插画课程总结范文（精选7篇）
插画课程总结 第1篇
插画小结
在此次课程之前自己对于插画了解甚少，只有一个粗略的印象，感觉似乎是范围很广，诚不欺我，插画的确源远流长，博大精深。借此次课程为契机，对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面，仅谈此次课程给予我的感受。
首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触，课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯：有计划有目的性的，有条理，循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程，并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下，我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家，我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐，历经波折找到一个美国当代插画艺术家，欣赏画作不需要文字，通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意，千言万语尽在作品中，这也是我们要学习并追求的东西，用作品说话，让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”，而是受众能否与之产生共鸣，我不知道自己理解是否正确，但我希望自己的作品能够如此，使观者有所感，而不是需要我的言语描述，那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒，要靠耐心和悉心构成，这也是我十分缺乏的，要经过更多的练习和时间沉淀累积，耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多，花样也多，各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的，在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力，竞争无处不在，同学们都牟着劲想要更优秀更出色，暗自较劲，可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。
其次，在作业途中十分波折。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责，因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业，俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨，在老师的指导下多次改进，这使我们得到专业上的成长，之前的某些课程，我们只是闷着自己琢磨，没有主动找老师咨询，最后的作业可想而知。
最后历经三周，终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组，主题是《一只到处旅行的猫》，故事比较长，我们每人截取书的一部分分开来做，易于区分各自的风格。有人做拼贴，有人用传统写实技法，有人用特殊工具，避免雷同以致能够得到不同的，多样化效果。
作业从来都不该仅仅是作为“作业”来完成，更应该当做对自己的一个交代，而不是为交给某位老师敷衍了事。每学一门新课都是一次新的洗礼，此次插画给予的的帮助将陪伴我进行更多次洗礼，并日臻完善。
插画课程总结 第2篇
一、课程基本信息
课程名称： 数字插画
课程代码：ZX4049 课程类别： 专业选修课
学
分：2 学
时： 36
理论学时：36
实验实践学时： 面向对象：本科 先修课程：素描 色彩
（要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课程）
二、课程教学目的与要求
本课程是面向动画、动游类专业的专业必修课程，主要讲授数字插画方面的知识，传授利用数位板和photoshop、painter等软件进行数字绘画的技能。本课程是素描、色彩的后续课程，为游戏角色设计等课程学习打下基础。（要求：通识课或基础课主要表述清楚该课程在人才培养过程中的地位和作用）
在学习本课程后, 要求学生能够具备以下知识和技能: 本课程介绍了数字插画,商业插画产业, 现状, 前景, 创作方法, 创作技巧, 绘画理论, 实战案例, 等等相关知识；让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同和区别点, 了解国内外插画名家, 掌握数字插画绘画理论指示和实战技法.要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来独立完成工业标准的数字插画作品。
三、课程考核要求
1、课程以在规定时间内提交一组完整数字插画作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交绘画作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排
《数字插画》学时分配
内容
理论学时
实验（实践）学时 第一章 概述数字插画
第二章 数字插画布光技术
第三章 构图和焦点控制
第四章 分解作画过程
第五章 插画中的设计元素
第六章 数字插画对传统插画的继承
第七章 数字插画中的漫画
第八章 数字插画在影视游戏中的应用、随堂考试
………………
合计
第一章
概述
本章教学目的与要求：
了解CG插画产业，软件，硬件，插画师的事业生涯。卡通女孩的绘制技法让学生了解CG插画产业，软件，硬件，插画师的事业生涯。掌握卡通女孩的绘制技法
本章教学重点：卡通女孩的绘制技法，了解CG插画产业，插画师的事业生涯，ps绘画工具
本章教学难点：卡通女孩的绘制技法 第一节
CG和商业插画 第二节
插画师
第三节 CG插画的主流类型和绘画风格 第四节 色彩基础知识 第五节 CG插画创作硬件设备 第六节 Photoshop 绘画技术指导 实践：
《卡通女孩》的绘制
学生利用所学的知识，所演示的过程，临摹作品《卡通女孩》，或者自由进行同类作品的创作，来熟练所学到的技法。
第二章 布光技术
