演员工作计划范文

2024-09-12

演员工作计划范文（精选11篇）

演员工作计划第1篇

姓名：XXX

电话：

(+86) 138-0013-xxxx

求职城市：

上海市

政治面貌：

群众

地址：

成都市xxxx区xxxx东路123弄67号，70

求职意向

演员(个人照片、剧照及模特照共8张，请见后附两页A4纸)

教育经历

20xx.09 - 现在

xxxx师范大学

电影电视学院

表演系

本科

专业课程:戏剧影视表演、语言基础、台词、形体、舞蹈、声乐、戏剧名著赏析、电影分析、导演基础、化装、剧作理论

演员工作计划第2篇

一、基本情况

学习上刻苦认真，政治觉悟不断提高。本人从小受到学校师长和家庭的良好教育，使我养成了热爱学习、热爱劳动、热爱集体、热爱文艺事业、政治上积极向上的良好作风。

二、开展工作情况

按照团领导安排，我主要职责是负责我团的剧装管理和剧装设计工作，搞好相关服务。在工作中，我始终坚持政治理论和业务知识的学习，不断充实自己，多年来，自己能够积极团自行组织的理论学习，除此之外，我还结合自己的业务工作，阅读了有关剧装管理方面的书籍，如剧剧装管理、传统剧装设计等书籍。

在工作中还坚持向实践学习，向有经验的同志学习。在实践中逐步丰富了自己的业务知识，提高了自身素质，为提高工作质量奠定了良好的基础。

剧装管理和剧装设计工作是一项服务性很强的工作，服务是目的，服务是前提，没有良好的服务，就失去了工作的价值和作用，因此，我始终坚持工作就是服务的观念，以大家“满意不满意”为标准，以“增强服务意识”和“主动服务”作为工作的出发点和归宿，在实际工作中我做到忠于职守，一丝不苟，积极认真，任劳任怨，随叫随到，从不讲价钱，有多少个星期天没有休息过，连我自己都记不清了。但当我看到规范有序的工作能为大家提供方便快捷的服务时，心里感到无比的欣慰。

在履行岗位职责方面，我主要职责是负责我团的剧装管理工作。

根据上级提出的要求，我积极探索剧装管理模式，对历年来我团所有的服装进行重新整理。对衣箱重新调整。

三、取得业绩

(一)、为我团设计剧装使用流程。

过去，我团在剧装的购进和使用过程中由于在各方面管理欠缺，经常出现差错，我利用所学的剧装管理知识，为我团重新设计了业务流程，并绘制成图表，提高了工作效率，受到了领导的好评。

(二)定期对团里的剧装进行清理并进行进一步归类我团从以往的固定几个剧目，发展到今天的几十个剧目，服装数量可想而知，衣箱数目众多。以往的时候各种服装想往那儿就往那儿放，以至于下次演出的时候试衣时乱作一团，看到这个现象，我向团领导提出对衣箱的设计进行修改。

同样也将衣箱分为生、旦、净、末、丑五个大类，然后依次详细划分。如：生可分为生冠、生须、生袍、生裤、生靴等，并在衣箱外作出了明显的标志。现在我们在衣箱内部分层摆放，进行了进一步的详细划分。

剧团长年在外下乡，各个地方气候不同，剧装的使用期限受到极大的影响，为了增长我团服装的使用期限，每到一个地方我就会把剧装进行日晒、通风，定期对所有服装进行认真仔细的检查，发现有问题及时修补，得到团领导和其他演员的一致好评。

(三)剧装的设计在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意的成果。我的岗位是剧装管理，可是我的工作范围并不局限于管理工作，而是涉及到了剧装的设计。有县委县政府组织举行的各种重大庆典的服装设计;文化局每年举办的春节晚会的服装等。我不得有丝毫的马虎大意，直接影响到我们团的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。

可以说凡是需要突出我们团整体形象的地方，就需要我们参与工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。

每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐!充满了快意。当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

四、今后努力方向

演员和角色第3篇

角色, 指演员扮演的剧中人物, 也比喻生活中某种类型的人物和戏曲演员专业分工的类别。“角色”一词源于戏剧, 自1934年米德 (G.H.Mead) 首先运用角色的概念来说明个体在社会舞台上的身份及其行以后, 角色的概念被广泛应用于社会学与心理学的研究中。社会学对角色的定义是“与社会地位相一致的社会限度的特征和期望的集合体”。在企业管理中, 组织对不同的员工有不同的期待和要求, 就是企业中员工的角色。这种角色不是固定的, 会随着企业的发展和企业管理的需要而不断变化, 比如在项目管理中, 某些项目成员可能是原职能部门的领导者, 在项目团队中可能角色会变为服务者。角色是一个抽象的概念, 不是具体的个人, 它本质上反映一种社会关系, 具体的个人是一定角色的扮演者。

角色可以由不同的职位和岗位担任, 职位、岗位和角色的综合表现形式就是相应的职位说明书、岗位说明书和角色说明书。角色与其“扮演者”既有的岗位不存在冲突, 可以理解为:既有岗位职责没有描述 (或者不可能描述) 的内容可因为其角色的分配而充实。

