小学美术少年宫总结

小学美术少年宫总结（精选13篇）

小学美术少年宫总结 第1篇

少年宫美术(2)室活动总

学校通过乡村少年宫这个平台开设美术活动，意在让少年儿童通过系统的美术学习，能够使他们在绘画技巧、审美意识、欣赏水平等方面有一个较大的提高，在学习的过程中逐步理解美术的作用与含义，最大限度地培养少年儿童的审美能力和对事物的表现能力，培养少年儿童的观察能力和独特的运用知识的能力。通过儿童画基础训练，开发少年儿童思维，启迪心智，训练眼、脑、手的协调配合，对少年儿童身心健康大有益处；通过素描基础训练，培养学生观察能力的准确训练学生 思维的敏锐性和严谨性。

同过本学期乡村少年宫绘画的学习，同学们对绘画的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求增加课时可以再进行学习，而且在这些兴趣者的带动下有不少学生也很积极地在空闲时间进行学习。通过本学期的学习活动,体现了乡村少年宫绘画兴趣小组活动开展的必要性，下面就这学期工作做一个总结：

一、提高了学生对美术的兴趣：

参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，以前画画只是应付老师的作业,但通过学习他们意识到不再是被动的而是变成主动的学习，他们发现绘画水平提高了,学习更有兴趣了,有些同学还在业余时间到画室里学习。

二、绘画水平得到了提高了，丰富了美术知识：

在这次的兴趣小组活动中,不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：

由于兴趣小组以实践活动为主，给很多同学以动手绘画的机会，而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、提高了学生的素质。在本学期的兴趣小组活动中,丰富了他们的学习生活, 把学生的素质教育落到实处，同时也为具有美术天赋和爱好美术的同学提供了学习的好机会。

绘画兴趣的培养、融合、评价都建立在学生个性发展的基础上，了解学生实际观察的生活及绘画的需要和发展的状况，不断调整教学方法，促进学生的全面化发展，最终提高每个学生的艺术素养。活动重在根据学生素质培养特长；重在感性，培养学生实践能力、动手能力和创造能力；重在发展个性、因材施教，让学生各展其能。通过参与兴趣小组活动，我班的学生在参与活动中，培养了动手、动脑能力，发展了兴趣和特长。

当然，在这学期的工作还存在不足，我期待着兴趣小组活动能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。2014、2、28

张勤慧

小学美术少年宫总结 第2篇

一、学校重视，周密安排：

我校领导班子，充分认识到开展乡村少年宫活动对巩固我市文明城市创建结果、对未成年人成长的重要意义，高度重视活动的开展。根据文件要求，学校召开全校教师参与的教师大会，全体教师集思广益，从加强未成年人思想道德建设，推进校园文化建设，增强未成年人道德修养和道德素质，提高他们的审美能力、动手能力、思维能力等方面出发，酝酿、讨论、确定了暑期乡村少年宫活动内容及乡村少年宫辅导教师：

一是为传承华夏文明，开展中华文化经典诵读、书法基础教学，由学校语文组教师负责安排;

二是结合地处羌乡的地理特点，开展羌歌、羌舞、羌绣教学活动，由学校音乐、美术组教师负责;

三是发掘乡土特色，开展发现、欣赏美的活动，进行绘画、美术制作活动，由学校美术组教师负责;

四是开展棋类教学、竞赛活动，由学校有专长的老师负责;五是开展竹编手工艺品教学、编制，由学校有专长的老师负责;六是开放学校体育场地设施，在确保安全的前提下，供未成年人及校外人员使用，由学校体育组教师负责;

七是开展茶文化教学，由学校综合组教师负责。

二、保障安全，开展活动：

学校在确定了暑期少年宫活动内容及辅导教师以后，又召开了一次辅导教师会议，要求所有辅导教师必须按照“预防第一，确保安全”的原则，做好组织、管理工作，所有活动开展均必须在确保安全的前提下进行，防患于未然。

所有辅导教师按照上级及学校要求，严格按照各个少年宫活动小组的要求、制度组织学生有条不紊地开展活动。他们精心挑选辅导课程，安排辅导内容，尽心尽职、尽责进行辅导教学，为加强未成年人思想道德建设，推进校园文化建设，增强未成年人道德修养和道德素质，提高他们的审美能力、动手能力、思维能力等起到了积极的作用。各小组均取得良好的效果，收到明显的育人成效和社会效益。

小学美术少年宫总结 第3篇

本学期课程在内容编排上应注意上下学期之间的知识有效衔接。和四年级下学期内容相比,本学期增加了不同领域美术知识学习深度的递进,逐步增强了知识的理性认识,强调运用美术语言和法则进行实践操作;同时,又比五年级下学期内容具象。四年级的学生已经学习部分造型表现、设计应用、综合探究、欣赏评述的知识。五年级学生经过前期的学习,本学期在教材学习上把课程内容的知识整合为若干主题,最后作业展示结合学校美术特色,分享创作成果。