本章教学目的与要求：了解布光技术, ps图层的使用。范例《水彩之美》的绘制技法，让学生了解布光技术,明暗值和色度值的区分,懂得明暗值对布光的重要性,掌握ps图层技术,懂得对一个场景进行布光.本章教学重点：布光技术,ps图层技术
本章教学难点：布光技术的理解和实际运用 第一节
布光技术 第二节
明暗值
第三节 使用明暗值划分外形和空间 第四节 反弹 第五节 大气透视 第六节 冷暖 第七节 最终整合
第八节 photoshop图层技术介绍
实例介绍
范例介绍《水彩之美》，绘画过程展示，
第三章 构图和焦点控制
本章教学目的与要求：了解布局、构图、和从焦距等综合角度控制画面整体，能学会运用布局原理,构图知识,焦距调整技巧,控制画面。本章教学重点：布局,构图,焦距
本章教学难点：布局,构图,焦距的实际理解和运用 第一节
布局
第二节
黄金比例和三分法则 第三节 隐含格式
第四节 动感布局,引导视线 第五节 进入焦距全面调整
第六节 Photoshop技术指导,选取和编辑的技法 名家介绍 Chris Beatrice Chris是居住在美国马萨诸塞州波士顿的插画艺术家。生命中的有一半实践是作为专业画家度过的。大约15年前他进入了游戏业工作，先是作为艺术家，之后是艺术总监，然后是游戏设计师，在2001年他建立了自己的游戏工作室，名字叫倾斜的密尔娱乐公司（Tilted Mill Entertainment）.作品风格 ：
写实技法，题材则多为青年向童话。
实践部分
1、复习本次课程中讲述的有关构图、布局、焦距的概念，任意选择一个喜欢的童话故事题材，绘制一张插图。注重前期布局搭建,整体把控,层层深入的原则.2、播放数字插画作画过程视频。
第四章 分解绘画过程
本章教学目的与要求：通过国外知名画家作品的步骤解析，了解大师创作思路和具体技法，学会运用到自己的绘画创作中。理解,掌握并运用大师技法 本章教学重点：理解并运用Chris Beatrice的通用绘画过程 本章教学难点：理解并运用Chris Beatrice的通用绘画过程 第一节
《驴皮》过程解析
第二节
《穿铁靴子的女孩》过程解析 第三节 《Giant Killer》 过程解析 第四节 《The Lute Player》过程解析 第五节 Chris Beatrice绘画技巧总结 第六节 《Umbrella Sky》过程解析 实践部分
复习本次课程中相关内容，以维京人为关键词，绘制一张插图。
2、播放数字插画作画过程视频。
第五章 插画中的设计元素
本章教学目的与要求：了解参考资料的搜集方法,记忆方法,资料库的建立方法,了解如何素材积累,理解人体结构的正确学习和练习方法, 历史上著名插画家作品鉴赏学习。理解并运用设计方法在插画中
本章教学重点：资料的搜集和积累,人体结构的学习和练习方法 本章教学难点：正确理解人体结构的学习和练习方法 第一节
收集参考资料 第二节
参考资料的记忆 第三节 实现你的创意
第四节 如何看待和学习人体结构
第五节 漫画家矩阵作品全过程影象欣赏 实践部分
1.欣赏插画家兼漫画家 矩阵 的绘画过程视频.2.学习并运用插画师矩阵的技法进行创作实践.第六章 插画大师之旅
本章教学目的与要求：让学生了解世界范围内,各个时代著名的插图插画大师和他们的作品特点
要求学生能够了解世界范围内,各个时代著名的插图插画大师和他们的作品特点 本章教学重点：各个时代著名的插图插画大师的作品特点 本章教学难点：各个时代著名的插图插画大师的作品特点
第一节 Arthur Rackham--留住维多利亚时代的梦幻(亚瑟·拉克汉)第二节 埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）第三节 诺尔曼·罗克威尔(Norman Rockwell)第四节 莱恩·史密斯(Lane Smith)
实践部分
根据给定的故事,综合应用前面讲到的理论和技巧进行彩色插画创作.第七章 欧美漫画大师
教学目的：了解欧美漫画大师的个人经历,代表作品和作品风格特点,欧洲和美国漫画作品在各个方面的差别
教学要求：要求学生能够了解欧美漫画大师的个人经历,代表作品和作品风格特点,欧洲和美国漫画作品在各个方面的差别
教学重点：欧美漫画大师的个人经历,代表作品和作品风格特点
教学难点：欧洲和美国漫画作品在各个方面的差别 第一节 Frank Frazetta美国的插图之神 第二节 法国国宝级漫画家墨比乌斯 第三节 欧洲漫画艺术大师唐 劳伦斯 第四节 Rechard Corben理查德考本
第五节 Jim Lee欧美漫界出位的亚洲脸孔
实践环节: 根据给定的故事绘制彩色插画.第八章 顶尖CG艺术家和超写实注意事项
本章教学目的：了解当今炙手可热的数字艺术家个人经历,代表作品和作品风格特点, 掌握记忆并懂得运用CG超写实注意事项
本章教学要求：要求学生能够了解欧美漫画大师的个人经历,代表作品和作品风格特点,欧洲和美国漫画作品在各个方面的差别 掌握记忆并懂得运用CG超写实注意事项
本章教学重点：数字艺术大师的个人经历,代表作品和作品风格特点,超写实注意事项的记忆理解
本章教学难点：代表作品和作品风格特点,超写实注意事项的应用 第一节 Craig MullinsCG艺术之国的帝王 第二节 Ryan Church概念设计行业顶级悍将 第三节 Feng Zhu少年成名的华裔顶级设计师 第四节 超写实注意事项 真实的调子
对象的轮廓 空间感的营造
色相和饱和度的关系 拾色工具 案例演示 实践环节: 根据课堂讲述的写实注意事项,理解并运用在作品中,尝试绘制超写实风格作品一幅
第九章 随堂考试
五、课程学习指导与修读建议
（要求：说明本课程在教学内容、方法、手段等方面的改革情况；对学生学习方法的指导和修读建议等，200-300字）
数字插画是一门以数字艺术为表现形式,使用各种数字、信息技术制作各种形式的有独立审美价值的插画作品的课程。本课程的教学目的和基本要求是：通过本课程的学习，培养学生数字插画审美能力、设计能力，以最流行的符号去宣扬商品特性的同时也宣扬插图自身的艺术价值。要求学生了解数字插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新，创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，体现创意新思维，使学生在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。
数字插画是一门理论与实践相结合的实践性很强的学科，所以，在《数字插画》的学习中，应注意以下几点：
