中国音乐学院乐理试题

中国音乐学院乐理试题（精选14篇）

中国音乐学院乐理试题 第1篇

2011年天津师范大学音乐表演专业乐

理试题

一、选择题

1.下列哪种拍子术语混合复拍子？

2.和声小调的属和弦建立在调式音阶的哪一级上？和弦的性质？ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ大3小3增3减3

3.下列哪个和弦是b小调的下属和弦？并写出调号

4.下列哪种音阶是和声大调？是什么调？

5.哪几个音是自然音程

二、填空题

1.七和弦的第二转位的低音是和弦的几音？

2.和声大调与自然大调有何不同？

3.下面的连音符等于一个什么音符？

4.下列记号如何演奏

5.将下列各音用音各准确的标出

三、将下列节奏按指定的拍子准确记谱。

四、写出下列省略记号的实际演奏法。

五、将下列简谱按指定的调译成五线谱。

六、写出下列指定的音程和转位音程。

写出下列指定的和弦

七、按指定的调写出音程及和弦。

八、写出下列音阶，写调号。

D自然大调

e和声小调

G和声大调

D徵五声

bB宫七声（加清角变宫）

中国音乐学院乐理试题 第2篇

A.慢板 B.中板

C.快板 D.急板

8.F大调式的近关系调包括下列调式中的( )

A.C大调式 B.#F羽调式

C.#c小调式 D.bE大调式

9.G音是D宫调式清乐音阶的( )

A.变宫 B.变徵

C.清角 D.闰

10.自然大调式的导音上构成的七和弦是( )

A.大小七和弦 B.小七和弦

C.半减七和弦 D.减七和弦

二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)

三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)

大三和弦 小6 大664 大小5 减七和弦

四、写出下列各调式音阶。(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

E自然大调式 A和声大调式 bB和声大调式

b自然小调式 #g和声小调式 d和声小调式

#F五声羽调式 G燕乐角调式 bE雅乐徵调式

刍议乐理教学与音乐文化传承 第3篇

第一, 基础乐理教学应将音乐理论和技术教学同时进行, 切不可过于强调某一方面而忽略了另一方面。我国乐理教学中存在着一个严重的问题那就是大多数进行音乐学习的学生对基本乐理的知识不够重视, 忽略了基础乐理学习的重要性, 出现此种状况原因主要是学生在进入音乐院校学习之前都是经历过备考过基本乐理的过程, 因此, 在进入学习开始音乐学习时往往觉得已经学过基础乐理就可以不再学习。对音乐理论知识不够重视会直接导致音乐学习成绩无法到达预期, 这种情况发生后许多学生都会想通过技巧能力来弥补, 进而发展演变成学生更加重视音乐技巧而忽略乐理知识的学习。因此, 教师在进行乐理教学过程中应加强对学生基础音乐知识教学, 务必保证学生在音乐学习的道路上将理论与技术有机结合, 才能帮助学生有效提高音乐能力。

第二, 我国乐理教学使用的教材其教学内容与教材质量应予以改善和提高, 教材内容必须要跟上时代步伐, 在发展中不断改革和创新从而满足我国日益发展的音乐教育要求。我国的第一本基本乐理学科的教科书是在上个世纪初编译发行的, 距离今天已经有了一百年以上的历史。现阶段, 我国国内出版的乐理教科书种类较多, 但很多教科书在质量上无法满足乐理教学要求, 很少出现能够超越前人的精品教科书, 目前的音乐发展是更加的多元化, 我国的大多数教科书在教学内容上都显得有些简单乏味, 在定义和概念的规定上很多内容都较为狭隘, 这些内容急需补充和修订, 只有将乐理教科书的教学内容进行科学合理的改革创新, 适应现代化音乐发展的需求。另外, 大多数教科书中都几乎没有关于流行音乐的技法知识, 进而导致学生在音乐知识储备上出现盲点。

第三, 乐理教学应体现出文化的传承, 我国是一个有着五千年悠久文化历史的古国, 乐理教学中应充分考虑到中华音乐的特色, 以及民族音乐文化的传承。上个世纪初期我国的明治维新运动、洋务运动、五四新文化运动等一系列运动过程中, 中华民族开始引进西方先进科学技术, 与此同时, 西方的音乐开始向我国输入, 欧洲的基本乐理知识开始进入我国的音乐教育体系中, 虽然当时的西方音乐理论知识在民族文化上存在着极大的差异, 不能完全适应中国音乐的发展, 一些学生在吸收了西方乐理知识的教育后与中国的音乐进行了有机结合, 大大地改善了中国民族音乐某些方面的弱势, 因此, 在促进我国国民音乐教育方面起到了极大的推进作用。另一方面, 现今的乐理教学虽已西方乐理知识为主, 但是也不应忽略我国特有的民族音乐教学, 民族音乐教学在我国音乐教学中有着极其重要的地位, 民族音乐教学中引用科学现今的西方乐理技术原理, 建立科学合理的比较教学模式, 对继承和发挥民族音乐文化有着极大的推进作用, 对提高民族自信心, 弘扬民族精神具有极其重要的教育意义。

