虞美人的哀伤作文

2024-05-31

虞美人的哀伤作文（精选9篇）

虞美人的哀伤作文第1篇

落叶的哀伤作文

那一年，他病魔缠身，竟然患上了白血病，他的父亲和母亲都要求给他配骨髓，他都拒绝了，苦笑着，看着窗外渐渐泛黄，渐渐落下的树叶，心里由衷的感叹。他旁边的病床住着一个女孩，女孩可能才七八岁，女孩也患了白血病，女孩本来是在校园里快快乐乐的玩着，笑着。可是女孩却只能呆在病房里吃药打针，她没有哭。而且每天都很开心的活下去。她看到男孩闷闷不乐，特地过来和男孩聊天，“你叫什么名字?不开心吗?”女孩小心翼翼的问着，男孩看着女孩苍白的笑容，心里很疑惑，为什么生命危在旦夕，还笑的出来，“你为什么还笑的.出来?如果找不到相配的骨髓，随时都会死，你不担心嘛。”小女孩的眼中闪了一下，渐渐收起了笑容，“因为我不想让妈妈看到我不开心，不然妈妈也会不开心的，我不喜欢看见妈妈不开心，我想用这剩余的岁月开开心心的陪着妈妈?就算找不到骨髓也没有关系，至少我存在过，我给你们带来快乐。”女孩的话很简单，却给了男孩很大很大的震撼，是啊，担心这个担心那个，还不如利用这时间做一些自己喜欢的事，让自己活的有价值。

从此，男孩和小女孩成为了好朋友。一天，男孩接到医生的通知说找到合适的骨髓了，要求手术，男孩立刻去告诉了女孩，女孩也告诉了男孩她也要做手术了，脸上一抹苦笑，可是一下子又消失了。男孩鼓励着女孩，两个人相互鼓励的，那天，两个人同时做起了手术。手术室外的父母焦急的等待着。

手术结束了，男孩平安的被推了出来，而另外一边确实一位妇女在大声的哭泣，女孩突发心脏病，过世了，那个最美好的年华过世了。男孩醒了过来，第一件事想去找女孩，不知道她好不好，可是爸爸妈妈却拦住了他，告诉他女孩因为突发心脏病过世了，男孩的心凉了下来，还是固执的去看了女孩，他看到了放声大哭的女孩母亲，女孩正安安静静的躺在病床上，那个爱笑的女孩却在了笑不起来了。男孩眼泪控制不住流了下来，你不是说要和我一起做完手术，平安醒来的吗?为什么要骗我?你个大骗子。男孩像没有灵魂的布娃娃回到了自己的病房，泪水还挂在脸上，看着旁边空荡荡的床位，心里一阵阵的酸楚，窗外的树叶早已经落完，冬天了。再也看不到那个女孩的笑脸了，再也看不到那个爱笑的女孩捣乱了，再也不会有一个爱笑的女孩找他聊天了，再也不会回来了，愿你在天堂，一切安好。

虞美人的哀伤作文第2篇

糖的哀伤

今天,买了好多好多糖.

回到家,坐在床上,不停的吃很甜.很酸. 最后麻木,开始分不清酸与甜我的心,是否也是如此?

甜蜜,很虚幻的感觉

不久,就会伤心

其实我不相信,不觉得, 他真的.喜欢我

我一直认为,他,根本无法忘记她.

或者,我习惯了怀疑

或者,我缺乏被爱的资格

所以,习惯听甜言蜜语

习惯夜深自己一个哭

当一切习惯优秀作文专注写作作文人,就会变得无所谓

能在所有人面前笑,笑到有点苦涩.

糖的哀殇, 谁会懂?对卟起

我不该怀疑吧

但谁又能阻止?

距离太远,远到无法感觉彼此的存在

我开始动摇再爱的决心

牵手,拥抱

回忆中,那是很美的

哀伤而抒情的读何多苓的画第3篇

现实主义, 有各种各样的派系。批判现实主义、社会现实主义、社会主义现实主义、革命现实主义等等。中国大陆的美术发展, 自“五四”以来, 以现实主义风格为主体, 俄国和苏联的影响, 结合中国的实际, 无形之中浸润着当代中国政治、文化的观念, 具有相当的中国特色。既然是现实主义, 必须是以现实生活为范本, 从现实生活中汲取源泉的。从这个意义上说, 那些纯观念性、从政治概念出发、置客观现实于不顾和粉饰太平的作品, 并非是真正的现实主义, 而为“伪现实主义”。中国大陆文化大革命期间流行的一些美术作品, 就属于这种伪现实主义。“文革”之后, 中国美术界的重要任务之一, 就是在艺术思想上正本清源, 弄清现实主义美术创作的概念和基本特色, 摒弃添加在现实主义艺术上的那个“假”字。艺术理念和观念是指导实践的, 但是实践往往走在理论和观念体系的前面。因为实践本身提出来的问题, 能自然地矫正和否定那些不符合实际状况的理论和观念。那些在实践中首先有所突破的人, 无疑是来自生活的底层, 他们受着丰富、充实的生活内容的冲击, 而有强烈的感受, 不得不在艺术中吐露出来。八十年代初, 四川美术学院一批年轻人, 以罗中立、程丛林、何多苓为代表, 冲破重重束缚, 脱颖而出, 创造了一批有真情实感的现实主义油画作品。他们观察、体验和表现生活的侧重点不同, 各人的艺术气质和表现方法有异, 但有一点是共同的:忠于生活, 吐露真情。