1、通过理论教学，全面地向学生讲授数字插画基础规律知识。
2、通过逻辑分析，使学生加强插画与创意的关系，创作具主题性高度审美的数字作品。3、通过系统作业练习，使学生能把握数字插画的多种表现形式，加强技法表现能力，提高创意设计思维。
六、推荐教材与阅读书目
1.《CG插画创作》，孙立军编著，北京联合出版公司，2014年 2.《CG插画技法解析》，种川，中国水利水电出版社，2013年
3.《实战Painter 9绘画技法》，（韩）石正贤等编著，人民邮电出版社，2013年版 4.《插图创意设计手册》（日）视觉设计研究所编著，中国青年出版社，2013年版 5.《英国儿童读物插画完全教程》(英)马丁•萨利斯伯瑞编著，上海人民美术出版社，2013年版
插画课程总结 第3篇
1. 插画课程“命题创作”现状与分析
目前在视觉传达设计专业课程插画设计实践创作环节中, 在教学上学生实操创作过程往往被贴上“不可控制”的标签, 或者让学生充分发挥个人的创作力与想像力去完成课程主题创作。对于学生实操环节上的教学把控力的拿捏没有一种有效的手段和方法, 基本采用的教学形式为理论环节和实践环节, 对于实践环节的内容没有进行教学上的分解步骤, 很难解决学生在具体创作中遇到的问题和困难, 最终导致插画设计主题作业完成的质量和水平不高。
2.“主题创作”环节的教学分解设计
插画命题创作中的“命题”是首先要提出和解决的重点内容, “命题”基本上以文字的描述形式进行创作主题和要求的阐述, 例如:以自己的父亲为创作对象, 进行人物角色插画设计, 要求插画内容体现出人物的外在特征、内在性格、兴趣爱好、职业特征等人物相关属性。以上创作内容的表述是插画师设计“灵感”的切入点与突破口, 也是教学实践过程中重要的设计环节, 教学分解第一阶段:通过对命题的描述性文字进行有目的性的文学修辞, 将创作命题通过个人选择的文学语言进行修饰, 丰富其主题内容表达和呈现, 为插画创作提供可以利用和想像的文字描绘。教学分解第二阶段:将文学描述的主题以绘画的形式进行创作与表达, 在这个阶段将课程前期的表现形式与手法合理恰当得融入到创作中去。对于教学分解的两个创作阶段, 在创作前期要做好以下两个教学准备工作:文学修辞的概念与基本使用方法;插画设计表现形式与手法的特征和语言。
3.“文学修辞”在插画主题创作具体运用
在插画命题创作中, 创意始终是插图表现的核心内容, 同样一个命题创作, 如何去表现主题是插画师在创作前需要进行构思的重要环节, 部分插画师是通过创作中积累的经验来解决创意构思问题的, 而对于初次创作的学生来讲, 构思环节的方法使用得当很重要。基本方法使用如下:首先, 将命题阐述性的文字想像出画面感具有一定的难度, 从而对阐述性文字进行“文学修辞”的遣词造句, 来表达个人对主题的理解与表现方式, 最后经过文学修饰的主题具有强烈的画面表现感, 再进行艺术创作会有较好的表现和理解基础。
角色设计是插画设计课程中人物造型训练的重要教学内容, 在这里将课程中的一个命题创作进行举例和剖析, 此次选择的命题为“自我形象推广设计”, 创作要求有以下几点:人物表现必须做到夸张有度、客观反映出人物的相关特质, 例如性格、兴趣爱好、内心独白等。首先人物这些特质阐述都是抽象概念, 如何将这些抽象概念通过文学修辞的加工, 变成具体、生动、形象的文学描述, 是教学实践环节中重要的设计内容。在命题创作前, 不是让学生一味的去创作无数的小稿, 而是运用“文学修辞”把表达的内容做到形象化, 例如:接以上举例, 作者想表达和创作“自己是一个喜爱美食的人”这么一个概念, 将这段自我的爱好描述加以文学修辞的对比形式中的对立进行描述:“我的生活是一半美食一半自己”, 相似形式中的隐喻:“书的价值在与阅读, 美食的价值在于品尝”, “在享用美食的道路上必要付出代价”在这些“自我”为主题的文学修辞的描绘中, 将主题文字材料进行文学修辞, 抽象的概念表述变成了具象并且生动的文字描述, 在插画创作中将这一环节添加进教学中, 不仅可以解决学生插画创作中的难点, 而且为插画设计思维的具象表现多样性打开了想像的空间。
4. 总结
文学修辞在插画创作中的运用, 不仅可以为创作的方向提供多角度和多思维的参考, 而且在教学的实践环节上有了一定的创作理论依据, 希望在今后的教学中能进行学科之间的介入与融合, 从而发现插画创作的新途径。
参考文献
[1]徐进.插图视觉时代[D].中央民族大学, 2004.
[2]徐茵.基于“建构主义”的课后作业设计模式研究——以插画设计课程教学为例[J].大众文艺, 2015 (22) .
浅析CG插画课程在高校的设置 第4篇
关键词：CG插画艺术 传统绘画艺术 创新
随着信息时代的到来、科技的飞速发展、网络媒介的快捷传播，艺术世界的艺术语言、表现形式以及创作方法都有了全新的面貌，为我们带来了全新的艺术体验。受一些发达国家的影响，CG绘画艺术在国内也悄然地诞生了，并且日益受到人们的关注，受到一些年轻人的青睐，不断地萌芽发展，掀起了艺术世界的新潮流。
一、CG插画艺术与传统绘画艺术
CG是computer graphics的英文缩写，是指以计算机为媒介制作出来的所有视觉作品的总称，也可以理解为数码作品。①国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如网络媒介、游戏设计、动漫、影视、插画设计、广告、书籍、动画、娱乐、建筑设计及特殊领域的地理信息系统领域和军事领域等。由电脑绘画替代传统绘画工具之后，艺术的表现手法更加丰富多元，创作更具有时效性，从而形成了一个新的视觉艺术门类。
CG插画艺术就是利用计算机技术完成的插画艺术作品，CG插画的创作形式比较开放，插画家通常使用计算机绘图软件搭配手绘板来完成插画作品，这样既提高了工作效率，又让插画家的创作热情得以淋漓尽致的发挥。②例如Photoshop、Sai、Illustrator、CorelPainter等主流软件的操作结合数位板进行完成创作。
所谓的传统绘画艺术，其绘画方式是将各种颜料、涂料，以及综合材料用笔刷或其他工具绘制到纸张、木板或布等媒介上，其绘画用途被广泛应用在生活的各个方面。广义上说，传统绘画艺术是借助写实与抽象的艺术表现手法，通过点线面、光影效果、色彩搭配等手法进行艺术创作，最终呈现出来的艺术作品。
