偶戏美术教案范文

偶戏美术教案范文（精选6篇）

偶戏美术教案 第1篇

《偶戏

（一）》教案

教学目标：

情意：通过学习,了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。

认知：欣赏偶戏图片，了解偶戏的种类。技能：利用各种材料，制作偶戏人物。

教学重点、难点 ：

了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料,制作偶戏人物。

教学过程：

一、通过影像资料的欣赏导入。

二、出示示范作品赏析：（1）提线偶（2）杖头偶（3）布袋偶（4）皮影

让学生对偶戏产生探究的兴趣。

三、通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。

四、学生进行制作。

五、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。作业设计要求：

1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。

2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色。

六、师生共同交流评价。

偶戏美术教案 第2篇

教具：国内外的偶戏的影像资料作品，图片及专业偶戏人物范作

学具：疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸

教学思路：

1、通过影像资料的`欣赏导入，

2、出示示范作品赏析:

(1)提线偶

(2)E头偶

(3)布袋偶

(4)皮影

让学生对偶戏产生探究的兴趣。

3、通过讨论分析对自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。

4、学生进行制作。

5、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。

由廿八都木偶戏所想 第3篇

廿八都木偶戏发祥于地处浙(浙江)、闽(福建)、赣(江西)三省交界处的廿八都古镇,相传是明代一金姓艺人来廿八都定居后传入并发展起来的,至今已传承了十八代,500多年。廿八都是浙江省的历史文化名镇, 民间艺术之乡。有“百姓古镇”、“方言王国”、“文化飞地”之称。历史文化底蕴丰厚,民风民俗奇异别致, 民间艺术异彩纷呈,廿八都木偶戏就是其中之一。历经500多年的风雨洗礼,仍然顽强地植根于浙闽赣三省边界地区,显现出旺盛的生机活力。如今,以金氏后人任团长的廿八都木偶剧团仍活跃在浙闽赣三省边界山地, 受到山区群众的欢迎。

廿八都木偶戏的生命之树能够常青,除一些与其他民间传统艺术共同的原因之外,还有三条特别之处。

第一,独特的地理环境提供了合适的生存空间。廿八都是几千年的古镇,它既是三省交界处的一颗明珠, 有“一脚踏三省”之称;又深居仙霞山脉腹地,深处大山, 山高林茂、地旷人稀。更加上通浙入闽的仙霞古道恰好经过廿八都,并且廿八都又恰好是仙霞古道的中点。明代中叶以后,海上丝绸之路中兴,商贸繁荣,仙霞古道成了一条商旅大道、军事要道。据史料记载,清代后期, 每天在廿八都旅宿的商贾士人,以及被称为“仙霞挑夫”的挑“浦城担”的挑夫,有上千人之多。来廿八都居住, 在廿八都经商的人越来越多。为此,观看廿八都木偶戏便成了他们休闲时的主要文化活动之一。廿八都木偶戏唱腔以徽派为基础,受义乌腔及江西省木偶戏剧的影响, 保留了昆剧、赣剧、婺剧的唱腔特点,南腔北调,很有地域特色;击打乐以民间传统鼓点为主;木偶体型比泰顺的木偶大,头盔沙帽都是木雕制成的,部分木偶设计能自戴、自摘纱帽。另外,与廿八都毗邻的闽北、赣东北、浙西南地区又都是相对贫困的深山区,廿八都木偶戏自然也成了他们文化生活的首选内容之一。有了这样一种特殊的土壤,廿八都木偶戏的根便越扎越深。

第二,鲜明的艺术特色展示了亮丽的艺术魅力。廿八都木偶戏的木偶是提线木偶。在表演上,它除了具有一般戏曲的唱、做、念、打外,生、旦、净、末、丑行当齐全,表演技巧动作除个别高难度的以外,其他简单的戏曲动作,一般都能做。尤其是戏曲的翻跟斗,简直比人(演员)翻得更加灵活空灵。在唱腔上,以江西赣剧为主要唱腔,也唱浙江金衢盆地流行的婺剧。演唱时, 木偶动作除眼神不能表现外,嘴巴能动,可观性较强。另外,木偶剧团表演场所可大可小,大的可在祠堂戏台上演,小的可在百姓家的厅堂上演。

第三,深厚的历史积淀产生了优良的艺术传统。廿八都木偶戏历史悠久。经过历代艺人的摸索,已经形成了一系列鲜明的艺术特色。现在的廿八都木偶剧还能上演12本连台本戏,以及46部整本戏,33台折子戏。现存木偶剧团有道具400多具,行当角色较全。

廿八都木偶戏的命运是和千年仙霞古道的兴衰紧密相连的。自从铁路、公路出现,仙霞古道上接踵而至的商贾旅人和络绎不绝的挑浦城担的仙霞挑夫渐渐退出历史舞台,仙霞古道上的廿八都自然也就告别了昔日的骄人岁月。更由于近几年来,农村文化建设蓬勃开展,各种文艺形式五彩缤纷,也使廿八都木偶戏的市场日见萎缩,观众越来越少。今日廿八都木偶剧团的6个操作木偶兼操乐器的艺人中,有3个都已年过古稀,其他几个也已人过中年,后继乏人,濒临湮灭。