一种新思潮或新学派的出现, 必需具备各方面的条件:客观方面和主观方面。客观方面是指国内和国际的环境。“文革”期间, “四人帮”实行极左的文艺政策, 扼杀文艺上任何有生机的创造, 再加上闭关自守, 国外文艺的资讯信息几乎断绝。在这种情况下, 要有所创新是难上加难的。打倒“四人帮”之后, 中国大陆文艺政策趋于平和、稳定, 与国外交流逐渐恢复, 对创新思潮的涌现是有利的。主观方面是指人材的培育。“文革”堵塞了大批人材, 而人材的涌出, 似乎也遵从物质不灭的定律。文化大革命之后, 大量有杰出才能的青年脱颖而出, 他们正是沐浴了“文革”暴风雨的一代青年人。他们上山下乡, 边劳动, 边学习、思考, 从实际生活中接受到许多新知识, 一旦有机会, 他们的才能就如冲破闸门的洪水倾泻而出。罗中立、程丛林、何多苓都出生于1950 年前后, 他们在“文革”期间渡过了青少年时代, 并开始学画, “文革”后更加如饥如渴, 吸收各方面数据, 充实自己。当他们在八十年代以弄潮儿面貌出现于画坛时, 正是三十岁左右的人。这群年轻闯将之所以从四川“冒尖”出来并非偶然, 这不仅是因为四川有座全中国大陆比较有名的国立美术学院, 在油画教学方面有经验丰富的老师魏传义等, 还因为四川这块地方人口稠密, 近一亿人, 是出人材的地方。且四川地少人多, 人民吃苦耐劳的精神很强, 尤其在山区, 农民的生活很苦。这些在农村和山区“插队落户”的知识青年, 从这里受到极大的教育和启发。四川农民勤奋朴实的精神和那股“蛮”劲, 潜移默化地影响着一代青年人。这群在七十年代下半期进入四川美术学院的青年人, 虽然在专业上还处于不成熟的阶段, 艺术目标还比较朦胧, 但由于有丰富的生活土壤, 有对艺术的一片赤诚之心, 终于在画坛上初露头角。

在1980 年十月举行的“四川青年美术展览会”上, 何多苓和罗中立、程丛林、高小华、王亥、朱毅勇、龙全、王川陌生的名字, 引起了人们的注意。何多苓和唐雯、李小明、潘令宇合作的油画《我们曾经唱过这支歌》, 出现在这次展览会。在评论这幅画时, 当时的《美术》杂志副主编何溶写道:“不管所谓‘大有作为’的‘知青生活’在他们思想、感情上留下多少痛苦, 他们对自己所走过的生活、对于他们劳动过的土地都是珍惜的。”“在回忆的欢乐中有苦味, 要告别知青生活时又有辛酸。” (《美术》, 1980 年12 月, 《读四川美展及其它》) 。这幅画表达的是复杂的感情, 何多苓自己说, 他们画《我们曾经唱过这支歌》, 描绘知青生活是为“人们可以从中引起共鸣, 更珍惜那种生活”, “力图使不同的人得到不同的感受, 有时甚是相反的”, “我们想表现青年模糊的想法, 一切都是朦胧的, 并非很伤感。因为过份 (过分, 编著注) 的苦难并不典型”, (《美术》, 1981 年1 月, 《四川青年画家谈创作》) 试图在作品中表达非单一的主题, 表达复合的思想情绪, 似乎是何多苓一贯追求的, 《我们曾经唱过这支歌》算是个起点吧!

何多苓独立完成的最初作品是《春风已经苏醒》, 这是体现他风格的处女作。作品取材于他的知青生活, 他自己说:“1969 年冬天, 在四川西南部大凉山无边无际的群峰之间, 我躺在一片即使在严寒季节也不凋零的枯草地上, 仰望天空。十年后我才意识到, 就在那些无所事事、随波逐流的岁月中, 我的生命已被不知不觉地织入那一片草地。”“那片草地被我画在《春风已经苏醒》这幅最初的作品中。在被一种盲目的狂热所驱使的苦心经营中, 我逐渐找到了自己。” (何多苓:《关于我所热爱的艺术》, 日本福冈市美术馆, 何多苓展览目录) 在画面上, 我们看到的是细致描绘的枯草地, 坐在草地上的农村少女若有所视、若有所思, 卧地的水牛和蹬在草地上仰视的狗是她的友伴。这极其平凡的农村场景, 在作者的笔下表达得非常有抒情的诗意。画中的主人虽是少女, 动物、草地的描绘都是陪衬少女的形象。孤寂的少女, 在春风沐浴下, 似乎有所思悟, 内心有所萌动。人、动物和自然景色皆为一体, 这里是荒凉、贫困, 这里同样有生命和生机。正是大自然赐予的生命和春天的生机, 把他 (她) 们紧紧地联系在一起。作者对所描绘的一切充满着感情:怜悯、同情和爱。正如作者所说的, 他不想描绘过份 (过分, 编著注) 的苦难, 也许正是这样, 反而使读者对画中人产生更大的同情。也正如作者所说, 他不想在画面上明确地说出自己的意图, 或许正是这样, 反而使读者更加深入思考这幅画的主题。这主题是复合的, 不同的读者可以根据自己的生活经历和感受去体会主体的某一个方面。

《春风已经苏醒》从严格的意义上说, 虽然是何多苓的处女作, 但处理手法却相当成熟。他已经很熟练地解决了绘画语言单纯化这一课题。画面上集中描绘单个的人, 用背景、环境渲染情绪和气氛;精微的细节描绘服从于画面的整体效果;形与色并重, 忌用对比和反差大的色彩, 善于用柔和的中间色调。

创作于同年的《老墙》, 风格和《春风已经苏醒》一致, 只是在破旧而结实的老墙后面伸出脑袋和手的农村少年, 以及蹬在墙头上的猫, 增加了画面的某些神秘性。还有少年的表情, 那逼视着观众的一双眼睛, 予人以不安宁、不平静的感觉。

