古代苏轼的诗词

古代苏轼的诗词（精选6篇）

古代苏轼的诗词 第1篇

古代苏轼的诗词

古代苏轼的诗词

浣溪沙

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少?

门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

念奴娇 赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人间如梦，一尊还酹江月。

西江月 重九

点点楼头细雨，重重江外平湖。

当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。

酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

定**

三月七日沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?

一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

少年游

润州作，代人寄远。

去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

蝶恋花

记得画屏初会遇。

好梦惊回，望断高唐路。

燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。

那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。

敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。

渔家傲

送张元唐省亲秦州 一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。

白马皂貂留不住。

回首处，孤城不见天霖雾。

到日长安花似雨，故关杨柳初飞絮。

渐见靴刀迎夹路。

谁得似，风流膝上王文度。

江城子 别徐州

天涯流落思无穷。

既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。

为问东风余如许?春纵在，与谁同?

隋堤三月水溶溶。

背归鸿，去吴中。

回首彭城，清泗与淮通。

欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

水调歌头

明月几时有?把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间?

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆?

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

满江红 怀子由作

清颍东流，愁目断、孤帆明灭。

宦游处、青山白浪，万重千叠。

孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。

恨此生、长向别离中，添华发。

一尊酒，黄河侧。

无限事，从头说。

相看恍如昨，许多年月。

衣上旧痕馀苦泪，眉间喜气添黄色。

便与君、池上觅残春，花如雪。

古代苏轼的诗词 第2篇

《跋东坡墨迹》

年代：宋

作者：许月卿六

海外归来衰鬓皤，浩然之气笔嵯峨。

富贵不淫贫贱乐，万年千载一东坡。

《咏史下·苏东坡》

年代：宋

作者：陈普

方朔优旃岂舜徒，南来谩喜落苍梧。

天津醉裹乾坤眼，只见双程不见苏。

《题东坡画像》

年代：宋

作者：陈必复

东坡先生谪仙人，骑鲸海宇几十春。

麾呵日月斥八极，笑触丰缺天不嗔。

万里归来故无恙，诸公非复先朝臣。

空令后世拜公像，洛阳宫阙今成尘。

《题东坡诗集后》

年代：宋

作者：熊禾

东坡真天人，再拜当敛袵。

千古岷峨英，浩气发耿耿。

用世固磊落，作诗更雄骋。

熙宁化宜更，当国惜已甚。

胡为叫怒呶，使我毛发懔。

九天忠臣心，欲发不暇忍。

雪堂何从容，人事得尽屏。

江山拓胸次，风月动佳兴。

我观此时诗，下语已清永。

晚喫惠州饭，晨夕对蔬笋。

和陶数十篇，习气脱略尽。

岷江几百阻，到海渺万顷。

公诗盖三变，每变辄近正。

少年纵横习，岂意造此境。

偶於玄寂中，佳处得深省。

学道便为真，此语吾敢信。

文固气所充，要在以理胜。

洋洋大雅音，千载叹寥泯。

言诗抑小技，所入宜重慎。

我诗难示人，特此聊自警。

【拓展延伸】

如今，什么男人最抢手，必须要“上得厅堂，下得厨房”。但不要以为只有现代男人会做饭，古代男人同样也会，宋代文学家兼美食家苏轼堪称其中翘楚。

苏轼在杭州做官时，对春笋尤为偏爱。春笋是竹子在春天新生而成的嫩芽，它被誉为春天里的“菜王”，有“蔬菜第一品”之称。苏轼每顿饭必有笋，他还笑言：“无竹使人俗，无肉使人瘦。若要不俗又不瘦，餐餐笋煮肉。”吃春笋的同时，他还特别钟爱喝芡实粥，芡实是睡莲科水生草本植物芡的.成熟种仁，《神农本草经》说其有“补中，益精气，强志，令耳目聪明”的功效。苏轼每日一碗，将其作为自己的养生佳品，他说：“粥既快养，粥后一觉，妙不可言也。”

苏轼一生坎坷，却始终微笑着面对生活，在汴州，还流传着他拼死吃河豚的故事。“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。后来，他因“乌台诗案”被贬黄州，在那里，他发明了流传至今的“东坡肉”，还写了一首叫做《猪肉颂》：“黄州好猪肉，价钱等粪土。富者不肯吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时它自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。”不料，朝廷里却有奸臣进谗说他成天吃肉享乐，于是，苏轼又被贬到荒凉的岭南惠州。在那儿，他又迷上了荔枝，还写下了“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的佳句。不幸的是，苏轼的诗恰被皇上看到，皇上想，我贬你到惠州不是让你去吃荔枝的，既然惠州治不了你，呵呵，没关系，还有天涯海角，苏轼遭遇到人生中最恶毒的迫害――贬谪海南儋州。

现在的海南是令人魂牵梦萦的旅游胜地，然而千百年前的海南却是个让人闻之色变的地方，毒蛇猛兽遍地皆是，瘟疫时刻威胁着人们的生命，有些人宁愿被杀头也不愿被发配到那里活受罪。然而，苏轼却来了，他来海南时已经过了花甲之年，貌似必死无疑的绝境，却这并没有困住他。原因很简单，他是苏轼。海南的生存环境艰难，苏轼却摇身变成一位野外生存专家，有诗为证：“土人顿顿食薯芋，荐以薰鼠烧蝙蝠。初闻蜜唧尝呕吐，稍近蛤蟆缘习俗。”他还欣欣然地喝着椰汁，然后将椰子壳戴到头上遮挡强烈的阳光，美其名曰“东坡帽”!

