室内装饰设计人员考试

室内装饰设计人员考试（精选10篇）

室内装饰设计人员考试 第1篇

《室内绿化设计》学习总结

通过学习《室内绿化设计》这一课，让我初步了解室内绿化设计的起因、历史发展过程和现代人们对室内绿化设计的需求现状，以及室内绿化设计对现代人们改善室内环境的现实意义。室内绿化设计的概念、原则、设计手法及未来发展趋势。室内绿化设计在现代室内环境中的装饰梅花作用、改善室内环境质量作用、组织室内空间作用以及柔滑空寂形象作用。室内绿化设计的原则美和形式美表现。其中室内绿化设计原则主要包括整体原则、适量原则、自然生态原则及审美原则。懂得了室内绿化设计点、线、面的布局。室内绿化的设计方法包括室内绿化植物的选择、室内绿化设计的植物配置和布置方式。室内绿化设计常用材料类型和室内园艺小景及其布局方式。

其中，让我印象最深刻的是室内绿化设计常用材料的分类这课。通过室内绿化设计常用材料的分类，以及老师布置的到花都广州花卉之都的实践调研活动，让我能近距离地认识植物。其中，认识的植物包括，蝴蝶兰、丽穗凤梨、仙人球、翠云草、猪笼草、石头花、铁树、铜钱草、君子兰、珍珠吊兰等等。让我最喜欢的莫过于珍珠吊兰了，珍珠吊兰的叶形仿佛一颗颗将要掉落的珍珠，叶形叶色较美，有一定的观赏价值；可栽植于室内以吸收甲醛等物质，净化空气。在认识众多室内绿化装饰的植物里面，很多盆栽植物都有净化空气的能力。《室内绿化设计》这一课，让我感受到了大自然的魅力，植物与人的和谐相处不但能使我们生活的环境发生改变，而且使我们的心情发生了翻天覆地的变化。在当今日益紧张的社会关系和工作环境中，也许只是一棵小小的植物，能使我们抑郁的心情得以舒畅，减少大家发生冲突的可能。室内绿化设计的方法和技巧可以让我们的家装饰得更加舒适，让室内环境空气更加清新，让我们的家人回家就有完全放松的感觉，还能促进家人关系更加融洽。也可以把这些技巧和方法运用到商业中，包括酒店、餐厅、咖啡馆、图书馆等等，能让顾客宾至如归，放松平时积聚的压力，能让我们在赢得商机的同时为地球多做贡献。

在上这一课时，老师的教学方法新颖且引人入胜。老师运用多媒体展现了室内绿化设计的魅力，把理论知识与现实生活相结合，让我懂得了很多日常生活中常见的植物，以及它们的生长环境、生长属性等，更重要的是熟悉了对人体有害的植物和中毒的应对方法。老师的教学方法新颖，课堂与实践相结合，激发了我们对植物认识的浓厚兴趣。在以后的生活中，要不断的留心身边的植物，在平时中不断学习和认识植物，培养自己不断思考的能力和习惯，善于运用所学色知识到日常室内的设计中去，让我们的生活更加有色彩，更加清新愉悦。

室内装饰设计人员考试 第2篇

一.考试内容：

（一）试题11、手绘平面图

2、考试要求：根据试题要求，绘制平面图，尺寸合理，设计布置（三人或五人

居住）方案，构图得当，造型准确，有较强的深入、塑造能力，体积、空间表现得当，有一定的画面处理能力。

3、考试材料和工具：比例尺、三角尺、钢笔、铅笔、橡皮、双面胶、丁字尺、中号图板、绘图工具等。（均由考生自备）。

（二）试题21、手绘透视图

2、要求：根据题意，绘制一个房间的透视图一份，最低要求是黑白单线，如果

手绘技能较好，亦可以用彩铅、马克笔等上色；构图得当，造型准确，有较强的深入、塑造能力，体积、空间表现得当，有一定的画面处理能力。

3、考试材料和工具：三角尺、钢笔、画笔、圆规、橡皮、双面胶、丁字尺、中号图板、绘图工具、彩铅、马克笔等工具。（均由考生自备）

（三）试题31、计算机操作（平面图 立面图）

2、要求：根据手绘草图方案，能正确使用AutoCAD软件绘制，平面图、立面图构图得当，造型准确，有较强的深入、塑造能力，体积、空间表现得当，有一定的画面处理能力。

二、考试时间：

2013年4月13日8：30—15：30（午饭时间：11：30—12：30可自带干粮）

实训科

室内装饰设计人员考试 第3篇

关键词：室内设计,技术理论课程,教学体会,考试改革

一、室内设计专业技术理论课程的设置目的

目前, 国内的诸多高校都设置有室内设计专业, 是艺术类的主要专业之一, 而室内设计行业近年来, 发展的也可谓是如火如荼, 业态前景良好。然而对于诸多初入室内设计行业的毕业生而言, 往往很难将学校中所学习到的理论知识与设计实践结合。面对这种现状, 作为室内设计专业的教师, 我们是否要反思, 我们对于学生的培养目标到底是什么?是学术型还是应用型?我们室内设计专业设置的理论课程的目的是否已实现?传统的理论课程教学理念和教学方法及笔试考试形式是否还依然适用?这些都是亟待解决的问题。探索高校中室内设计专业理论课程的教学手法和考试改革成为势在必行之事。