这两幅画表明, 作者是受了当代美国现实主义画家安德鲁 • 怀斯 (Andrew Wyeth) 画风的影响。怀斯在八十年初被介绍到中国来, 立即吸引了许多青年画家, 其原因是怀斯艺术的人道主义、人情味和在写实中注重境界, 是“文革”以至“文革”以前被中国画界所忽略了的。在一阵狂风暴雨之后, 人更觉和熙的阳光的可贵, 在流行了虚假和瞒骗之后, 更觉情真意切的价值。经过“文革”摧残的青年们, 最敏感地预感到社会的变化。“伤痕文学”的思潮, 是青年文学家们首先推出的, 它揭示“文革”人们所遭受的痛苦与悲难, 但不少作品用的是含蓄和有分寸的手法, 有相当浓厚的抒情味。那么在美术中, 何多苓等人从怀斯的画风中得到启发, 用抒情的写实主义表现“文革”那段生活经历, 就是很自然的了。我这里特别用了“启发”这个字眼, 意在说明何多苓和其他中国青年画家的创造性。他们并非移植怀斯的画风 (任何画风也不可能移植过来) , 而是借用他的技法表现自己内在的感情。由于这种感情的真挚性和表达的独特性, 也由于它道出了许多人的普遍感受, 所以能激动人们的心灵。

何多苓很佩服怀斯, 但不满足于怀斯的画风。在《老墙》之后, 他开始摆脱怀斯的影响。此时, “怀斯风”在中国画坛已经形成一股潮流, 摆脱这种画风, 需要有股反潮流的精神。他自己说, 在《春风已经苏醒》之后几年的作品中, 他“开始无声无息地、艰苦地寻找自己的语言”。他还说:“本能使我对潮流和时尚有天生的免疫力, 我深感幸运。但一种即使是封闭的、自足符号系统的形成不顺利。无视潮流也许是容易的, 但超越它却难。”作者的这些自白表明, 这段期间的作品带有转折的特色, 一种新的风格已经萌芽, 虽然还不够成熟。在作于一九八三年几幅不大的油画《冬》、《有刺的土地》、《天空下的孩子》中, 作者自己认为:“一种新的抒情语言初见端倪。”新在何处呢?新在运用象征性的语言。原来人文主义的、能够为读者普遍认可和理解、能够引起人们普遍同情的主题, 为一种更为内在、隐晦和冷漠的主题所取代。作为这种新风格的标志, 是一九八四年的《青春》。

还是取材于知青生活, 但这幅画直接描绘女知识青年的形象, 而不是像《春风已经苏醒》和《老墙》那样, 描绘农村少年。同样有动物 (鸟) 出现, 但这飞鸟的含意却要比前几幅画中的牛、狗、猫隐晦得多。穿着“干部服”的女知识青年坐在立于荒脊、倾斜土地的岩石上, 她的表情和动作, 她周围的环境和气氛, 比前两年的画要显得冷漠和严峻。作者说, 画中的女青年是“一座在阳光下裸露的废墟, 与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征。这个象征符合对过去的追忆, 又具有更为久远的、冷漠的含义, 超越时代与社会的非人化的泛神意识”。确实, 一幅有概括意义的好画, 其内容是超出具体题材的意义, 而具有更广阔、更深刻的内涵。《青春》一画已不能简单视作对“文革”的批判和否定, 也不能视作对知青的同情和怜悯。画中的人和景, 包括那些含意朦胧的细节, 使人产生广阔的联想:人和人的命运, 青春、生命和宇宙, 过去、现在和未来……当然, 由于画中人这一主要形象是“文革”上山下乡、在狂热之后处于迷惘状态的女青年, 人们首先把这幅画的主题理解为对“文革”的否定, 对失去青春岁月的一代人的同情和惋惜, 也是无可非议的。

卡莱尔在其著作《再造的缝工》第三章中, 对“象征”一词作以下解释:“在我们所称的‘象征’之物中, 或多或少有着明确而直接地具体表现或启示‘无限’的东西。‘无限’和‘有限’的交会, 便成为彷佛可看到、可以达到的领域。”这种象征的表现, 其价值不仅在于作者直接描写的人物或事件的意义, 而更在于暗示人类灵魂深处隐秘的信息。它借着感觉材料——耳闻目见的物象, 捕捉短暂的一瞬间, 以向读者暗示另一个难以捉摸的无限世界。这一类作品的特征是极为细致和精妙的气氛和情调的表现, 领会它们的读者需有敏锐的感觉力, 至于创造它们的作者, 其修养和品格自不用多说了。

何多苓在经过多年的探索之后, 特别再到美国参观了西方当代艺术之后, 选择这种表现方法, 创造出他自己比较满意的作品《蓝鸟》 (1985 年作) , 是很值得注意的。这说明, 作者经过深思熟虑之后, 对“自我”有了更进一步认识;对艺术有了进一步的理解。艺术是什么?一百个人就有一百个答案。艺术就是作者自己, 就是作者生活于那个世界独特的自我。一九八五年, 何多苓应美国麻萨诸塞艺术学院邀请赴美访问讲学。不同于许多年轻中国美术家的是, 他有一种天生抗拒潮流的精神。他的“自我”竟如此强大, 以至认为外国的现代艺术馆给人“一种衰落感”, “国外现代艺术对我冲击很弱”, “我回国后感到仍然是我自己”。 (见《美术》1989 年7 月, 《沉静以致远》一文)

《蓝鸟》的艺术特色在于它语言凝炼和单纯。就整个画面来说, 人、鸟和背景, 几个大的块面, 毫不琐碎。就细节描写来说, 也再也没有以前那样具体和细致的描绘, 被白雪覆盖的大地和铅色的天空形成的背景是相当简化的。少女的个性特征也大大减弱, 与其说是“某一个少女” (如《青春》画中的人物) , 毋宁说是“现代的少女”在简略的背景上, 处于内心激动状态中的少女和疾飞的蓝鸟, 予人更鲜明和深刻的印象。何多苓说:“少女与疾飞的鸟之间构成了某种怪诞的象征, 而与象征主义绘画不同, 这种象征不具有传统的、固定的含意, 它是错位的、隐晦的, 因而是多义的。”我想, 在这“多义”中, 关于人、生命、青春的思考, 应占有重要的位置。作者那种强烈的孤寂感, 以至某种悲愤感, 也是一眼即可感觉到的。除了特定的生活经历驱使他选择这样的艺术语言和作这样的艺术处理外, 他在艺术上的孤离感 (“我内心里始终处于孤离状态”) 也肯定是作画的动因。