演员是舞台的灵魂, 是美的载体。演员的自身素质直接影响到整台戏的效果。演员的素质归根到底就是对角色的真切的体验和对剧本深透的理解。而舞台上的角色不是对生活中类似人物的生搬硬套, 是艺术化了的生活角色。这种角色既有自己的个性特

脚本对于档案的作用相当于剧本对于电视、电影的作用。它是档案管理人员开发多媒体档案的依据。资料画面直接面向学生, 每一幅画面都可以促进使用者与档案的有效和直接交流, 输送并传递资料信息, 激发使用者的反映, 引起他们的思维变化。因此, 效果的优劣直接取决于组成系列画面的材料脚本质量。脚本设计应有它自身的一套程序和要求。

(六) 编制计算机软件

根据修订后的脚本进行程序设计, 然后将程序输入计算机进行调试, 直到符合脚本要求为止。为了使设计的软件实用有效, 档案管理者首先要设计出一系列的图象、图形动画及声音处理方面的规则和调用方法。同时还要充分地理解计算机多媒体处理各方面的能力, 充分发挥多媒体的综合性能, 使得在多媒体的档案整理过程中, 尽可能多的体现多媒体的“艺术性”、“真实性”、“直观性”。

(七) 评价

评价是档案后期管理的一项重要工作, 是档案资料修改的依据和档案质量的保证。应聘请优秀的档案管理人员、上级主管部门专业人员等多方面的专家组成评审小组, 对档案的脚本及软件进行评审。

(八) 推广

档案评审以后, 要对模式进行总结推广运用。在应用中收集征, 又具备同类人的共同特征。这就是演员为什么要准去掌握角色的重要性质.

每个演员要掌握自己所扮演的角色的特点, 分析角色的性格, 更准确的去表现自己所扮演的角色, 因为每个角色的性格, 类型还有地位关系不一样, 所以这里就体现了角色的特殊性质, 例如领导和群众他们之间的人物性格人物形象的不同等.

演员的生活积累越丰富, 创造出来的人物形象越是鲜明, 所以生活经验的积累是极其重要的。

演员可以直接的或间接的 (从相关书中、图中、资料中) 从生活汲取营养, 比如一个合格的演员他总是在留心生活中形形色色的人物, 当他接到一个角色之后, 将就会将这些形形色色的破碎的不连续的人物形体形象组织整理, 剔除掉角色多余的人物形象, 沉积下角色创作所需要的任务形象。譬如, 我接到一个农民角色之后, 我就会运用形象思维通看剧本, 分析剧本的创作时间, 创作目的, 主题思想, 该角色的人物性格, 和剧中人物的关系, 在剧中所起的作用, 他的上场任务, 动作线。然后再是从自己的生活中找出这样的人, 例如, 乡下老家里的亲戚, 或是乡间的朋友, 去观察他们平时是怎样的。接着再是把这些符合于角色的东西记下来, 做好笔, 这就是角色日记, 并定期或不定期的表演专业老师阐述并上交角色日记, 如果有不好用文字叙述或者叙述不清楚的地方可以口述, 多与老师沟通。定期向老师汇报身为这个角色演员对角色把握的情况或者上交角色日记, 老师再把角色日记认真批示, 好的贴近角色的地方加已肯定, 不好的地方加以修正, 这样才能帮助演员由第一自我向第二自我逐渐的, 正确的蜕变, 最终塑造出正确的人物形象。

使用者、管理者的意见, 对档案进行不断地完善。同时让档案在应用中发挥它的独特的作用。

利用多媒体计算机进行辅助档案建设与管理具有如下的特点:

第一, 丰富的表现形式。有文字、图形、动画、视频和音频, 使档案的利用变得丰富多彩, 更具有“艺术”特色。档案管理者可以根据需要随时修改程序, 不断增添新的内容和完善档案课件。

第二, 强有力的人机会话能力, 使用者参与档案的建设进程, 能调整自己的工作顺序、工作方式、工作进度和显示进度, 达到档案管理为使用者解决实际需要问题的目的。

第三, 由于其视听结合的作用, 手耳眼并用的特点及模拟反馈, 个别指导和游戏的内在感染力, 一定程度上提高了使用者利用档案的积极性和运用效率。

三、结束语

中国配音演员的工作状况文本分析第4篇

关键词：配音艺术；演员；工作状况

配音演员的工作要求严谨程度具体表现为以下几点：

一、要求严格

“翻译要准确，配音要传神”。这是曾经的上海电影译制厂厂长陈叙一先生立下的厂规，后来成为了全国的配音工作者们所遵循的工作准则。时至今日，上译厂在译制影片时的严谨工序和态度依然是世界同行中的楷模。一部影片完整的译制过程需要经过翻译、初校对、复对、配音、鉴定、补配等多道工序，而其中的每一个环节也都是严谨到了极致。演员在配音之前要先根据剧本斟词酌句的将原稿翻译过来，考虑到中文的发音和演员口型的出入不是很大，让观众在观看影片时不会有太大的出入。特别是遇到外语中的俚语，更要绞尽脑汁地将其翻译成准确又传神的中文，有时还要根据不同时期的流行文化将其翻译成比较时髦的流行语。只有这样才可以在准确传达意思的前提下，增加影片的趣味性，让观众喜欢观看。值得一提的是，在设备还不如今天这样完善的时代，当时的配音是使用胶片作为录制载体的，其成本相当之高，因此配音演员在进行配音的时候是决不允许发生失误的，需要配音演员在正式录制之前进行反复的练习，其困难程度可见一斑。