民办院校中的艺术类室内设计专业的设置, 本身就与公办院校有所区别。民办院校往往注重的是技术型人才的培养;室内设计的理论课程的设置主要是为了更好的服务于设计实践, 为设计工作奠定基础。然而室内设计技术理论课程教学面临的现状, 却是理论与实践的脱节。无法将学习到的理论知识应用于设计实践, 那么培养技术型人才的目的则已偏离。本文将从如何更好的实现室内设计专业技术理论课程为设计服务而设置的目的的角度出发, 以建筑装饰材料和工程经济分析与概预算两门理论课程为例进行教学及考试改革的探讨。

二、技术理论课程的教学体会

(一) 建筑装饰材料课程

任何一个室内设计工程的实现都离不开装饰材料, 装饰材料以其自身的纹理、色彩、质感和形态等直接影响着室内空间的装饰风格及艺术效果。因此, 建筑装饰材料是任何一个室内设计的从业者都必须熟练掌握的基础知识。然而很多高校设置的建筑装饰材料课程往往是学生最为头疼的。课程理论性太强、过多的材料生产工艺及物理性能、材料种类的繁多、无法亲身体会材料质感、孤立于设计实践课程之外等情况的存在, 使学生觉得难学、难懂, 从而产生学习抵触。这也是为什么现在很多学生无法将课堂上所学的知识应用到设计中的原因。

笔者在教学过程中, 意识到该类问题存在的诟病, 树立了“学会应用”才是装饰材料课程设置的真正目的的原则, 在该课程教学过程中做了以下几个方面的革新。

1.针对理论性强及传统对于材料生产工艺与物理属性的讲解问题。艺术类学生对于此类理论过强的知识, 往往提不起学习兴趣。笔者认为, 为室内设计服务, 并不需要了解太多材料的原料、生产工艺、物理及化学性能, 因此笔者在课程结构的设置上将这些理论知识做了简化处理, 仅讲解必要的材料性能, 更多的是关注材料所营造和表现的空间效果, 即材料在空间中的具体应用。

2.针对材料种类繁多的问题。学生往往觉的材料多而杂, 很难形成系统知识。因此笔者摒弃了以往照本宣科的教学模式, 而是将材料归纳、整理和重新分类。如按照装饰材料的适用部位进行分类, 适用地面的装饰材料有瓷砖、木地板、石材、塑胶地板、地毯等;适用墙面装饰材料有涂料、壁纸等;适用于顶面装饰材料;适用于门窗工程材料;以此类推。这种讲授顺序能够帮助学生较好的形成知识树, 更好的理解和吸收。

3.针对无法亲身体会材料质感的问题。除了给学生展示大量的材料图片、空间设计的实景照片之外, 还到工地搜寻了主要材料的样块, 将样块带进课堂, 让学生近距离感受材料, 提高学生的学习积极性和兴趣;同时在课程授课过程中安排材料市场的实训环节, 将学生带到建材家居市场进行场地授课, 将课堂讲解的知识与实物联系起来, 不仅使学生对材料有了全面的认识, 同时增加了学生对于材料在空间中具体应用的把握。

4.针对建筑装饰材料与设计实践存在孤立的问题。笔者尝试给学生提供一个空间, 让学生辅助3dmax制图软件, 进行材料应用的练习。在考虑可实施及协调美观的前提下, 进行材料赋予, 并分析材料的主要特性及制作该空间中造型的具体施工工艺做法, 使学生对于装饰材料的应用形成更为具象的认识。同时, 结合各种空间设计类课程, 如商业展示空间设计等进行系统的应用学习。

通过这些方面的教学革新, 大大提升了教学质量, 使学生有更大的参与性和积极性, 课程教学反响良好。

(二) 工程经济分析与概预算课程

工程经济分析与概预算课程对于理论性与实践性的要求均较高, 是室内设计及环境艺术设计的必修课程。很多学生在提到工程预算课程时, 往往会觉得学习难度很大, 而且因为在高校学习期间, 工程预算与具体的室内设计实践项目的联系性较小, 因此这门课程很难引起学生的学习兴趣和关注。很多学生往往是课堂上听的就一知半解, 课后又没有进行理解掌握, 最终在毕业踏入工作之后, 对室内设计工程预算完全无从下手。为了改善这一现状, 笔者在进行这门课程的授课时主要有这么几点教学改革。

1.使学生意识到这门课程的重要性。在课程开始之初, 笔者便举了“采买布料—量体—裁衣”的例子, 使学生明白建筑装饰材料、施工工艺与工程预算的内在联系和工程预算的重要性。同时, 举一些因工程预算出现纰漏时, 所产生的一些问题的案例, 使学生对该课程树立重要性的意识。

2.想办法激发起学生的学习兴趣。如果学生没有兴趣, 是很难学好一门课程的。激发学生强烈的求知欲望和学习热情, 能够直接影响学生的学习成效。在课程授课时, 笔者尝试与学生就业后的预算工作性质相结合, 除了定额预算之外, 将目前市场上主要的清单计价预算形式作为重点讲述内容, 以目前装饰装修市场先行预算形式为依托, 针对实际案例进行工程预算书的编制的讲述。同时加大实训课程, 让学生针对具体的设计案例, 进行工程预算书的编制, 增加学生的动手学习能力和参与性, 使学生对学习工程预算不再畏惧和抵触。