2. 编制本学期《课程纲要》的总目标

学生以个人或小组合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和表现方法。学生在美术学习过程中,形成基本的美术素养。

3.《课程纲要》编制需要的资源

教师要准备充足的课程资源,如课件、示范作品、美术教材、工具材料与设备、废旧资源等。

课件的制作可以按照颜色的划分,成立制作课件小组:分享《课程纲要》(1人)、绿色(2人)、黄色(3人)、红色(2人)、紫色(1人)、蓝色(1人)、学期测试(1人)。完成制作之后和书本配套的课件进行比较,讨论修改两遍。

教师要充分合理利用当地的自然资源、废旧资源等来充实课堂教学。如江苏省扬中市兴隆中心小学的美术特色就是“变废为宝”,分别在各个年级开展了不同的特色课程,如“趣味折纸”等。目前,学生们在生活中时常注意搜集能够用得上的“废物”,带到学校,也把自己的环保理念影响身边的人,力所能及地做到“废物利用”,从理念上彻底告别浪费,树立环保意识。

4.《课程纲要》编制的内容教与学活动及评价

(1)课程内容。分享《课程纲要》、参观和旅行(绿色)、学学构图(绿色)、风景如画(一)(绿色)、风景如画(二)(绿色)、水墨山水画(绿色)、表情丰富的脸(黄色)、变脸(黄色)、画情绪画性格(黄色)、包的世界(一)(红色)、包的世界(二)(红色)、实物的联想(红色)、老师和同学(一)(黄色)、老师和同学(二)(黄色)、船(红色)、梦中的远航(红色)、雕萝卜(黄色)、版面设计(紫色)、有表情的面具(黄色)、寓言和神话(蓝色)、非洲雕刻艺术(黄色),按要求运用学期所学知识技能创作一件美术作品。

(2)课程教与学活动及评价。课程内容上课时按照上面颜色进行分块,每块确定主题,如:(1)绿色主题为山水,全部是造型,表现学习领域,把有关风景、山水的课程内容集中。将各处景点按自己喜欢的角度拍下,挑选不同景点、不同构图的5张图片洗出来带进课堂,用不同的方式、材料塑造同一个对象。上网查找历代名人山水,选择2~3幅进行描绘,局部或整体描绘都可以,评述两次作业、照片、名画的区别。(2)黄色主题为表情,有6课造型表现;1课设计应用;2课欣赏评述,把关于脸的内容集中,由简单到复杂、由技能到欣赏、由具象到抽象,知识难易层面呈螺旋式上升。(3)红色为包和船后面的联想(先查阅资料,再设计,后应用,最后联想),设计的包包可以作为下学期的美术作品档案袋。(4)紫色首先组成4人小组,运用各种构图方法,围绕有意思、有意义的主题,共同设计一份有特色的专题板报,完稿后和其他小组交换,提出修改意见,二次修改时教师出示版面设计需要考虑的内容:如内容的主次、版面整齐要防止呆板乱……接着举行年级或学校板报设计大赛。

(3)上课顺序按绿、黄、红、蓝、紫进行,必要时再调整。(1)每人在暑假为自己设计一个喜欢的有个性和特色的美术作品档案袋。设计时要考虑材质、尺寸等实际问题。(2)元旦,本区将策划一次全市五年级美术作品拍卖会,到时按照不同颜色的内容,划分好展示、拍卖区域,所得款项全部捐献给“麦田计划”扬中分区,没有拍卖掉的作品送到湖北十堰地区(麦田计划扶助学校)学校。(3)评价:根据学校和年级、班级特色分别制定过程性评价和期末作品创作评价机制。

《课程纲要》是一项教育活动的专业方案,是一门课程设计的提纲,编制小学美术每学期的《课程纲要》,有利于学生明确美术课程的总体目标和内容框架。

摘要：小学美术学期《课程纲要》是一学期的课程计划,它也是教师依据课程标准或指南和相关教材撰写的体现某门课程各种元素的设计大纲。《课程纲要》最终要达到对以下四个专业问题的一致性回答:通过哪些基本素材和活动?把学生带到那里?我与学生怎样去?如何检测学生已经到哪儿?《课程纲要》的编制有利于美术教师的思考从“课堂”走向“课程”。