苏轼诗词歌的艺术特色 第3篇

关键词：苏轼,诗歌,词

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1. 1 品茶论禅, 书写绘画。禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神, 因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。如苏轼的 《琴诗》: “若言琴上有琴声, 放在匣中何不鸣? 若言声在指头上, 何不于君指上听?”这是苏轼有名的一首禅诗, 琴声既不在 “琴上”, 又不在 “指上”, 那么发自何处呢? 诗人设问奇诡而并不作答 ( 也无须作答) , 诗中充满了 “禅意”, 其间之雅趣只可意会而不可言传也。从中可以看出佛教对苏轼的影响。

1. 2 现实主义与浪漫主义相结合。苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神, 又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格, 其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的 《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行, 他们为了建筑 “美园圃”不惜 “夺民田” “破千家”。苏轼的 《荔枝叹》揭露了官僚为了 “宫中美人一破颜”, 不惜造成 “惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。

苏轼的现实主义精神还表现在对国家、民族命运的关心上。苏轼主张抗击辽和西夏, 在他的诗中, 洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄, 白羽犹能效一挥。” ( 《祭常山回小猎》) “臂弓腰箭何时去, 直上阴山去可汗。” ( 《答陈季常惠一揞巾》) 表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。

苏轼时常关心边事, 因此, 每当他得知边境告捷, 常常表现出由衷的高兴。如元皊二年 ( 7087) , 擒获吐蕃首领鬼章, 苏轼写诗称颂道: “坚垒千兵破, 连航一炬烧。擒奸从窟穴, 奏捷上烟霄。”但他也清醒地告诫说:“羌情防报复, 军胜忌矜骄。慎重关西将, 奇功勿再要。” ( 《获鬼章二十韵》)

苏轼一向认为, 山水风月, 本无常主, 闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者, 他把自己的思想感情, 倾注在大自然身上; 他从大自然中获得了乐趣, 浪迹山水禅寺, 寻求美的享受, 领略人生的哲理, 表现出一种达观的浪漫主义精神。他在应试的答卷《咏怪石》中写道: “谁知兹市石本灵怪, 忽从梦中来我前, 骇觉坐想其语, 勉书此诗席之端。”写怪石向苏轼托梦为自己辨解, 实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神, 也可见他高燃的理想火炬。

1. 3 说理中显趣味———一理趣取胜。宋代诗歌的一个很大的特点就是说理, 而苏轼却是一说理大家。所谓理趣, 大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气, 即宇宙、社会、人生的哲理。苏轼诗的理不是直截了当的说出来, 而是通过形象表现出来, 让读者通过作品的形象去感受、联想后, 然后悟出一些新颖而深邃的哲理。比如他的 《和子由渑池相会》:

“人生到处知何似? 应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪, 鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔, 坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否, 路长人困蹇驴嘶。”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙, 单行入律, 一气呵成, 后四句再以所闻所见所忆的情景深化 “雪泥鸿爪”的感触, 使前后两部分紧密相连、虚实相生。全篇带有普遍性的人生体验, 蕴涵深邃的人生哲理, 古能动人深情又发人深思。

1. 4 豪放风格与婉约风格相结合。北宋时期, 诗词以婉约而著称, 而苏轼则开创了豪放派诗词, 因而在他的诗中, 主要是以清雄旷放的豪放风格, 同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评: “有汗漫者, 有典丽者, 有丽缛者, 有简淡者, 翕张开阖, 千变万化。” ( 《后村诗话》) 如他的诗 《月夜与客饮杏花下》, 词 《江城子·乙卯正月二十日记梦》等, 更是婉约细密, 幽微深远。

苏轼既是诗文大家, 又是绘画行家, 这种通才的修养能让他以题跋的形式对绘画艺术作出精辟的总结。如苏轼的 《书吴道子画后》“知者创物, 能者述焉, 非一人而成也。君子之于学, 百工之于技, 自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美, 文至于韩退之, 书至于颜鲁公, 画至于吴道子, 而古今之变, 天下之能事毕矣。”对吴道子的画进行了评论, 可见其在书法绘画上的造诣之高。

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在我国词史上, 苏轼是豪放派的开创人, 在他之前的北宋词坛上, 婉约派占统治地位, 内容大都是男欢女爱, 离愁别恨, 流连光景, 风格婉曲缠绵, 未能跳出词为 “艳科”即专写男女之情的樊篱。苏轼的出现, 真正打破了 “艳科”藩篱, 革新浮靡词风, 给词以新鲜的血液和生命力。他主张诗文应 “有为而作”, 在 “文以意为主”的前提下, 自由自在地表现了世间万物抒写主体情性; “冲出常言, 法度去前规”, 使得 “文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛, 引诗入词, 在词的内容、题材、风格、意境、形式、音律、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新, 建立了 “新天下耳目”的豪放派, 取代了传统婉约词派的统治地位。

苏轼词的突出特点是 “以诗为词”, 他 “以词的躯壳而赋予诗的神气”。“以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献, 在词史上具有划时代的意义。 “以诗为词”, 简单说来, 就是用写诗的方法写词, 把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词, 使词 “诗”化成为新的独立词体。

苏轼注重以词陶写性情, 是其倡导词的诗化的一个重要内容。他把士大夫的情性志趣与市民喜好的通俗文艺形式结合到一起, 注入词中, 改变了五代以来词所缘之情多的相思眷恋的狭隘性, 开拓了词的抒情功能, 予词以诗的清高, 提高了词的品位, 也增强了词的生命力。在 《江城子·密州出猎》中作者熔铸了磅礴的诗的意境和诗的气韵, 令人耳目一新, 心胸振奋。