二、无法选择角色

配音演员与影视演员有一个根本性的差别，就是配音演员无法像影视演员那样选择自己喜爱的角色。影视演员们在开始某一阶段的工作之前会先拿到剧本，根据剧本来选择自己喜欢的角色，一些成名已久的演员们甚至有着随便挑选角色以及驳回剧本的权利。但是，配音演员是绝对享受不到这种待遇的，每一个任务拿到自己跟前都要圆满的完成对于角色的塑造，不得不说这是对于配音演员的一种缺憾。但是令人欣慰的是，即便如此，仍有大量的影视经典声音被这些配音演员们塑造了出来，无论是什么样的角色定位在他们的面前都是以一颗一视同仁的平常心去对待。

三、技术要求高

配音的过程十分辛苦，演员们要根据影片中角色的形象、性格、气质、所处环境、不同情形、口型习惯、肢体动作等等来设计出不同的声音，有时为了一句台词需要达到理想的效果，演员们不得不反复多次地进行录制。曾为电影《功夫》中包租婆献声的姜瑰瑾老师为了模仿出包租婆嘴里叼着香烟的语气，自己在配音过程中也时刻叼着一根香烟，由于配音的时间紧张，工作量大，有时需要叼着烟连续录制十几二十个小时，每次录完香烟都紧紧地粘在嘴唇上，一拿下来就会生生地扯下一块嘴皮。但第二天又需要叼着香烟开始新的录制工作。《上海滩》中曾为的许文强献声的周广平为了练习打斗声，痴迷到废寝忘食的状态，他接受采访时说自己在电梯里模拟，别人都不敢进电梯，以为电梯里真的发生了打架斗殴的事情。《甄嬛传》中为甄嬛献声的季冠霖女士曾在接受采访时说道自己训练时的辛苦，为了纠正自己总是跟随角色情绪而不由自主地跺脚、哭泣等习惯，曾将自己绑在椅子上反复练习，终于达到了今天声音感情充沛、情绪不受影响的收发自如的境界，为观众准确的刻画出了甄嬛这一经典角色。

四、工作量大，人手不足

很多人都误以为在后期配音的环节中，每一个荧幕角色都对应着一个配音演员。然而事实相反，如果观众仔细去听一部影视作品中的声音，不难发现其实有许多角色他们的声音都是非常相似的，大多数在一部出现过几十个角色的影视剧中往往只有寥寥几个配音演员为他们配音，每个演员要分到很多个角色的配音任务，根据不同的音色、语调等来使不同的角色形成反差。这更能显示出配音演员们高超的配音技巧，同时也反映出了他们巨大的工作量。童自荣、李蕴慧、叶清、张艺、刘杰这些两岸三地配音演员的代表纷纷表示出这个行业工作量的巨大，往往是早晨开工一直到深夜两三点，由于影视作品后期制作的时间是非常有限的为了赶进度往往连家也不能回，自备好洗漱用品，吃住都在录音棚里，以致于被称作“棚虫”。长时间的工作时长，高强度的工作量，想想都觉得辛苦。

五、结语

好莱坞电影被称为工业电影，除了因为他成型的流水线生产之外还说明电影、电视剧是一个需要各部门合作的艺术。一部影视剧的成功需要许多的原因，我们并不能说哪一个就是决定性的。《甄嬛传》的成功，离不开紫流苏原著的精彩，离不开郑晓龙导演的指导、离不开孙俪的卖力演出，同样如果没有季冠霖的精彩的配音，那甄嬛这个人物始终是立不起来的。所以我们有时在表演荧幕前的那些大牌明星出色的演技时，不要忘记在他们的身后始终站着一批人，他们用自己专业的声音素养，为我们所喜爱的众多影视人物画龙点睛，画龙点睛。但很多时间我们却忽视了他们的存在，磨灭了他们为艺术做出的贡献。这个问题值得我们所有人沉思。目前，他们的付出与回报是不成正比的。

【参考文献】

[1]柴志明.配音演员的基本素质和修养[J].浙江传媒学院学报，1995（04）.

演员专业技术工作总结第5篇

本人自2006年1月被聘为三级演员，至今已满6年，任现职以来，一直从事舞蹈演出和创作编排工作，并且在2010起开始兼任乌兰牧骑的蒙古民间课的教学培训工作，这使自己的理论水平和实践能力有了很好的结合机会，能做到理论联系实际，通过真抓实干，在一线的演出、编排及创作研究过程中，使自己在舞蹈事业的工作中取得了显著的成绩，现将自己任职以来的专业技术工作情况总结如下：

一、政治思想素质。

在思想积极上进，模范学习毛泽东思想及邓小平理论。努力实践 “三个代表”的重要思想，全面贯彻党的文艺事业的方针政策。坚持先进的文化方向，牢记邓小平同志和江泽民总书记的题词：“发扬乌兰牧骑精神，全心全意为人民服务。” “乌兰牧骑是我国社会主义文艺战线上的一面旗帜。”本人有良好的工作作风和较高的业务素质。工作积极，始终工作在演出的第一线，并能紧跟时代步伐，不断更新理念，用全新的理论武装自己的头脑，指导自己的创编工作。我始终牢记：我的服务对象是我的父老乡亲，我应该为他们送歌献舞；尽职尽责地活跃地方民族文化生活是我的事业追求。

