行为联系起来，让人感觉到一股寒意，在秦王分析无名说的话为假时，秦王的背后颜色为红白相间色（或许在嘲笑无名编造的谎言已被识破，还把本王想得太简单了），用这一段来凸显秦王洞悉人性，肯定残剑他们的英雄本色，而绝非儿女情长，英雄气短。而无名后面的颜色变成深深的蓝色，不是因为害怕，而是预示着接下来秦王叙事时所用的色彩，这样就不会突然的过渡，不会产生视觉的跳跃。在秦王眼里，无名这是十步取命的招数，在书简中的表演，无名、残剑、飞雪的衣着颜色由深到浅，在这一空间场景中，不仅很好地处理了颜色的冲突，更显示了他们为了这次刺杀行动不惜牺牲生命的精神。而在这一场叙事中导演没有把太多的色彩杂糅进来，不仅保留了画面的“纯洁”，还渲染了战争的残酷。在无名和残剑为“祭奠”飞雪那一战时，导演把打斗场景选为美丽的安静的山水间，他们在这样的一个环境中，不是仇怨，不是敌对，而是一种英雄的处理方式，此时平静蓝色的湖面纹丝不动地没有被惊扰，折射出当时两个人的心境。同时导演有一个镜头感觉是从水下往上拍的一样，在倒影与现实中把这幅画面展示出来。而水色确分为了两个色系，一半为蓝色一半为绿色，这是现实与幻化出的色彩，但却更是山的倒影映出来的，让人感觉真实与梦幻。这条明显的交界线使得一黑一蓝的两个人打斗，所为的事件（刺杀行动）与牺牲的人（长空、飞雪）之间的分隔点。

但故事的情节却不是秦王想象的那样，他不知道当年残剑为什么没有杀他，他不知道残剑的为天下行为，更低估了无名的剑法。这一场景中，所用的色彩为泛黄调，而这几个主角的衣着为白色，白色是纯洁的，是充满了无穷魅力的颜色，战争是一切罪恶的来源，而残剑的为天下百姓着想的思想却与战争形成鲜明的对比，那是一种伟大的放弃，舍小家为大家的思想，杀了秦王，这一场无休止的战争将还会进行，报复还会更加恐怖，受苦的还是老百姓。这是导演用的对比式蒙太奇，用色彩诠释出来。在残剑的回忆中，所用的色彩为绿青色，这是一种充满生机的颜色，残剑很想为飞雪实现刺杀秦王。但理智与心胸让残剑放弃了这次机会，每个人都想有完美的爱情，和爱的人一起白头到老，但是生在那样一个年代里，那战争已经掩埋了爱情，心底的声音告诉他守护才是他能做的。最后他与飞雪打斗的场面在沙漠里黄红色彩，残剑甘愿死在飞雪的剑下，来换取他“天下”的思想，而最后飞雪也以死亡来做出让步。