青少年宫美术教育品牌塑造浅谈 第4篇

一、开展美术教育品牌定位，为品牌塑造提供方向

品牌定位是开展品牌建设的基础，有了明确的品牌定位，品牌塑造的其他工作才能有目标、有计划、有秩序地开展。青少年宫美术教育品牌定位可以分四步走：第一步，对广大青少年和家长进行问卷调查，通过调查可以了解家长、孩子对青少年宫美术教育的需求；可以知道青少年宫现有美术教育品牌建设的不足之处；可以了解市场其他品牌的发展情况。第二步，对学校的美术教育和市场的美术教育品牌进行分析。第三步，在开展调研和市场分析的基础上，根据本宫的实际情况，确定美术教育品牌内涵、品牌特色、项目设置、课程安排等。第四步，制定美术教育品牌发展计划，做到长远目标和短期计划有效结合。

二、加强美术教育阵地建设，为品牌塑造提供物质基础

良好的教育阵地是开展美术教育的先决条件，美好的环境是青少年健康成长的保证。青少年宫美术教育阵地建设可以从以下三方面着手开展：一是购置美术教育设施要凸显现代化和专业化，应该购置现代化的设施满足教育的需要，比如电脑、多媒体教学设备等；同时，设施的购置要符合项目的特定要求，比如国画班课桌的购置就应该考虑国画培训学习的特殊需要；二是环境布置要注重美术氛围，我们可以在楼内的走廊、教室、楼梯悬挂展出名家的写真作品，也可展出学员的美术习作，增添美术艺术气息，有助于让更多的青少年得到艺术熏陶、心灵感悟和人生激励；三是建立国画、油画、儿童画等各种美术社团，每个社团建立一系列社团制度，包括管理制度、考勤制度、会议制度、社员入社制度、活动制度、奖惩制度等，通过民主推举选出社长、副社长、理事等，强化社团自我管理，通过社团的建立完善为美术活动提供阵地保障。

三、培养美术教育师资，为品牌塑造提供人才保证

青少年宫美术教育品牌要在激烈的市场竞争中站稳脚跟并不断发展，可以通过“引、留、养”的办法打造一支有战斗力、有核心竞争力的师资队伍。所谓“引、留、养”就是首先要敢于引进人才，引进途径可以是招收美术高等院校的优秀毕业生，也可以是聘请社会上具有一定教学经验的知名美术家。第二是想方设法留住人才，积极创建有利于美术教师发展的环境与氛围，充分发挥每一位美术教师的“主人翁”意识，同时，要采取各种激励措施，让他们感到事业上有很大的机会，有施展的舞台，有广阔的前景。第三要培养人才，主动为每个教师的发展搭建平台、创造条件，为其提供继续教育的机会，积极输送教师到高校进修学习，也要为其提供相互交流的机会，组织本宫教师和其他宫教师进行教学观摩。

四、突出美术教育特色，提高品牌美誉度

青少年宫的美术教育要在做到和学校美术教育相衔接的基础上，着重突出自己的特色和优势。1、开展特色美术培训。一是实行小班化教学：采用小班化教学的形式，控制班级人数不超过20人，由于人数少，教师可以实行一对一的指导，可以充分照顾到每个青少年的个性发展需要，培训效果得到明显提高；二是实行精细化教学：就是根据不同画种、不同水平分别开设班级，比如国画分为花鸟、人物、山水三种，每种分为初、中、高三个班；三是创新培训方法：我们围绕“培养青少年志趣，服务青少年成长”，针对美术不同项目的特点，有选择地运用故事法、引导法、游戏法、体验法等方法开展教学，完善培训过程，提高教学效率。2、开展美术创作比赛活动。根据本地实际，结合青少年的需求，开展传统文化主题美术活动、地方民俗主题美术活动、生活主题美术活动、科技主题美术活动、新农村主题美术活动等各大系列美术创作比赛活动。活动可以在各类美术社团内开展，也可以面向本地区的所有青少年美术爱好者，举办本地区青少年美术比赛。3、举办美术夏令营。通过举办美术夏令营，能有效地让孩子们在实践中体验美术艺术，在活动中提高美术能力，能让他们的暑假生活过得更加充实愉快而有意义，同时充分体验成功的快乐。4、开展美术社团活动。吸收各学校的学生加入到青少年宫的美术社团，开展形式多样的活动，比如美术沙龙、主题比赛、美术讲座、观看展览等都可以。通过社团活动同学们开阔视野，培养能力，还可以互相学习，共同提高。

五、建立美术教育展示宣传体系，提高品牌知名度

为了让更多的青少年朋友了解青少年宫的美术教育，喜爱青少年宫的美术教育，我们必须建立一整套展示宣传体系：一是利用寒暑假和各种节日举办学员美术作品展，作品形式多样，包括油画、国画、水粉、水彩、儿童画、剪纸等，通过展览不仅提高了青少年宫美术教育的知名度，而且丰富了广大青少年的假期文化生活，营造了欢乐祥和的节日氛围。二是利用新闻媒体进行宣传，通过新闻媒体对青少年宫开展美术教育培训和活动进行报道，同时宣传校外美术教育对青少年学生全面发展和健康成长的重大意义。三是通过青少年宫网站宣传，当前电脑和网络已经进入千家万户，在网上展示青少年宫的美术教育情况和美术作品，可以起到很好的宣传效果。四是创办美术教育小报，为学员创设展示才华的舞台，小报定期出刊，让每个学员都有展示自己的机会，并且小报以免费的方式赠送给本地区各个学校的师生和社会各界，激发广大青少年参加青少年宫美术教育的兴趣，赢得社会的认可。