第四, 乐理教学需加强对学生的音乐创造能力培养。目前, 我国的乐理教学普遍存在着一个问题就是教师往往只让学生读书背书, 极大地削弱了学生学习乐理知识的积极性, 限制了学生在音乐方面的创造能力。音乐教师应充分调动和提高学生学习的主动性, 刺激学生的学习热情, 从而利用学到的乐理知识进行再创作。音乐教师可以充分利用多媒体教学的方式, 选择一些与学生实际生活状况相关的内容设计教学内容播放给同学欣赏, 从而使得学生将枯燥的乐理知识与自身生活相联系, 有效提高学生学习乐理知识的热情和积极性。此外, 还可在课堂上鼓励学生亲身参与的班级举办的创作比赛活动, 设置创作主题, 主题可与学生的生活相贴近, 进而发挥学生的音乐创造能力, 在活动中不仅有效提高了学生的乐理知识掌握程度, 同时还能有效提高学生的创造能力。

综上所述, 随着我国音乐教育事业的不断改革和创新, 乐理教学发展已经在音乐教学中发挥着极其重要的作用。乐理知识任何一门音乐技术课程的基础, 音乐教师只有采取有效的教学方法, 有效提高乐理教学效率, 同时加强乐理教学与文化传承之间的联系, 从而有效提高我国音乐乐理教学效率。

参考文献

[1]浼小英.夯实音乐基础, 活化乐理知识——初中音乐课堂基本乐理教学的实践[J].研究软件:教育现代化 (电子版) -201.

[2]郭鲁川, 刘丽英.艺术类中职学校乐理教学实践[J].浅谈教育界:高等教育研究-2012年4期.

[3]赵燕.节奏——乐理教学中常被误读的音乐要素[J].音乐创作-2012年8期.

[4]刘锋.树立服务意识, 有针对性地进行乐理教学——对幼师乐理课教学的思考[J].课程教育研究-2012年7期.

音乐高考不该冷落基本乐理 第4篇

音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分

今年的高考落幕，新一年的高考随即启动。许多有志于攻读音乐专业的考生正全力以赴明年的音乐专业加试。作为一个连续几年参与考试的高校教师，经过调查，笔者发现“基本乐理”这一重要的基础专业，不知什么时候被边缘化，不仅分值越占越少，更是渐渐地被广大考生忽视，不能不引起笔者的担忧。

基本乐理几乎不考

以笔者工作的江西省为例，据统计，2008年外省到江西设点考试的学校有89所，其中要求考生进行基本乐理考试的学校只有8所，其它81所高校都不需要进行基本乐理加试。江西省今年也有10多所高校在全国各地设点进行音乐专业招生考试，没有一所高校加试基本乐理。更为遗憾的是许多省份在音乐统考中，基本乐理所占分数比例极小，到了几乎不需考试的地步。以2008江西省统考中，音乐学方向为例，声乐、钢琴、器乐等主试项目占音乐专业部分的60%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识占40%。在这40%的分数结构、共200分的分值中，笔试听音40分，音乐欣赏常识40分，面试视唱练耳80分，基本乐理只占微小的40分。而在音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分值比例就更少了，近乎可以忽略不记。

笔者今年有幸参加了江西某一邻省的音乐专业全省统考，在监考中发现该省的命题状况、考试内容、分值比例与江西省基本一致——基本乐理的分值也是少得可以忽略不计。在江西省音乐统考中，考生除主试专业外，还可以加试一门加考科目，即主专业成绩为声乐或器乐中得分最高的一科，另一科则按加考科目成绩计入专业成绩，60分加1分，每增加1分再加0.1分计入专业成绩，60分以下不加分。按此方法计算，考生基本乐理考满分有可能还不如加试一项加试科目。面对以上状况，笔者不禁发出感叹：基本乐理到底怎么了？基本乐理就这样一文不值吗？基本乐理为什么会在音乐高考中处于如此尴尬的地位呢？

在高考指挥棒下失衡

或许有人会说，在外省设点进行专业加试，基本乐理因为要出题目，要笔试，要用大教室，要改卷，操作起来不方便，麻烦。或许有人也会说，有的考生主试专业不怎么样，可是他们狠狠地钻研一下乐理，乐理成绩一下考得很好，专业总分也就上去了，而这种人进入大学后专业不好甚至没有主专业，很难教。或许有人更会说，反正进入大学后基本乐理要从零开始学，高考考不考无所谓。以上的想法或说法从表面上看有一定的道理，可是我们从更深层次的分析就会发现，这种想法说法是欠妥的，这种作法后果是比较严重的。其一，基本乐理作为中小学阶段音乐学科教育的重要组成部分，根据新课程标准它的课时设计量是比较大的。高考作为中小学教育的指挥棒，连高考都几乎不考基本乐理，那中小学音乐教育教什么呢？难道只教演唱、演奏技巧，视唱练耳、音乐欣赏和音乐常识吗？我们经常说高校，特别是师范类高校的教育理念、教育思想、课程设计等要和中小学教育接轨，这在音乐高考中怎么没有体现呢？其二，任何学科都要以理论来支撑，否则这门学科是没有发展的，音乐学科也不例外。我们经常说高校音乐专业重技轻理严重，我们也在努力改变这一现状，如果我们不能从高考这一源头做起的话，那重技轻理的现象又如何能改变呢？

重技轻理误人误乐

根据笔者调查，现在高校的音乐院、系中，基本乐理挂科的大有人在：有的学生大三、大四了，有哪些调用3个升号、哪些调用3个降号都不知道，要他用简谱的形式书写出附点二分休止符也不会写……那么这些学生怎能学好和声、曲式分析和配器等课程呢？现在有些学生只知道“三大男高音”，知道时下活跃在荧屏的歌唱家，却从不知道李重光、缪天瑞、杨荫浏等音乐理论家。重技轻理的现象越来越严重。