回到现实中，色彩变为主色调，灰蓝相应。虽然人们对张艺谋的电影有弱化故事内容、刻意堆砌画面的批评，但也正因为张艺谋在电影中对色彩的成功运用，才使他收获良多。他对自己影片中所表现的色彩艺术也丝毫不谦虚，正如他自己所说：“两年以后，你会把《英雄》的故事都忘了，但一些画面你会记住，你会记住那些颜色：在漫天的黄叶中，有两个红衣女子在翻卷打斗，水平如镜、美丽的湖面上，有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽，交流武功„„张艺谋电影的主要特点就是色彩强烈了。俄罗斯画家列宾曾说“色彩即感情”，这句话，相当准确地概括出色彩与人类情感表达之间的某种内在联系。张艺谋他甚至将色彩称作“精神色彩”。作为中国第五代导演代表之一的他极为注重电影中的造型艺术，惯于使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。也许是出于摄影专业的惯性，他对色彩的运用分外青睐，尤其是在他电影拍摄的早期，几乎可以说是达到了痴迷与偏执的地步。张艺谋在接受记者采访时也曾经说过：“我认为在电影的视觉原素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。我自已认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。色彩是人在接受光的刺激后，视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。也就是说，我们看到的色彩，事实上是以光为媒体的一种感觉。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”的确，色彩不再是电影视觉盛宴的附属品，而是被赋予了某种意味，更确切地说是表达出一种意境，一种可以触达至观众心灵的利剑。在中国电影的色彩运用中，张艺谋无疑是“领航之人”了。他拍摄的影片，色彩运用得都很成功，从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《我的父亲母亲》再到《英雄》，他都通过独特的色彩艺术烘托影片主题所需的情感基调和氛围，使之获得强烈的艺术效果。电影大师爱森斯坦曾经说过：“电影，只有在其变为彩色的时候，才能够获得形象与音响的有机统一的彻底胜利。只有到那时，我们才能够为旋律的最细微的曲折处找到美妙的视觉等价4由此可见，色彩在影视创作中的作用也是不容小觑的。本文物。”○拟从张艺谋的几部影片出发，来具体分析色彩在电影中的运用及所起的作用。、将色彩作为一种语言来表达影片的主题，色彩不仅可以把剧中人物的情绪、情感传达给观众，而且也可以把创作者自身的创作意图

9一和创作理念传递给观众，引导观众逐渐进入创作者的情感世界。○代宗师王国维《在人间词话》中说过“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，也就是说，在电影中，色彩可以表现创作者的主观意图，若色彩使用恰当，则有助于深刻表达创作者的思想内容，塑造人物形象，烘托环境，营造艺术氛围，刻画细节，它往往蕴涵着比生活更为丰富的艺术内在含义。当然，在具体运用色彩的时候，也应当避免没有意图的乱用和滥用色彩，把画面弄得花里胡哨、破碎不整，这样有可能造成观众对影片理解上的混乱与对主题的不明确，损害了画面所要传达给观众的主题意义。

《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋用红、蓝、绿、白四种不用的颜色来讲述四个不同的故事版本。影片开始，从主角无名进入大秦宫殿的时候，色彩的特点就有所体现，官吏兵卒，以及无名全部身着黑色，唯有道路是白色，凸显了无名在杀死三位赵国剑客之后的声誉极高。足以体现不同人物身份的特点，使观众未知其一，便可略知其二。接着讲述的是无名如何破三元赵国大将，首先是长空，在长空与七大高手对决的过程中，除了长空一身橘黄以外，周围景物以及对手衣着色彩全为灰色，衬托出长空的角色特点，武功上乘，而其他顶多只算得上是泛泛之辈。在无名用剑与长空用枪打斗的过程中，双方有静默的时间段，整个过程用雨水落在刀口上和人物的身上以及周围的景物上来诠释，雨滴的击打，暗示了战斗的画面，未出手却已经斗得异常激烈了。一旦出手，势如破竹，无名在挥剑向长空刺去的刹那，长空用枪反击的刹那，雨水由武器造成了各种丰富规则的场景，让人叹为观止，可见，高手之间的对决堪比一幅美丽的画面。而无名则是脸颊与水滴的碰撞，产生阵阵水波。与此同时，结果也就浮出水面了。接下来是无名乔装成赵国人去寻找残剑飞雪的画面，身着红色驰骋在黄色一片片的山间，格外醒目，之后画面一转，从红色的衣着入手，转到了书馆„„秦王攻赵的军队，色彩亦十分鲜明，红与黑的色彩搭配，使军队格外有气势，体现赵国军队势如破竹的力量。之后万剑齐发的画面，把天压得隆隆黑，铺天盖地的黑暗，让人产生莫名的恐惧。与之形成对比的是，书馆中人物所写的字，也是红色，这就与鲜血形成了鲜明的对比，未见人血，先见红字，间接地体现了杀戮的惨烈。在女仆与飞雪打斗的过程中，整个画面在黄色的枫叶林中进行，红色的风衣与黄色的漫天枫叶构成了特殊的画面，不论是从打斗还是从心里来看，这些色彩都能提供很大的帮助，让人眼前一亮。枫叶的飘动把人物的剑法显露无疑。从头到尾，并没有让人在色彩上有审美疲劳，因为每次的色彩特点都截然不同，让人耳目一新，视觉冲击十分强烈。最后，在秦王与残剑的打斗中，场面用了豪华的军绿色，而残剑也身着绿色，让秦王眼花缭乱，不分敌我方寸大乱。在结尾中，张艺谋依然用色彩来结束，黄色的长城的画面，不但预示了在不久的将来，秦王将一统天下，也留下了长空、飞雪、无名为国捐躯的遗憾和悲怆。结语