少年宫美术社团的活动总结 第5篇

其次，手抄报活动锻炼了学生的审美能力。除了内容的创造与选择，手抄报的特点还让学生们必须考虑到画报的美观与艺术性。学生们在版式上、颜色上、绘画上精心雕琢，还粘贴了许多漂亮的小装饰物。

心灵手巧的女孩子能制作出一幅幅排版合理、颜色鲜艳、图文并茂的作品；男孩子的作品虽不够精美，但也能静下心来出得有模有样。一次次地制作锻炼了孩子们的诸多能力，一幅幅的作品肯定了孩子们进步。虽然手抄报制作是个枯燥和耗时的课程，但是只要用心去做，对孩子们还是有所收益的。它能培养孩子的耐心、静心和细心，能培养孩子的审美能力、搜集资料的能力，无形中也扩大了孩子的阅读量。

在此次活动中还有以下几方面需要完善：

1、教师要在报纸的格式、版式方面的指导做到更细化、具体化、专业化。

2、教师需要关注学生手抄报的过程，做到及时帮助学生解决碰到的问题，给以辅导。

3、学生的手抄报内容要更丰富、更充实，倡导学生自己动手写小短文，小故事。

4、报纸要凸显学生的个性，张扬学生的风采，在形式上可多样化，不仅可以画还可以剪贴等。

小学美术少年宫总结 第6篇

指导教师：董琴慧-本学年度少年宫低段美术兴趣小组活动以学校的工作计划为依据，以生为本，着重发展他们的个性特长。按照学生的特长出发,重点培训绘画尖子生。除了按时开展集体活动外，平时还让他们进行课后自我练习,让他们在学习文化知识的过程中能丰富艺术修养。通过这学期的训练，同学们学习美术的兴趣更加浓厚，许多同学要求新学年能有机会再进行学习，而且这些兴趣者在学习中也有很大进步。下面就这学年工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣

所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过兴趣小组的学习，他们意识到他们不再是被动的画画，他们的学习任务能够自觉完成了，而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组，特别是一、二年级尤为突出。

二、拓展学生的知识面

在这学年的兴趣小组活动中，不但训练了美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、丰富了学生的第二课堂

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我的工作还存在不足，我期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

小学美术少年宫总结 第7篇

指导教师：孔德阳

本学少年宫美术兴趣小组活动以学校的工作计划为依据，以生为本，着重发展学生的个性特长。按照学生的特长出发,重点培训绘画尖子生。除了按时开展集体活动外，平时还让他们进行课后自我练习,让他们在学习文化知识的过程中能丰富艺术修养。通过这学期的训练，同学们学习绘画的兴趣更加浓厚，许多同学要求新学年能有机会再进行学习，而且这些兴趣者在学习中也有很大进步。下面就这学年工作作一个总结：

一、培养了学生的对绘画的兴趣

所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过兴趣小组的学习，他们意识到他们不再是被动的画画，他们的学习任务能够自觉完成了，而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组，特别是三、四年级尤为突出。

二、拓展学生的知识面

在这学年的兴趣小组活动中，不但训练了绘画的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、丰富了学生的第二课堂

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

小学美术少年宫总结 第8篇

关键词：美术教育,规范教学,纯真教育

引言

少年宫美术教育对学生发展有着重要作用, 教师教学时要制定出比较科学的策略,增强学生审美水平,让学生感受到美术知识的魅力。 少年宫美术教育与全日制美术教育有所不同,作为学生课外一种兴趣爱好,教师在教学过程中要尽量引导学生探索美术奥秘,保护学生的纯真,提升少年宫美术教育质量。 同时教师要规范自身教学方法,提高学生参与美术学习的主动性和积极性,增强学生审美能力,为其今后生活与学习奠定良好基础。

1.保护纯真与规范教学两者之间的关系

随着社会进步和网络技术发展, 青少年能通过互联网了解更多信息,其中包含一些不良信息。 如果少年宫美术教师不能做好保护纯真的教学工作, 将不利于学生对美术知识的认识,最终影响他们健康成长。 保护纯真与规范教学两者之间相辅相成,只有保护好青少年的纯真,才能让他们拥有一双善于发现美的眼睛,帮助学生感悟美术的魅力,提升审美能力,为教师规范教学提供环境支持。 同时,教师通过规范教学,引导学生探索美术奥秘,增强学习美术的积极性和主动性,为今后发展提供帮助。 少年宫美术教师只有处理好两者之间的关系,解决当前“两难”境地,才可以更好地推进少年宫美术教育水平提升,才能赢得更多学生与家长的认可。