廿八都木偶戏从500年前传入以来,一直以师徒相授的形式传承,很少受外来艺术形式的干扰、侵蚀,因而较完整地保留了它的原始性,对研究古代戏剧的风格、表演、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有重要意义和较高的价值。保护传承廿八都木偶戏这一优秀的民间表演艺术,是非物质文化遗产保护的应有之义。

廿八都木偶戏长期在廿八都周边的农村、山区中演出,其舞台艺术具有古朴厚实、亲切逼真的地方风格, 表演夸张、强烈、凝练、细致。在音乐上以锣鼓助节, 一人主唱,众人帮腔,有时以唢呐伴奏,使其高昂激越的唱腔更显婉转流利;唱腔以江西赣剧为主要唱腔,保留了部分古老弋阳高腔的唱腔特点,也有乱弹腔和江西化了的昆曲特色。现存部分连台本戏、整本戏、折子戏、木偶道具,行当齐全,对研究古代戏剧形式、表演艺术、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有很大意义和较高的价值。

摘要：廿八都木偶戏从500年前传入以来,一直以师徒相授的形式传承,很少受外来艺术形式的干扰、侵蚀,因而较完整地保留了它的原始性,对研究古代戏剧的风格、表演、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有重要意义和较高的价值。保护传承廿八都木偶戏这一优秀的民间表演艺术,是非物质文化遗产保护的应有之义。

偶戏美术教案 第4篇

关键词：华德福；提线偶；木偶戏

偶戏作一种艺术形式，存在于东西方文化中，在发展流传的过程中，不断地滋养着人类的心灵。但随着时代发展，人们文化生活的丰富，偶戏这门艺术前景堪忧，急需保护和传承。

根据鲁道夫·史坦纳“人智学”理论发展起来的华德福教育，在幼儿教育阶段，教育内容除了自主游戏、故事圆圈、活动身体的游戏、手工和艺术活动外等日常活动外，还会经常开展偶戏、远足和节庆等活动，老师通过偶戏这种教学形式，既丰盈了幼儿的童年，又很好的保护和传承了这门艺术形式，对我国传统偶戏的发展有很好的借鉴作用。

华德福提线偶戏和中国传统的提线偶戏在形式上有一定的相似性，如都是运用提线控制偶的动作，演绎故事等，但究其细节，还是有许多不同的地方。

1 提偶制作方式不同

华德福教育中用的提线偶，主要是用天然材料手工制作完成。身体采用有一定弹力的棉布，然后用粗羊毛填充而成。通过头身比例的不同，表现成人偶，还是娃娃偶。偶的面部没有具体的五官刻画，给幼儿留有大量的想象空间。衣服采用植物染的丝绸制作，头发用的是细染色羊毛，通过衣服和头发颜色的不同表现偶的年龄或身份。偶的手部可用羊毛填充小球或玻璃球的方式制作，然后在左右手部和头顶正中央部位用粗棉线制作提线，提线数量通常为3根。中国传统提偶又称悬丝傀儡，偶的头、手、脚用木头雕刻而成，四肢躯干用麻绳编织。提偶分生、旦、净、杂四个行当，36种形象，为了表现出行当和角色的个性，雕刻造型十分讲究，要求五形三骨，符合中国的审美范式。现在为了使偶更加灵活，便于表演，仅有头是木质的，用铁丝塑形，手脚和躯干都以塑料泡沫为主体，材料比较综合，提线基本线位为16条，最简线位为5条，复杂的达30多条。

2 提偶的操控方式不同

华德福提线偶基本线位为3条，操作简单，用一只手即可操作，操作时用拇指和食指分别控制着偶的双手提线，用中指、无名指和小指握住偶头部的提线，通过手臂的运用提系偶的行走，通过手指的运动控制偶手部和头部的细微动作。中国传统提偶基本线位有16条，头部线2条，提系全身，摆动头部；胸坎线、后背线各一条，固定上身，可以控制木偶的俯仰；手线共10条，可以操控作揖、握手等多样的手上动作；脚线各2条，使得木偶能完成最基本的行走，所有的线系在一个X形的木架上，需要双手协作操控。还有一种5线位的简易控制提偶，即在一个X形的支架的四端系上提偶的手和脚，X的中心点系上提偶头部，通过双手的协作，完成偶的头部、手部和腿部动作。相较于16线位的提偶，虽然操作简单，但提偶的动作的细腻程度却大大下降。