苏词内容的复杂性与其政治生涯、人生的遭遇有关。苏轼的一生升沉不定, 备历险难。他有经世济民的抱负, 有独立的政治见解, 耿直敢言, 黑白分明, 内外如一, 而生活于派系倾轧严重朝政反复无常的北宋后期, 仍要激流勇进, 卓然自立, 无可避免会受到他人的排挤。同时, 也遭受了非常多的毁谤和打击。但他始终保持着对人生和美好事物的追求。他重视文章的社会功能, 强调着文要“有意于济世之用”, 反对空虚无实的形式主义之风, 提倡 “有意而言, 有为而作”的现实文风。所谓 “言必中当世之过”就是要言之有物, 避免 “未有甚得于中而张其外” ( 《李方叔书》) 。他还要求文学创作要反映人民疾苦 “伫立望原野, 悲歌为黎元” ( 《十月十八日蔡州道上遇雪次子由韵二首》) , 这又使他的现实精神具有了强烈的人民性。在他的词中, 可以看到他抒写人生之遭遇, 反映社会的盛衰, 历史沉浮, 山川之秀美等方面的作品。

苏词的内容把他的政治生涯, 人生的遭遇揉合在一起, 含有广阔的生活内容, 丰富多彩的知识, 形象鲜明生动。今存苏轼词集表明, 他从通判杭州时才开始填词。这时期的词作虽然还未形成豪放词风, 但已有明显的 “以诗为词”的倾向, 一定程度上打破了 “诗庄词媚”的传统界限。如记游的 《行香子》写浙江桐庐七里濑 “重重似画, 曲曲如屏”的景色, 观潮的 《瑞鹧鸪》写钱塘弄潮儿搏击江潮的习俗, 抒写乡情的 《卜算子》, 感慨身世的 《南歌子》, 苏轼都用诗歌的意境和语言来填词。每首词的词牌之下差不多都有说明题材或主题的副题, 这也是婉约派词很少有的作法。

苏轼的词不达意在密州时期有重大的发展, 初步形成了豪放词风, 为词的发展开辟了新的道路。内容以抒发自己报国杀敌的志向, 昂扬乐观、充满敌忾情绪的作品为主, 同时部分作品还深入探索人生哲理。《江城子. 密州出猎》和 《水调歌头》 ( 明月几时有) 等就是代表作品。在 《江城子》 ( 老夫聊发少年狂) 中, 作者借习武出猎抒发了自己报国杀敌的志向, 但由于朝庭内部剧烈的明争暗斗, 迫使他离京外任, “书剑报国”的壮志难酬, 从而在他内心兴起迟暮的苦闷和牢骚, 在词的前半阕中, 作者以三国时孙权自况, 极言出猎的壮观。后半阕又以汉文帝时魏尚自比, 显示自己希望能得到朝庭的信任和重任, 以效力疆场, 实现自己抗击侵扰之敌的宿愿。苏轼的这首豪放词, 是当时以草新政治为主要特征的时代精神的曲折反映, 他以敏锐的时代感和富于开拓的创造精神, 使其词在脉脉柔情的传统词风中, 敲响了慷慨激越, 纵横奔放的豪迈鼓乐, 从而解放了词体, 扩大了词的创作意境。赋予词以新的思想和生命。

苏轼是位富有独创性的作家, 他在徐州时期的词作又有新的开拓, 成为文人词中第一个写农村题材的词人。在他以前的文人词中, 有时也偶有农村题材的作品, 但那里的渔夫、浣女、莲娃实际上是隐士的化身或浸透文人情趣的民间仕女。苏轼的这类词却呈现出有泥土气息的乡村风光。这是他所开创的豪放词派的一个重要成果。元丰元年, 徐州春旱严重, 苏轼作为一州之长照例去石潭求雨, 不久竟然得雨, 他又照例去谢雨。在归途中, 目睹农村中得雨后的欢乐景象, 一连写了五首 《浣溪沙》。

抒写政治挫折后的人生感慨是苏轼黄州时期诗歌的主要内容, 进一步发展诗词内容相通的趋向。元丰五年, 苏轼在黄州写的 ( 念奴娇 《赤壁怀古》) , 从中揭示了作者无限不得志的心情, 透露出欣羡古人, 渴望建立功业的心情。

传统的词作, 以含蓄蕴藉为审美特征, 以细腻深入的情景刻划为特征, 以传统的意象为主要表达方式, 很少直接抒情, 更不用说直接发论了。而苏轼为了更好地表现自己的内心世界, 表现自己的情感、观点和认识, 更透脱地表现自我, 就将他在诗文中常用的 “议论”引入到词中, 从而成为 “豪放雅词” 的一个艺术特征。如一曲 《满庭芳》, 便是全篇发论。 “议论” 不过是一种表述方式, 并不一定以 “议论” 入词就能写出豪放词。而是要看由谁发论, 发什么情感色彩的 “论”。易安的 “寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚” ( 《声声慢》) 写女性柔弱悲苦的内心, 表现了一种阴柔之美。而苏轼的议论, 却是大气磅礴, 宏观鸟瞰, 将世俗看得重似命根的名利说成是 “蜗角虚名, 蝇头微利”, 充满了苏轼特有的狂放野性: 苏轼 “以议论入词”, 却达到了豪放与雅格的完美结合。如一曲 《无愁可解》: 人生如逆旅, 我亦是行人。 ( 《临江仙. 送钱穆父》)

苏轼豪放词既然在题材、结构、情调、形象、内涵诸方面都突破了传统的窠臼, 也就必然引发对词的形式自身的革新。这方面, 通常被学者们评为 “以诗为词”。题材的开拓, 正指示了由婉约而豪放, 由 “俗”而 “雅”的方向。