在语言的简练、单纯上与《蓝鸟》可以比美的是《被惊醒的小女孩》 (1982 年作) 。它同样有象征的意味, 也给人某种不安定的感觉, 但作者似乎被少女的形和神情的美所迷恋, 他又少许回到最初的处理手法上来:描绘少女的面部, 特别是眼睛。是的, 何多苓的象征性始终在现实与超现实之间加以平衡, 他那特有的对现实美 (特别是少女青春之美) 的敏感, 一直在所有的作品中保持着。在他1987 年展示于“中国油画展”的《小翟》和1988 年创作的《乌鸦是美丽的》中, 他加强了超现实的神秘气氛, 但现实的美感依然是吸引他的重要因素。只是, 在他的这些作品中悲切和哀伤的情绪相当浓烈。而正是画中少女那特有的青春魅力, 与死亡的环境 (《小翟》) 与不祥的象征物 (乌鸦) 渲染和烘托了这种情绪和气氛。

通过对何多苓上述几件代表作品的分析, 我们不难看出他艺术风格的独特之处。这独特处表现于题材内容, 又体现于形式语言。在题材内容上, 他不像罗中立、程丛林等人那样, 从批判的角度选取现实生活的题材;也不像一些新潮流艺术家那样, 沉缅于荒诞怪异的想象场面, 冷静地描绘他钟情的少女, 用温情的笔勾画出她们的美和魅力, 但安排在近乎超现实的环境之中, 组成令人陶醉、但又令人深思甚至惊恐的气氛。这些作品是抒情的, 但又是哀伤的。这就是我在本文开头说的何多苓的哀伤而抒情的现实主义。何多苓的绘画形式语言也是与四川其他画家不一样的。作为油画家, 他的造型功力坚实而全面, 人物、景象在他的笔下显得很有生命。而且, 更重要的是, 他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。就画面整体的单纯感而言, 它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有, 他在单纯中求细致和复杂的手法, (如他所说, 对外轮廓的限制很严, 轮廓里的东西画得很充实、微妙) , 也是得之于中国传统艺术之启发。

凄婉哀伤的《虞美人》词第4篇

关键词：虞美人风格凄婉哀伤

《虞美人》是唐玄宗时期的教坊曲名[1]，后来演变为词调，在南唐，李后主的一首绝命词“春花秋月何时了”令人如痴如醉，也让《虞美人》“一举成名”，成为后代词人争相叙写的典范。《虞美人》这一词调的来源大致有两种说法，一是与项羽的宠姬虞姬有关，一是与虞美人草相联。

关于调名源自虞姬，王灼《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称：起于项籍虞兮之歌。予谓：后世以此命名可也，曲起于当时非也。”[2]这一观点从许多《虞美人》传词也可窥知一二。关于《虞美人》词调的第二种由来，起于虞美人草之说。唐段成式《酉阳杂俎》前集卷一九草篇曰：“舞草，出雅州，独茎三叶，叶如决明，一叶在茎端，两叶居茎之半，相对。人或近之歌，及抵掌讴曲，必动，叶如舞也。”[3]又按《益州草木记》云：“雅州名山县出虞美人草，如鸡冠花，叶两两相对，为唱《虞美人》曲，应拍而舞，他曲则否。”[4]可见，段成式所说的舞草也就是虞美人草。《贾氏谈录》云：“褒斜山谷中有虞美人草，状如鸡冠，大而无花，叶皆相对。行路人见者或唱《虞美人》，则两叶渐摇动，如人抚掌之状，颇应节拍。或唱他辞，寂不动也。”[5]《虞美人》词作中与此相关诗句有宋王安中的“满庭芳草月婵娟”、叶梦得的“芳草连空远”、毛滂的“翠轻绿嫩庭阴好。醉便眠芳草”等。

在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，其中唐五代是其初创期，作品较少，有10位作家创作《虞美人》22首。在北宋，《虞美人》创作颇丰，共31位作家85首作品。词的特性是绮艳婉媚，蕴藉而有风味。[6]填词，讲究声情与文情，《虞美人》源起于唐五代，其词作无论是与虞姬相关还是与虞美人草相关，本身都是艳曲，主要是用来写闺中情思的。无论是遵照王灼《碧鸡漫志》所言，与项羽宠姬虞姬相关，还是和虞美人草相关，都为这一词调染上了一层悲剧色彩。这一悲剧背景恰恰与《虞美人》的风格相契合，凄婉哀伤就是《虞美人》词作的整体基调。不过在《虞美人》的历史流变中，其题材、内容虽然以与曲题相关的美女、花草为主，但也有逐渐走向广阔的社会生活的趋势，风格虽以婉约缠绵为主，但也有向豪放拓展、延伸的迹象。[7]根据在唐五代及北宋时期词人创作《虞美人》词作的数量及其代表性，可列出如下具体词人的创作，并对其词作风格做出分析。

一、“春花秋月”——以李煜词为例

李煜的《虞美人》相对来说比较熟悉，尤其是那首“春花秋月何时了”，开了以《虞美人》写故国之叹的先声，更是让后人熟知《虞美人》一调，可以说在拓展词境方面，他功不可没。先看我们都比较熟悉的一首：

春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这是李煜最后的一首感怀故国的名作，写尽末世国君的哀愁。据宋王铚的《默记》所载，这首词和他的惨遭杀害不是没有关系的。两个诘问，为晚唐五代词的绝笔。词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全都纳入一个“愁”字中。[8]这首词的主题内容就决定了词的风格必然是凄婉哀伤的。李煜的另一首《虞美人》不太常见：