3 舞台布景不同

华德福偶戏在舞台布景时，通常用桌子做舞台，弯板表现舞台的纵深，通过铺垫经过染色的天然的布料表现故事发生的季节、地点等，再在上面放上木头、石头、植物及种子等，通过不固化的布置，如一块粉色的布可营造温暖家，几块石头可作为大山，营造出特有的温暖感和生命感。中国传统提偶戏的舞台布景，从早期的平面逐步向纵深发展，舞台布景比较简单，搭建一个1米高、2米长左右的台子，立4根台柱，用竹竿支起顶棚，用3条棉被将四面遮起，一面对着观众，在台子中央放上一个小屏风，演员站在屏风后面表演。

4 表演形式不同

华德福偶戏在表演时，通常由3到4人来表演，其中1个人负责弹莱尔琴（或钟琴）和讲故事，其他人负责表演。表演前，通过相对固定的形式，比如唱歌、点蜡烛、弹琴，让观众进入一个静默的氛围中，然后由站在舞台两侧的表演者轻柔地掀开偶戏桌上的幕布放置在偶戏桌的前侧，表演者根据偶戏故事操作提线偶。通常情况下，表演用的提线偶和场景都是被准备好的，只有少量的道具会被藏在弯板后方。因华德福的提线偶，多以丝绸做服装，视觉看起来轻盈飘逸，需要表演者动作尽量保持轻柔。当表演结束时，依然通过相对固定的仪式，弹琴，盖幕布，吹蜡烛灯等，将观众从偶戏故事中带出。我国传统偶戏集古典戏曲、音乐、文学、雕塑、美术、舞蹈于一身，和戏剧同出一源。表演前通过传统乐器的乐声开场，观赏环境比较嘈杂。表演者持提线偶亮相，然后表演，偶和持偶者一起表演，偶的操作者负责唱词，偶负责表演。偶的表情丰富，服饰精美，线控系统复杂，要想逼真塑造故事原型，需要演员长期的联系，达到人偶合一境界，专业性很强。

5 面对观众不同

华德福提偶戏作为华德福幼儿教育中一个重要的组成部分，主要表演给0 ～ 7岁的幼儿阶段的小朋友看，通过偶戏，老师可以更真实、更立体的表现偶戏故事，滋养和保护这个年龄段孩子的想象力。孩子们可以通过想象，完整提偶的喜怒哀乐，腾挪跳跃。中国传统提偶戏脱胎于中国宗教的祈禳仪式，通常有敬拜、请出相公爷、安台、请神明、踏棚、敬拜、请神明看戏、辞神等多个程序，通过戏剧的形式，展现给成人世界，具有更写实的特征。

通过对华德福提偶戏和中国传统提线偶戏的对比，我们可以看出，提线偶戏这种艺术形式是经过历史的长河逐渐发展而来的完美艺术，但其式微，也是显而易见的，要想保护和传承这种艺术，我们需要更多地从人性本身的需求出发，找寻这种艺术形式在人类社会中的价值。华德福幼儿教育对偶戏表演的重视，是基于幼儿阶段幼儿对幻想、对世界认知的需要，对我国传统提线偶戏有很好的借鉴作用。我国传统偶戏，除了提线偶戏，还有其他很多丰富的形式，如杖头木偶戏、皮影戏等，只要我们能深入的研究人生每个阶段的使命，结合这些真正的需要，我们一定可以让偶戏这门艺术绽放更加绚丽的艺术之光。

偶戏教案设计[范文] 第5篇

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。人美版第九册教案 第5课 偶戏

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组

长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶

现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。

生：（分工装饰小纸偶。）

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

《我们爱看木偶戏》教案 第6篇

教学目标

情感领域：培养善于发现、善于思索的精神，培养勇于探索、勇于尝试的精神。

认知领域：了解木偶的表演方法，独立进行表演，有兴趣的同学可以创作复杂的故事情节。

能力领域：运用现成的木偶进行表演的能力，有能力的同学可以 自己制作木偶进行表演。

教学准备

前期准备：剪辑几段由提线木偶、布袋木偶、棒偶等表演的经典木偶剧；收集或制做大量的手偶、指偶、袜偶、纸盘偶、布袋木偶、棒偶、人面偶、提线木偶等。

课前准备：彩纸、剪刀、胶棒、记号笔、彩笔、手帕、皮筋等

教学流程

二、欣赏激起欲望

老师先请同学们观看由提线木偶表演的经典木偶剧片断。

老师问：“谁能讲讲你看到了什么情节？”

“你想知道这个节目是由谁表演的吗？”（问题地提出立足于学生的认知水平和学习需要。）

教师拿出一个提线木偶简单示范一下使用方法，或由录像片演示。（对提线木偶的表演方法进行示范可以降低难度。）

请同学们观看由其他类型木偶表演的木偶剧片断

老师问：“你认识它们吗？”

学生中的一员的身份出现，拉进了师生间交流的距离。）

三、探索加深体验

在最初的探索中学生会学习使用现成的木偶进行表演，当学生不再满足于使用成品时，要及时提示学生尝试创作自己的木偶，但绝不可进行统一要求，一定要照顾到学生的个体差异及探索方向的差别。（此处最能体现教师对学生的尊重，也最能体现教师对主导作用的分寸的掌握。）

四、表演展示才华