CG插画艺术是建立在传统绘画艺术的基础之上形成的，比如素描基础、色彩基础以及photoshop等软件的学习，都是为更好地学习CG绘画艺术做准备的。而且两者具有共通之处，都要运用到造型、构图、用色等，CG插画的绘制方法是由压感笔、一块具有压力感应的画板与设计软件三者组合而成。它与传统绘画的区别在于工具和呈现的媒介的不同，但是却能实现体验传统绘画的手感。CG插画艺术是传统绘画艺术与现代电脑艺术的完美结合。能激起人们兴趣的是，CG插画的绘制工具具有敏锐的压力感应、流畅的线条、变换自如的造型，可粗可细、可放大可缩小，结合快捷键的应用，绘制速度快捷有成效。它既能表现出传统绘画的艺术效果，又可以表现出传统绘画作品中不能实现的微小细节。CG艺术还具有虚拟性、直观快速、视觉冲击力强、色彩层次丰富、风格多变、时效便捷性等特点。
传统绘画想要有所造诣，需要进行多年的技法学习，逐渐积累经验，激发灵感，融入艺术家个人的情感，倾情打造的艺术品，与观者产生共鸣，以情动人。可以说，传统绘画是艺术家抒发个人情感以达到精神上的满足，是艺术家心灵的寄托。而CG艺术相对于传统绘画来说，更具有时效便捷性，短期的学习也可能达到意想不到的效果。但是相较于传统绘画，其艺术价值较低，机械式的绘制不如架上绘画给人更为直观的体验，情感上得不到有效的传递，比较难达到与观众的共鸣。
二、CG插画课程与动漫设计课程
随着信息时代的到来，原本以手绘为主的动画制作，已逐步被数码后期制作所替代，目前已很少能看到以手工为主的动画片，大都是由各种动画软件所制作的，尤其是当下非常流行的动漫游戏设计，都是以计算机为主所制作和编排的。那么，就会需要大量的动漫行业领域的相关人员，因此很多高校以及职业院校都开设了动漫设计专业的相关课程。
动漫其实是CG的一个分支，通过软件构造模型来实现其应用价值，是一个发展相对比较成熟的专业。而CG插画在高校的课程设置中并不多见，特别是各大美院、各大重点院校，它们的传统绘画课程，各类设计课程都发展得很成熟，具有权威性，不屑于开展CG课程。只有少数中职院校开设了CG游戏原画设计专业的课程，这就为我们独立学院院校创造了一个机会，秉承校企合作的原则，开设CG绘画课程。
CG的发展，大力推动了电信产业、IT产业的发展，同时刺激了影视、网络游戏、动漫等产业的发展。最近热映的几部电影以及电视剧，都大量采用了真人游戏模拟拍摄与后期CG制作相结合的创作手法，其中场景和特效多是运用了CG技术，将现实的人物与虚拟的游戏场景结合起来，给人真实的虚拟体验。
CG插画课程的相关学习，辅助并完善了动画与漫画的学习，为传统的手工绘制增添了新鲜的血液。而且其涵盖面广，可以根据学生的喜好因材施教，能充分地达到学以致用的效果。
三、独立学院开设CG插画课程的优势
作为我们这类独立学院院校生源的特点而言，大多数学生的专业成绩在中上水平，他们多为文化分数较低而没能考上美院以及重点院校，因此他们扎实的美术基础为我们更好的学习CG插画课程做好了铺垫。其次，不管是设计专业或者纯艺专业，都学习了设计方面的基本理论知识，以及常用的设计软件，因此对于CG插画的学习更容易上手。并且各大美院以及重点大学还没有开设相关专业的课程，这对于本科的独立学院来说，无疑是走在了前沿，是创新创意教学的实践。学院以校企合作为特色，更是引进了先进的企业设计人员到学院讲授最新最先进的相关知识，开拓了学生的视野，培养了学生的创新意识，激起了学生的浓厚兴趣。
大学生普遍存在一个现象，很多学生沉迷于网络游戏当中，其中大部分为男生。因此，在CG插画课堂上教授他们学会去创作他们喜欢的游戏人物、游戏场景，鼓励他们认真学习，激励他们设计一款自己喜欢的游戏，希望将来能够上市，以此来激发学生的兴趣，从而达到教学与实践结合的理想效果。
纯艺的学生可能更喜欢画一些页面插画，可以教授一些油画般写实的人物设计、水彩效果的设计以及国画效果的设计，他们可以将平时学习到的绘画技巧结合到CG插画的学习当中。基于CG插画的特性，丰富的表现方式可以将传统绘画更加奇妙地呈现在软件绘画当中，碰撞出奇妙的火花。
近些年，纯艺的学生越来越难就业，教师岗位有限，自由艺术家需要面临现实生活的挑战。作为独立学院的纯艺毕业生，他们受到各大美院以及重点大学的纯艺毕业生的冲击，可选择的就业面相当有限。CG插画课程的学习，为他们多开辟了一条择业的道路，国内正需要大批的人才去推动CG插画行业的发展。
自去年学院开展CG插画课程，很多学生对这个新兴专业很感兴趣，甚至毕业创作就是以CG插画以及CG原画设计为主题。在今年毕业的学生中，有五六个学生到相关的游戏公司就职，取得了初步成效。
四、总结
信息时代的到来将CG绘画艺术推向新高峰，美国、日本、韩国在CG插画行业走在世界的前沿，并以势不可挡的趋势影响着中国，冲击着传统绘画领域，为我们带来了全新的艺术体验。目前，CG插画在市场上的前景非常广阔。中国最早于20世纪80年代出现CG，CG在国内属于一个新兴的产业。整体上，中国的CG插画主要受到美国、日本以及韩国的影响，在很大程度上处于模仿阶段以及自我摸索的阶段。
近几年，中国作为后起之秀，逐步进入正轨，处于快速发展阶段，国内一批年轻的CG插画师，有效地将我国传统艺术融入到CG插画当中，呈现出中国特色的艺术风格，令人耳目一新。这些年轻的CG艺术家有张旺、肖壮悦、钟川、王栋梁、莫娜、苏四饲、季诺、软甲、王敏、黄光剑、陈惟、杨雪果、果乐园、本杰明等等。例如当代年轻CG插画师张旺的作品，均表现了中国的传统水墨风格，他更是在技法上进行了大胆地创新，将中国传统绘画的工笔绘画与写意绘画巧妙地结合起来，形成了独特的艺术风格，突破了传统绘画单一的表现方法。张旺凭借他大胆的创新、鲜明的中国风的运用，丰富了CG的风格，在国内的插画界占有一席之地。
陈惟，四川美术学院教授，在国际上享有盛誉的CG艺术家，在国内外获得大量的专业奖项，创办的“陈惟画室”先后为业界培养了大量的原画和动漫人才，致力于国内知名的游戏公司“腾讯”“金山”“完美时空”“育碧”等。他创立了国内第一套完整的CG插画教学体系“CIN新概念动漫绘画训练法”，是目前国内最科学、最完善的“绘画训练法”。③
我们鼓励年轻的一代不断学习，不断创新，争为CG插画行业的发展出一份力。因此，作为独立学院，开设CG插画课程的重任，我们刻不容缓，希望能培育出一代优秀的CG插画师。
注释
①张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社，2014年3月.第2页。
②张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社， 2014年3月.第2页。
③杨雪果著.《终极CG绘画技法》[M].北京：电子工业出版社， 2014年月第1版.第11页。
参考文献
[1]张晓莉，王娟，朱婉吟.动漫CG插画表现技法[M].南京：江苏美术出版社， 2014年3月第一版.