二、业务能力。

（一）是圆满完成了各项演出任务。

我热爱自己的工作，更深深地热爱舞蹈事业。我知道，凭着一腔热血是很难做好舞蹈表演和宣传工作。社会在不断的发展，知识也应不断的更新，为了适应新形势，不仅需要苦练基本功，还必须坚持不断地观摩鉴戒学习。我虽然从事表演多年，积累了深厚的舞蹈实践基础及较丰富的演出经验，但始终不能懈怠，总是把握每一次实践和学习的机会，来提高自己。

1、继续学习，自我提升。任现职六年来，我积级参加学习，参加各类继续教育培训，对团里或上级举办的演出活动及业务培训都能够认真积级主动参与学习。2007年6月，我参加市劳动局举办的《产业化教程》的培训，测试水均已达标。我自九九年七月从呼伦贝尔民族艺术学校毕业，就分到乌兰牧骑工作。工作后就感觉文化知识浅薄，就积极计划提高学历。因此就在2006年9月至2008年12月，我参加了在内蒙党校的函授学习，并取得了本科合格毕业。2010年6月我参加市劳动局举办的《专业技术人员创新案例》的培训学习；2011年9月，参加市劳动局举办的《低碳经济培训教程》的培训学习（继续教育）。在信息技术飞速发展文艺信息资源共享的今天，我深感掌握计算机应用技术的必要性，所以2011年初我自费补习了计算机应

用技术，并在2011年11月3日通过了windows-XP模块的考试。以上学习，接受了新信息，开阔了视野，提高了本人的文艺宣传的先进理念，为提高文艺活动能力和创作业务能力积累了深厚的基础。

2、是坚持创新，加大作品的创编力度。乌兰牧骑担负着传播先进文化、活跃农村牧区文化生活的重要任务。随着内蒙古自治区建设“文化大区”进程的不断推进，以及为了满足不同文艺需求，锐意改革，坚持一专多能，艰苦奋斗，发挥乌兰牧骑精神。自任现职以来，我认真研究创新地方民族舞蹈，刻苦钻研舞蹈示范教程，提高自己的艺术创作理论水平。主要研究的专题有：蒙古民间课、俄罗斯轮舞、俄罗斯民族音乐以及在编排创造中存在的问题及改进的方法等等。同时在创编中，我注重自身能力的提高，时时处处严格要求自己，我力求自己先示范给新队员树立一份榜样，在每一场演出彩排中，我能设身处地讲、评、示范，受到同事们的好评，且被受青年队员的效仿，并多次受到领导的表扬。在2010年的考核中被评为优秀。

3、重视实践，收获成果。在大胆创新开展地方文化建设时代要求下，在额尔古纳市“六大发展战略”的伟大进程中，我们依然担负着繁荣民族文化、发展地方特色文化、打造精品文化艰巨使命。我们的节目创作和演出不仅以蒙古歌舞为主，同时还需要深入挖掘俄罗斯民族文化。在此基础上，我撰写了论文《如何欣赏蒙古舞》； 2007年创编了俄罗斯民族舞蹈《哈萨克恋情》；2008年编排并演出了《青春，》；2009年创编了《往日情怀》；2011年创编大型广场舞《俄罗斯轮舞》该舞在我市多次演出深受大家的喜爱。我在上调演出，汇演，比赛中获得了各种奖项:2004年10月我表演的《神骏沸腾》获首届“成吉思汗”杯蒙古舞蹈铜奖；2005年8月我参加了自治区第三届乌兰牧骑艺术节获集体金奖和单项银奖的好成绩，同年九月先后两次赴北京电视台参加“魅力名镇”的现场录制，期间完成了赴俄罗斯普区的交流演出；2006年7月在第二届“蒙西杯”乌兰牧骑艺术节中荣获舞蹈表演三等奖;2009年 12月参加了呼伦贝尔市话剧团创编的戏剧《拓跋鲜卑》的表演，我们集体荣获自治区宣传部颁发的全区‘五个一工程’入选作品奖。

4、开发自身潜力，成绩突出。为建设文化边城、特色文化旅游城市，我们围绕这个中心工作，打造艺术精品。配合繁荣民族文化建设，大力开发自身潜力。我们既能深入到乡镇牧区献歌送舞，又能为各族农牧民群众开展宣传政策、科普展览等一系列文化服务，还能立足本地区底蕴厚重的民族文化汲取整理，融汇创新，创作了一批在区内外颇受欢迎的文艺精品节目。我们每年有尽三十场的广场汇演活动，来打造品牌，扩大影响，展示和谐额尔古

纳，为建设额尔古纳人文精神做出自己的贡献。

作为一名乌兰牧骑的舞蹈演员，我始终把“演出、辅导、服务”作为己任。任现职以来，我不断增强业务素质，深入钻研文艺节目，坚持地方性、民族性、研究性的创编原则。在编排演艺节目的实施上，不强求“昙花一现”，而是正视时代的需求，追求“源远流长”。深入基层，服务人民；与时俱进，开拓创新。是我们乌兰牧骑工作者的工作目标。在我14年的工作历程中，秉持追求这一目标，我赢得了各级领导的赞扬，获得了广大观众的喜爱和支持。