风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月似当年。

笙歌未散罍前在。池面冰初解。烛明香暗画堂深。满鬓清霜残雪思难任。

本词描写亡国前后的对比，景物依然，人事全非。词人愁绪满腹，才会“满鬓清霜残雪思难任”，这也就是这首词的风格基调。

从这两首词作中便不难得出，李煜的作品悲愁太深，是无论如何都难以抚平和划开的。李煜的《虞美人》在后代广为传颂，应该是他在内容上的变革。在他以前，《虞美人》在内容上多写美人与香草。而李词却常写故国之思和亡国之痛，同时亦有伤春怀旧之情。风格上虽难以摆脱悲伤婉约，题材上却比以前有极大的拓展。但凡优秀的作品，都是内容和形式恰到好处的巧妙结合，这也从一定意义上成就了李煜。

二、“吹花拾蕊”——以晏几道词为例

晏几道的《虞美人》又不仅仅是凄婉哀伤，而且显得更加悲痛悲愁悲苦。这大概和他自身的经历相关，先看他的怀人怨别之词：

曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。

罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。

秋风不似春风好。一夜金英老。更谁来凭曲阑干。惟有雁边斜月、照关山。

双星旧约年年在。笑尽人情改。有期无定是无期。说与小云新恨、也低眉。

湿红笺纸回纹字。多少柔肠事。去年双燕欲归时。还是碧云千里、锦书迟。

南楼风月长依旧。别恨无端有。倩谁横笛倚危阑。今夜落梅声里、怨关山。

第一首词从看水的阑干写起，第二首亦是如此，“双星旧约年年在”，但人情易改。最后一首较前两首，稍稍给些安慰，即便是“锦书迟”，还是存在一丝丝希望的。另外，晏几道还有叙写闺中情思的：

闲敲玉镫隋堤路。一笑开朱户。素云凝澹月婵娟。门外鸭头春水、木兰船。

吹花拾蕊嬉游惯。天与相逢晚。一声长笛倚楼时。应恨不题红叶、寄相思。

飞花自有牵情处。不向枝边坠。随风飘荡已堪愁。更伴东流流水、过秦楼。

楼中翠黛含春怨。闲倚阑干见。远弹双泪惜香红。暗恨玉颜光景、与花同。

自古以来写闺情的大多悲苦，晏几道这几首小词也是如此，词中“应恨”“已堪愁”“春怨”“双泪”“暗恨”“恼人”等字眼，就奠定了全词的基调，婉曲哀转。第二首开头，飞花载着思妇的相思之意，本身就已经愁绪满肠了，却偏偏又遇上了东去的“流水”，真是屋漏偏逢连夜雨！

三、“对酒逢花”——以苏轼词为例

苏轼的词正如苏轼的人，虽然词作中处处蕴含着悲伤婉曲之意，但好在其人豁达明朗，所以作品中总是有着那么一股子豁达豪迈之感。

湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、且徘徊。

沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。[9]

这是一首官场送行词，苏轼的同僚陈公要去别处做官，苏轼写词以示惜别之意。离别词常被人写得凄凄惨惨，难以卒读，或者就会沦为应制之作，苏轼此词则不然，既真诚地道出了对友人的依依不舍之情，又写得相对豁达、淡远，让人读来不致过于伤心。这首词，总体上看是从乐写到忧，又转而从忧写回乐，虽有忧在，并无苦言。另一首也是如此：

波声拍枕长淮晓。隙月窥人小。无情汴水自东流。只载一船离恨、向西州。

竹溪花浦曾同醉。酒味多於泪。谁教风鉴在尘埃。酝造一场烦恼、送人来。

这是词人与秦观相别时，秦观乘船送东坡，东坡作此词。最后两句最能见出东坡的豁达，这里故作反语，“谁教风鉴在尘埃”，类似于玩笑话，却纾解了不少离愁。东坡的另一首《虞美人》更加特别：

持杯遥劝天边月。愿月圆无缺。持杯复更劝花枝。且愿花枝长在、莫离披。

持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。

词人“对酒逢花不饮、待何时”，在劝世人，亦是在劝自己，“此欢能有几人知”，正是由于东坡较别人更豁达，所以他才能写出这样的词来。苏轼也有写闺情的词：

冰肌自是生来瘦。那更分飞後。日长帘暮望黄昏。及至黄昏时候、转销魂。

君还知道相思苦。怎忍抛奴去。不辞迢递过关山。只恐别郎容易、见郎难。

上片写悲已经写到底了，苏轼就不再沿着这个思路写下去，转而改成类似嗔语的抱怨，由过片开始，便宕开悲愁不写，词的风格就开阔了些。

四、“廉纤小雨”——以周邦彦词为例

周邦彦的《虞美人》现存6首，他的词题材不过都是些花草、细雨、燕子、归鸿、灯影等，其表情之词也都是“羁思”“愁人”“肠断”等语，但是他的词和旁人不同，少了些小儿女色彩。写闺中情思的当然要另作他论：

金闺平帖春云暖。昼漏花前短。玉颜酒解艳红消。一面捧心啼困、不成娇。

别来新翠迷行径。窗锁玲珑影。砑绫小字夜来封。斜倚曲栏凝睇、数归鸿。

闺中女子好像都躲不开“斜倚曲栏凝睇”这样百无聊赖之态，本篇亦是如此。用婉曲哀转来解释此词的风格再合适不过。也有写羁旅之思的：

廉纤小雨池塘遍。细点看萍面。一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。

宜城酒泛浮香絮。细作更阑语。相将羁思乱如云。又是一窗灯影、两愁人。[10]

开头就写“廉纤小雨”，正是以连绵不断的雨丝象征点点离愁。二人相对坐在酒桌前，共话离别，说来说去，全词都离不开愁苦。离别和羁旅行役放到一起来写，就少了些儿女之气。亦有话别情人的：