除了几所专门的音乐院校之外，全国大部分地方高校的音乐系、音乐学院培养的不应仅仅是少数的歌唱家、演奏家，而培养的应是能适应中小学音乐教育以及社会音乐教育、社会音乐辅导的多功能人材，这些人如果基本乐理都不能学通，能胜任将来的工作吗？现在很多中学音乐教师和音乐高考学生都说现在考音乐，只要你天生的嗓音条件好，再好好补一补视唱练耳，然后再上培训班“抓住”音乐欣赏和音乐常识的题目，专业通过就不成问题了。乐理所占比分那么少，学不学无所谓。我们国家的教育有一个显著的特点那就是考什么学什么，高考都不考乐理，考生有这种想法，似乎也是顺理成章的。可是，难道我们的音乐高考只是为考试而考试吗？这样的音乐高考能和众多高校音乐专业的办学宗旨相吻合吗？

笔者认为，在省级音乐统考以及省与省之间设点音乐考试中，基本乐理考试不仅必不可少，而且应该加大其比分分值和考试内容的宽度、深度、广度和难度，其分值比例决不能低于视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏。这样，首先不仅是音乐高考与中小学音乐教学接轨，而且更可以使广大音乐考生增加对音乐理论的兴趣，为进入大学后学习和声、复调、曲式分析、配器等更深层音乐理论课程打下基础，音乐学科理论领域才不会产生断层；如果从高考源头就重视乐理，“逼”中学老师教乐理，学生学乐理，那学生进入大学后乐理课程教学就可以大大缩短课时，让学生重点学习中学时期接触不到的专业知识，那样不是更好吗？

乐理试题一 第5篇

一.单项选择题

1.音是由物体的振动而产生的，振动规则具有准确高度的音是乐音，下列属于乐音乐器的是（）A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子

2.由发音体的材料及振动时该音的特征等来决定的音的性质是（）

A.音色

B.音高

C.音量

D.音值

3.延音线是标记在两个以上的音高相同的音符上的弧线谱例的总时值相当于（）

A二分音符B 四分音符C附点八分音符D附点四分音符

4.音乐术语presto的中文意思是（）A慢板B中板C 快板D急板

5.纯音程转位后属于哪种音程（）A大音程B小音程C纯音程D减音程

6.乐音体系中的各音级被广泛利用CDEFGAB来标记，标记音级的这些字母叫做（）A音列B音阶C音名D唱名

7.一个四分音符等于四个十六分音符的时值，十六个三十二分音符等于两个（）

A四分音符B二分音符C八分音符D十六分音符

二．填空题

1.音乐中使用的音一共有＿＿＿个，第一个国际标准音的音高＿＿＿＿＿＿.2音的四大属性分别是.＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿.3.乐音体系中具有固定的七个音的音名分别是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，唱名是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿.4.我国现在常用的记谱法是＿＿＿，＿＿＿.5.常用的谱号有，＿＿＿＿＿＿.，＿＿＿＿＿＿.＿＿＿＿＿＿.，6.在音高谱表中下加一线是＿＿＿，第三间是＿＿＿

7.节拍代表的是＿＿＿关系，节奏代表的是＿＿＿关系。8.音程代表的是＿＿＿个音之间的＿＿＿关系，可分为＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿

9.在和声音程中下方音叫＿＿＿，上方音叫＿＿＿。

基础乐理试题 第6篇

总分：20

考试时间：40分钟

班级：________

姓名：________

学号：________

得分：________

一.单项选择（本大题共5小题，每小题0.5分,共5分）

1.变化音程是指（）

A.带有变化音的音程 B.三全音

C.一切增减音程 D.除了纯音程、大小音程、增四度减五度以外的所有音程

2.一个四分音符等于四个十六分音符的时值,八个三十二分音符等于一个（）

A.二分音符 B.四分音符

C.八分音符 D.十六分音符

3.五线谱高音谱表上加二线的音是小字三组的C音,低音谱表下加二线的音是（）

A.大字一组的C B.大字组的C C.小字组的C D.小字一组的C

4.加在基本音符右边的一小圆点,叫做附点。附点的作用是延长前面基本音符________的时间。（）

A.一倍 B.四分之一

C.一半 D.四分之三

5.下列力度术语，由强至弱排列何者正确？ A.ff、mf、mp、pp B.pp、mp、mf、ff C.p、f、mf、mp D.f、p、mf、mp。页 第 1 页

共

6.音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为（）

A.纯五度 B.增四度

C.纯四度 D.增五度

7.B大调的调号应是：()A.两个降号 B.五个降号 C.五个升号 D.四个升号

8.音程是指旋律中音与音只间的________距离关系。()A.高低 B.大小 C.长短 D.远近

9.5/8 拍子是：()A.复拍子 B.单拍子 C.变换拍子 D.混合拍子

10.德彪西是：()A.古典乐派作曲家 B.民族乐派作曲家 C.印象乐派作曲家 D.浪漫乐派作曲家

二、以下列各音为根音,向上构成指定的音程(本大题共5小题，每小题1分,共5分)页 第 2 页

共

三、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合（本大题共2小题，每小题3分，共6分）1.2.四.将下列简谱旋律移成五线谱（本大题共1小题，每小题4分，共4分）1=C 页 第 3 页

基本乐理试题(A) 第7篇

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.音是由物体的振动而产生的，振动规则且具有准确高度的音是乐音。下列属于乐音乐器的是（）A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子