（二）专业能力

作为一名舞蹈演员，我能演能编还能指导排练。我深感演艺过程是创造性强，又富于挑战性的工作，在担当近十年的领舞演艺工作中，已形成了自己独特的排练方法。我经常找队员一起探讨技巧，谈感悟揣摩如何更好地表达作品的意境，休息时间我们又一起谈理想，谈人生。养成学员队员同心协作，关心集体，重视集体荣誉的社会观。尽而形成具有很大凝聚力，为了自己的目标为了自己的热爱的事业拼搏投入力量。

三、潜心专研，完善自我本人自2006年加入创编室工作，在我和大家共同努力下取得了一系列骄人的成绩，曾多次受到上级领导和队长的表扬。十四年里我一直走在演出的第一线，同全体演职人员一起开展苦练基本功，一起创作。始终坚持发扬乌兰牧骑精神 “做一名合格的舞蹈演员，当一名人民满意的红色文化工作者。”我们在全国、全区、全盟专业文艺汇演中获得过多个奖项，并多次赴俄罗斯进行文化交流演出，受到当地和异国观众的好评，为当地文化繁荣和增进中俄经济、文化交流协作作出了重要贡献。

自加入创编工作以来，狠抓专业素质的提升。我深知：乌兰牧骑队员应该是一专多能，吹、拉、弹、唱、舞，应无所不会。我们的节目在编排上力求使用简单轻便的乐器，在演出时不受场地、舞台、布景等限制，随时随地可演。节目多数是自行创作，主要取材于草原农牧民的生活，以地方人民喜爱的歌舞为主。所以我时时刻刻都严格要求自己，在苦练基本功的同时，我学唱蒙古歌曲，钻研地方民族曲子.在演出时我遵循：创作演出要具有社会主义内容，富有民族特点和地区特点；为群众喜闻乐见的各种艺术形式的节目，能够向群众进行爱国主义和社会主义教育。在协助宣传学习时我利用多种宣传工具及时地向各族农牧民群众宣传党的路线、方针、政策，宣传国内外大好形势，宣传在国家的建设中涌现出来的新人新事新风尚，宣传同各项生产和日常生活有关的科技、卫生等方面的常识，提高群众的思想觉悟和科学文化水平。在到乡下做辅导时，我尽心尽力辅导群众业余文艺

活动，根据农牧民需要和实际可能，开展一些力所能及的服。

演员XX年终工作总结第6篇

朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。

XX年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大；阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党90周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向；并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。

XX年即将结束，这一年回想自己付出了辛勤的汗水与努力，有收获有成绩也存在着一些不足，或许还有一些遗憾。但是相信新的一年开始，在我院各领导的英明决策带领下，我们的工作会更加有条不紊、积极而充实的进行着。我要更加认真工作、努力学习，提升个人工作能力，争做德艺双馨人才，为明天创造更美好的生活。

关于开展演员资质认证工作的通知第7篇

为进一步规范演出市场，加强演出行业协会进行行业管理、行业服务、行业协调的职能，按照《营业性演出管理条例实施细则》的要求，中国演出家协会与广东文艺职业学院合作，在广东省推行中国演出行业演员资质认定工作，开展对从业演员的行业管理及服务工作。

一、由广东文艺职业学院组织《演员资质》报名工作，申领人为我省户籍或常驻地为我省的可报名申领，申领人向广东文艺职业学院提出申请，并提供相应书面材料。

二、经资质认定合格的演员，取得由中国演出家协会统一颁发的《中国演出行业演员资质证书》（以下简称“资质证书”）。资质证书是演员个人从事现场表演工作的资质证明，在全国范围通用。演员资质按照声乐、器乐、戏剧、舞蹈、曲艺、杂技六个类别进行认定。资质证书有效期为两年，每两年进行一次审验并换发新证。

三、申请人将申领表一式两份、身份证复印件、毕业证书或职称证复印件、3张2寸证件彩色照片及报名费280元。

四、报名地点及电话：继续教育部(教学楼A405旁边)，34811813

报名日期:2011年3月7日至3月25日上午:8:30—11:50,下午:14:00—16:20

继续教育部

演员与角色第8篇

关键词：演员,塑造角色,角色性格

戏剧表演艺术的基本特征是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是, 戏剧演员必须亲自粉墨登场, 现身说法, 身体力行, 而且每一次都要重新创造, 每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。公元前四世纪, 亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为, 一切艺术都是模仿, 戏剧是对各种生物的行动模仿。两个世纪以后, 印度的第一部戏剧理论剧作《舞记》也指明, “戏剧就是模仿”。

戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。舞台人物是直观的、活生生的艺术形象, 它诉诸观众的直接视听。演员的创造过程, 在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进行的。在演出时就当场接受观众的客观检验。观众的任何反应都会影响演员的表演, 这种反馈作用表明观众也参加了创造。

演戏要知戏情、懂戏理, 不但要深入研究剧情中的中人和事的走向与发展, 更要懂得应该如何全方位的去打造角色, 并且要站在剧中人物的角度去体会角色的感受、角色的思想、角色的状态及受环境和事件支配的特定的情形下的思维发展心境。