灯前欲去仍留恋。肠断朱扉远。未须红雨洗香腮。待得蔷薇花谢、便归来。

舞腰歌版闲时按。一任傍人看。金炉应见旧残煤。莫使恩情容易、似寒灰。

过片写得很有趣，男主人公告诉情人，你可以去唱歌跳舞，“一任傍人看”，一般人都会不同意自己的情人去为别人唱歌跳舞，此处，男主人公如此大方，并非情浅，而是对歌儿舞女发自肺腑的同情、理解。这样离别之苦反而没有那么深了。

透过周邦彦的词可以看出来，其风格虽然逃不出凄婉哀伤，但是却少有小女儿之气。

在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，而在这107首作品中，除了上面提到的李煜、晏几道、苏轼、周邦彦四人外，其他词人如顾卞、冯延巳、黄庭坚、秦观等等，他们主要风格虽然有个体上的差异，但总体风格特征都是凄婉哀伤的。

《虞美人》这首词，自创作开始，无论在题材、体制，还是在风格上，都不停地发生改变。其题材内容最初写花草，然后引申到抒写闺中情思，后来经过李煜等词人以《虞美人》写故国之叹后，词境开始进一步扩大，怀人怨别、羁旅之思、自伤身世等等都进入这一词调之中。《虞美人》的风格上是尊重词作声情和文情的，这和“虞美人”一调的来源也密不可分，来源就是凄美的故事，所以其最基本的风格就是凄婉哀伤，当然，它的风格并不是一成不变的，而是随着题材的拓展和体制的演变而不断变化，逐渐走向多种多样。《虞美人》的这些变化又显示出，它本身对声情和文情的突破。

注释：

[1]唐崔令钦著：《教坊记》，见《中国古典戏曲论集成》（第一集），北京，中国戏剧出版社，1959年版，第15页。

[2][4]宋王灼著：《碧鸡漫志》，见《中国古典戏曲论集成》（第一集），北京，中国戏剧出版社，1959年版，第134页，第135页。

[3]段成式著，曹中孚校点：《酉阳杂俎》，见《唐五代笔记小说大观》（上册），上海古籍出版，2000年版，第一版，第703页。

[5]张洎：《贾氏谈录》，见陶宗仪编《说郛三种》（第一册），上海古籍出版社，1988年版，第176页。

[6]明杨慎著，岳淑珍导读：《词品》，上海古籍出版社，2009年第一版，第5页。

[7]吴大顺，谌湘月：《论〈虞美人〉词调在唐宋时期的流变》，怀化学院学报，2010年，第1期，第68页。

[8]杨敏如，叶嘉莹编著：《南唐二主词新释辑评》，北京：中国书店出版社，2003年第一版，第113～115页，第87～88页。

[9]邹同庆，王宗堂著：《苏轼词编年校注》（上册），北京：中华书局，2002年版，第67页。

[10]刘扬忠撰：《周邦彦词选评》，上海古籍出版社，2003年版，第61页。

糖的哀伤初二作文第5篇

甜甜的，

却也哀伤。——题记

壹：

快乐似乎永远是属于我们小孩子的，只要大家在一起，就不会觉得孤单、寂寞，永远是最好的朋友，永远是最开心、最幸福的，不会有烦恼和心事。

童年闪耀着七色的光彩，闪耀着最美的光环。我们总是玩耍、嬉戏、打闹，不懂得伪装，不懂得伤害，不懂得逃避，永远是最天真无暇的——我们傻傻地被别人捉弄，却也开心;一起吹着泡泡，然后在阳光下追逐，最后泡泡破碎的时候在“重蹈覆辙”;我们会一起戏水，然后弄得浑身湿漉漉的回家换衣服，然后开心地挨父母的一顿责骂。

在童年的七彩阳光下快乐地成长，永远是天真的、无暇的，没有忧虑的;在童年的花海中成长，永远是最美、最可爱的蝴蝶，在花海中肆意飞翔;在童年的糖果屋里成长，我们永远是最甜、最好的宝贝，不会痛，不会哭，都是好孩子。

贰：

不知何时，我爱上了安静——喜欢一个人独自坐在那里发呆，而不是埋头做事;喜欢拉开窗户静静地吹风，而不是盯着电视;喜欢一个人走在街道上，而不是三五成群。不知何时，我学会了安静，这也许是每个人成长过程中都会遇到的吧。有时候，我们不再高谈论阔，而是喜欢各自捧着自己的日记翻来覆去;有时候，我们不再高声大叫，而是喜欢和好友一起窃窃私语，说着自己的心里话;有时候，我们不再你追我赶，而是各自默默地做在那里望着窗外，可不知再想什么。

成长中的烦恼接连不断，再乐观、再开心的人也会有烦恼，这是成长的伴随物，渐渐地，我们学会了安静，学会了自己处理，学会了把一些事放在心里，而不是将自己的所有想法都脱口而出;在学校里，学会了沉思、安静。所有的欢乐都因为成长而增添了一分寂寞，而我们却因为这份寂寞而成熟。在这过程中，我们也有误解，有分歧，有矛盾，可是这些不愉悦的事正是我们成长的积淀——

长大了，多了一片云，少了一丝阳光;长大了，多了一点忙碌，少了一点闲暇;长大了，多了一些

苦涩，少了一些甜美。

叁：

站在阳台上，静静地吹着风，脑海里却一片空白，不知到自己在想什么，也许只是想静静地一个人，不想被打扰;坐在汽车上，呆呆地倚着玻璃窗，眼里却没有神采，不知到自己想看到什么，也许只是想呆呆地看着天，看着云;奔跑在田野里，肆意地撒下身影，脚下却没有方向，不知到自己想跑到哪里，也许只是想疯狂一下，不想被生活束缚。

有时候，不想太认真，却停不下步伐;有时候，不想太乖，却由不住自己;有时候，不想太拘束，却无法挣脱。

我们是糖，

很甜，

可是糖的甜味不会很长;

我们是糖，

很可爱，

可是可爱的心会被掩没;

我们是糖，

很天真，

可是终究要成长;