可以这样说，张艺谋在电影中对色彩的成功运用和中国的传统文化以及他自身的艺术修养是分不开的。尽管色彩是张艺谋电影甚至是中国电影打开世界大门的“通行证”，张艺谋也因此获得了空前的成功，但他的电影作品中色彩的运用很多时候也会有堆砌、滥用之嫌。比如《英雄》。张艺谋在影片中讲了四个故事，用了四种颜色，严格说起来，各种颜色之间并没有太大的关联，衔接也不是很自然。或许是他太过于注重外在形式的色彩斑斓而导致了内容的苍白无物。但总体而言，张艺谋在电影色彩和造型艺术上的探索和努力在加强影片艺术魅力的同时也丰富了观众的视觉审美体验。他的影片，色彩强烈，浓墨重彩、酣畅淋漓，具有强烈的视觉冲击力，使人难以抗拒。

参考文献：

油画创作中色彩与情感的表达 第3篇

色彩作为绘画中一个特别重要的元素, 其包括明度、纯度和色相三个要素。我们普遍认识到色彩可以影响人类的情绪, 如蓝色和绿色能够让人平静, 而红色、黄色和橙色则能够让人兴奋……色彩可以让人产生一定的联想, 也是艺术家表达情感的重要手段。由于每个人对色彩的认识感知程度不同, 所以相同的色彩语言变化对不同的个体产生的情感作用也存在差异。康定斯基说:“色彩对人的有机体产生巨大的作用, 并且直接影响着精神。”

凡.高是表现主义的奠基人, 他不仅从大自然中获取色彩而且把自己被大自然感动的情感色彩表现在画面中, 使画面中的色彩具有很强的表现性。他的代表作《向日葵》, 以饱满的黄色调, 展现了艺术家内心激荡着的无尽的热情。那一团团金灿灿的向日葵, 不仅表现出艺术家对生活的热切渴望与不懈追求, 而且宣泄着艺术家对生命的狂热体验与无限冲动。在画中, 绘画作者所表现出的色调与观赏者的情绪联系在一起, 当这些颜色及绘画技巧与观赏者产生共鸣时, 观赏者就会感受到艺术家的情绪和情感。

马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物, 他以单纯而强烈的色彩而著名。他认为艺术创作中色彩的选择应根据自身的生活体验、对生活的感受观察, 以及情感表达的需要。马蒂斯说:“奴隶式的再现自然, 对于我是不可能的事。我被迫来解释自然, 并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学, 我没有先入之见的运用颜色, 色彩完全本能地向我涌来。”在作品《红色中的和谐》中, 马蒂斯运用对比色来描绘整幅画, 桌布和墙面的红色, 与天空的蓝色和草地的绿色形成鲜明的对比。他在桌布和墙面上用蓝色的花纹把水平的面和垂直的面区分开。这些色彩表现出画家自我情感的释放及自身的体验。

塞尚的色彩不追求对客观事物的真实再现, 他是在真实描绘自然色彩的基础上加入了自己的主观色彩。在色彩的运用上, 塞尚说:“按照自然来画画, 并不是意味着摹写客体, 而是主观色彩的印象。”其代表作《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》, 在表现手法上, 塞尚不是用传统的光影来表现质感, 而是采用色彩与形体的结合, 达到一种画面的平衡与和谐。