我在黄梅戏《唐伯虎点秋香》中饰秋香一角时, 深切体会到演员与角色之间的关系。我认为, 一个演员担任一个角色, 从进入排练起, 他就应该融入了角色, 是角色赋予了他的生命, 而不是他本身。角色与演员的关系是相互依托的关系, 是相互渗透的关系, 是相互反证的关系;一个好的演员, 演绎任何角色都应当是剧中人, 阐明的观点是剧本安排其必须赋予的。《唐伯虎点秋香》这个故事纯属杜撰, 秋香清丽可人, 聪慧机智, 她在唐伯虎的对手戏里, 充分运用自己的俏皮、智慧, 一方面和华府的老夫人周旋, 一方面和江南才子唐伯虎斗智, 从而赢得了爱情。在饰演秋香这个角色时, 我牢牢把握住了秋香这个角色活泼但不疯癫, 不是那种不懂事的、没有见过世面的小姑娘, 同时也是妙语成章、幽默的人, 但绝不是粗俗之辈;秋香这个角色之所以让观众牢牢记住, 是因为她和唐寅的恋情, 同样, 秋香也是一个略通文化艺术的人。

因为戏剧表演必须面对观众进行, 因此, 在演出中, 演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的。当演员创造的过程因剧情结束而停止时, 观众的欣赏过程也就同时告终。演员必须具有根据观众反应随时灵活地调整自己表演分寸的能力。

我在小戏《夫妻观灯》中饰小六妻一角时, 常常根据自己与观众角度与距离调整自己的演出状态。比如, 我们在场外演出, 尤其到农村演出, 演出几乎和观众零距离, 为了调节气氛, 我在道白的台词中, 随时按地域加一些口语化的道白。妻与夫在观灯时, 有一个情节是妻四下张望, 突然, 害羞并微微生气执意回家不看灯了, 夫问缘由, 妻答, 你看那里有一个人不看灯, 光把眼睛看着我……夫问, 在哪里?妻用眼神示意, 在那里……这一小单元, 如在安庆本土演出, 可用地道的安庆方言完成, 如在外地, 则根据当地方言完成。

戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程, 表现角色性格。因此必须内心与外形统一, 内容与形式结合, 演员既要感受到人物的思想感情, 为人物的生活目的而行动起来, 也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词, 从而表现出人物性格。戏剧演员能否动情并以情感人, 往往是表演创造成败的关键。

黄梅戏《红楼梦》中, 马兰老师饰演的贾宝玉, 最后一场“哭灵”, 被誉为与越剧《红楼梦》徐玉兰老师“哭灵”异曲同工的惊世之作。细品味马兰老师饰演贾宝玉的哭灵, 以情动人, 以情带声, 才能将“大雪严寒棺内冷”, 细声轻语, 生怕惊动深爱的黛玉, “哥哥无计与你把体温”, 描写宝玉此时面对家族的另类安排无法抗拒, 无法自主命运。自始至终, 宝玉对黛玉的眷恋与热爱, 通过马兰老师的表演, 让观众早已觉得台上就是贾宝玉, 观众与宝玉同悲、同恨、同惋惜, 同样有一种欲马上脱离这樊笼的桎梏感觉。

戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具, 他表演的角色过程又是艺术作品本身。这就造就演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在, 而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演好角色就要不断地解决这个矛盾, 演员与角色是矛盾的统一, 任何舞台人物形象都是演员、角色的矛盾统一体。戏剧表演家把这种现象称作“三位一体”。

琢磨人物内在深处的语言, 把握人物基调, 给人物找个性, 在合乎剧情需要的情况下给角色施加技巧来填充和丰满人物的表演。一个角色在表演时需要全身心的投入, 一个角色在戏曲舞台中的特定环境下是什么样的心情, 什么样的思想, 什么样的感情, 什么样的身份, 什么样的年龄, 等等, 都要通过演员创造成剧情中的人物并通过表演真实地反映给观众。舞台中如果没有成功人物的塑造就不可能有一个完整的故事与成功的作品。

戏剧演员表演时必须完整地再现舞台行动过程, 表现角色性格。因此, 必须内心与外形统一、内容与形式结合。

家庭和工作,是女演员的一大困扰第9篇

《好莱坞报道》本次圆桌会议的座上宾是七位艾美奖剧情类最佳女演员的竞争者，她们是——

《好莱坞报道》：你们得到过的最好的工作建议是什么？

玛格丽丝：我得到过最好的工作建议来自老牌演员沃伦·比蒂（Warren Beatty）。当时我们一起上《拉里·桑德斯秀》（The Larry Sanders Show）的节目，我那时刚开始拍摄《急诊室的故事》（ER），他告诉我说：“别参加太多公关宣传活动，这会让外人对你了解太多。”

里奥：上大学的时候，我为田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）排过一次话剧。田纳西有时候会来看彩排，当时我拿着剧本想要他的签名。他写道：“梅丽莎，你的未来一片光明，我肯定。”然后在接下来的很多年里，我都会回想起这句话，我都会对自己说：说不定下周我就能有工作了。这给了我坚守多年的动力，谢谢田纳西。