3.增加工程预算课程与其他关联课程的融合学习部分。笔者在讲解分部分项工程量的计算法则时, 将装饰材料和工程施工技术课程的相关知识引进课程的学习中, 这样学生对于分部分项工程的理解更为具体, 提升了学生对于知识的吸收和理解。

三、技术理论课程的考试改革探索

理论课程的考试模式, 大多是传统的笔试形式。尤其像装饰材料和工程预算这类课程, 往往是一张卷子定分数, 学生只能是死记硬背。有的学生分数高, 只能代表其有较强的记忆力, 并不代表真正学会了应用。甚至在之后的设计实践时, 根本不懂与材料和预算的关联, 也就没办法实现真正的理解应用。因此笔者在两门课程的考试形式上进行了较大的改革调整。摒弃了过去的笔试模式, 更多的是对于材料、预算的实际应用方面的考量。下面笔者将阐述一下对于这两门课程考试形式改革的具体举措。

1.建筑装饰材料课程。装饰材料课程的考试内容主要分为以下几个方面:首先, 要求学生收集建筑装饰材料在室内空间应用的案例, 分析空间中所用材料的品类、特点、美学质感、适宜的空间部位及营造的装饰风格, 并要求至少针对10类建筑装饰材料进行分析。分析汇报时根据分析结果制作PPT汇报文件, 在课堂上进行为时5分钟的分析报告。这样的形式能够使学生在收集空间案例资料、分析材料并汇报的过程中, 更深层次的学习和记忆, 帮助学生真正理解材料在室内空间中的应用法则。其次, 针对既定空间进行设计或是在并联的设计类课程中所做的设计方案, 对材料和施工工艺进行分析, 通过分析自己的设计方案, 既能使学生更好的将理论技术联系实际设计实践, 增加各课程的关联性和综合性, 同时也能使学生体系化的感知装饰材料与设计的关联, 更好的使装饰材料服务于设计。

2.工程经济分析与概预算课程。工程经济分析与概预算是室内设计的组成部分, 而过去的考试可以说是完全独立的, 这种考核形式, 极不利于学生对于所学知识的运用。因此在工程预算考试形式上笔者做了以下调整:第一, 要求学生在列项准确、工程量计算方法及数据金额准确、工程预算书格式无误的前提下, 结合室内设计课程所做的室内空间设计方案, 运用目前装饰装修市场的计价形式及分项工程的综合单价, 制作出装饰施工半包形式的工程量清单预算书。第二, 结合学生自己所做的室内设计方案中所需的主材, 做出主材工程量统计, 并搜寻材料单价, 制定主材统计估算表。通过这种形式可以使学生真正的完成一整套室内设计方案, 并形成完整的设计文本。同时, 因为考试运用的预算形式是与市场现状完全接轨的, 因此, 学生在就业时, 有了学校阶段的学习积累, 就能更为快速的融入和适应自己的设计工作, 成为真正的应用型人才。

四、结语

如何让室内设计的理论性课程的教学和考试, 更好的适应学生就业后面临的工作形态, 是我们作为高校教师必须要探讨和研究的问题。我们应该树立在任何一门理论课的学习和应用上, 均不能孤立对待的观点, 积极的创新多种教学方法和考试形式, 使学生对专业知识形成更为体系化的认知。

参考文献

[1]刘少帅.室内设计四年制本科专业基础教学研究[D].北京:中央美术学院, 2013.

[2]管雪松.浅析室内设计专业基础课与设计课的对接[J].室内设计, 2007, (01) .

室内装饰设计人员考试 第4篇

室内装饰的概念认知

“装饰”，顾名思义是搭配装饰的意思，室内装饰设计是对室内陈设艺术设计的新的诠释，又叫软装饰设计，定义为在室内设计的后期阶段，设计者根据室内环境设计大的界面的风格特点，审美要求，使用者的需求，精心选材，精心设计搭配出高舒适度，高艺术境界，高品味的理想环境。室内装饰艺术设计的范围有：

1.室内家具

家具在室内装饰设计中占有重要的位置，是室内空间的主体，而且家具的选择也直接决定了空间所要表达的风格与氛围。室内空间中大约有1/3被家具所覆盖，而一个人在家具上所消磨得时间大约占全天的2/3左右。

2.装饰织物

室内装饰织物主要包括地毯，坐垫，门帘，窗帘，帷幔，靠垫，床单，床罩，桌布，家具蒙面，壁挂，织物屏风，织物灯罩等。

织物陈设使室内空间更富有人情味，以其独特的质感，色彩及现代设计所赋予的新颖造型来美化环境，分隔柔化空间，遮光吸声，调整室内色彩，补充室内图案的不足，调整室内艺术气氛，把温暖带回空间，从而创造现代人真正需要的生活空间，以净化人的心灵，陶冶情操。

3.室内灯具

没有灯具的室内是缺乏生命力的，人们在里面会觉得阴森恐怖。灯具是室内空间必备的陈设品。它在室内装饰设计中，与其他陈设物相配合可以呈现出华贵，朴素，典雅，温馨等艺术氛围。

灯具不仅是实用物，提供和调节室内光照，而且还是装饰品，甚至成为室内空间的视觉中心。众所周知，灯具有吊灯，吸顶灯，台灯，落地灯和壁灯等形式。灯具的选择，不仅要考虑照明效果，还要看灯具的造型，式样，色彩是否与室内相协调。应考虑它的实用性，色调，风格。