总之, 色彩的魅力在于它的以色传情。色彩是艺术品的灵魂, 在实践中要根据情感表达和审美对象加以灵活运用。色彩语言的表现既需要艺术家对色彩本身有敏锐的感觉, 又需要对色彩进行创造性地概括提炼。艺术家应在色彩语言的表现和构成形式上发挥主观创造性, 这样才能创作出真正的艺术品。

艺术家们往往借助不同的色彩来表达自己的情感, 进而形成艺术家独特的绘画风格。同时, 情感又把色彩作为艺术媒介, 如毕加索的“蓝色时期”, 在作品用艺术家用蓝色来表达内心的情感, 在蓝色的氛围中, 人物与物象远离了它们自身的性质成为表现灵魂和精神的实体, 表现出艺术家珍惜生命和畏惧死亡, 以及对贫穷的同情和腐败的憎恶。而他的“粉红色时期”的情感表现得比较明朗, 艺术家用这种喜剧的形式来展现社会的不公和生活的悲剧, 表现了艺术家对现实的不信任和社会的内在悲剧性。

在油画作品中, 人的情感会与整体统一的色彩语言产生共鸣。人们可以通过情绪情感来理解色彩, 也可以通过色彩语言的多样性来体验艺术家内心的感受, 从而感悟其情感和意境。艺术家常以人们自身对各种色彩的不同感受为依据, 进而创造出各种色彩情调, 并把独特的情趣意境和思想情感通过色彩再次表现出来。可以使观赏者在色彩中感受到那种情感和意境, 从而引起共鸣或同感。

人们可以通过视觉器官来观察事物多种多样的颜色, 但由于自身的能力有限并不一定能运用色彩语言充分地表达出来内心的情感。后印象派画家高更说:“只有通过不断的尝试, 并经受失败, 色彩才能够在语言表述之前引发人类内心的反映。”艺术家不仅要能够感知色彩, 而且要细致地观察, 并运用色彩的规律精心地营造, 这样才能找到更能体现创作内容的色彩语言, 表达艺术家对色彩的内在情绪和情感。

综上所述, 色彩与情感的关系是极其复杂的、微妙的。艺术家运用最基本的颜色、线条、构图等来表达情感, 使油画艺术创作在情感表达的过程中得到升华。然而情感又是艺术的灵魂, 假如艺术中不存在灵魂, 那么这件艺术品便是一个躯壳。油画艺术创作是运用色彩语言来传达和表现情感的, 情感往往需要借助色彩来呈现。我们应该对色彩和情感在绘画中的重要作用予以重视, 创作出具有个人特色的作品。

参考文献

[1]、[美]保罗.芝兰斯基等著.色彩概论[M].文沛译.上海:上海人民美术出版社, 2004

[2]、姜海犁著.现代色彩构成[M].重庆:西南师范大学出版社, 2000

[3]、邓福星, 李广元著.色彩艺术学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2000

[4]、王易罡, 牟达器编著.色彩艺术表现[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1998

[5]、康建邦, 颜岭梅, 吴丹著.马蒂斯画风[M].重庆:重庆出版社, 1992

色彩与表达 第4篇

一、以名篇佳作中绚烂的色彩和形象引入，做点彩游戏，让学生体验艺术的美感和乐趣

课一开始，我先用多媒体展示了点彩画代表作修拉的《塞纳河之春》和梵高的《星空》，小学生对色彩的感觉是最敏感的，印象派画风色彩的惊艳、点彩技法的独特效果，使从来没有看到过点彩画的学生们兴奋不已。待学生们的兴奋达到极点的时候，我出示了一幅本校学生画的点彩画。学生们不由得感到这样美丽的图画也是他们自己可以完成的。