我们是糖，

却也哀伤，

甜——

瞬间的哀伤高中抒情作文第6篇

被树抛弃的叶子，才拥有被风冷落的资格。

一片残破的树叶能为树做什么呢？是化为飘零的残美，还是被碾碎抛弃在无人发现的角落里，独自抚慰着那已残缺不全的伤口，和那支离破碎的身体。

回想看看，也就是这么一片可悲的叶子，为树挡去那么多雨雪风霜，受到伤害的却永远不会是这棵冷酷的树。叶子的飘落是树的放弃，还是风的追逐？这一切都无所谓了。叶子从树那里所得的除了那一点点可怜到不值得一提的养分外，还能得到什么呢？而叶子却付出了太多太多，为树抵挡了所有的“冷嘲热讽”（雨雪风霜和烈日酷暑），到最后还是被树所放逐的下场，无奈它只能孤影神伤，也许还有更多的叶子甘愿做这一切，但这片叶子却恰巧是树没能顾到的，没有比这更好的安慰了。

又有谁会想到那片在阴暗角落里滋生孤单的叶子的碎片就是我这个不会被注意到的小角落呢？永远卷缩在自己的.世界里。也许我为别人做的再多换来的只是不理解的责备，也许我总是那不被理解的一派，不被重视，当我拼命地想证实自己时，却被别人说作为虚伪。

最后的心里防线完全崩溃，就算是隔离分子，那又能怎么样？这个世界本来就不属于我，而我又能奢求些什么呢？我是谁的谁，潜意识告诉我，一个人也能活着，只是有些单调与乏味而已，但我还是我，我不想带着虚伪的面具去讨好所谓的某些“中心”人物。带着面具做人好累，拖着一颗疲惫的心还能走多久，而我又能支持多久，这永远是一个无法探索的未知符号。

窗外的雨下得再大也大不过我世界中的泪水，独自呆呆的望着手心中被泪水灼伤的痕迹，但早已麻木的心感觉不到任何的痛楚，伤口已经不再意味着什么了。

在伤过痛过之后才会怀念之前的幸福，怀念起骑单车穿过大街小巷找自己身影的日子，怀念起与好友在一起开心的没心没肺的日子；怀念起将自己的幸福编进故事结尾的日子；怀念起在屋顶吹着微风仰望星空的日子。它们还会出现在我现在的生活中吗？

现在的我好似被生活的锁链束缚住了自由，而身处一片黑暗之中，双脚拖着沉重到无法喘息的锁链，在黑暗当中无休止的游荡下去，想找寻光明，让光明洗涤我的灵魂；却又怕触碰到光明，怕自己的卑微连微光也会对我不屑一顾，就这样永无止境的在自己的世界里徘徊着，没有终点，没有希望。

流星划过人间的轨迹，诠释了瞬间的美丽，我看见流星划过后带着幸福的火花，长长的，很漂亮。畅想着未来的梦想，突然又看到了希望，只是火花迸进的刹那留下了永恒的美丽。

在人生的岔口，我不在踌躇不前，有了目标，有了方向，前方有任何坎坷，我也会坦然面对的。人生有时就是一个过程，难忘的不是怎样开始和怎样结束，更使人难忘的是期间那酸楚的甜美的痛苦的欣慰的回忆，满满的全是幸福。

而受伤也会是一种经历，就像咖啡没有牛奶与糖的相伴会略显苦涩，所以受到的伤害，从另一个角度来看，也会是享受。如果我可以早点接受这个观点，那么之前的无法磨灭的的痛苦回忆也就不复存在了。

天空灰的像哭过似的，在那是我依旧会选择沉默，不同的是，我知道不久之后我便能看到阳光穿透乌云的华丽，那几米阳光的梦幻将定格在每一个雨后的天空。

霜之哀伤的优秀作文第7篇

封印神剑的冰块破碎了，巨大的碎片将矮人穆拉丁永远埋葬在了诺森德的皑皑白雪之下。

手持神剑，阿尔萨斯轻而易举地消灭了马尔加尼斯的爪牙，并终于站到了这个给北方大陆带来无穷灾难的恐惧魔王面前。

马尔加尼斯告诉阿尔萨斯，所有的一切，都在控制之中，阿尔萨斯从一开始就步入了他们设计好的陷阱，并一步一步走来。他听到的声音就是巫妖王本人的。现在阿尔萨斯应该听从他的命令。

面对曾经的仇人，阿尔萨斯丝毫没有理会对方在说什么，举剑杀死了马尔加尼斯，可怜的恐惧魔王到死都不知道，巫妖王早已在暗地里背叛了燃烧军团。

之后，阿尔萨斯离开了他的部队，遁入了暴风雪之中，不久，他脑子里最后的理智也消失了……

几个月后，凯旋而归的王子受到了举国的欢迎，他走过洒满鲜花的通道，跪在了他的父亲，也就是洛丹伦国王面前。在父亲赞扬他的时候，王子拔出了霜之哀伤，杀死了目瞪口呆望着自己的亲生父亲。

阿尔萨斯再次消失了，并在几个星期后出现在范德玛村，手持霜之哀伤，骑着亡灵战马，他是新生的死亡骑士，有了新的主人，那就是巫妖王耐祖尔。他的心被仇恨所蒙蔽，作为圣骑士，他的力量太弱小了，甚至无法拯救他的人民，现在，终于拥有了强大的力量，他对自己生前的荣誉和纠葛毫不在意，心已经死了，存在完全是为了拥有更强大的力量。

死亡领主提克迪奥斯出现在了他的面前，他告诉阿尔萨斯之前的恩怨一笔勾销，他手上拿着的是巫妖王亲自锻造的用来吞噬灵魂的剑，所以他们是站在一条战线上的。

成为死亡骑士的阿尔萨斯的第一个任务是复活曾经被他杀死的亡灵法师克尔苏加德。他聚集了藏在村里的诅咒神教教徒，并在他们的帮助下来到了安多哈尔。阿尔萨斯杀死了看守坟墓的圣骑士加文莱德，得到了克尔苏加德的尸体，并让他以灵魂的形式出现。克尔苏加德的.灵魂神秘地告诉阿尔萨斯，不要相信恐惧魔王。