苏轼在词中常常使用 “醉酒”的道具, 以使其中的人物能更潇洒、更超脱、更能摆脱人类社会的种种理性束缚。当然, “酒”可使词作豪放, 却不一定以酒入词就是豪放词。词本来就是酒宴歌席前的产物, 但真正能达到上面所说的作用, 还应说是始于苏轼。酒对人的作用、感觉应该说是大抵相似的, 但不同的性格、思想的人, 在与酒结合后, 会产生不同的情怀。柳永之前, 写酒之词, 尚无名篇佳句, 算来也只有柳永的 “今宵酒醒何处, 杨柳岸, 晓风残月”最为有名了。但酒醉使他幻思的却是 “杨柳岸, 晓风残月”的境界。这自然是典型的婉约情境。

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苏词的风格刚柔兼具, 多姿多彩, 横竖烂漫。他的词同他的诗文一样, 往往以意为主, 任情流泻, 故其风格也随着内容特点, 情感基调的变化而变化。他的词具有诗的沉郁, 诗的豪放, 诗的淳朴。

词原是配合音乐歌唱的, 它的格律有时比律诗还严。婉约派的词论总是强调合乐、可歌。不仅分平仄, 而且分 “五音”、“五声”、“六律”、“清浊轻重”, 而苏词则突破了格律的要求。苏词不达意善于用长短句的错落形式, 造成有韵律的节奏, 用字造成句也力求铿锵响亮。具有很好的音乐效果。

苏轼在黄州的诗词创作 第4篇

【关键词】地域文化黄州苏轼

1080年初，苏轼抵达黄州，皇帝命苏轼“本州安置，不得签书公事”①，苏轼在黄州的身份等同于“逐客”，无论是自身心态还是所处环境均是愤懑和窒息的。苏轼《初到黄州》辛辣的讽刺，和满含无奈的自嘲，是彼時心境的如实体现。在这样落魄的境遇下，却成就了苏轼文学创作的巅峰，苏轼的成就与黄州有很大的关联，也可以说是黄州这个“风水宝地”，成就了苏轼的诗词创作。

一.“海棠真一梦，梅子欲尝新”——黄州的风土人情对苏轼诗歌的泥土气息影响

黄州地域的民风有其地域性特征：崇尚勤俭，尚农尊读。

淳朴又好文的地域文化无疑是苏轼喜欢的，这样的民风感染下苏轼也愈发从失落的情绪中逐渐开朗，放下，一点点融合进当地的社会生活中，摆脱了初来黄州之时的“闭门兀坐，饮酒浇愁”②，苏轼这时的诗歌已经不再是牢骚满腹，不再“好骂”（黄庭坚《答洪驹父书》），心态转为平和怡然，诗作也渐渐含蓄蕴藉，充满浓郁的生活气息和释然后的轻松自得，韵味悠远：如苏轼于元丰三年创作的《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归二首》。此时的诗歌就明显少了“只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊”的辛辣和讥讽，全然都是平静自然流转的清新的诗意生活，这里可以感受到陶渊明宁静致远“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适快哉的隐士志意，那种安于平静，安于现状，隐藏域平静自然下的波涛汹涌，全部转化为一种更纯粹更绵长的志意，“融七彩于一白”的圆融境界才是苏轼诗歌的臻境。

苏轼在黄州的诗歌创作得益于黄州的淳朴民风，得益于黄州的人民，使得苏轼在极度衰颓的境遇下依旧放开了怀抱，舒展了襟怀，如鱼得水地真正融入当地百姓的生活。可以说黄州的地域性文化不仅在心态上解救了苏轼，同时，苏轼也积极影响了黄州的地域文学，苏轼之后，“东坡”也成为后代文人墨客竞相吟咏的黄州一景，苏轼在黄州的“东坡”心态也莫不为后代文人瞻仰膜拜。

二.“大江东去浪淘尽，千古风流人物”——黄州的自然景观奠定苏轼豪放派词风的完成

黄州，今湖北黄冈，自然人文交相辉映。黄冈依山带水，风光秀丽。大别山巍峨磅礴、天工巧夺，连绵境内数百里，其主峰天堂寨海拔1729米，集雄、奇、险、幽于一体，堪与泰山、庐山媲美。龙感湖古称雷池，曾与鄱阳湖相连，现有水域面积2500平方公里，是全国重要的湿地保护区。长江流经本市189公里，境内倒、举、巴、浠、蕲、华阳河六水并流，百湖千库星罗棋布。黄冈名贤咸至，胜迹如云。黄州三面临江，长江两岸苍松翠柏，怪石林立，犹如仙境的地域风貌造就了苏轼词作的又一巅峰，至此苏轼的豪放派词风完全形成。

《念奴娇·赤壁怀古》这首词创作于黄州，可谓是苏轼的“千古绝唱”，场面恢弘，气势浩然。黄州的地域风貌在苏轼低落的生活中起到了十分重要的积极作用。苏轼在黄州，位居下僚，闲置不得签署公事，这样百般聊赖的生活，苏轼只有寄情于山水，游乎山林大川之间，恰恰是黄州赋予了苏轼这样开阔的心境和高远的意境体验，这样的开阔视野下锻造的浩浩然心境直接影响了苏轼豪放派词风的完成。相较于初到黄州时“逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎”的心态不可同日而语了。