2.乐音体系中的音级a1、g2、F在五线谱上的准确位置是（）

A.B.B.C.D.3.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是（）A.音色

B.音高 C.音量

D.音值

4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例

的总时值相当于（A.二分音符 B.四分音符

C.附点八分音符 D.附点四分音符

5.装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号

是（）A.顺回音 B.逆回音 C.上回音 D.下回音

6.音乐中的略写记号就是使记谱简化，便于识谱。谱例

的实际演奏效果是（A.B.C.D.))1

7.音乐术语Presto的中文含义是（）A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板

8.F大调式的近关系调包括下列调式中的（）A.C大调式 B.#F羽调式 C.#c小调式 D.bE大调式

9.G音是D宫调式清乐音阶的（）A.变宫 B.变徵 C.清角 D.闰

10.自然大调式的导音上构成的七和弦是（）A.大小七和弦 B.小七和弦 C.半减七和弦 D.减七和弦

二、将下列音程转位，并写出转位前、后的音程名称。(本大题共5小题，每小题2分，共10分)

三、以下列各音为低音，向上构成指定的和弦。（本大题共5小题，每小题2分，共10分）

大三和弦

小6

大66大小

5减七和弦

四、写出下列各调式音阶。（本大题共10小题，每小题2分，共20分）

E自然大调式

A和声大调式

bB和声大调式

b自然小调式

#g和声小调式

d和声小调式

#F五声羽调式

G燕乐角调式

bE雅乐徵调式

a五声商调式

bB利底亚调式

F清乐商调式

#f旋律小调上下行

五、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（本大题共2小题，每小题5分，共10分）1.2.六、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分）用按照音程的移调方法，将下列旋律向上移高大二度记谱。

将下列简谱旋律移成五线谱。

七、综合题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）1.分析下列旋律的调式，将答案写在括号内。

（）

（）2.分析下列乐谱，将正确的拍号、节奏类型和强弱规律写在括号内。

（）

高校音乐乐理教学的创新思考 第8篇

一、分析高校音乐乐理创新教学需求

学生对乐理基础的掌握程度需要尽量统一。学生在进入高校进行音乐专业的学习以前,都是从中职艺校和中师,甚至只是普通高中进行学习。因此,这些学生对音乐知识的学习深度和广度,以及教师的素质水平等难以统一。由于教师授课内容和进度要根据学生的接纳程度和速度决定,故而这一现状对进入高校之后的乐理基础知识的教学产生了不可忽视的影响。

学生对音乐学习的态度需要进一步端正。从上一点所提出的现状可以得出结论,部分学生在高校接受音乐专业训练之前,未进行过系统科学的音乐专业培训,从而导致学生产生了音乐基础的差异。这些学生由于对音乐乐理的学习不够深入,进而有可能在高校学习时抛开乐理基础的学习,忽视其重要性。在没有意识到基础乐理是音乐学习基础的情况下,有的学生会因为课程较为枯燥,理论性过高而失去学习兴趣;也可能会有学生由于对知识的接纳能力不足,无法及时掌握所学内容,继而放弃跟随授课进度。

高校对基础教学的重视程度有待提高。现阶段的高校音乐教学,从学校以及教师的角度,对基础乐理的重视程度不够,将其看作一门毫无深度和学习意义的入门学科。虽然将其作为必修课程,但分配的往往是刚毕业的年轻教师,造成了由于授课经验不足导致学科间的交流沟通问题,使学生失去学习基础乐理的兴趣。

二、明确高校音乐乐理创新教学基础

基础乐理在音乐学科的学习中占有极为重要的位置,同样,乐理教学的重要性也就不容忽视。

基础乐理作为一门必修课程出现在高校音乐专业学习过程中,相对于视唱练耳、声乐、和声等其他课程来说,基础乐理是一门对音乐理论知识进行系统讲解的课程,同其他课程是相互促进的关系,共同对学生进行音乐素质的培养。作为学生,只有在完成基础乐理的学习后,才能为其余学科的学习打好基础,才能更好更有效率地进行剩下课程的学习。

学生在学习音乐学科内容时,需要有较好的逻辑思维能力及较为完善的审美观,而这些都可以通过基础乐理知识的学习来获得。学生可以在学习基础乐理知识时发掘个人的潜力,进行知识的积累,为未来的学习铺平道路。

三、落实高校音乐乐理创新教学措施

现在的高校音乐教学,基础乐理课程和视唱练耳教学是相互分开的,如果可以把这两种课程紧密联系在一起,那么学生学习时将能得到更形象具体的教学。例如,在讲调式调性的相关内容时,基本上是按照课本上的讲解,学生所接受到的是概念性很强的知识,较难理解。但是,如果与视唱相结合,学生就可以在理论的基础上,在实践中充分了解某一调式调性的特点。再比如,在视唱练耳中加入理论知识的分析讲解,就可以让学生更加清晰地认识音乐作品所要表达的内容,培养学生良好的逻辑思维能力。

现在的高校音乐教学,想要培养出复合型的创新人才,就需要将教学水平提高,在教学模式上进行大胆而切合实际的创新。而渗透式教学模式完全符合现代高校音乐教学的要求。高校音乐需要培养出知识面宽广,有创新能力和学术研究能力的学生。因此,渗透式教学模式的重要性显而易见。渗透式教学模式,即将视唱练耳的实际训练渗透到理论讲解中去,与基础乐理教学相结合;将和声审美和钢琴演奏与基础乐理教学相结合,让基础乐理的教学起到巩固基础的作用。