克尔苏加德的尸体已经严重腐败，只有奎尔萨拉斯的太阳井的魔力才能够将他复活。提克迪奥斯告诉阿尔萨斯，克尔苏加德的尸体必须用特制的容器来盛放，这个容器在白银之手骑士团的手中。

王子在杀害两名在白银之手曾经的同伴后，来到了他曾经的导师乌瑟尔面前。光明使者悲痛地告诉阿尔萨斯，这个容器里放的，是王子父亲米奈希尔二世的骨灰。此时的阿尔萨斯对背叛这些事情毫不在乎，他的心早已被巫妖王控制，希望得到更多力量的他，把剑挥向了他的导师。

光明使者乌瑟尔倒下了，至死他仍然希望王子醒悟过来，然而他却带着失望，永远离开了。他的学生亲手结束了乌瑟尔侍奉圣光的一生，并抛弃了自己父亲的骨灰，将容器用来盛放克尔苏加德的残骸。

阿尔萨斯和他的亡灵部队来到了奎尔萨拉斯美丽的大森林，大军势如破竹，一路攻到了高精灵首都银月城的边上，而城里就有复活克尔苏加德的关键，同时也是高精灵的魔法源泉--太阳井。

死亡骑士的大军遭到了银月城游侠领袖希尔瓦娜斯所率领的精灵部队的顽强抵抗，阿尔萨斯杀死了所有去求援的哨兵，围困了希尔瓦娜斯的营地。面对几乎无穷无尽的亡灵大军，希尔瓦娜斯落败被俘，克尔苏加德运用亡灵的力量把高精灵游侠变成了一个被巫妖王所奴役的女妖，并被强迫去攻击她的同胞。

银月城最终被占领，太阳井被污染，而克尔苏加德则复活变成了巫妖。

优美伤感作文：一个人的哀伤第8篇

一天之内换了好几次签名，QQ的图象跳来跳去。告诉某些朋友说，要认真工作了，所以没有更多的时间来聊天。又或者说胃有些疼，没有力气来打字，所以暂时不想说话。有几个朋友说是理解，于是没有在打搅我。一个人盯着电脑屏幕发呆，只是不想说话，也不愿意说话。

西安最近下了小雨，淅淅沥沥的落了一天。正在上班的时候，抬头看着门外，天空被乌云压的漆黑，心里想着如果下雨的话该怎么回家?时间一分一秒的过去，果真不到一个小时的时间外面就飘起了倾盆大雨，看着电脑下方的时间，暗自高兴了一下，这么大的雨应该不会持续很久，而我还有一个多小时的时间才下班。似乎预料的结果往往出乎意料，一个小时的时间雨并没有停止，只是比刚才的大雨小了那么一些。拿起电话给妈说：“给我送伞来吧，这边雨下的好大”。只听见妈在电话里笑了一声，说：“自己回来，谁给你送伞，在忙呢，呵呵”。“哦，好吧，那我也快下班了”。听见妈这么说话，心突然失落了一阵，于是应声着挂了电话。再抬头望着外面，雨还在滴滴答答，匆忙的收拾了一下，准备下班。

走在雨中的感觉很舒服，只是雨下的有些稍大，所以落在身上的感觉有些微疼。本想着一路小跑回去，但看见脚上穿着几厘米的高跟鞋，于是就放弃了。拐弯处，突然看见一个身影。“本来说不送的，但看着雨有些大，想起你今天刚换的衣服，所以还是来送了，嘿嘿”。这是妈说话的声音。“哦，那你不早说，我听见你说不送，怕一会雨又下大了，所以挂了电话就赶紧回家，你看衣服都湿了一半”。说话的时候，我走在前面，故意让妈看见我刚才被淋湿的衣服。一路上就这样走着，迎面来的汽车我都没有注意，只是专心的玩着手机里的游戏。妈叫了我几声，提醒我说小心汽车。我低头看着手机，淡淡的说着知道了。

我有些感动，但没有太久，只是觉得应该是这样。所以就没有想太多。有些时候我觉得妈是对我好的，虽然我看不掼她整天对着他儿子那么好，尽管我一直在抗议，抗议着她偏心。她总是拿手心手被都是肉这句话来堵我的嘴，于是我闭嘴，不和她理论。但有些时候她说的话会很伤我心，会让我有种想要死的冲动。然后我的心突然之间纠结起来，我觉得我是病了。我并不想把妈说的那些伤我的话说出来，所以一个人的时候我只是想。我想我不会忘记，不会忘记很多她曾经让我伤心的那些。

我又想起了上次的冷战，一直持续了八天，那八天里我不吃不喝，应该是说在家里不吃也不喝，当然在外面的时候我也没有更多的时间出去吃饭，因为上班总是很忙，所以那一个星期我的胃又疼了起来。去医院随便了买了一些药吃下去，医生说要按时吃饭，多喝水。我应声着离开医院的大门，路上眼泪刷刷的掉着，我想不通一个母亲怎么能这样对自己的女儿。晚上在家的时候，客厅里传来吵闹的电视声，突然很想离开这个地方，坐在院子里，天空有些黑暗，记得天气预报说明天或许会下雨。匆匆的回了房间，看了一会书，然后睡觉。第二天是休息的日子，早上一直睡到十二点才起来换了衣服，看着眼睛红肿的样子，忍不住又哭了起来。房间里的门关着，看了一会书又哭着睡了过去，一直到下午的五点多，那个时候家里没人，从抽屉里拿了一百快钱，去外面的饭店吃饭。然后买了一堆的零食提到网吧，开始上网，接着晚上通宵。手机是关机的状态，不想让任何人知道我的消息。一夜的我疲惫不堪，第二天的接着上班，上班的时候会打瞌睡，但我坚持着熬到下午。晚上回家依旧没有和任何人说话，直接进了房间倒头就睡。