三.“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”——黄州对苏轼诗词创作心境上的提升

苏轼在黄州的几年时光中，不仅仅磨练了心志，锻造了苏轼旷达豪放的文风，也在心态上得到了很大程度上的升华。

《定风波》是苏轼完成了一生自我提升，内心自我升华的力作。在这首词作中，苏轼将所有人生体验浓缩在短短的几十字之中，颠覆了以往苏轼“羽扇纶巾”的儒者形象，蜕变成潇洒风流、放荡不羁，在灰暗的人生中砥砺前行的行者。佛家讲“提起，放下”，没有提起何来放下？只有真正经历了磨难，并且战胜了困难，才有资格说放下，所以才有了充满哲理的“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。这是苏轼在黄州的体悟，这是苏轼的潇洒，这是苏轼在黄州的得舍，这是黄州赐予苏轼的恩德。

黄州的风土人情、地域风貌，形成了黄州独特的地域文化，这种地域文化不仅仅影响了苏轼进行诗歌创作时的内容取材、对豪放派词风的完备，更在于苏轼文学创作的心态和心境上的大幅度提升，对苏轼后期创作影响深远，意义重大。且这种独特的黄州地域文化在苏轼文学创作中的体现以及对后代文人的影响又形成了黄州独特的“地域文学场”③，对文学发展也起到了积极影响，具有启迪意义。

①《宋史·苏轼传》.

②《苏东坡文集》徐中玉著巴蜀书社第12页.

苏轼的诗词艺术 第5篇

苏轼是北宋著名的大文学家。他一生屡遭贬斥，坎珂多艰。但他并未因此消沉，而是走向了旷达清放。人们对苏轼的诗歌及其人格所表现出来的清旷豪放赞美不已。但苏轼何以能有此等超人之清旷?学问所致?修养所致?皆非也。以吾言之：天性如此，乃苏轼真率乐观性情之表现也。苏轼的性格核心，乃是他的率真乐观。他的屡遭贬斥，从外部原因来说，是北宋党争的产物;从他自身的原因来看，则毋宁说是一场性格悲剧。苏轼的“真”，使他心中无所牵挂，胸怀坦荡，虽累遭打击而乐观情怀不变，故有此旷达。就如王水照先生所说：“保持一己直率的个性，追求无饰的自然人格，是苏轼人生观、文学观构成的核心。”借此本文试详细论述苏轼的直率性格及其对文学的影响。

一、苏轼性格形成的文化基础

研究苏轼离不开他生活的文化氛围，因为每个人出生在特定的时代，就要受到这种时代精神的感染和浸润。

在三教合一思潮的影响下，宋代文人的文化性格迥异于前代文人。苏轼也不例外，他的处事方式发生了改变，在他的思想中承担社会责任与追求个性自由不再是相互排斥的两级。他有参政的热情，跟很多仕子一样，经科举考试而入仕，入仕后也怀着“奋励有当世志” 的宏大抱负和“为君铸作百炼刀，要斩长鲸为万段”的雄心壮志。然而他在积极参政的同时，仍能保持宁静的心态，而这种宁静的心态不以环境的改变而改变。苏轼44岁遭遇“乌台诗案”，险遭不测。往年更被一贬再贬，直到荒远的海南，食芋饮水，与黎族人民一起过着艰苦的生活。苏轼对苦难并非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦。这种执著于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。所以苏轼能够随缘委命、随缘自娱、以他乡为吾乡的旷达乐观心态使他无论贬到哪里，都能与哪里融为一体，并且吃得好、睡得香、生活得快乐。

二、率真的性格、乐观而又超脱的处世态度

苏轼秉性正直，为人坦率，曾自称：“言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。以为宁逆人也，故卒吐之。”因为这样，他在王安石厉行新法时持反对态度，但司马光废除新法时又持不同意见，结果多次受到排斥打击。苏轼一生仕途坎坷，在“乌台诗案”贬谪到黄州后，虽不克忧惧，因突如其来的政治打击与精神折磨，使他心理上猛然陷入了深刻的矛盾之中。但他没有沉浸在忧郁之中，没有隐逸江湖，傲啸林泉，更没有流连诗酒，嘲风弄月，甚至也没有停留在呼冤叫屈，倾泻激愤，而是以乐观，旷达的态度面对生活。又如苏轼以戴罪之身被安置在惠州，政治处境极为险恶，将来结局如何，也是吉凶未卜，生死难料。可他一踏上被贬之地就写下了千古绝句“罗浮山下四时春，卢桔杨梅次第开。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。一改惠州“蛮貉之邦”的形象可见苏轼的心胸是多么广阔，他是一位乐观主义者，他身上有一种化解苦难、转悲为喜的旷达乐观的`个性。 “此心安处是吾乡”一句可谓苏轼一生旷达乐观心态的形象抒写。

三、苏轼的诗词风格

“文如其人”苏轼人格上追求自然纯真、旷达乐观，自由自得，追求自我节持，有所不为，与此相应的是他的诗词给人一种摆脱拘束的意和境。苏轼一生宦海沉浮，多舛的生活使他对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度。如他被贬黄州当然有痛苦、愤懑、消沉，但在逆境中的苏轼更多诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。黄州这座山环水绕的荒城在他笔下是“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”，多石崎岖的破路则被写成“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”。更写下了千古名篇《超然台记》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《水调歌头明月几时有》。岭南荒远，古人莫不视为畏途。韩愈贬湖州，柳宗元贬柳州，作诗多为凄苦之音。然而苏轼被贬惠州时，却作诗说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”在被贬到“瘴疠之地”的惠州，他没有一蹶不振、自我消沉。一到惠州，就写诗赞道：“海山葱气佳哉，二江合处朱楼开。蓬莱方丈应不远，肯为苏子浮江来。”又在《江月五首》首章写道：“一更山吐月，玉塔卧微澜。正似西湖上，涌金门外看。冰轮横海阔，香雾入楼寒。停鞭且莫上，照我一杯残”月明之夜，物我皆忘，把自己融入西湖的景色中了。及贬澹州，又说：“他年谁作舆地质，海南万里真吾乡。” 这种乐观旷达的核心是坚毅的人生信念和厄运屈服的斗争精神，就如他在澹州遇赦所作的《六月二十日夜渡海》参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀?天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”。诗中流露出战胜黑暗的自豪心情和宠辱不惊的宽大胸怀，气势雄放。