提高专业师资力量。想要促进现在的高校音乐教育,需要从很多方面共同着手,而加强音乐专业师资队伍的建设也是其中不可缺少的一个环节。只有从师资层面上得到提高,才能从根本上改善高校音乐教学的现状。

综合上述,想要适应现代音乐专业教学的需要,就必须在教学过程中进行不断的探索。因此,高校音乐乐理教学的创新是必不可少的一个环节。想要让学生有较高的学习兴趣,让学生获得较强的创新性思维,就必须从音乐学习的基础开始着手,也就是从音乐乐理的教学开始。

摘要：随着高校素质教育的不断深化,当前大学生的学习需求也逐渐完善,已经不再是传统课堂理论教学能够满足的。乐理教学属于高校音乐学习的基础和重点课程,对学生课程理解和后续学习有着很大影响。本文通过对高校音乐乐理教学的现状分析,对乐理教学的创新进行了思考与阐述。

关键词：高校音乐,基础乐理,教学创新

参考文献

[1]刘宇婷.普通高校基本乐理与视唱练耳合并教学的研究与思考——以黑龙江省部分高校为例[D].哈尔滨师范大学,2014(04).

乐理教学与音乐文化传承 第9篇

关键词：乐理教学；音乐文化；传承

引.言：如果把音乐文化比喻成一个结构精密、内容丰富的乐器，而乐理教学内容所涵盖的大量专业用语、定义及规范就好比在这个乐器上各自发挥自身功能的部件，延伸到各个方面。以下透过几类对立统一的音乐元素探讨一下“乐理教学与音乐文化传承”的关联。

一、和声音程的“和谐度”同多声音乐的关联

欧洲处在共性写作时期时的多声音乐大致分为两种，一种称为主调，是以和声的方法通过骨干旋律进行的多声写作的音乐方式；一种称为复调，是以两种或多种旋律方式经过对比、模仿的方式进行交错式的音乐形式。

不管是主调还是复调，和声音程都是它的纵向综合的重要元素。教学中把音程讲解为“两个音级处于音高上的相互联系”，和声音程是指“两个音共同结合共响”。根据两音是不是融合，把和声音程归类为和谐音程及不和谐音程；和谐音程再通过两音的配合程度，划分成极完全和谐音程、完全和谐音程、不完全和谐音程三种类型；不和谐音程根据两音的不配合程度，划分成柔和的不和谐音程、尖锐的不和谐音程以及调性游弋的不和谐音程三种类型。这样的划分在音乐里是怎样表现的呢？这主要关乎多声体裁里的音响结构。用四声部和声进行里的“平行八、五度”现象举例说明，纵向排列里的四个声部任何两声部的结合可以组成六对关系，某个和弦在进行纵向排列里的任何一对声部组合成纯八度音程进入到另一和弦相同一组声部的纯八度音程，称之为平行八度。在用“和谐且饱满”音响作为审美原则的“共性”音乐当中，纯八度及纯五度这样被称作极完全和谐或完全和谐的音程，展现出来的由于高度融合导致音响不够充分的现象，这便是传统和声同对位写作中为何要有条件运用纯八度和纯五度的原因所在。另外，一旦带有某个艺术目的地运用完全和谐音程的平行进行，就是作曲家下意识里的音响构造。通过一音一拍的四声部柱式和声的序进里，下方的声部不断运用纯五度平行音程，音乐在某层意思上讲是一个三声部的序曲。可是这又有何不好呢？这恰恰可以证明成型于某一种特殊时期里的某类音乐写作“成规”，都不会像“自然定理”似地具备永恒的客观性和稳定性，它会同作曲家特有的审美观念及特殊的音响创意进行着不同的变异及组合。也可以称之为，使用或不使用某类材料或技术，要靠作曲者对于音响造型的追求而论，一切定律都不是静止和独立的。从这层意义上讲，透过乐理课程出现的各种“部件”，比如说，传统多声写作里的对大小三、六度这中充分和谐音程的持续运用，或这说针对不和谐音响向和谐音响的处理，教师不但要引导学生掌握其丰富的外在表现，还应当更加注意怎样让学生悟到这些外显因素通过音乐文化里的实际表现功能。

二、“泛音”現象同和弦组建

在18世纪初期，法国的音乐声学家索弗尔创建了overtone原理，也就是我们所说的泛音原理。一条琴弦在进行发声时，除了琴弦全长通过震动发音之外，并行的处在其二等分处、三等分处、四等分处等部位出现更多的比基音高且微弱的音。乐理课上讲解这类知识时，可以把处在最下端的低音叫做基音，把音体不同等分处通过震动所发出的比基音高且微弱的音称之为泛音，基音和泛音共同结合成“复合音”。为了有利于讲解，将融合在“复合音”里的基音及泛音用“分音”进行统称。

学习音乐专业的学生都会用四部合唱方式的纵向和弦排列和横向和弦连接进行最初的和声练习，可是不论什么样结构的和弦，它的和弦排列在纵向空间里更多的灰呈现出“下疏上密”的形式。在这个“下疏上密”的方式里，和弦排列还有密集排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在四度音程里面，多声音响更加融合、厚实；开放排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在五度音程之外，多声结合的不同声部更加独立、线条走向更加明朗。