我趁热打铁，让学生用十指分别蘸上各色颜料在纸上随意点画，这可乐坏了孩子们。这群孩子蘸上颜料一个个像艺术大师似的，大胆地在纸上自由自在地点着。本来比较单调的色彩经过孩子们这么一点，五彩缤纷的小彩点立刻展现在我们眼前，那颜料迎着光亮有一种晶莹剔透的感觉。两分钟后，一幅幅丰富多彩、五彩缤纷的画诞生了。

在充分体验的基础上，我让学生说出自己的感受，说说自己的手蘸到颜料后有种什么感觉，颜料摸起来是什么感觉，孩子们都迫不及待地说出了自己的感受，有的孩子甚至还把颜料涂在脸上和嘴上，体验一下是不是和放在手有不同的感受。这三种体验充分展示了孩子们天真无邪和敢于尝试探秘的精神。

二、欣赏作品，丰富、提升学生的审美经验和艺术感受能力

随后的环节我设计为欣赏作品。因为欣赏大师作品感受点彩画的美感，不仅能提高学生的审美能力，而且还能让他们了解作品的绘画方法和特点。

我接着又展示了十多幅点彩画的代表作。加深了孩子们的印象。继而，我变换了作品的材质和风格，出示了用各种颜色的皱纹纸搓成纸条编成的帽子，各种颜色的皱纹纸编在一起形成了五颜六色的小彩点，小彩点非常醍目，孩子们都惊叹不已。鲜艳的色彩和精美别致的帽子感染了他们，让他们产生了浓厚的兴趣，使他们认识到原来彩色纸只要稍微加工一下就能制作出一件精美、别致、带有彩色点的作品。第二幅范作是用开心果壳、吸管、色卡纸、吹塑纸等材料制作出的有彩色点的作品，从这一作品中让孩子感受到原来生活中的废旧物品和食物壳也能利用起来组合成一幅非常漂亮的画面。

范作的出示不仅可以让孩子们感受彩点美，得到美的体验，还能拓展孩子的思维，启迪孩子的创作动机，让他们懂得点彩画不仅可以利用画的方法，还可以利用手工制作的方法来完成，以达到美好的效果。

三、自由创作，推动学生由欣赏美到创造美的品质与能力的提升

最后一个环节就是创作了。美术创作渗透着作者对生活的感受和认识。儿童的世界就是一个色彩斑斓的世界，孩子们通过对生活的感受和体验，加上对大师色彩语言的领悟吸收和理解，作画时就会随心所欲。

在创作时，孩子们在大师的绘画方法上又设计出了菱形的点，五角星形状的点、雨点形状的点、小花形状的点和一些纵横交错的各种形状的彩点。有的孩子兴致勃勃地把这些小点组成了一幅幅漂亮的想像画，他们用手用笔蘸上颜料在纸上点出漂亮的房子，造型各异的小人，优美的景物等；还有的孩子折叠出了一些彩色小星星、形象逼真的千纸鹤和精美别致的小亮片。孩子们大胆地把它们想象成一个个美丽奇特的小彩点，把这些小彩点贴在水粉画上，构成了一幅幅精美别致的作品。

一堂成功的美术课教学，就是一次色彩、形象、表达与感悟、想象、创造的盛宴。通过“点彩游戏”的教学，我真切地体会到了美术教育的丰富、深刻与全面育人的特征，获得了宝贵的启示。■

用装饰色彩来表达教案 第5篇

一、教学设计思路分析 1.教材分析

《用装饰色彩来表达》是人教版初二美术的第三课，该课属“造型表现”领域，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩；欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。初中美术是一门注重培养造型表现的学科。学习装饰色彩，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩感受的美感，艺术修养和审美的影城，都需要学生通过学习本课来欣赏和表现。本课主要以“兴趣”为主要信息，以学生为中心，激发学生的好奇心，提高课堂的趣味性和学生的积极性从而实现本科教学目标，提高教学质量。2.学情分析