[2]杨雪果.终极CG绘画技法[M].北京：电子工业出版社，2014年月第1版.
[3]张润东.浅谈CG及中国CG的发展[J].长春师范学院学报，2007.
[4]段雷.浅谈传统绘画与CG绘画之比较[J].吉林动画学院设计学院，2010 （21）：100-101.
插画课程总结 第5篇
《数码插画》课程所对应的职业是商业插画师, 它是一门新兴时尚的职业, 也是一门高收入的职业。要从事这个工作, 一方面需要相应的职业技术能力, 如扎实的设计、造型与表现能力;另一方面还需要相应的职业非技术能力, 如沟通交流能力、团队协作能力等等。本课程的培养对象是视觉传达专业大二学生, 通过前导课程的学习, 学生已具备一定的造型基本功和基本创意表现能力。综合学情分析, 本课程建设思路是以服务企业、服务学生的人本理念为课程建设宗旨, 建构真实插画设计工作过程教学环境。以培养学生插画设计职业能力为课程建设目标;以培养学生满足插画设计工作过程典型工作任务的能力需求课程建设重点;以真实项目驱动、搭建企业平台为课程建设措施。
建立基于工作过程的课程体系是“工学结合”教学改革的重点1。赵志群说:学习的内容是工作, 通过工作实现学习。本课程的设计理念是:以真实项目驱动、基于工作过程的课程教学理念:以实现真实项目为依据, 以典型工作任务为载体, 设计基于工作过程的情境式教学环节, 让学生在工作中学习工作的内容, 并让学生形成主动、持续的全面学习观, 从而获得插画工作所需的能力。
本课程目标是培养学生的插画设计职业能力, 结合基于工作过程的课程教学理念, 我们还可以说是培养学生满足插画设计工作过程典型工作任务所需求的职业能力。技术能力+非技术能力=插画设计职业能力, 这种能力就是插画设计工作过程所需求的职业能力。创意、造型、表现等9种能力构成我们的技术能力;团队协作、沟通交流、自主学习等7种能力构成我们的非技术能力。
本课程以培养学生插画工作能力为目标, 根据真实项目任务的要求, 教法选择项目教学法;根据真实工作过程环境的建设思路, 学法选择情境学习法;根据工作过程课程设计理念, 手段上选择行动导向教学手段组织教学。以项目任务驱动教学的产、学、教一体的完整教学链, 达到学生全面掌握插画设计工作过程所需能力的目标。接下来是本课程8要素的整合模式与运行结构图 (如图) , 以校企合作平台和项目工作室为运行条件、教师为主导、学生为主体、完成企业真实项目任务-小说插画设计为运行方式、基于工作过程的课程设计为理念、典型工作任务为载体组织教学内容。以完成项目工作过程典型工作任务为教学实践进程。在实践教学中, 依据工作过程的完成情况进行评价验收, 合格才能进入下一个工作过程。为了保证在项目实践过程中, 学生方便查找课程资料, 本课程所有最新教学资源都在校园网有专门的课程资源展示网站, 进行教学资源管理。
按照工作过程的顺序开发课程, 是凸现职业教育特色的课程开发的突破口2。本课程以导入真实项目, 如完成小说插画设计从而获取插画职业能力为目标实现本课程教学。构成插画职业能力的技术能力为技能点、非技术能力为素质点、知识内容为知识点共同构筑课程教学内容。技能点即是创意、造型、表现等9种技术能力;素质点即是团队协作、沟通交流、自主学习等7种非技术能力;知识点包括数码插画应用、创意方法、Painter表现、PPT设计与制作★等主要知识内容。其中的关键知识和能力为教学重点, 即图中所标“★”内容;解决问题的具体方法为教学难点, 即图中所标“●”内容, 插画创意方法、Painter表现既是本阶段课程教学难点, 也是本课程的重中之重。
在本课程中, 教学进程就是小说插画设计项目的工作过程进程。我们先来看看课程实现结构图, 本项目包含4个工作过程, 每个工作过程包括相应的典型工作任务, 我们按照每个工作过程所需的知识来进行内容排列组合。如第二个工作过程-草图绘制, 包含角色线稿、背景线稿、色彩草图绘制3个典型工作任务, 根据这3个典型工作任务的需要, 我们安排了相应的非技术能力、技术能力的训练和知识点等内容排列组合。同样, 第一个、第三个第四个工作过程都有相应的内容排列组合。传统的教学方法是学生被动从老师那里获得知识, 通过实训, 知识将转化为能力。而我们则是通过完成典型工作任务, 学生获得相关的能力, 在主动解决实际问题中又提升了能力, 在能力提升中掌握知识, 知识反过来又将进一步使能力得到巩固。教学时间进程就是完成本项目每一个工作过程所需的时间分配, 共计64课时。第一个和第二个工作过程我们都安排了16课时, 第三个工作过程-正稿表现因是课程重点部分, 安排了24课时, 最后一个工作过程8课时。
从刚才的图中, 我们已经知道本课程的教学进程实际上就是一个实践教学的进程, 理论与实践教学融为一体。在实践教学中, 学生以小组团队形式, 分组完成小说插画设计这一真实项目, 在教师的发动、监督、帮助、控制、协调下, 通过市场调查、草图绘制、正稿表现、方案陈述等4个工作过程17个典型工作任务的完成, 实现课程教学目标, 真正达到教、学、做一体的工学结合。
在实践教学中, 与学生签定项目任务书, 依据工作过程的完成情况, 凭项目任务书进行评价验收, 合格才能进入下一个工作过程。项目整体完成的质量成为学生对本课程掌握程度的评价验收依据。评价内容从职业技术能力和职业非技术能力两方面进行考核;评价标准:按照企业标准技术能力、非技术能力2个能力层次进行考核;评价方式是行业教师与专任教师评价结合;教师与学生自评、互评结合;学习过程与学习结果评价结合。