人生多变，苏词中也不止一次地在逆境中浩叹 “人生如梦”，但苏轼虽深切感觉到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度，如《定**》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。此词表面上写的是日常生活中的风雨阴晴，但实际上却在写他所遭遇到的政治上的磨难，并从中寄寓着深刻的人生哲理：人生历程中总会遇上坎坎坷坷，遭遇些挫折与磨难，但只要能够坦然面对，保持乐观的情绪，就没有过不去的难关。人生必须有坚定的信念与坚忍的意志，要相信骤雨急风后定会有山头斜照迎。尤其在处于人生逆境之中时，更要有坦然、超然、安然的态度。他虽然也会有“小舟从此逝，江海寄余生”的念头，但由于有豁然旷达的性格和超脱对待荣辱得失的态度，所以他也并未消沉下去。正是由于达观、豪放与超然的人生态度，使得他的词能经常超越一己之得失和现实之困境，从更高更远以及更主动的层次上提升了人生的意义。

苏轼的爱情诗词 第6篇

一、苏轼的《江城子·记梦》

作于宋神宗熙宁八年，也就是公元1075年。当时，苏东坡任密州太守。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年五月，即公元1065年亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作，感情深沉，凄婉哀伤，被誉为中国千古第一悼亡词。

其实，苏东坡是一个生性豁达、才华横溢之人。一生虽然宦海沉浮，家庭生活也屡遭变故，但他始终能做到处变不惊，不会消沉低迷，更不会自怜自伤。也许，正是由于苏东坡的乐天知命的性格、领袖文坛的才华，使得不少少女钟情于他。在杭州任通判时，有一日苏轼与友人游西湖，看见一条画舫迎面驶来。船上的妇人近前与苏轼相会，说从小仰慕苏轼才名，但是云英未嫁，不便相见。现在已经嫁为人妇，听说苏轼游西湖，特地赶来相见，并献上一曲倾述心声。苏轼一面与友人听琴，一面打量少妇，淡妆娴雅、风姿动人，但是曲子未调完，那船儿便翩然而逝。苏轼目送船儿在湖岸远处消逝，内心感慨万千，随手写下一首《江城子》：

“凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

 忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”

这则故事显得极其纯洁、深情、高尚，是中国封建时期典型的恋爱方式。这个深情美丽的姑娘出嫁前暗恋苏轼，但因封建礼教的束缚，只能将这份感情埋在心底，多年之后，听到苏轼游西湖，抵不住心底感情的澎湃，在湖上献曲，是大胆、反叛的。然而，曲子未弹完，就悄然远去，却又有着古代女子的含蓄、委婉。这也使苏轼有了无尽的联想与怅惘。

还有一则故事更加凄婉，出自宋代袁文《瓮牖闲评》记载。说是苏东坡被贬谪黄州团练的时候，邻居家有一个女子很贤惠，每个晚上都在窗子下听苏轼读书。她的父母想给她提亲的时候，女子说：“须得读书如东坡者乃可。”也就是说非苏东坡不嫁。最后，竟因为没有找到合适的夫婿郁郁而终。苏轼知道后，写下了《卜算子》（缺月挂疏桐）：

“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”



首两句里，诗人营造了一个悲苦的气氛。月是“缺”的，桐是“疏”的，漏是“断”的，人是“静”的。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”谁曾看见那潜隐的人儿独自在窗外徘徊呢？意指夜晚到窗外偷听吟咏的少女到头来什么都没得到，像一只孤独缥缈的飞鸿消逝在天边。“惊起却回头，有恨无人省”待到苏轼发觉推窗，惊得那少女逃跑而去，叹息女子深埋在心底的爱与恨是没人知晓的。未两句最是伤怀，少女甘愿把自己的香骨埋葬在凄冷寂寞的江岸沙洲上。

当然，也有人说这首《卜算子》是“别有寄托”，是“东坡自写在黄州之寂寞”。诗歌本来就是具有多义性，好的诗歌尤其如此。但从宋人记载来看，应是指前者。

从上面两则故事和苏东坡写的词来看，不管是西湖的惆怅，还是沙洲的哀叹，都体现了苏东坡的真情，说明诗人是一个性情中人。也正是因为这个原因，苏东坡对妻子的爱显得尤为真挚、专注、深沉。否则，不会在妻子亡故十年之后，仍然会在梦中与妻子相会。

苏轼一生有三位妻子，她们都是苏轼的亲密伴侣。可惜，三个妻子都在苏轼长期颠沛流离的生活中相继离去，没有一个与苏轼相伴到老。这种无法挽回的遗憾给苏轼内心造成了无法解脱的思念之苦，发自肺腑的刻骨情感使我们读到了那些超绝古今的家庭爱情生活著名诗篇。开篇的《江城子·记梦》则是献给她第一个妻子王弗的。

二、结发妻子王弗

苏轼的结发妻子王弗，四川眉州青神人，跟苏东坡是老乡。他们二人即使不能说是青梅竹马，至少在婚前是有过交往的。

苏轼曾经写过一首《蝶恋花》的词。“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光幕。

那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。”