萨加尔：我拍的第一部电视是和玛丽·泰勒·摩尔（Mary Tyler Moore）合作的情景喜剧《玛丽》（Mary）。在那以前，我的主业是唱歌，我的人生目标也是成为一名歌手，结果我却去拍了情景喜剧。我觉得我当时都懵了，对着摄像机非常害羞，是摩尔跟我说：“咱们一步一步来。”她走到我面前，告诉我：“记得时刻都要站在聚光灯里。”我没学过演戏，我是边演边学的，所以其他演员跟我说的话都算得上是建议。

《好莱坞报道》：背台词有什么好方法？

玛格丽丝：《傲骨贤妻》（The Good wife）是一部律政戏，我一天到晚就顾着背台词了。可能跟我演对手戏的演员都挺郁闷的，因为我都是提前做台词功课，再加上我家孩子还小，缺觉让我那阵子很容易暴躁，所以一旦有演员在片场“打无准备之仗”，我绝对会冷眼相向，我就觉得，背台词不应该是演员最基本的工作吗？

麦克唐纳：我比较习惯拍电影，在电影里我要在有限的几幕里努力表现。可现在我也不知道《大西洋帝国》（Boardwalk Empire）前因后果会怎样，所以我得学会放松一点了。

《好莱坞报道》：看来你们拍片子的时候都碰到过特别要命的时间安排，那你们如何平衡个人生活和工作？

萨加尔：我有一个4岁大的孩子，不太喜欢为了工作离开家太远太久，这也是我为什么喜欢拍电视剧的原因。曾经有人对我说：“工作不是你的生活。”做到这点让我不但成为了更好的人，也成为了更好的演员。孩子让我在表演上体会更多，拥有一个家让我打开了心灵，所以我的选择也要以他们为主。

玛格丽丝：我嫁的是一个圈外人，我小时候就跟着父母满世界跑，非常不稳定，所以我希望我的孩子能拥有一个稳定的家。《傲骨贤妻》找到我的时候，我挺担心的，因为这不是有线台的短剧，拍时长为一个小时左右的常规剧是非常辛苦的，可我又特别喜欢这部戏的剧本和编剧。我同意了，但他们说：“我们得去温哥华拍。”我说：“不行，那我去不了，因为我的家庭和生活都在纽约。”好在他们把拍摄地挪到了纽约，真是谢天谢地。

里奥：我儿子刚满24岁，所以基本不用我总围着他转。在孩子这件事上，女演员比男演员要难办得多。

《好莱坞报道》：你们认为名气这种事是所有演员都会觉得不舒服，还是也有人会喜欢？

萨加尔：我确实希望自己能喜欢自我宣传一点。我也不知道，可能我就不是那类人吧。不过我觉得有些人确实喜欢出名。

亨德里克斯：经常会有当妈妈的跟我说：“我女儿想当演员。”我很想对她说：“你一定要确定是她自己喜欢演戏。”

玛格丽丝：我绝对会说：“别，让她们先好好享受童年吧！”等到了18岁，将决定权交给孩子自己。让他们学学表演，带他们去看戏，参观博物馆。

金：我觉得很多人不明白，演戏也是一门艺术形式。我的一个朋友曾对我说：“你这活儿我也能干。”我心里想，去你的吧，你才干不了！

《好莱坞报道》：从开始演戏到现在，你们选择角色的初衷有改变吗？

亨德里克斯：这是我这辈子第一次可以自主选择，我现在有机会看到那么多好剧本，参加各种大戏的面视。我以前没办法这么做，是《广告狂人》（Mad Men）改變了我的事业。

金：我希望能有更多的选择，倒不是说我想找某一类角色来演，我一般都是在看剧本的时候才知道自己想不想演。有些剧本里写的人物性格根本不可信，我挑角色最看重的一点就是真实。

演员工作计划第10篇

——记香港著名演员叶童

今年江苏卫视春晚中，《新白娘子传奇》剧组三大主演二十年后聚首，叶童、赵雅芝和陈美琪齐齐亮相，唤醒了80后一代尘封已久的记忆。

二十年前，一部《新白娘子传奇》横空出世，缔造了万人空巷的收视盛况。白素贞、许仙、小青深入人心、再难超越。尤其是许仙，演员叶童的反串可谓出神入化，演技炉火纯青，当时年仅7岁的我居然没有察觉哦。

叶童，原名李思思，昵称CC，因为思思在粤语音译CC，故而得名。在如今演艺圈皆科班出身的大环境下，一个非科班出身的艺人能够两度荣膺金像影后，还是唯一的金像双料影后，实属难得。1979年，年仅16岁的叶童应征平面模特，虽然排在最后，但是出类拔萃的形象仍然被广告导演看中，从此她开始传奇色彩的演艺道路。

1982年，电影《烈火青春》成为了她的处女作，同年这部电影让她获得香港电影金像奖的最佳新人提名，之后的1984年《表错七日情》和1989年《婚姻勿语》让她两度斩获香港电影金像奖最佳女主角，当时她年仅26岁。同期和她争夺这个奖项还有刘晓庆、钟楚红等等，这些前辈大腕都没能压住这个女孩儿的光芒，后辈小生拥有无限潜力。自此，这个女孩星途顺畅，前途无量。