2.少年宫美术教学存在的问题

2.1对学生纯真保护认识不足

纯真是青少年的特点之一, 对他们美术学习有着良好的帮助,可以利用手中画笔描绘出与成人眼中不同的世界。 但是当前少年宫美术教育由于对青少年的纯真保护力度不足,教授的一些内容过于理论化、成人化,使他们学习美术的积极性下降,继而影响美术教育质量。 还有一些教师为了迎合一些家长急于求成的心理, 在课堂上讲解一些与学生年龄不相符的美术知识,从而抑制学生美术纯真想象力发展。 如写生时,教师让学生画指定风景,但是学生却因看到其他意外风景作画,教师会对学生这样的纯真行为进行批评, 从而不利于学生纯真的保护。

2.2对本地美术文化宣传不足

少年宫进行美术教育时应立足于本地美术文化,让学生感受到本土文化的魅力, 这样才能更好地推动少年宫发展。笔者在调查中发现大部分少年宫美术教育过于理论化,教学内容没有从本地美术文化出发,再加上课堂教师与学生的互动不足,使学生美术学习兴趣不高,从而影响少年宫美术教育质量。

2.3课程设置规范性不足

少年宫在课程设置上存在一定的问题, 主要表现为两个方面,一方面少年宫过于重视对学生美术技艺的传授,如开展素描、国画、书法、简笔画、水粉画、油画、卡通画等,但这样的教学对部分学生来说难度较大, 过于专业化的讲解可能降低他们学习美术的积极性和主动性。 另一方面少年宫美术课程设置上的年龄差距较小, 没有针对不同年龄段学生进行课程调整,再加上教师过于功利化,没有注重学生想象力和创造力培养,使少年宫美术教学质量不高。

2.4教师教学方法不规范

少年宫美术教师教学方法不规范是当前面临的问题之一,如教师带领学生实际观摩美术的实践较少,大多数以兴趣班形式为学生讲解相关美术技巧。 学生在课堂上不能充分发挥能动性,只能被动接受教师传授的内容,使学生失去学习美术的兴趣,不利于学生今后审美能力培养,不利于少年宫发展。

3.提升少年宫美术教学质量的有效方法

3.1做好学生美术纯真保护工作

少年宫美术教师教学时首先要做好学生纯真保护工作,不断规范自身教学方法,以提高学生课堂学习水平,增强审美能力,为学生以后发展奠定扎实基础。 保护学生纯真,教师要尊重学生美术理念,给予他们足够的美术想象空间,并用自己的画笔将心中的世界描绘出来, 引导学生找到学习美术的兴趣,从而提升学习水平。 教师还要加强与学生的沟通,了解少年宫内不同年龄学生的美术兴趣, 并结合他们的兴趣制定教学方法,帮助学生探索美术奥秘,提升他们的审美水平,用纯净的眼光观察世界的美好, 用纯洁的心灵感受美术艺术的魅力。 教师要给予学生正确的指导,让学生对美术有不同认识,以提升学生参与美术学习的积极性,提高学生审美能力,帮助其掌握更多作画技巧。

3.2加强本地美术理念渗透教育

美术教师在教学时应该做好本地美术文化渗透工作,引导学生了解和学习更多本土美术知识。 不同地区在长期历史发展中已经逐渐形成自身独有的美术文化,少年宫教师只有立足本土美术文化, 才可以引导学生更好地探索美术魅力,让他们结合身边事物感受艺术之美,逐渐激发学习美术的兴趣,最终实现少年宫美术教育目标。 加强本地美术理念渗透,教师可以组织学生参观当地美术博物馆或者历史文化馆,让学生体会本地文化的厚重,然后让他们进行美术实践,从而提高学生美术学习质量。 除此之外,在本地美术教育理念渗透过程中,教师要丰富课堂活动形式,可以采用游戏、鉴赏、临摹、写生等方式进行,让学生对美术有不同认识,以增强学生审美能力。

3.3做好美术课程设置

美术课程设置质量直接关系教学效果, 少年宫美术教师教学时要做好相关课程设置,从学生角度出发,明确课堂教学目标,以满足学生美术学习需求。 少年宫美术课程设置应与全日制美术课堂不同,它的教学灵活性更强,更能向学生展现美术魅力。 因此教师教学时要打破传统教学模式的束缚,给予学生更多学习空间,充分发挥其想象,用审美的眼光看待世界 ,从而为他们的生活增添更多乐趣。 在课程设置上,教师要尊重学生与家长的意见,结合学生不同性格特点制定教学方案,增强学生艺术综合素质,降低美术学习难度,培养学生美术实践能力,最终实现少年宫课外美术教育目标。