有很多人说这首词柔情似水，毫无掩饰的写了一个男子的单相思。女主人公是青楼女子，男子是封建士人。其根据主要是“好梦惊回，望断高唐路”。“高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中。宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，常被借以比喻再也不能与情人相会。然而，这个典故也可以理解为天堂与尘世的阻隔。如果是这样理解的话，这首词无疑就是苏轼在亡妻故去之后，回忆夫妻初次相遇的美好时光。

苏家与王家同为眉山士族，常有往来。一次，王弗的父亲王方邀请乡贤名士游中岩山。进入山中不久，即可看见被南宋范成大誉为“西川林泉最佳处”的泉水池。初看这个水池并无奇特之处，但若是在池边击掌，池中小鱼就会汇聚而来。一群人见此奇观后，纷纷为此水池取名，有的说是“观鱼池”，有的说是“观鱼塘”，不是过雅就是落于俗套。正在山中读书的苏轼与王弗同时取名为“唤鱼池”，成为唤鱼联姻的一段佳话。当然，这里有四川眉山当地旅游部门的牵强附会。苏轼取名“唤鱼池”不假，但是否两人同时取名则不可信。在那个时候，士人游山，应该不会带王弗同去。不过，这也让王方更加喜爱苏轼，最终将爱女王弗嫁给了苏轼。

公元1054年，十七岁的苏轼与十六岁的王弗结婚。王弗性格可说是“敏而静”，堪称苏轼的得力助手。作为进士之女，王弗并没有告诉苏轼自己读书识字，苏轼也不知道。每当苏轼读书时，王弗常在一旁相伴。偶尔苏轼有遗忘的地方，王弗反倒予以提醒。好奇的苏轼故意提高难度，问她一些生僻的问题，王弗都能答上来，令苏轼又惊又喜。

苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。”这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。”这个故事不仅反映了苏轼的才思敏捷，更体现苏轼对妻子的感情深厚。

苏轼生性豁达，豪放率直，自称“眼前见天下无一个不好人”。有一天，一位客人走后，她问丈夫：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言？”她说，你呀费那么多工夫跟他说话干什么？他只是留心听你要说什么，好说话迎合你的意思。又有一次，“有来求与轼亲厚甚者”，王弗待客人走后，立即对丈夫劝诫说：“恐不能久，其与人锐，其去人必速！已而果然。”这句话指的是章敦，意思是说这个人不可靠，热情过了分，你要小心，恐怕将来对你不利。后来章敦迫害苏轼果然最起劲儿，心胸开阔的苏轼也恨得他要死，甚至做鬼也不愿跟他碰面。有王弗在身边，可以说是苏东坡的大幸运。

可惜的是，好人不长，情深难寿。结婚十一年后，27岁的王弗病逝于京师，令苏轼悲痛万分，长叹：“呜呼哀哉！余永无所依怙！”。苏轼先将妻子葬与京师近郊，后来依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树寄托哀思。比起现代人送的9999朵玫瑰，不知道有多少女人会更加羡慕王弗。

又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子;记梦》：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

苏轼的这首词，以记梦的形式，一吐阴阳相隔之苦，人世遭际之悲。夫妻梦中相会，直面抒情，这种生者与死者互动的模式，比起单纯的睹物思人、悲吟苦叹更能打动读者，从而使作品收到了一种感人心魄的艺术效果。在艺术形式上，采取了情景交融、夹叙夹议的手法，比起其他人写的悼亡诗词要高出不少。此前的诗人，多是先铺陈写景、写物，然后再触景生情、睹物思人，抒情的力度总觉不够，似乎情不够深。总要靠铺叙大量的景物来触发，如沈约《悼亡诗》、江淹的《悼室人十首》(其二)等等。至于薛德音的《悼亡》几乎是通篇写景。李商隐的一些受人称道的悼亡诗，也多是开篇写景，终未能自发地抒情。而苏轼的《江城子·记梦》的抒情却是主动的、直接的，抒发的思念是深切的，感情也就因之而更为真挚动人，极易引起读者的共鸣。

三、《唐宋词鉴赏词典》里指出，“用词写悼亡，是东坡的首创”，成了后世难以企及的高峰。这固然是因为苏轼才高学深，更因为他和王弗之间有着真挚的感情。苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗辞 2 世三年后嫁给了苏东坡。作为王弗的堂妹，王闰之应该是对苏轼十分了解的，既仰慕苏轼的文采，更看重苏轼对亡妻的深情厚意。这也是王闰之为何能年龄相差11岁的情况下，甘愿作苏轼填房的重要原因。

王闰之生性质朴、贤惠，是个理家的好手。虽然不能像王弗一样，在待人接物上给苏轼以建议参考，但她温柔体贴，陪伴苏轼走过了人生最重要的25年，成为苏轼饱受政治敌对势力打压、个人仕途坎坷之余的温暖港湾。

宋元丰二年，也就是公元1079年，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，便按捺不住心中的不平之气，不由得在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。此言引起了新党势力如沈括、章敦等的反击，千方百计从苏轼的诗歌中断章取义，罗织罪名。如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”被说成是讽刺皇上没能力教导、监督官吏；“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。因为沈括的告密，一场牵连苏轼三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野。这就是著名的“乌台诗案”。