20世纪90年代的台湾影视产业进入辉煌期，《戏说乾隆》、《京华烟云》、《一帘幽梦》等电视剧在内地的热播，陈德容、马景涛、刘德凯等通过这些电视剧为内地观众所知晓熟悉。叶童也不例外。

1991年，出生香港，发展内地，转战台湾的香港著名导演赖水清拍摄电视剧《碧海情天》，邀请当时年仅28岁的叶童出演女一号岳家二小姐岳瑛，这个姑娘鬼马精灵、调皮可爱，而且剧中还有男装的造型，这部剧开启了叶童的反串之路。

1993年，内地观众从《新白娘子传奇》开始知晓叶童，剧中温文尔雅、书卷气十足的书生许仙迷倒了万千女生。观众一开始就知道了这个“许仙”其实是个女儿身，但是看完全剧之后，却丝毫不觉得别扭，金像奖影后的演技功力着实深厚。自此叶童在内地家喻户晓，这版许仙也因此堪称“空前绝后”，观众在经历了各种不着调的许仙之后，发出了这样的感慨“叶童之后，再无许仙”。她成为妇孺皆知的全民偶像，二十年来，叶童人气始终居高不下。所谓

最成功的角色就是深入人心，此话一点不假。

1993年，叶童和台湾“咆哮教主”马景涛合作的《倚天屠龙记》再次火爆荧屏，恢复女儿身的叶童依旧精灵古怪，分饰殷素素和赵敏两个角色，让观众见识了她男装的帅气和女儿装的柔美，实乃千面女郎，名不虚传。

1994年至1995年两年之间，叶童和赵雅芝继《新白》之后，又再度合作了《三花》系列，即《孽海花》、《状元花》和《帝女花》，两度合作造就了非凡的默契，同时也成就了荧屏最佳情侣拍档，虽然饰演者是两个女生。《三花》中，叶童一如既往反串饰演男主角，城府颇深的王仲平、可爱善良的庄方羽和对长平公主一往情深的明末驸马周世显，三个身世迥异的角色由同一个人演绎，合作搭档也是同一个人，可是观众却没有因此产生审美疲劳，三部作品的成功可见一斑。

1996年以后，叶童选择来内地发展，陆续拍摄了《七品钦差刘罗锅》、《一家之主》、《康定情歌》、《刀锋1937》、《原来就是你》等电视剧，和内地演员互飙演技，与孙红雷、姜武、胡军等都有合作。她同时也不放弃在台湾的事业版图，相继拍摄了《蔷薇之恋》、《求婚事务所》等偶像剧。

2009年，叶童参与拍摄了《杜拉拉升职记》电视剧版，在剧中饰演杜拉拉的精神导师薇薇安，薇薇安的知性优雅终于让我忘记了她曾经扮演过许仙。

2010年，上海文广和TVB首度合作拍摄电视剧《摘星之旅》，这是叶童和刘松仁的四度合作，之前他们合作了《碧海情天》、《侠义见青天》、《千王之王之重出江湖》，这次两人再度合作饰演富商夫妻，叶童成熟大气的扮相一改18年前《碧海情天》中岳二小姐的青春不羁，让人如沐春风。

这个当年在陈美琪眼中孩子气十足的女孩经过岁月的磨练，成熟了，虽然还是不改调皮可爱本性。在枯燥乏味的拍摄片场，叶童的调皮可爱可以传染一群人。快乐生活、快乐工作是她的生活座右铭。

同样，叶童在内地参加了不少综艺节目，如《闪电星感动》、《我爱记歌词》，也有不少访谈节目《可凡倾听》、《陈蓉博客》、《陈辰全明星》等，在节目展现出的那一份睿智、那一种从容，是如今80、90明星所缺乏的，岁月积淀的美丽是那么沁人心脾。

当然叶童也不是完美的人，她同样也会面临排山倒海的质疑，有关演技、有关各种。因为自从她在二十年前走红至今，也有一些不着调的新闻爆出，面对这些犀利质疑，她都报以云淡风轻的微微一笑，让这些质疑随之烟消云散。

她为人低调，热心公益，面对粉丝充满热情，还会请粉丝吃饭哦！这样的BIGSTAR打着灯笼也找不到哦！我三生有幸庆幸自己没有喜欢错人。二十年前的惊鸿一瞥，再也没能忘记你容颜，叶童就是传奇！

值得一提的还属叶童的普通话，这位香港土生土长的女孩，在内地发展的如鱼得水，也得益于她标准流畅的普通话。现在港台包括海外演员都扎堆往内地发展，没有流利的普通话很难扎根，很多香港演员的普通话说的那叫一个累啊，但是叶童却做到了。如今叶童不管接受内地任何媒体访问，几乎都选择国语回答，而且时不时还搞点小幽默调节气氛，标准流畅的作答让人几乎忘记了她是香港演员的身份，完全就是一个演艺大家。

三十年的演艺生涯让当初初出茅庐的女孩已经完成蜕变，大气优雅、睿智成熟，今年江苏卫视春晚看到的叶童，还是一如既往的帅气，在《郭的秀》节目中，叶童、赵雅芝、陈美琪的亮相让我再次找到了儿时的记忆。叶童，加油！