课程资源包括课程师资、教学场地设备和网络资源。课程师资应由专任教师和行业教师组成, 有行业企业经历和一定的实践教学经验的双师型教师;教学场地设备是校内、校外共建模式, 按本课程的项目任务要求配置, 为了能实现本课程的完整教学过程, 项目实训过程与企业真实工作过程相同, 为学生提供了良好的实训环境。校企全程共建的工作过程教学场地改变了学校人才培养与行业企业脱节的状况, 更有利于学生实现“零距离”就业。校内教学场地包括艺术机房、艺术展厅和集理论、实践学习于一体的专业教学工作室。校外教学场地包含多家校外校企合作单位, 这些企业一方面为课程提供真实的项目任务, 另一方面针对本课程教学配备相应的设备, 涵盖所有工作过程, 为学生实践操作提供了真实工作环境。为方便学生查找课程资料, 解决工作过程中所遇到的问题。应进行网络教学管理, 建立专门的课程资源展示网站, 最新教学资源如项目案例库等规范的教学基本文件、插画论坛等丰富的互联网资源共享于校园网, 教师通过即时通软件QQ、电子邮箱实现学生进行网上交流, 共同构建网络教学平台。
本课程方法主要是项目教学法、情境学习法、行动导向教学手段的具体运用。项目教学法贯穿于整个教学的始终:一部小说插画是一个大项目, 工作过程又是一个小项目, 小项目又落实到具体典型工作任务中去完成, 直到整个项目的完成也就完成了本课程教学, 而获得整体插画工作能力;情境学习法运用:学习的内容是工作, 通过工作实现学习。如:在完成角色线稿草图绘制这一工作中, 学生在专业教学工作室、驻校合作单位等真实的工作环境中学习工作的内容, 并充分发挥主观能动性, 从而获取相关的能力和知识点;行动导向手段:学生在完成工作中发现问题, 并主动寻求解决问题的方法, 如查询资料、讨论、询问老师等等, 而进行全面地学习, 形成自主学习的习惯, 全面掌握相关能力。
根据社会的日益发展, 社会各时期对插画设计工作过程的要求也日益提高, 教师将深化基于插画设计工作过程的课程设计研究、进行课程教学改革, 精心设计教学内容, 以更好地适应社会对人才培养的需求。
参考文献
[1].张妍.关于高职院校推行工学结合人才培养模式的思考[J].职业技术教育, 2008 (23) :.49-50
插画课程总结 第6篇
商业插画是艺术设计专业本科阶段的重要基础课程之一。他依附于平面构成、色彩构成、基础装饰图案等相关课程，可为包装设计、标志设计、书籍宣传册等设计类课程提供前期理论知识与技术的支持， 在高校中被列为低年级艺术设计专业必修课程之一。
目前，高校在商业插画教学大纲制定过程中，存在着以下问题：
课程制定的针对性有待提升
传统意义上的插画主要指对书籍文字的配图。随着市场的发展，插画的概念也越来越广泛。商业插画包含内容较多，包括书籍类插画、文艺作品类插画、影视插画、广告插画，甚至包括企业吉祥物的设计。教学中，受实际授课数的制约，在课程制定过程中，会出现一些课程重点不够突出，或在教学中结构不够清晰等问题。
在实际教学中，课程具有一定的孤立性
商业插画作为低年级设计专业的必修课程。应该具有良好的依托与反馈的延展。如果缺少前期的辅助课程，可能会导致学生学习效果不理想，无法快速定位课程。 同时，缺少后续延展课程，则学生可能会很快遗忘，从而无法做到学以致用。
教学方法、教学设备以及教材的延迟性
随着新技术的发展，各种风格类型的插画如雨后春笋。但是在实际教学中，教学方法一般具有单一性，这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。教学设备受到各种因素的制约，如果跟不上新技术的发展去更新教学设备，就会造成教学的落后。
针对以上问题，笔者认为可从以下方面思考与改进。
1. 明确教学目标。商业插画是视觉传达类专业必修课程之一。它注重学生的创意表达与图形表现能力，是专业课程之间的重要纽带。商业插画教学对象是具有一定造型基础的设计类专业学生，插画教学不同于传统绘画教学，它既有传统绘画技法，又具备计算机绘图技法，同时着重培养学生的图形化表达能力与对象的创意表现。教学中应当把图形表现，创意创新能力融入到教学中。在教学方案的制定中，要转变思维，明确教学的目标。只有正确的教学目标才能会教学带来切实可行的指导。
2. 提高课程的针对性。课程的针对性，主要是指教学方法的针对性。由于商业插画的种类多样性与表现方式的多样性，容易在教学过程中造成针对性的模糊。因此在教学大纲的制定中，明确商业插画所包含的种类，并制定出符合本校实际情况、符合市场要求的特定分类教学，并且在教学过程中，根据学生的特点与特长个别引导，充分调动学生的学习能动性。同时清晰教学单元结构，充分考虑理论教学与实践教学的课时分配。另外也要根据不同课程的特点，制定不同的授课时数。适当的授课时数是教学充分展开的前提。
现如今各种教学方法理论始终在强调教学的互动性。然而这种互动在实际教学中被理解为教师单一的与学生互动。其实这种互动也应该是教师之间的互动；教师与市场的互动；学生与市场的互动。教师之间互相了解相关学科的教学方法与教学思路，彼此适当调整。这样可以保证教学整体的系统性；加强课程之间的联系性。做到教师配合市场，市场引领教学，学生适应市场。