4.观赏性动植物，水景

人类在不断追求现代，舒适，便捷的居住环境同时，也渐渐远离了赖以生存的大自然，人对大自然天然的亲近感促使人们在室内装点观赏性植物，水景，创造出许多种形式的绿化空间。在寻求心灵的安慰，赏心悦目的同时，也起到了调节室温，调节湿度，净化空气等作用。

5.装饰性艺术品

这类摆设并非室内环境中的必须陈设品，但是如果适当的运用，可以在居住空间中反映主人的情趣，表现个人的性格与喜好。艺术品因其优美的色彩与造型，丰富的文化内涵，美化环境陶冶人的性情，甚至因其所创造的某种氛围，提高了环境的品位和层次。

比较熟悉的艺术品种如绘画，书法，雕塑，摄影等。在我看来，家居装饰的设计定要人性化，例如在楼梯的走廊上拄上家庭各个时期的摄影照片，那才是家，一个真正的家应该是时间的积累与亲情的沉淀，没有生活气息的家就是一个空房子。

6.工艺装饰品

在现代室内设计中，工艺品摆放在空间中往往彰显了其尊贵，优雅，奢华的气质，主要是由于工艺品其自身的价值较高，一般实用性不高，仅仅作为观赏，或放在壁橱，隔板，条案上。但是还有人们日常生活中实用的器皿，如餐具，水杯，果盘，花瓶，外观精致，色彩活泼，摆放可以作为色彩上的点缀，不经意间成为了空间的亮点。

7.室内其他摆设

还有许多日常用品可以归入装饰设计范围，如化妆品，小玩偶，时钟，烟灰缸，食品等，不仅实用，又使室内增色不少。比如，时钟

一般至于客厅中，既能报时，又能装点环境，若是在个古典感觉的家居环境中，尤其是一个高大或祖传的钟，可以成为空间的视觉中心，而它报时的钟声或音乐声还能活跃空间气氛。

家居陈设艺术设计的作用

不同的装饰用品，对烘托室内环境气氛起着不同的作用。比如同样个搁架，随着个人喜好和风格摆放着不同的椅子和饰品，就将这个休闲角落的表情换了又换。劳累了一天，可以在简约，现代的风格里，找回属于自己的阅读世界；色彩鲜艳的座椅，芳香的百合，这样的环境可以激发人们阅读的热情；强烈大面积色彩对比下塑造了前卫的感觉，让在此阅读的人思维激烈的碰撞。

1.改变环境效果的作用

人们越来越重视以人为本的设计理念，注重与自然结合。植物作为自然的一部分，被大量地运用到室内空间中。室内的绿化不仅能改变室内的环境，气候，同时也是设计师用来柔化空间，增添情趣的一种手段。织物一般质地柔软，手感舒适，易于产生温暖感，使人亲近。2.塑造环境风格的作用

室内空间有着各种不同的风格，正如在装饰艺术发展历史中阐述的现今流行的室内风格那样，选择不同的家具摆设用品应该注意与环境风格相协调匹配。

3.提升个人品味的作用

这个社会是复杂的，人们处在各个阶层，不同工作领域的人有着不同的生活品味，当然人们的追求还都是奋发向上的，都希望自己的居室能够更有味道。格调高雅，造型优美，尤其是具有一定内涵的陈设品列于室内，不仅起到装饰环境，丰富空间层次的作用，还能怡情造性，陶冶人的情操，客人来访也会欣赏主人的品位与修养。

结论

室内装饰设计人员考试 第5篇

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以致于迅速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。对室内设计的发展新趋势进行分析后，可以归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是日式餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇 一律的同一化问题——相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进到室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化特征。

服务方便化

城市人口集中，为高效方便，国外十分重视发展现代服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询解答，向导系统的使用。自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”为本这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

室内装饰设计人员考试 第6篇

基本法则

简约之风“肆意横行”，人们似乎对“简约”情有独衷，可对简约的真正概念却没有几个人知道。从外观上看，想要设计一个简约风格的家，必须具备以下几个基本要点：

1.线条利落简洁极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线，造型简单，富含设计或哲学意味，但不夸张。

2.色彩多为单色：黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色米黄色等原色，无印花、无图腾的整片色彩则带来另一种低调的宁静感，沉稳、内敛。

3.材质更多样化：木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃等，为家具增添了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。

4.强烈设计的功能：虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单，例如在可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子还可以自由调整高度、变化造型：床架可打开成为储物箱;桌椅可拉开变宽等。

5.

人文法则

一个成功的简约风格的案例，并不是教条主义的照搬照抄，还应该有更多人性化和艺术上的因素。

l空间的高度理性化

对于家具的购买、空间布置等规划要很有分寸，不要过量。传统的室内设计总是将房间装饰的尽可能丰满，而极少主义的设计总会留下足够的灰空间，达到人对空间的潜在要求，它惯用冷峻硬朗的直线条，光洁而通透的地板及墙面，利落不失趣味的设计装饰细节等，这些简洁明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外，极简主义在材料上的“减少”，在某种程度上能失人的心情更加放松，创造一种安宁，平静的生活。

l设计风格应简单不失优雅

典型的极少主义室内设计一方面强调建筑外观的简单、纯粹，另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。简约的室内设计，其家具与室内整体环境非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。此外，还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。