从某个层面上讲，泛音的现象包含了自然的客观因素，可是这个自然因素同人的听觉意识在某层意义上又会有机地联合在一起，所以我们有条件说，音乐文化里的素材是通过自然属性和文化属性相结合的。从这个层面，教师可以获取到的启迪是，乐理课程通过某一理念，或者在进行音乐创作时对于某类风格音乐的技术要点学习，不是独立的或人为想象的，而是同自然的属性、人的心理体会以及综合原因共同影响下的审美方向，都是具有相互关联的。

三、八度与十二平均律

什么是“律”？“律”就是通常讲到的律学，是通过数理的方向进行研制的各类定义的载体和方式的学科，也就是乐音体系里的各种音的绝对正确的高度和其相互联系，也可称之为把一个八度划分成的部分。

通过讲解一个八度划分成十二个半音的方式，证明一个客观存在的现象是，不一样的生律方式可以在一个纯八度的结构里获取不一样的十二音划分。并且，把一个八度等比律划分成十二个分组，可以获取十二个距离等同的音（半音），称作十二平均律。并且，还有用创建纯五度旋律音程获取十二个音高的方法，叫做五度相生律，和创建大三和弦获取十二个音高的形式，称作纯律。值得关注的是，在三个律制里，仅仅是十二平均律里的十二个半音距离是相同的；而其他两种律里的十二个半音距离确实不相同的，属于十二不平均律。而这里面的五度相生律获取的半音比平均值要小很多，可是纯律获取的半音要比平均值大很多。

结束语：纵观全球范围内的音乐进展，不论是复调名师巴赫还是瓦格纳用自身乐剧的创新把古典调性和声的展现潜力完全表现出来，用共性写作作为重要方式的普及和探索，比如和弦、音程、转调、离调等相关的音乐的题材和创作方法的使用及创新，它的律制的根据是十二平均律，一直到20世纪，出现了让人目不暇接的不同类型的多调性、泛调性甚至无调性，这里面多数没有让这个潜在的音乐形式存在的基础出现任何的改变。（作者单位：1.商丘职业技术学院；2.商丘实验小学）

参考文献：

[1]林媛媛.同构与交融、嬗变与发展——试论闽南音乐、台湾客家音乐文化的异同[J].北方文学（下半月）.2010（01）.

[2]赵红梅.蒙古族长调专业对民族院校音乐改革的启示[D].中央民族大学.2009.

[3]姚秀梅.河北省民间音乐文化传承人才培养研究[J].河北师范大学学报（教育科学版）.2011（08）.

乐理试题模拟试卷 第10篇

1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B

A.66 B.88

C.87 D.75

2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的音级属于半音关系?( )A

A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2

C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1

3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个()

A.四分音符 B.十六分音符

C.二分音符 D.八分音符

4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C

A.c2 B.b1

C.c1 D.b2

5.附点全音符时值长短为 ( )。D

A.三拍 B.四拍

C.五拍 D.六拍

6.八分休止符中时值长短为 ( )。D

A.四拍 B.一拍

C.二拍 D.二分之一拍

6.具有典型意义的节奏叫 ( )。C

A.节拍 B.拍号

C.节奏型 D.拍子

7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D

A.小节线 B.拍子

C.拍号 D.小节

8.在音乐中重音和非重音有规律的`强弱反复叫( )。B

A.小节 B.节拍

C.休止 D.反复

9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A

A.单拍子 B.复拍子

C.混合拍子 D.反复 10.

乐理基础知识试题 第11篇

#f旋律小调上下行

五、用正确的记谱方法，重新组合下列不正确的音值组合。（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 1.

2.

六、移谱题（本大题共2小题，每小题5分，共10分）

用按照音程的移调方法，将下列旋律向上移高大二度记谱。

将下列简谱旋律移成五线谱。

七、综合题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）

1.分析下列旋律的调式，将答案写在括号内。

(   )

(   )

2.分析下列乐谱，将正确的拍号、节奏类型和强弱规律写在括号内。

(   )

乐理基础知识考试试题 第12篇

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶)四类。

3、著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。

4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲;《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲;

5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。

6、劳动号子，简称“号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。

8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹

9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》

11、素有“人民音乐家”之称的著名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和;梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最著名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”“广东音乐”、“福建南音”“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。

17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方”，侗族叫“坐妹”，蒙古族叫“敖包会”，回族叫“花儿会”，瑶族叫“放浪”。

18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会”，山东叫“泉城之秋”，四川叫“蓉城之秋”，湖北叫“琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节”，辽宁叫“沈阳音乐周”，黑龙江叫“哈尔滨之夏”。

19、聂耳，我国著名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于昆明，原名守信，字子义(亦称紫艺)。

20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的.唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉扬是奥地利(国)指挥家;托斯卡尼尼是意大利(国)指挥家;斯托科夫斯基是美国(国)指挥家;小泽征尔是日本(国)指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是李叔同。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的“《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上于北京形成的，因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津一带。伴奏乐器有：三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。著名艺人刘宝全对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为板腔体和曲牌体两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称《阿细跳月》。

32、体态律动学的创始人是埃米尔雅克达尔克罗斯，瑞士国人。

33、莫扎特写了49部交响乐，贝多芬写了9部交响乐;柴可夫斯基写了7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，于1906年出版。

35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是奥地利国约翰斯特劳斯;公认的“歌曲之王”的是奥地利国，作曲家舒伯特。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的奥地利作曲家海顿。

二、选择题

1、下面属于梆笛的代表曲目有(AC)。

A、《五梆子》B、《小放牛》C、《喜相逢》D、《鹧鸪飞》

2、下列作品中不属于古琴作品的有：(D)