3.强调技法性的同时，更注重插画的创意表现。传统绘画技法与计算机绘图技法是绘制插画的基本前提。在课程设置中，应当对基本绘制技法进行训练。同时也不能仅停留在基本技法的掌握与作品临摹中，商业插画是新兴的传达类专业，它重点应该是能让学生从不同角度出发，以全新的、独特的个性化语言去诠释商品。随着消费者审美需求的不断加强，插画设计值仅有高超的绘制技巧已经远远无法满足需求。而独特的创新能力、独特的符号化语言才能在当今市场中保持设计的活力。插画的创作往往是从文案的接受开始，优秀的图形诠释能力，是创意思维形成的关键。在教学中，应针对性的培养学生对于文字与图形的互换能力。图形既要对文字进行补充，同时又不完全依附于文字。优秀的插画应当是在文字提供必要的补充的同时，又能为阅读者带来新的附加价值与想象空间。
4.增加实际案例教学，强调商业性与团队合作
商业插画的商业性是不容忽视的一个重点。所以纸上谈兵式的教学是无法达到相应的教学效果。该课程应着重培养学生处理实际案列的能力。比如把插画与招贴广告相结合，进行商品宣传或公益宣传；设置企业命题，让学生以插画形式完成标志灯企业形象的包装；针对故事脚本等完成书籍插画绘本等。
商业插画以多样媒体为载体，在信息快速传播的今天，具有了广阔的市场与强大的生命力，他可以也必然会成为设计类学生的重要专业技能。商业插画课程的开设，从开始就受到学生的关注与市场的认同，合理的教学方案，明确的教学目标，与时俱进的教学手段，是教学的基本要求与基本责任，也是课程顺利进行的重要前提。
插画课程总结 第7篇
如今, 传统民间美术仍以其固有的艺术价值和审美功能影响着人们的生活, 它的传承和发展也成为热门话题。除了对原生态的传统民间工艺的继承外, 其对艺术表现形式、文化内涵的传承也显得尤为重要。
自20世纪80年代以来, 民间美术作为宝贵的艺术形态和创作资源, 被不断融入到高校艺术设计专业课程体系中, 多数高校都开设了相对独立的民间美术课程。如何将民间美术资源与更具实践意义的艺术设计课程结合, 更好地实现传统艺术的教育意义和研究价值, 是众多艺术教育工作者一直在探索的。插画设计作为一门对审美、创意、制作工艺都有较高要求的现代艺术设计专业课程, 将传统的民间美术资源引入到该课程教学与开发中, 具有较强的实践意义。
一、民间美术基本特征与插画创作的关联
首先, 民间美术呈现出的形态非常丰富, 因为它和大众的生产、生活有着密切联系, 并遵循寓审美于实用的原则。而插画设计, 虽不是单纯的工艺美术, 但是在设计功能上与民间美术一样区别于纯艺术创作。二者所具有的实用特点, 也促成它们艺术表现题材的多样化和表现形式的丰富性。
其次, 稚拙、自然、复归于朴, 是民间美术的典型风格。民间美术源于百姓, 具有其原发性特征, 因此, 其创作也往往不拘常规, 以多变的视角去表现由生产实践、生活感悟带来的一些艺术灵感。插画作为一种非常实用的艺术形式, 它不仅追求形式美感和发挥固有的功能作用, 还通过一种更具亲和力的艺术形式将大众所认同的心理感受和审美取向表达出来。
再者, 民间美术浓郁的乡土气息与地域特征为插画艺术创作提供了丰厚的土壤。民间美术在民间发生、发展、传播, 作品中体现出人们的生活方式、风土人情和文化观念。而插画创作的题材和形式也是来源于大众生活, 它随着时代变迁、人们生活方式的改变、地域环境的变迁而呈现不同的样式与风格。
民间美术除了创作题材、表现手法深受劳动生活的影响外, 其在制作材料的选择上也趋于自然、淳朴。简单的木块、石头、泥、麦杆、竹片等天然材料都可成为其艺术载体。而插画的创作也并非局限于“纸上绘画”的形式, 不同形态、质感的材料都可以成为插画的艺术载体, 剪纸、雕刻、泥塑、综合材料制作, 都可能成为插画创作中的表现技法。可见, 插画设计与民间美术在艺术表现形式上都有着多元、开放的特点。
二、民间美术资源在插画设计课程实施中的价值体现
(一) 插画设计课程可从民间美术中获取丰富的图像资源
目前的插画课程一般要求学生作品能够体现巧妙的创意、良好的视觉效果和一定的文化内涵。民间美术, 无论是内容、形式还是创作方法, 都给插画创作提供了很有价值的参考。可以从民间美术作品中汲取造型元素和图式符号, 经过提炼、借用、解构等方法, 将其转化为可用的视觉要素, 并尝试视觉的冲突和语义转换, 再重构为全新的有意味的视觉形象。另外, 对民间美术中的传统图形语义的理解能够帮助学生更准确地把握艺术作品中的文化要素, 从而在艺术创作中不断提升审美修养和设计品味。
(二) 多样化的民间美术造型有益于拓展学生的设计思维和创新能力
如今, 民间美术作为一种造型艺术, 我们在设计中借鉴的不仅仅是它的造型方法, 更重要的是一种思维方式。民间美术的造型基本不遵循客观的逻辑规律, 而是依据人们长久以来在生活中形成的审美观念, 按照一定的形式法则来造型。例如, 民间的剪纸即是打破了固有的思维方式和视觉习惯, 将原本不在同一时空的事物按照一定形式法则进行组合后呈现在同一平面中, 形成概括、生动的画面效果, 同时, 也增强了图形的叙事和表意的作用。剪纸艺术的创作过程涉及到对各种传统视觉要素进行选取、提炼、归纳和强调, 最后通过夸张、变形等手法创作出凝练而富有视觉感染力的平面艺术作品。