l简约要注意材料与色彩的对比

l极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是柔和明亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。例如：在冷调的硬木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯，房间马上会充满情趣。

l墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料，色调以纯白、奶白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。

l地板应该是墙体的有益补充，所以要选择同样类型的。简约风格的室内设计不宜运用大面积的软织物，地板材料适合以单色调的木地板或石材。一般窗帘的材料应选择素色的百叶窗或透明的纱质窗帘，因为这种窗帘更能增加房间的空间感，也更方便自然光线的进入。

l织物的选择

简约的室内设计，运用适当软质材料是十分重要的。例如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。这些装饰织物的色调要尽可能自然，但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。

l灯光的合理运用

灯光的布置是所有室内设计的重要因素。在色彩单调的情况下，光可以尽可能的来丰富视觉感受，简约风格偏爱自然光照。

l向结构要空间

在规划设计结构时，极简派把更多的使用空间留给居住者，在结构设计上尽可能的减少多余的梁和墙，让居住者可以随心所欲的再造空间。

如：传统室内梁柱在担负承重功能的同时，也因对方正格局的割裂，造成空间的局促压抑感;极简主义采用国际先进的民用住宅钢结构，形成室内无梁无柱的宽敞格局，大气通透，视觉无阻碍。

l让建材退出视界

室内装饰设计人员考试 第7篇

二、装饰材料与色彩设计……

三、个性空间设计……

四、家具、灯具和陈列品……

喜欢接受新事物的年轻夫妇或单身贵族们总希望把自己的居室布置得现代一点、新潮一点、简洁一点，并且能有视听中心、迷你酒吧、电脑台等内容。然而，越是新潮的东西，却往往越难把握整体的效果，对室内诸多设计要素处理不当会令人感到杂乱无章，达不到主人期盼的目标。

因此要营造真正有特色的现代风格的居室，就必须对现代居室设计的要素及其空间组织方式有一定的了解。

一、空间构成

现代设计，追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。

空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，

如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。

二、装饰材料与色彩设计

装饰材料与色彩设计，为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。

在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。

三、个性空间设计

现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。随着新世纪的到来，现代室内设计风格的发展也将具有更为广阔的前景。

四、家具、灯具和陈列品  来源：

建筑装饰设计中室内色彩设计 第8篇

1 从居室的功能上考虑

卧室以暖色调为主, 因主人的年龄不同当依个人爱好, 以体现鲜明个性, 在色调的明度上应有所差别。中青年人卧室偏于高亮调, 老年人卧室偏于中低调, 儿童房间应以色彩鲜艳活泼为佳。起居室以中性色调或暖色调为主, 给人以亲切感。厨房、卫生间以清洁明快的颜色做主调, 当然在一些高档次卫生间也有以低重色为主的, 结合灯光别有一番效果。

2 从居室的空间构成上考虑

居室的空间有大小、通透、围合之分。大空间宜采用中性色调, 局部可用鲜艳的色调以减少空旷虚飘之感。小空间宜采用明亮色调, 以缓和压抑局促之感。在通透的空间中要注意色调的和谐, 避免色调转变得突然、生硬。隔断有硬性和软性隔断之分, 应注意材质与整体色调的对比与调和。针对常见的一些房型问题如:房间太狭长要弥补这一缺陷, 不妨在两面短墙上用暖色, 两面长墙用冷色, 因为暖色具有向内移动感。另一种方法是至少一面短墙上的墙纸颜色要深于一堵长墙上的墙纸颜色, 而且墙纸要呈鲜明的水平排列的图案。这样的处理将会产生将墙面向两边推移的效果, 从而增加房间的视觉空间。顶棚太高要降低顶棚的视觉高度, 可用比墙面温暖、深浓的色彩来装饰顶棚。但必须注意色彩不要太暗, 以免使顶棚与墙面形成太强烈的对比, 使人有塌顶的错觉。顶棚太低的情况下, 顶棚的颜色最好用白色, 或比墙面淡的色彩, 以“提升”墙顶。用条木装饰墙顶也行, 重复的一根根条木能给墙顶带来一种动感。房间太小、太方正, 生活在这种空间里, 总觉得不舒适, 感觉欠佳。要改变这种状况, 扩大视觉空间, 采用以下方法可能会有效果:可满地铺设不花哨的中性色地毯, 色彩不能太深, 也不能太浅;墙面至少用两种比地毯淡的色彩。墙顶用白色, 而门框及窗框采用与墙面相同的色彩。铺满地面不花哨的地毯, 其本身已能扩大视觉空间。墙面用较地毯淡的色彩, 又有一种向外“移动”感。窗帘要用与墙面颜色相协调的色彩, 而家具和装饰织物的色彩必须淡雅柔和。对比色会使房间显得较小及缺乏整体感, 这样的房间用单色的各种淡色是最理想的。房间太大而无个性。现代家居住宅大多流行大厅小房, 有些人会不习惯。实际上可用暖色来营造一间较为温馨惬意的居室, 因为暖色有向内“移动”感, 房间似乎更贴近;也可随意用色彩鲜艳的大图案窗帘及装饰织物。房间里铺上色暖、质地疏松的大地毯会增强其个性。墙面用各种桃红色、杏黄色及珊瑚色会显得温暖, 并与木器、门、框架及窗形成对比, 以有效分割空间, 营造一种温馨的气氛。在地面缺少阳光或其他阴暗潮湿的房间里注入暖色, 可增添空间的温暖感觉;在光线充足的房间, 则往往采用冷色。在门厅和其他一些短暂逗留的公共空间适当使用高明度、高彩度色可以让气氛变得更热烈。总之, 应充分利用具有轻远感的色彩来冲淡压抑感, 或者以具有收缩感的色彩来填补空间、丰富空间。