A、《高山流水》《广陵散》B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《离骚》《平沙落燕》D、《潇湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：(D)

A、马可的《夫妻识字》B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》

C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》D、李劫夫《坚决打他不留情》

4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有(BC)。

A、《听雨》B、《良宵》C、《烛影摇红》D、《怀旧》

5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是(A)

A、低音提琴短笛小提琴B、大提琴长笛钢琴

C、低音提琴短笛钢琴D、大提琴双簧管小提琴

6、下面说法完全正确的是(ABCD)

A、《小河淌水》云南民歌B、《槐花几时开》四川民歌

C、《月牙五更》东北民歌D、《嘎达梅林》内蒙民歌

7、下列选项中表述不正确的有(C)

A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同

B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调

C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类

D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有(ABCD)

A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类

B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等

C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。

9、1934年俄国籍著名作曲家齐尔品在国立音专举办了“征求中国风味钢琴曲”的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是(D)

中国音乐学院乐理试题 第13篇

关键词：乐理与视唱练耳,教学改革,提高

一、本课程的背景、性质与任务

1.《乐理视唱练耳》是一门独立学院音乐专业学生必修的课程。它通过听、唱、读、写等基本技能的训练, 培养学生对音乐音响的感悟能力、理解能力和具专业水准的读谱能力, 是一个跨学科的系统性学习体系。本课程教学的基本项目包括音乐要素项目和综合项目。

2.课程的任务与基本要求。 (1) 任务。各种听唱读写等技能训练的实施离不开乐谱与音响, 乐谱作为音响的符号表述工具有很强的抽象性, 而多数学生对音符的理解能力较文字为弱, 这些形成音乐学习的最大困难, 视唱练耳课程试图在加强学生的音乐音响理解力基础上, 建立起音响与乐谱的因果经验, 为学生搭建内心音乐大厦的基础, 这是一个听觉心理与听觉神经系统的构建与改造工程。 (2) 基本要求。掌握首调唱名法和固定唱名法两种视唱方法, 具备听记音乐片段以及各声部音乐的能力, 并着重培养学生的内在听觉。通过练习, 使学生熟悉和了解古今中外不同时期、不同风格的音乐作品, 并逐步掌握分析音乐作品的基本方法。 (3) 本课程教学改革后在后续课程中的作用。《乐理与视唱练耳》课程以视唱练耳基本技能的学习为基点, 立足于对乐音音响的感受, 音乐基础理论知识渗透其中, 使其音响化, 以音响再现其各个类别的内容, 通过弹、唱、读、听、写, 对基本概念、内容、类别、特性进行诠释与表达, 引导学生用最便捷的方法获取最全面的音乐基础知识和信息, 提高音乐基本素质和综合能力, 为进一步学习音乐理论、声乐、器乐、指挥、作曲等打下坚实的基础, 是音乐专业中有较强技术训练价值的基础课程。

二、整合后的课程建设

《乐理与视唱练耳》是原有《乐理》、《视唱练耳》两门课程的整合课程。在实际教学改革中有机的将两门课高效结合在一起教学, 获得良好教学效果。

1.在乐理与视唱练耳的整合中, 获得基础知识与基本技能的整体经验。“乐理与视唱练耳”几乎是所有音乐实践和理论学科的基础课程, 因此, 其目的是促使音乐学习者获得必要的、扎实的音乐基础, 即基本概念与基本技能。而不是追求“高、繁、精、尖”的固定调读谱技术、敏锐的西方音乐的“耳朵”或培养书面乐理考试专家。这里的整合是音乐基础学科在实践中的整合。这种整合最忌讳的是形式上的“光说不练”或“光练不说”, 本质上“理论”与“实践技能”的分离。换句话说, 将乐理知识和视唱练耳技能整合在“节奏节拍”“旋律调式”“音程和弦”中, 是为了在这三个层面中获得有理解地感知、表现、分析音乐的整体经验和能力。

2.在听觉分析中贯穿首调思维的训练。通过移调练习, 多种调性的音程、和弦、旋律的听辨、听写练习, 贯穿首调训练, 以便于学生获得直观的音乐体验和内心感受, 并能从音乐理论上认识、理解首调唱名法或固定唱名法的内在关系。

3.通过节奏与即兴的练习, 逐步唤醒多数学生的音乐兴趣和反应能力。节奏与即兴的练习, 不仅能锻炼学生的节奏能力, 提高学生的良好乐感, 刺激学生的音乐思维反应能力, 活跃课堂的气氛, 帮助学生提高学习兴趣, 从而进入学习的良性循环。

4.与多声部音乐课程的衔接。良好的乐理与视唱练耳能力, 是学好多声部音乐的前提, 在教学中, 特别是和弦连接、调式辨别、乐句与乐段的把握等环节, 加强与多声部音乐课程内容的衔接, 就为进一步的多声部音乐学习打下了坚实的基础。

三、《乐理与视唱练耳》课程的教学重点与难点

1.单音的构唱和听记。单音模唱基本上没有问题, 但是一旦要求听记, 就有困难, 加强一些单音及旋律音程的构唱, 音阶构唱等基本练习形成单音音高概念, 掌握音符之间的音程关系将会起到重要作用。并为下一环节的学习作好准备。