苏轼被押解京城交御史台审讯，生死未卜，一日数惊。在等待最后判决的日子里，其长子苏迈每天去监狱送饭。由于父子不能见面，所以暗中约好：平时只送蔬菜和肉食，如果有死刑判决的坏消息，就改送鱼。一日，苏迈因银钱用尽，需出京去借，便将送饭一事委托朋友代劳，却忘记告诉朋友暗中约定之事。偏巧那个朋友那天送饭时，送去了一条熏鱼。苏轼一见大惊，以为自己凶多吉少，便以极度悲伤之心，为弟苏辙写下诀别诗两首：

其一：“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可藏骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。”

其二：“柏台霜气夜凄凄，风动琅璫月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。额中犀角真君子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处？桐乡应在浙江西。”



由此可见，此时此刻，在苏轼心中最重要的，除了他的弟弟苏辙，就是他的妻子往闰之，即所谓“身后牛衣愧老妻”的愧疚之情。要知道，在“三月食无盐”的日子里，全靠妻子王闰之的辛勤和努力，才维持了一家的基本生活。

也正是这两首诗歌，让苏轼得以脱险。宋神宗看了之后，爱其才华，怜其遭遇，改判“徒二年”为贬谪黄州团练使。

苏轼被贬谪黄州的时候，遇见一个已经被朝廷贬谪到此三十余年的老臣，以为再无启用机遇，心情极度低落。有一日，小孩在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？”然后又将酒杯放在他面前。苏轼既感惭愧，又觉温暖，随手写下了《小儿》一诗：

“小儿不识愁，起坐牵我衣。我欲嗔小儿，老妻劝儿痴。儿痴君更甚，不乐复何为？还坐愧此言，洗盏当我前。大胜刘伶妇，区区为酒钱。”

这首诗把生活琐事写得诙谐真实，质朴生动，王闰之的贤惠体贴跃然纸上。

经历了政治上的**和个人遭际的低沉以后，苏轼对王闰之的感情更加深厚。在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。

“泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度。放尽穷鳞看圉圉，天公为下曼陀雨。”

词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。其中，就包括王弗留下的一个儿子和自己的两个儿子。可惜的是，王闰之也没有陪伴苏轼走到人生的尽头。1093年，当苏轼因为旧党上台，自己也先后担任扬州太守、兵部尚书、礼部尚书，一家人苦尽甘来之际，妻子王闰之却因病去世，时年47岁。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，又请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在和尚给她诵经超度之时，将这十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。

四、红颜知己王朝云

如果说王弗是人生上的伴侣、王闰之是生活里的港湾，那么，第三任妻子王朝云就是苏轼精神上的红颜知。在苏轼最后的流离岁月里，王朝云可以说是苏轼的精神支柱，多次在诗词中称朝云为“天女维摩”。

北宋熙宁七年，公元1074年，苏东坡37岁的时候，正在杭州通判任上。一日，宴饮时看到了轻盈曼舞的王朝云，在好事之徒的附会之下，苏轼将王朝云买下，纳为侍妾，并带着一起经历了乌台诗案、黄州贬谪，最后直至英德、惠州。那一年，王朝云只有11岁，“不识字，晚忽学书，粗有楷法”。经过调教，竟然成了一个识词解意的“如夫人”。

在苏轼的侍妾中，王朝云是最聪明的，也是最解苏轼心意的。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“你是一肚子不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”

公元1091年五月，苏东坡回到京城，担任翰林学士承旨，其门人秦少游也在秘书省任职。苏轼让王朝云想少游讨词，少游便写了一首《南歌子》赠给朝云：

“霭霭迷春态，溶溶媚晓光。不应容易下巫阳。祗恐翰林前世、是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然飞去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。”

以巫山神女比朝云，以楚襄王比东坡。说像神女般美丽的朝云，是不肯轻易与人结合的，只恐怕东坡是前世的楚襄王，才能得到朝云。

苏轼读后，也作了一首《南歌子》作为回答：

“云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。

趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花勾引、嫁东风。”

上片写朝云鬓发如绿云，红妆如朝霞，宛如神女般美丽。下片写朝云的舞姿犹如鸾燕飞舞，千万不要让红袖挥过帘栊，以免被杨花勾引嫁给了东风。可见苏轼对王朝云的珍爱。旧党上台后，苏轼曾有短暂的春风得意之时，但终因自己的“不合时宜”，再次遭到外放。特别是在宋哲宗亲政以后，竟然因莫须有的罪名贬谪到英州，今天的广东英德市。此时的苏轼已经57岁，再无东山再起的机会了。他身边的侍妾纷纷离去，只有王朝云陪伴在身边，就算苏轼劝其离开也是不允，追随东坡长途跋涉，翻山越岭到了英德，直至惠州。

关于朝云不肯离他而去，后来苏轼曾有一首诗记述甚详： 长春如稚女，飘飘倚轻飔。卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。

低颜香自敛，含睇意颇微。宁当娣黄ju，未肯似戎葵。谁言此弱质，阅岁观盛衰。頩然疑薄怒，沃盥未可挥。瘴雨吹蛮风，凋零岂容迟。老人不解饮，短句余清悲。

从诗里可以看出，朝云不怕蛮烟瘴雾，万里追随苏轼，要她离开，反倒让她生气。最终是两人到了惠州后相依为命，患难与共。苏轼想起白居易曾有一个爱妾杨柳枝，在白居易老病的时候离开了他。现在苏轼不仅老病，而且被贬南荒，境遇比白居易差得多，但朝云却不离不弃，无怨无悔。

为此苏轼专门写了一首《朝云诗》：

不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元。阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。

经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘。丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。

并自序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁。因读乐天诗，戏作此赠之。”夫妻谈笑戏谑间，苏轼的满足和感激由此可见。在苏轼的三任妻子中，写给王朝云的诗词也是最多的。

如《蝶恋花·花褪残红》：

“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”