3.4规范教师教学方法

美术教师教学时要规范自身方法, 结合学生年龄选择适合其学习的内容,制定有效的教学手段。 对于一些年龄较小的学生,教师可以多采用鉴赏教学方法,如可以让学生观看名人名画、参观陶瓷艺术展、欣赏美术动画等,从而培养学生美术兴趣,让他们对该种艺术形式有更深刻的认识。 对于年龄较大的学生,教师可以开展实质性美术教学,如教授美术理论、美术技巧、提升美术情感等,让学生从不同角度学习美术。 教师要尊重学生的美术想象力和创造力,保护学生的真、善、美,从而提高学生发展水平。

结语

小学少年宫美术教学计划 第9篇

辅导教师：马淑敏

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

周次 内容

1---2 组建美术小组 3 漂亮的花 4 喜欢的水果 5 我喜爱的玩具 6 大公鸡

美丽的小鸟一起飞 8 好吃的冰淇淋 9 大树的故事 10 机器猫

手印、指印变变变 12 春天的色彩 13 有趣的鞋 14 漫画中的人物 15 我们在游乐园里

2017

小学少年宫美术教学计划 第10篇

辅导教师：吴怡云

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

周次 内容

1---2 组建美术小组 3漂亮的花 4喜欢的水果 5我喜爱的玩具 6大公鸡

7美丽的小鸟一起飞 8好吃的冰淇淋 9大树的故事 10机器猫

11手印、指印变变变 12春天的色彩 13有趣的鞋 14漫画中的人物 15我们在游乐园里

2017

小学美术少年宫总结 第11篇

本学美术兴趣小组以学校少年宫的工作计划为依据。按照学生的特长出发，重点培养学生手工制作、剪纸绘画能力。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。平时让他们进行课后的练习工作让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。

一学期的活动结束了，回顾这一学期来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学期能更好的开展兴趣小组，特将这一学期的活动情况总结如下：

一、培养了学生的对美术的兴趣： 有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是三、四、五年级尤为突出。

二、培养学生的知识面： 在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，手工制作的技巧，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会： 由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在学校书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处，当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富了学生的第二课堂： 从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

五、取得的点滴成绩 一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。在学校召开家长会时，学生的作品得到了家长的一致好评和广泛赞扬。

当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不广，学生的临场发挥不好等。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

小学

2013年7月

少年宫美术特色组活动总结

谈青少年如何走出学习美术的误区 第12篇

今天, 美术的重要性已得到社会的广泛关注和认可, 越来越多的少年儿童走进了美术课堂。那么, 如何才能学好美术呢? 笔者从事多年校内、校外美术教学工作, 在不断地探索和总结中发现青少年学习美术存在一些误区, 若不正确对待, 则不仅无法学好, 还很可能误入歧途。

一、误区

(一) 学习目的和动机存在问题

很多人或很多家长送子女学习美术是为了今后从事美术方面的职业, 或者是想从激烈的高考竞争中脱颖而出, 增加今后的就业机会, 甚至成为名成家。再者, 以为美术就是培养审美情趣, 提高审美素养, 也就是所谓培养美感。这些看似正确的观点, 在今天看来存在很大问题。纵观中外美术史, 我们不难发现, 真正的大艺术家几百年难得出一个, 即使是小艺术家, 也是百年中只出现极少数人。如果因为艺术品市场的火爆, 抱着成名成家的心态学习, 则几乎注定要失败。现在美术高考招生人数逐年递增, 艺术毕业生的水平参差不齐, 很难保证社会就业从容不迫。通过学美术增加就业机会等于纸上谈兵。 当今的美术不仅包括美感在内, 更多涵盖美感之外的东西。如德国著名现代绘画史学家瓦尔特·赫斯所言:“绘画不是一种手段, 用来装饰人的生活, 或是把一个游戏的领域同生活区别开来, 而是要给予生活一个形式和一个意义。”[1]片面地学美术, 追求美, 注定失败。

人类经过代代相传, 有关美的自然遗传基因与生俱来, 通过学习美术可以更好地开发学习者的这部分潜能。另外, 美术独有的想象、创造、创新等思维的运用, 能有效提高学习者的智能;各种感官共同参与制作美术作品, 能极大提高学习者的综合能力。在人生的不同阶段通过学习美术能有效调节人的心理机能, 更和谐地融入自然和社会。