2.听记和声音程与和弦时的音高。听辩和声音程之前会先听旋律音程和音阶, 熟记基本音级的音高位置, 在此基础上进行练习;先听一些简单的单音程, 一般弹奏三遍, 第一遍先排除高音, 只听低音, 并进行模唱, 第二遍排除低音, 只听高音, 并进行模唱, 最后再听一遍, 将低音与高音先后唱出来。切实做到四准, 即听准、记准、想准、唱准。

3.节奏与旋律听写记谱。

4.唱复杂谱子或生谱子的能力。找出谱子中的节奏难点和音高难点, 再采用“搭桥”构唱的方法进行移位模唱练习, 这种练习可以使学生熟悉各种调式音阶的音高位置, 从而完成全曲的视唱

5.在视唱过程中贯穿的乐理基本知识阐述, 从音符记号、音程、和弦、调式等知识点要与视唱的进行过程尽量一致。边理论讲解边实际实例示范构唱。

四、《乐理与视唱练耳》课程的教学原则和方法

1.乐理教学以实用为原则, 将乐理的概念化内容实例化。

2.把视唱练耳与乐理相结合, 不要把视唱练耳课上成单纯的技术训练课, 而应以乐理理论为基础。

3.采用启发式教学方法。多种教材相互配合教学, 多种教学方法结合教学, 有意识培养学生独立思考与分析问题的能力。

五、结语

在当今独立学院音乐学生中广泛有重技能、轻理论学习的现象, 这对要全面提升学生综合素养起严重阻碍作用, 《乐理与视唱练耳》的教学改革势在必行。一方面努力探索《乐理》和《视唱练耳》两门课程的有效整合方法和教学模式。紧密结合中小学新课程改革, 构建先进合理的教学模式, 努力提高音乐专业大学生的整体素质, 使之适应时代的要求。另一方面是对现有教学实际情况进行调查研究, 找出问题和对策, 正确指导《乐理与视唱练耳》课程教学和研究活动。

参考文献

[1].赵易山.节奏与读谱训练教程[M].中央音乐学院出版社, 2007.5.

浅析音乐欣赏中的乐理 第14篇

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

一、基本乐理浅谈

1.乐音所具有的四个属性是什么

在音乐中，乐音一般是指有规则振动的声音，有高低之分，构成音乐主体；乐音的四个属性分别是：高低（音高）——利用乐器短、细、薄、小；长短（音值）——利用音符、附点、休止；强弱（音强）——利用力度记号、节拍；质性（音色）——利用材质、形状、单纯、混合。

2.什么叫音程？音程中两音的名字分别是什么

在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫做音程。在音程中：高的音，叫做“冠音”，低的音，叫做“根音”。

3.什么是协和音程与不协和音程？协和音程包括哪几类

按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。而听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：

（1）声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

（2）声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

（3）不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。

4.什么叫和弦？请写出三和弦与七和弦各个音的名称

和弦——按照三度音程关系或者非三度音程关系、三个以上的音的结合叫做“和弦”。

在三和弦中，按照三度音程排列时：下面的音叫“根音”，用数字“1”标记；中间的音叫“三音”，用数字“3”标记；上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。

七和弦中的各音按照三度音程关系排列，下面三个音和三和弦中的音一样，由低到高依次叫做根音、三音、五音，分别用数字“1”、“3”、“5”标记。第四个音，也就是最上面的音，因为与根音相距七度，故叫“七音”。用数字“7”标记。七和弦的名称就是根据这个七度而来的。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。

小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。

小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7。

二、音乐对于促进个性发展的作用

1.音乐欣赏的文化功能

浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当我们欣赏一首音乐作品时，我们必然要了解作品的风格流派体裁，题材作者和创作背景，以及与之相关的全部文化信息，这就是音乐欣赏的文化功能的全息性。

2.音乐欣赏的教化功能

荀子在《乐论》中就指出：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。”音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”。这是美国著名心理学家马斯洛提出来的。他说：“在这些短暂的时刻里，他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中，摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦，他们的自我意识也悄然消逝，他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。相反，他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。”学生在“高峰体验”中可以迅速直观地把握人生的价值、自我实现的幸福与世界的本质，这就是音乐欣赏教化功能的内隐性。它既满足了学生追求真、善、美的需求，又使学生个性不断发展与自我完善的过程中获得前进的动力。

3.音乐欣赏的审美功能

音乐的审美从类型上可分为阳刚性和阴柔性的美。从情绪发展上可分为悲剧性和喜剧性的美。阳刚性的作品包括反映人类与自然斗争与命运斗争的作品，它能让学生的意志变得坚强；结构宏伟、气势彭湃的音乐能让学生胸怀壮阔、坚毅刚强；热情乐观的音乐有助于学生奋发向上的性格。阴柔性的作品包括宁静柔和的音乐可以使学生心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使学生摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使学生富有同情心，乐于助人。具有悲剧美的音乐可以培养学生更注重理性；具有喜剧美的音乐可培养学生勇敢坚毅乐观的性格。

4.音乐欣赏的心理功能

音乐是不断变化着的动态，是乐音的有序运动。学生会随着音乐的运动变化和发展始终保持注意力的指向性和稳定性。为了听、辨音乐作品的风格、旋律、和声等音乐的要素就必然促使学生合理地分配自己的注意力。爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要。”格式塔派心理学家对此是这样解释，我们身体内部充满了大量的内部空间、时间和深度感觉结构，有各种感觉的点接合和中心，音乐欣赏正是开阔这些空间和开掘深度的催化剂。因此，欣赏音乐具有改善学生注意力品质和培养想象力的功效，进而促进学生个性的发展。

三、结语