本课在初二年级是一个比较重要的课程，通过批改初二年级的作业我发现美术课上的比较多的班级学生美术知识掌握比较牢固，绝大多数学生比较爱好学习美术，对教材知识的学习有浓厚的兴趣。同学们会欣赏中外美术名作、建筑艺术等，培养了学生的审美能力，开展了许多趣味性活动进行了简单的创作。这部分学生对色彩的基本知识掌握能力也十分强。

但是部分学生的成绩不是很理想原因也有以下几个方面：1.学生本身对美术没有兴趣，由于兴趣的缺乏上课纪律也较差。2.老师方面，也有部分学科老师认为美术学习并不是很重要经常占课。3.家长的重视度也不高导致学生也不重视从而缺乏兴趣。由于每个班级的不同，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距也比较大。部分学生想象狭窄，缺乏表现力上美术课没有激情。但通过教学方式的调整以及对学生的了解过后“对症下药”，情况得到了改善。

初中学生由于年龄的问题，对美术的兴趣也参差不齐，因此，我们应从学生的兴趣出发，激发学生的观察兴趣。根据教室条件设计有趣的情景表演，让学生融入情境，增加学习的趣味性。倡导学生开始合作学习。课上可以采用多种学习方式调动学生主动探索，加强小组合作，促进学生间的交流。

二、教学教案设计

（一）教学目标及重难点

教学目标：1.知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰色彩进行简单表现。

2.过程与方法：通过装饰色作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。教学重点：了解装饰画色彩在造型和方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用装饰色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

（二）教学过程

1.导入：课前准备好演示文稿以及导入视频，让学生欣赏导入视频《罗马街头彩绘》，回答问题：通过欣赏视频，你发现这些街头涂鸦在色彩上有什么特点？（这些色彩具有很强的装饰性）2.讲授新课

主要通过装饰色彩的特点和装饰色彩的应用来学习装饰色彩的特点：

（1）在演示文稿上给学生展示一张京剧猴子的图片和现实中猴子的图片，提问学生这两张图片有什么区别？京剧中猴子的色彩特点是什么。（京剧中猴子色彩大胆鲜艳，具有装饰特点）

（2）再给学生欣赏几组装饰色彩作品，通过观察，这些作品有哪些特点？ 在书本上找出什么事装饰色，有哪些特点？

在演示文稿上展示：装饰色彩学习民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色彩没有了自然界中的光源色和环境色，多利用色彩浓淡。冷暖、明暗互补等对比手法进行色彩装饰，充满想象力和装饰韵味。色彩的对比主要包括：色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比。（在学习四个对比之前给学生复习一下色彩三要素即：色相、纯度、明度）

（3）学习四个对比方式，分别在演示文稿上展示四个图片让学生分析运用了什么对比，并且这些对比给你什么样的感受，这个环节可以让学生讨论然后举手回答。再一次学习四个对比：色相对比（色彩的相貌）、明度对比（色彩的明亮程度）、纯度对比（色彩的干净程度）、冷暖对比（色彩给人冷或暖的感受）。让学生充分理解认识这四个对比。装饰色彩的应用：

（1）欣赏书本上的《莲花飞天藻井》提问：1.《莲花飞天藻井》主要运用了哪几种颜色？（演示文稿：深浅红色为主，配以黄、白、黑绿、等颜色，色彩热烈，变化丰富，）2.分析《莲花飞天藻井》的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？这个问题比较，也是书本上教学标准的要求，可以让学生讨论，同时教师也要运用四种对比来引导学生。（演示文稿上显示：冷暖对比为主，降低纯度协调画面。）拓展知识：介绍藻井（藻井，是我国古代殿堂室内 顶棚 的一种独特做法。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和 彩绘。其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以称为“藻井”。多用在 宫殿、寺庙 中的 宝座、佛坛 上方最重要的部位。）