(二) 学习方法和手段存在问题

学习者总认为学习美术同学习其他学科一样, 向老师或他人学习一些技巧、技能, 这种学徒式的观念不仅是过时的而且是不正确的。从儿童画教学到高考应试及名目众多的各级各类考级书籍充斥市场, 试问能充当教材有学术价值的书有几本呢? 家长和老师拿这些书当教材, 错误地以为书上的总是对的, 其危害性可想而知。学习者或家长让孩子跟着老师学画、学做, 而老师也愿意这样教。我们经常看到学生对着范画临摹, 这些范画大都是具象写实或者是简笔画抑或是成人画的儿童画, 让学生从小接触这些作品, 对学习者眼界的提高、艺术的成长极为不利。我们经常看到一些少儿因不能和老师画得一样就放弃了学习美术。 殊不知美术之所以成为艺术, 是因为它具有独创性和唯一性。错误地将学习技能和学习美术画上等号是不科学的方法。 技能因人而异, 也因创作观念、材料差异等因素而千差万别。这种教与学的结果是老师省力, 家长开心, 可扼杀了孩子的艺术感觉与天赋, 甚至危害到青少年的身心健康。这种学徒式和统一标准模式下的学习, 注定要失败, 也永远和艺术无缘。

美术的学习是老师引导、启发、带动下对古今美术大师作品的鉴赏, 以及通过自然对美的规律感悟, 并且运用学习者独有情感和表现手法而达到学习目的。如我国儿童美术教育专家胡雨心教授所言:“儿童天生都是艺术家, 作为老师, 应当引导孩子用自己的眼睛去观察世界, 用自己的心灵去感受世界, 从而用儿童自己的语言去表现世界。”[2]老师严格意义上的“教”是不存在的, 学习者严格意义上的“学”也是徒劳的。只有学习者的学习兴趣得到培养, 自身的潜能得以开发, 表现欲望得以增强, 那才是正确的学习方法。

(三) 学习的阶段性和差异性被教条化

当下社会提倡终身学习制, 那么在众多学科中, 学习美术可以说被贯彻得很到位。人的一生从幼儿到老年, 从衣、食、住、行到艺术创造等活动, 人们都自觉或不自觉地从事着美术学习和运用。但是集中学习美术是在幼儿、小学、中学这三个阶段。 在这期间, 学习者的生理和心理发生很大变化, 学习美术的方式方法却一直不变, 大都以具象写实为主。这是不科学的, 对孩子不公平。

幼儿阶段学习美术主要表现为绘画, 幼儿画出稚拙的线条, 大胆的造型, 绚烂的色彩, 荒诞不经的构思表现等。很多人认为孩子们的画是天才的表现, 也有很多人认为是胡涂乱画。其实这些观点都不正确, 儿童画是孩子们生理和心理的特殊阶段的必然产物, 是孩子对生活很正常的一种表达方式。正如内森·卡伯特·黑尔所说:“即使我们有时也见到出众的天才, 但在绘画和雕塑领域里是没有儿童奇才的。”[3]很多人用成人的模式强迫孩子学画, 让他们画出在成人看起来顺眼且合乎美的规律的作品。殊不知这种违背孩子生理和心理规律的教条做法, 严重摧残孩子的身心健康, 不仅过早断送其艺术生命, 更可能造成终生的负面影响。

二、对策

针对幼儿美术学习, 首先是支持与鼓励, 同时走进幼儿心灵, 伴随其用美术的手段观察世界和表现内心世界。如亨利·马蒂斯所言:“人们必须毕生能够像孩子那样看见世界, 因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。”[4]其次, 成人要充当引导者, 而非指导者。清楚儿童学画不仅限于艺术才能的提高, 更重要的是儿童潜能的开发, 智能的提升, 这些都是儿童身心健康和谐发展的基础。

小学阶段学习美术, 大部分孩子还能够保留儿童的特质, 充分表现内心世界中所知、所想、所感。开始表现所见到的外部世界, 也更能够接受成人的意见, 往往所表现的就是成人所要求的。首先, 其作品就像作文一样, 具有很强的故事性, 成人化意识较浓, 甚至更像农民画。其次, 为了迎合各级各类的、由成人操纵的比赛, 作品越来越技术化、规范化、统一化, 甚至不像一个孩子所作。再次, 不顾及儿童自身生理、心理特征, 过早进行成人式写实性技巧训练, 不仅违背了艺术的真谛, 而且对儿童个性成长极为不利。

对待小学阶段学习美术的孩子, 我们更应该鼓励和引导他们, 保留幼儿时期那种艺术敢为人先、敢作敢为、天马行空的童真思想。较少人为模式化、教条化, 以及给儿童套上成人的枷锁。充分利用儿童对外部世界的向往和求知欲, 发挥儿童的探索和开拓精神, 拓宽艺术视野, 播下艺术的种子。