民间美术的造型千变万化, 但绝非随心所欲, 它依附于古老的文化传统和民间艺术家独特的思维方式。而这些思维方式对当今的插画创作仍有重要的启示, 主要的方式有“混沌思维”、“意向思维”、“寓意于造型”等。所谓“混沌思维”, 在民间美术作品中是一种纯朴、原始的思维体现方式, 它将感知与想象结合, 形成混沌的表现方式, 这种原始思维方式对当今插画设计思维的训练颇有益处。目前的学生在插画设计的一些课题训练中, 常常会按照一定的逻辑性去安排画面, 这使创作的过程相当辛苦, 作品也很难达到理想的视觉效果, 甚至有些形态的嫁接也显得牵强附会, 而这种较为原始的“混沌思维”方式则解决了本土化语境下思想观念表达的问题。另外, “意象”也是符合中国传统审美取向的一种思维表达方式。传统的民间美术强调的是一种“观物取象、以形写神”的主观精神的表现, 它既不同于西方的写实造型, 又和中国传统的以线造型的观念有所区别。这种既重物象再现又重内心表现的“意象”思维方式对当今的插画创作也有着深远影响。提到民间美术, 作品中巧妙的寓意和美好的吉祥涵义赋予了质朴的图形符号更多的阅读趣味和文化内涵。这种创造性的联想思维方式注重“形”与“意”的关联, 将感性的视觉形态上升到对事物、观念理性的认识, 它不仅在传统民间美术的题材表现中应用广泛, 对现代插画创作也是一种好的方法。例如, 中国民间吉祥造型艺术以“托物言志、借物抒情”的方式将吉祥含义通过各种事物形态展现出来, 这种“寓意于造型”的方式也很多, 主要有以下几种:1.将物象的自然属性和特征进行延伸, 如“松鹤延年”的表现主题;2.强调物象积极的实用功能的造型手法, 如“鸡食五毒”、“镇宅神虎”等在装饰功能之外强调物象所具备的精神实用功能;3.谐音寓意的造型手法, 通过隐喻, 将具体的形象转换成抽象概念, 例如“连 (莲) 年有余 (鱼) ”, 用莲花与鲫鱼的组合来表达吉祥含义;4.复合形态的创新造型手法, 诸如“龙凤呈祥”、“三鱼共头”、“五福捧寿”等题材, 都是以集合、同构的复合形进行新的想象的创造;5.抽象、符号化的造型手法, 将自然物象经过高度抽象概括、提炼之后产生的具有特定形式美感的抽象造型, 如体现中国传统哲学思想的太极图形阐释了“阴阳相生”之含义。
从上述方法中我们可以看出, 中国民间美术的艺术表现手法和现代设计艺术的创作方法有着异曲同工之处, 所以, 民间美术的创作方法为插画创意思维的训练提供了十分有价值的参考, 这也是民间美术资源对于插画课程开发与创新的核心价值。
(三) 民间美术资源拓宽了插画设计中的视觉语言
民间美术所具有的实用特征、丰富的题材和多样化的表现形式为插画设计提供了广泛的创作空间。在插画设计课程中, 学生可以从民间美术中获取素材, 寻找现代设计与民间艺术语言的契合点。在插画课程教学中, 一方面, 可以通过对民间美术原始素材的收集, 从中提取传统及地域文化元素作为设计素材, 经过概括、取舍、变形、夸张等艺术加工方法来指导学生进行创新设计, 激发其创作热情和学习兴趣。另一方面, 民间造物思想和造物行为对现代设计理念的影响, 使得插画创作的语汇更加丰富。针对民间美术的地域特征、时代特征进行研究, 深入了解其象征性的艺术语言和特定的文化内涵, 不断延续和拓宽视觉语言, 能够促使学生更好地处理插画作品中传统与现代内容与形式的关系。
三、民间美术资源在插画设计课程中的实践途径
(一) 符号造型要素的发掘与应用
在教学活动中要灵活运用民间美术资源中的符号造型, 鼓励学生在多样化的民间艺术造型中发掘文化视觉要素。通过对大量民间作品的解读, 感悟民间美术的特定语义和该符号系统的特征, 在生动而又丰富的艺术造型中去培养学生对形的抽象、概括和应用能力。因此课程中的鉴赏环节不可忽视, 学生可以通过所掌握的观察方法和审美标准来获取丰富的创作素材。
(二) 民间美术中的色彩在插画设计教学中的应用
在插画创作中, 色彩较之造型在视觉效果上更具优势, 中国民间美术中的色彩具有强烈的对比性, 色调艳丽而富有装饰性, 并且具有明显的地域特征。传统风格的装饰性插画设计, 其实就是对民间美术色彩的很好借鉴与运用。因此, 在插画课程教学中加强学生对于民间美术色彩风格的理解与认识, 对于现代设计作品的民族化、本土化有着积极的作用。
(三) 在民间美术资源中探寻多元的材料表现方法
现代插画设计的创新不仅依赖于设计思维创新, 还需掌握丰富的材料技法。
传统的插画多以平面绘画的形式来展现, 而民间美术丰富的材料运用, 一方面丰富了插画的表现形式, 增强了视觉美感;另一方面便于学生突破固有的观念, 从多维的视角去理解插画艺术。民间美术重视自然材料的使用, 相对于现代科技材料的运用, 对天然材料的关注和发掘, 更能培养学生对生活和自然的观察能力, 体会天然材料的质朴, 从而更好地理解现代设计中“天人合一”的中国哲学思想。
(四) 将民间美术的人文内涵和情感要素合理应用于课程教学
民间美术具备典型的象征意义和文化内涵。复归于朴的审美风格生动体现了劳动人民的精神内涵和情感特质。因此, 传统文化融入课程教学有助于学生从人文的角度提升自己的设计水平。传统美术资源中确实有很多可以用于现代设计的图形符号, 但是在对学生的设计指导中要避免对图形符号的滥用, 避免其走入“传统符号代表传统文化”的误区。作为授课教师, 更应结合实际的人文环境和本土文化, 引导学生去观察、发现、感悟、开拓思维, 使其真正做到将传统知识融入现代设计理念。
民间美术具有很好的实用性、丰富的表现形式和质朴的风格特征, 可谓一种原生态的设计艺术。插画设计作为平面视觉设计的主流, 无论从它的衍生、发展, 还是艺术表现形式来看, 与民间美术都有着一定的亲缘关系。因此, 将民间美术资源应用于插画设计课程的开发与实施, 对于现代高校设计教学具有一定的指导意义。它不仅解决了传统文化的传承问题, 同时, 也是对现代艺术设计教育中个性化、多元化、本土化的探索与研究。
参考文献
[1]李磊.传统民间美术资源的现代转型.管理工程师, 2012 (01)