（2）书本上的黎族漆器的欣赏，拓展知识：这类漆器是黎族人民的聪明智慧。漆器种类很多，范围很广，在古代，很多地方都有许多精美的漆器，它们功能各异。漆器图多以日月星辰、山川湖泊、花鸟鱼虫等居多，表现手法质朴，色彩鲜艳。同时拓展一些彩陶的知识：远古人类很早就使用了简单的材料，用简单的图案来装饰他们的生活器具。可以说是装饰色彩的起源。这些作品非常精美，具有很高的艺术价值。有时间的话可以插入一些彩陶图片欣赏。（3）以黎族漆器和《莲花飞天藻井》为主，接着大概的欣赏分析书本上的海报招贴、布艺老虎、建筑等。提问学生：你们生活中还见过哪些装饰色彩的东西？可以让学生分组讨论。（皮影艺术、剪纸、泥人......）

（4）再一次抓住重点装饰色彩不受物象实际颜色限制，在演示文稿上展示一副荷花的图片，并提取三个主要颜色，然后提问学生：如果现在把这些颜色拿走，让你给这荷花涂色并且要有装饰色彩的特点你会涂什么颜色？（让学生大胆想象最好能够说出运用了什么对比方式。）欣赏古今中外具有装饰色彩特点的作品：

（1）可以在演示文稿上展示敦煌飞天、日本浮世绘、经典的梵高的星空、和中国民间的年画等绘画作品试着分析他们运用了什么样的对比方式，让学生更进一步学习这四种对比方式。（2）看完绘画可以在展示一些建筑作品，比如教堂的玻璃、威尼斯的彩色岛和中国的故宫，并且也分析运用了什么对比方式。（本课主要重点就是要让学生能够学会分析这四种对比方式并且运用。）提问：这些作品在色相、明度、纯度、冷暖对比等方面有哪些特点？这些作品都使用了装饰性色彩、具有高纯度、象征性强、重对比的特征，其造型风格也很有装饰特色。（这是一个拓展题，看班级掌握情况决定要不要提问。）3.作业实践

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。

（在艺术实践之前把课前准备的花瓶范画给学生看，弹药提醒学生尽量不要临摹，再给学生欣赏一些同龄学生作品，以及提示学生可以参考导入视频中落马街头涂鸦的图案。）

本课共分为两个课时，第一课时教授新课，有时间的话让学生画好线描稿，第二课时进行涂色，最后利用十分钟进行点评。

（三）教学反思

本节课把日常生活和真实的生活环境作为教学的依托，让学生感受生活和周围环境中的艺术形式（装饰色彩），培养他们对艺术和生活的感知能力和观察能力，让他们更加热爱生活。注重让学生参与教学，在这节课中，老师积极引导，注意学生参与活动的感受，利用“动手实践环节”，让同学们积极参与，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，培养学生动脑思考能力，这是本次教学中的亮点。最后留给学生的作业，给了学生广阔的平台，没有禁锢他们的思想，符合新课标的要求，也符合受教者的年龄段，初二学生，有了小学和初一的学习经历，有了一定的美术基础，人生观、价值观、世界观也初步形成，老师积极引导，放手让学生去做，自由的表达自己的情感，也有利于老师和同学之间的沟通，老师也能及时了解同学的心理变化。

本节课也存在些问题，因为第一次真正站在初中课堂，有些紧张，课下做了很多功课，但是在讲的时候并没有发挥好。

1、知识点有些模糊，本节课重点是让同学们了解装饰色彩的特点和感知这些装饰色彩的美感和内涵，并能运用装饰色彩表达自己的思想感情。那装饰色彩是一个很抽象的概念，对于他们来说，也比较难理解，所以我觉得一开始并不应该直接用一些抽象画或者色彩来引入，应该用些具象，实物来引导，这样好理解。