3 从居室色彩关系上考虑

注意大关系的统一, 小关系的对比。各种颜色是在相互作用中存在并表现出来的。离开具体色彩环境中的各种颜色的相互关系, 抽象地、孤立地谈某一种色彩的特性和作用, 就好比音乐离开了具体的乐曲谈某一音符一样毫无实际意义, 甚至起到相反作用。为此, 设计师应根据空间用途的不同, 运用各种性质的色彩巧妙地组合成恰当的、舒适的浅色调来进行调节。

4 从室内装饰物上考虑

室内装饰物是用于结构上的装饰构件和非结构上的装饰用件。如绿色植物、工艺品、家具、窗帘织物面料等。从其材质、色泽、灯光给予重视。尤其是选择合适的绿化植物既可以净化空气, 又可以增添室内气氛, 带来生机。当然还应考虑如地域性、家庭成员构成及个性等因素。在继承中求发展, 在发展中求创新。总之, 色调是色彩关系的有机组合。室内环境设计是一门综合艺术, 它对诸要素之间的协调与把握是至关重要的。把握好这种关系就能使室内色彩在设计中起到有力的烘托作用。如果色调和室内环境融合渲染交相辉映, 就能使装饰因素与结构因素、造型因素紧密地结合在一起, 形成一个完美的整体。

没有不好的色彩, 只有不好的搭配。要把家居的色彩搭配得更好、更有风格、更有品位, 实现室内色彩设计的和谐效果, 可通过装饰材料的选择、室内陈设的色彩设计和光源的设计利用, 包括对自然采光和灯光照明的合理利用等。不同的材料有不同的质感表现和各具特色的构造细部, 在造型纯净化、抽象化的过程中, 创造新的肌理效果。

人们对这种肌理效果的心理效应已成为现代室内环境设计中刻意追求的内容。室内光线, 一方面必须要能满足生活功能的需要, 要有实用价值;另一方面, 又要求能满足营造环境氛围、视觉效果和情感因素的需要。

众所周知, 我们所见到的大部分物体是不发光的, 人们之所以能看见色彩, 是因为来自发光光源, 如太阳光、灯光、烛光、火光等, 或是发光光源的反射光, 即发光光源照射在非发光物体上所反射的光, 如月亮、建筑墙面、地面等, 再散射到被观察物体上所致。只要我们将这些因素进行综合运用, 就不难营造出一个赏心悦目的、有着独特情调的室内环境氛围, 并且能与人的感觉达成和谐和认同。对美的向往是人类长期以来始终不变的追求, 在精神文明和物质文明不断向前发展的现代社会, 人们对美的追求是全方位的、高水准的。这就要求我们的设计师运用室内设计这一科学、艺术和生活相结合的手段, 设计出现代人崭新的生活方式, 创造出适合现代人的生活环境, 提高人们的生活境界、文明水平, 最终提高人们的生活质量和生活价值。

参考文献

[1]张宪荣.设计色彩学[M].化学工业出版社, 2003.[1]张宪荣.设计色彩学[M].化学工业出版社, 2003.

[2]阿恩海姆.色彩论[M].云南人民出版社, 1980.[2]阿恩海姆.色彩论[M].云南人民出版社, 1980.

室内装饰设计原理与设计风格 第9篇

关键词：室内装饰；设计原理；美感；意境；物质材料；技术；风格

装饰设计原理

装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的表达方式之一。

装饰从艺术设计角度而言，作为一种艺术方式以秩序化、规律化、理想化为要求，更加注重装饰的行为和结果，同时也追求材料结构与功能特征的美感。

1.室内装饰设计与美感

美感是人对美的主观感受、体验和评价，是一种赏心悦目和陶冶情操的心理状态，是构成审美意识的基础核心，也是创造美的心理基础。美感是以感性认识为基础的，要求人要认识对象的美感，必须以直观的方式去感受和了解对象。同时美又不同于一般的感性认识，它还需要理性认识的为内容，美的事物不仅具有感性形象和华丽的形式，还有丰富的内在本质和生活内涵。

室内装饰设计是否给人以美感，首先要看这个设计是否符合空间原理。美的空间必须具有合适的形态比例和材料，相宜的空间尺度和方便使用的设备及光源、色彩的和谐。其次，设计的空间环境要符合形式美的原则，一件好的室内装饰设计作品必须是内容与形式的有机结合，功能与形式美的统一。只有这样才能创造美的空间环境，富有冲击力的视觉效果以及人类生理或心理上的需求，从而引发美感。

2.室内装饰设计与意境

意境是主观与客观思想情感相结合的产物，意境是情与景、意与境的统一。意是主观范畴，境则是客观范畴。审美过程的高级阶段就是主观与客观情景交融，一个优秀的室内装饰设计只要具有个性化、艺术特色以及优美的环境就能唤起使用者的情感共鸣，达到意与境的统一。