中学阶段学习美术被中外学者称之为“学困期”。除了少数孩子保有对美术的热情外, 大多数对美术望而却步, 其原因尚不明确。但是这个阶段的学生是从幼儿、小学一步步走来 的, 其间他们在美术学习中遭受了种种教条化、模式化、非艺术化等不公正的艺术待遇。学生兴趣日渐多样化和所谓主课任务日渐加重, 迫使部分学生放弃学美术。这个阶段的美术所学内容大都是理论化、教条式说教, 学生很难参与其中, 真正感受艺术。

针对中学阶段学习美术, 由于忽视艺术感受和创新、创造性训练, 我们必须激发学习者的兴趣, 通过正确的写实技巧的训练, 满足学生写实的心理需求。对现代艺术主动学习, 重拾对学习美术的信心。如贝蒂·艾德华所言:“成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西, 也就是说, 他们没有按照绘画所必需的特殊方法感知事物。” [5]这个阶段的学生大多用动漫手法不厌其烦地刻画形象细节, 毫无艺术性可言, 但是由于学习者感悟力增强, 我们可以多从身边的社会、自然中寻找素材, 或者从现代艺术大师那里寻找激情。引导他们步入美术艺术的殿堂, 体验学习美术带来的愉快情感历程, 树立艺术观, 为美好生活创造条件。

综上所述, 青少年学习美术必须结合其生理、心理规律, 树立正确的艺术观, 有效利用美术特有的观察方法和表现手段, 走出学习误区。让学习美术伴随青少年健康成长, 为其潜能的开发、智能的提升、创新能力和创新精神的培养提供有力保障, 从而为社会的繁荣、民族的振兴培养更多优秀人才。

参考文献

[1][德]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.欧洲现代画派画论, 第285页.广西师范大学出版社, 2002, 5.

[2]胡雨心著.从涂鸦开始——幼儿绘画与智力开发.自序.湖北少年儿童出版社, 2003, 8.

[3][美]内森·卡伯特·黑尔著.艺术与自然中的抽象.上海人民美术出版社, 1988, 12:142.

[4][德]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.欧洲现代画派画论.广西师范大学出版社, 2002, 5:74.

小学美术少年宫总结 第13篇

美术少年宫是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。校外教育活动与各兴趣活动小组都是实现素质教育的又一载体，它与学校教育在各自不同的领域全面提高学生的素质，发挥着不同的作用。要办好美术少年宫，教师必须根据少年宫的具体情况有计划有目的地展开，应十分重视教学质量，善于调动学生的极积性，将美术兴趣小组活动搞得有声有色。使美术少年宫兴趣小组活动成为学生学习艺术的乐园。在这方面我们作了些探索和尝试。

绘画课程作为一种新的课程形式，必须通过严格的管理，才能使其逐步纳入规范的轨道。因此，通过摸索初步形成了自己的管理办法。

（一）定小组成员，依学生兴趣、特长划分小组进行活动的编队方式。

（二）有成绩记录，每个月对学生兴趣小组成绩采用适当方式予以考核。

（三）使绘画课程和兴趣小组活动相互补充，互相渗透形成整体，做到基础与特长并进。

（四）坚持自由选项，坚持普及与提高并重。

活动重在根据学生素质培养特长；重在感性，培养学生实践能力、动手能力和创造能力；重在发展个性、因材施教，让学生各展其能。通过参与兴趣小组活动，我班的学生在参与活动中，培养了动手、动脑能力，发展了兴趣和特长,在各级各类的比赛中取得了优异的成绩。美术兴趣小组人数不宜过多，活动固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名，考试遴选，确保参加学员的水平，激发学生的责任感和荣誉感。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。

本学期参加的人数很多学生是刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，这学期聘请我市画家曾义为校外辅导员,本学期采用了小组结对学法。这种分工合作的绘画形式，每一个小孩子都能接受，在平时的创作活动上孩子们使用的最多的方法也是它。在美术少年宫兴趣小组活动中采用这种学习方法学生能很轻松的学到课堂知识。同时也使一部分没有基础的学生克服了的畏惧心理。当然美术少年宫兴趣小组应该有自己的特色，如果只是教简单的儿童画法也就失去了开展这一兴趣小组的意义，而且另一部分有基础的学生也得不到进一步的发展，所以本小组在进行儿童绘画基础性教学的同时也加入了多种绘画技法教学。

1、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力

本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

在美术教学中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

2、从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面

在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

3、加强教学中师生的双边关系

既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。

4、教师鼓励学生进行综合性与探究性学习

学期将加强美术与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

总之，绘画兴趣的培养、融合、评价都建立在学生个性发展的基础上，了解学生实际观察的生活及绘画的需要和发展的状况，不断调整教学方法，促进学生的全面化发展，最终提高每个学生的艺术素养。

南泉小学美术少年宫活动小组