2、我觉得讲课的内容最后还是应该回归到课本，毕竟课本是由专家们共同编撰的，上面的图片和内容都是很有代表性的，同学们都有教材，也能知道到底要讲什么，也能更好地配合老师。如果只是用课外知识来引导，不仅自己组织不到位，学生听的也会一头雾水。

3、侧重点不是很明显，所有的环节都太平均，没有把握好时间，“动手实践环节”虽然很出众，但是也占用时间太多，简单一些就好。

4、知识点连贯性不是很好，应为紧张，在课下组织的一些承接性的语言有很多都忘记了，所以显得知识点之间的过度僵硬。

色彩与表达 第6篇

教学目标：

1、知识与技能：了解装饰色 及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。

2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学过程：

一、导 入 ：

自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）

二、讲新课

（一）装饰色彩的特点 观察作品的色彩有哪些特点？ 作品的色彩给你怎样的视觉感受？

色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受 ：活泼、愉悦

装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：

（一）色相对比

（二）明度对比

（三）纯度对比

（四）冷暖对比

（二）装饰色彩的运用

初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。

分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？ 分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？

（三）讨论探究

现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。

民间玩具布老虎的色彩装饰

三、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶

四、作业：创作一幅装饰画装点你的房间

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。

色彩与表达 第7篇

《用装饰色彩来表达》教学设计

教学目标：

1.全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

2.学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

3.感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重、难点：

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。课前准备：

教师：民族装饰画组图、藻井组图和各种有装饰画的民间工艺品实物或图片；

学生：水粉画材料、水桶、画笔或等绘画工具。教学过程：

一、组织教学：

用民族装饰画组图导入新课。

二、回顾已学装饰画知识： 欣赏具有装饰风格的大师作品： 让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

设计意图：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

三、课程新授：

1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同。学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？ 教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别： ①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色作为一个不可分割的整体来研究、来表现的。②装饰色彩

以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫。民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈。学生活动：从色相环中找对比色。注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面。

设计意图：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐。教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题。

五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展。

色彩与表达 第8篇

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达, 与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素, 并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节, 以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合, 并且能够准确的被观众理解, 引起观众的共鸣, 是主要的核心元素。[1]

例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的, 又各具代表意义的福娃, 其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿, 来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情, 黄色代表上进, 蓝色代表稳重, 黑色代表深邃, 绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。

对于我国的动漫设计, 与其他国家相比是一门年轻的, 正在起步发展阶段的艺术, 如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色, 将动漫设计的情感表达与色彩的设计, 以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系, 并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外, 色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节, 而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中, 其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之, 色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配, 与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配, 主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心, 很容易引起人们的情感共鸣。

例如在米老鼠活动场景的造型中, 无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用, 在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度, 通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。

在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中, 又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系, 反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化, 正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁, 《魔法公主》的柔和细腻, 《萤火虫》的凄凉与暗淡, 都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验, 并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中, 很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等, 在这种传统的动漫人物形象中, 传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言, 在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展, 并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程, 主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延, 并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术, 不断拓展视野, 更新理念, 才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新, 不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下, 对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合, 在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题, 又不会给观众老套, 俗套的视觉感觉, 是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景, 以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对;但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计, 并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比, 颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象, 从而表达出三个和尚的现代化的情感, 即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合, 有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨, 有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此, 在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计, 坚持多元化的创新, 对于传统色彩设计进行现代化的突破。

摘要：色彩是感情与中心思想的主要的直接的表达工具。在动漫设计这种以视觉冲击来表达情感多元化与中心色彩的造型设计中, 坚持我国传统色彩的设计与现代色彩设计的国际化接轨, 是我国动漫行业发展的主要方向。本文笔者结合色彩设计与角色造型, 色彩设计与场景搭配, 我国传统色彩的继承与创新三个角度展开论述。

关键词：情感表达,色彩设计,传统色彩,继承与发展

参考文献

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016 (04) .

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013 (18) .

[3]朱国金.论日本动漫的色彩艺术[J].中国儿童文化.2009 (00) .