意境之所以能引起人的共鸣，首先要有生动的艺术造型形象，室内环境集中了现实美的精华，抓住了生活中能唤起满足人类特殊情感的特征。室内装饰设计寄托了设计师的情感，而装饰作品就成了设计师的情感化身。这样的结合方式，使得所有设计空间具有强烈的艺术感染力。

3.室内装饰设计与物质材料和技术

室内装饰设计是艺术与实践的结合，设计师的创意需通过物质材料和技术来实现。室内装饰设计的发展受材料和技术状况的制约，而材料和技术也促进了装饰设计的进步。当今社会中的室内空间不断扩大，形式多样，使室内装饰设计真正进入空间设计和环境设计的阶段。

随着现代装饰材料的丰富从而促进了室内设计的发展，先进的技术、功能的完善以及研究室内装饰材料和技术是当前装饰设计的重要课题。在装饰设计草料与技术的关系上，一直存在着不同的认识。一种是无视材料和技术的制约作用，刻意追求新材料和新工艺。另一种是强调工业美，把材料和结构形式展示于人前，否定艺术加工的必要性。第三种是坚持技术与艺术的统一，使艺术形式和新材料、新技术相结合，让艺术与技术统一起来。

室內装饰设计风格

1.中国传统室内装饰设计风格特点

中国的传统室内装饰设计风格体现着庄重、雅致的特点，就以明清时期为代表，有着大型的建筑，室内有木柱支撑，空间分隔用雕花格扇、漆画屏风和落地罩、门窗等来装饰。

中国的室内装饰设计风格在明代时期就以简洁素雅著称，雕刻的处理都集中在辅助材料上，雕刻图案题材很广泛，有的借鉴于青铜器、浮雕等，有的取材于民间民俗喜好等。装饰设计风格不仅继承了祖辈的传统，有吸收了工艺美术的成果，雕饰材料上更利用玉石、贝壳等进行镶嵌。在色彩运用上，南北方地区色调差异较大，北方由于天气寒冷，偏暖色调，而南方风景秀丽，则色调偏素雅清新。

2.现代主义的室内装饰设计风格特点

现代主义室内装饰设计风格主张设计为大众服务，这一立场改变了数千年来设计只为给少数人服务的观点，它的核心内容不再是简单的几何图形，而是用简洁明了的方式达到低造价低成本的目的，从而使设计服务广大人民群众。

欧美国家在二十世纪初相继出现了艺术领域的变革影响颇为甚远，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，一些反传统且富有个性的艺术风格诸如立体主义、未来主义等层出不穷。一些艺术先驱更是系统地剖析了装饰的起源和它在现代社会中的位置，他们以简单的内容形式来重视审美的设计作品，让其符合现代文明的风格，大胆地抛弃了繁琐的装饰手法。

3.传统现代主义的室内装饰设计风格特点

狭义后现代主义风格的一种类型包括传统现代主义，它没有明显的嘲讽，而是在采取古典的比例、尺度与符号特征为发展构思上适当的运用在设计中。传统现代主义的室内装饰设计更注重的是细节装饰，在设计语言上夸张又大胆，因而设计内容更加丰富和奢华。

传统现代主义和国际主义风格中衍生出来的后现代主义进行了反思、批判、修正和超越。而后现代主义因没有在发展过程中展现明显的风格界限也没有形成坚实的核心，落得只有繁多的立足点和各种流派不尽相同的风格特征。

4.新现代主义的室内装饰设计风格特点

新现代主义的室内装饰设计风格对其单调冷漠的形象进行不断地修正和改良，继续发扬现代主义理性功能本质的精神，突破了早期现代主义排斥装饰的极端做法，走向了一个肯定装饰、多种风格、更多元化的新阶段，它随着时代科技的不断进步在装饰语言上运用了新材料的特质表现和技术构成的细节，在设计上强调装饰设计作品与人文环境和生态环境的关系。

新现代主义的室内装饰在设计中形成一种很规矩的虚实关系，给视觉空间元素注入了很强的现代感和力量感，产生了一种强烈的视觉效应，给参观者提供一个酝酿情绪的作用，而且没有任何装饰构件干扰参观者的视线。

考试大室内设计辅导：玄关风水 第10篇

一、天花的安置

天花板宜高不宜低：玄关顶上的天花板若是太低，具有压迫感，这在风水上属于不吉之兆，象征这家人备受压迫挚肘，难有出头。天花板高，则玄关空气流通较为舒畅，对住宅的气运也大有裨益。

天花色调宜清不宜重：玄关顶上天花板的颜色不宜太深，如果天花板的颜色比地板深，这便形成上重下轻，天翻地覆的格局，象征这家人长幼失序，上下不睦。而天花板的颜色较地板的颜色浅，上轻下重，这才是正常之象。

天花灯宜方圆而忌三角：玄关顶上的灯饰排列，宜圆方却不宜三角形。有人喜欢把数盏筒灯或射灯安装在玄关顶上来照明，这是不错的布置，但如把三盏灯布成三角形，那便会弄巧成拙，形成“三枝倒插香”的局面，对家居很不利。倘若排列成方形或圆形，则不成问题，因圆形象征团圆，而方形则象征方正平稳。

二、墙壁的间格

墙壁间格应下实上虚：面对大门的玄关，下半部宜以砖墙或木板作为根基，扎实稳重，而上半部则可用玻璃来装饰，以通透而不漏最理想。玄关若不以墙来作间格，用低柜来代替也行，其上选择玻璃或通透的木架来装饰。低柜可用作鞋柜或杂物柜，上面则可镶磨砂玻璃，这样既美观实用同时符合下实上虚之道。必须注意的是，玻璃不同镜子，会反射的镜子通常不可面向大门，因为会将家中财气反射出去，但磨砂玻璃则无此顾虑。墙壁颜色须深浅适中：玄关的墙壁间格无论是木板、砖墙或是石材，选用的颜色均不宜太深，以免令玄关看起来暮气沉沉，没有活力。而最理想的颜色组合是，位于顶部的天花板颜色最浅，位于底部的地板颜色最深，而位于中间的墙壁颜色则介于这两者之间，作为上下的调和与过度。墙壁间隔宜平滑：玄关是住宅进出的主要通道，墙壁及地板平滑则气流畅通无阻。如果以凸出的石块作为玄关装饰，凹凸不平，则宅运便会有诸多阻滞，必须尽量避免。

三、地板的布置

玄关的地板宜平整：地板平整可令宅运畅顺，而且也可避免失足摔跤。同时，玄关的地板宜尽量保持水平，不应有高低上下之分。玄关的地板颜色宜较深沉：深色象征厚重，地板色深象征根基深厚，符合风水之道。如果求明亮一些，则可用深色石料四围包边，而中间部分采用较浅色的石材。倘若选择在玄关铺地毯，其理亦同，宜选用四边颜色较深而中间颜色较浅的地毯。玄关地板的图案忌有尖角冲门：玄关地板的图案花样繁多，但均应以选择寓意吉祥的内容。必须避免选用那些多尖角的图案，而尖角冲门则更绝对不宜，以免家口不宁，惹无妄之灾。玄关地板的木纹不宜直冲大门：玄关的木地板，不论何种木料，其排列均应令木纹斜向屋内，如流水斜流入屋，但是木纹切勿直冲大门，如直冲则不吉。玄关的地板忌太光滑：有些人家为了美化玄关，往往会把玄关的地板打磨得十分光滑，这及易弄巧成拙，单从家居安全角度来说并不理想，因为家人或宾客均容易滑倒受伤。地下排水管也不宜跨过大门和玄关之间，以免财水内外交流时，在玄关受污，导致家人健康不佳，财路不顺。

四、鞋柜的摆放

在玄关放置鞋柜，是顺理成章的事，因为无论是主客在此处更换鞋子均十分方便。而且“鞋”与谐同音，有和谐、好合之意，并且鞋必是成双成队，这是很有意义的，家庭最需要和谐好合，因此入门见鞋很吉利。但虽然如此，在玄关放置鞋柜仍有一些方面需要注意。鞋柜不宜太高大：鞋桂的高度不宜超过户主身高，若是超过这尺度便不妥。鞋柜的面积宜小不宜大，宜矮不宜高。鞋子宜藏不宜露：鞋柜宜有门，倘若鞋子乱七八糟地堆放而又无门遮掩，便十分有碍观瞻。有些在玄关布置巧妙的鞋柜很典雅自然，因为有门遮掩，所以从外边看，一点也看不出它是鞋柜，这才符合归藏于密之道。风水重视气流，因此鞋柜必须设法减少异味，否则异味若向四周扩散，则根本无好风水可言。鞋头宜向上而不宜向下：鞋柜内的层架大多倾斜，在摆放鞋子入内时，鞋头必须向上，这有步步高升的意味;若是鞋头向下，就意味着会走下坡路。鞋柜宜侧不宜中：鞋柜虽然实用，但却难登大雅之堂，因此除了以上所提及的几点之外，还要注意宜侧不宜中，既指鞋柜不宜摆放在正中，最好把它向两旁移开一些，离开中心的焦点位置。

五、地主财神的摆法

现代有很多人在家中供奉神祗，以期祖宗庇佑，健康长寿，招财进宝。但在现代布局的房子中摆放传统的神台，会显得格格不入，若要清除这种矛盾，便要采用因地制宜的布局方法。地主是家居最经常供奉的神祗之一，其他的神祗尚可移入屋内其他较隐蔽的角落，但地主必须当门而立，因为地主的正名是“五方五土龙神，前后地主财神”，应该面向大门，向门外四方纳财，这样才可增强住宅的财运。地主并且还是住宅的守护神，当门而立，便可把牛鬼蛇神拒诸门外。地主最佳的摆放方法，是把神位单独供奉在面向大门的玄关地柜中，那便既不太显眼而又不失地主应当向门而立的原则。因为地主自古以来，长期供奉在地面，就算摆在鞋柜旁边，每日人来人往，也没有任何问题。地柜可用作鞋柜或杂物柜，为了要与附近的环境配合，外部的颜色可以随意，但地主神柜的内部必须采用漆上金点的红色。至于文财神则不宜摆放在玄关向门之处。财神分文武两种，武财神如武圣关公及伏虎元帅赵公明，均当门而立，但福禄寿三星及财帛星君等文财神若是面向大门，便会把家中钱财向宅外布施，那就会弄巧成拙。因此文财神既使摆放在玄关，也必须面向宅内，切勿面向大门，以免钱财外泄。文财神面向宅内，是因为这样可引财入室但必须小心切勿面向厕所或鱼缸，以免虽然引财入室，但却往往见财化水。

六、植物的布局