小学音乐的论文

小学音乐的论文（精选10篇）

小学音乐的论文 第1篇

小学音乐教学论文《小学音乐课堂教学的策略研究》

人类生活如果没有音乐是不可想象的，尤其对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般重要。人需要音乐，社会需要音乐，培养人的教育同样需要音乐。而小学阶段的音乐课就是我们实施音乐教育的一个重要领域。我们的教育对象是6_12岁的孩子,心理学家艾利康宁和达维多夫以活动特点为标准,将6_7岁的孩子划分为游戏活动期,7_12岁的孩子为基本的学习活动期。那么针对这个阶段学生的心理特点，我们怎样在丰富多彩的教学活动中蕴涵着教学的策略性呢？带着这个问题，我对高效课堂教学的策略性进行了研究，意在通过教学研究使学生们能在生动有趣、丰富多彩的音乐课堂上，感受音乐的美以及音乐带给他们的多层次、多角度的情感体验所带来的无限快乐。

1、在基本知识和技能学习中，培养学生学习音乐的兴趣： 美国心理学家布鲁姆指出“学习最好的刺激乃是学生对学习材料发生兴趣。” 因此音乐基本知识和技能的学习，必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，只有这样才能有效地引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。在教学中我让学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，如：寻找身边的声音；敲一敲听一听；通过报纸、纸板、塑料袋磨擦、抖动等进行音效模仿，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考，并将这些知识运用到歌曲教学中。通过这样的学习，学生会很容易地将生活中的经验与音乐要素有机的进行结合，更快、更有效地学会音乐知识。而在教乐理知识二份、四分音符时，一般的教学只讲“二分音符唱两拍，四分音符唱一拍。”这些概念对于一二年级的小朋友来说既抽象又枯燥，不利于学生的理解，教学效果也不会很好。因此我努力营造出一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先让学生们分辨出声音的长短，如猫叫的声音长，狗叫的声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着我让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，之后再来学习音乐知识，从而完成了音乐知识与音乐实践活动的有机结合。

低年级的学生活泼、好动，有强烈的表现欲望，非常喜欢唱歌。我通过音乐游戏《走音乐迷宫》等活动，先让他们唱准音符，接下来在教会他们用自然的声音演唱歌曲的同时，又在《山谷静悄悄》中，充分开发教室里的资源，利用唱台做“高山”，在回音游戏中，让学生学会通过强弱和速度的变化表现歌曲的情绪。中高年级学生已经逐步掌握了演唱技巧，通过训练，他们能用优美的声音有感情地演唱，能准确地视唱曲谱进行二部合唱，在合唱中他们学会了和谐，并知道了在合唱中不但要声音和谐、统一，同学之间的默契配合也是唱好合唱的关键。

2、在音乐的聆听与想象中，丰富学生的情感体验： 音乐是情感的艺术，它比其它艺术更能直接有力地进入人的心里。苏霍姆林斯基在《认识自己》一书中这样告诉我们“教师要教会学生懂得人的情感，这里有欢乐、痛苦、委屈、困惑、惊慌、羞愧和许多别的情感。”如何获得这种情感体验，教师就必须在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，并引导学生学会聆听，激发学生学习的内驱力。如欣赏中我着重让学生体会音乐中的意境，领会旋律、情绪、速度的音乐要素在情感表达中所起的重要作用，再来指导学生用优美的歌声演唱歌曲，感受音乐和诗句交融在一起的诗情画意。提高了全体学生的音乐审美能力。

“想象是创造的源泉”欣赏教学就是三度创造。我们要让学生在欣赏中学会想象，欣赏教学也最能为学生的想象力开发创设空间。因为音乐的魅力在于：当人们沉浸在优美动听、饱含情感的音乐中时，会自然而然的产生丰富的联想和想象。但是如何让学生能更好地走进音乐，理解音乐，教学环节的设计就显得尤为重要。如欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》时，我第一次授课的内容如下：

1、出示曲名《蓝色多瑙河圆舞曲》，介绍作曲家约翰.施特劳斯，介绍乐曲的创作背景。

2、歌曲是几拍子的？

3、分段欣赏：（欣赏重点是第一圆舞曲）听赏第一圆舞曲： 第一圆舞曲的速度、旋律有什么特点？记忆第一圆舞曲主题。视唱曲谱、演唱第一圆舞曲、加入打击乐器用优美的歌声有感情地演唱歌曲。

听赏第二圆舞曲：

速度旋律有什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如小鸟圆舞曲、快乐的舞蹈等）

听赏第三圆舞曲：

这段旋律的音区发生了什么变化？这段圆舞曲表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字？（如姑娘们的歌唱、河水的歌唱等）

听赏第四圆舞曲：

这段旋律与第三圆舞曲相比较发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如自由的天空、湛蓝的河水等）

听赏第五圆舞曲：

这段旋律的速度、力度发生了什么变化？表现了怎样的情景？给这段圆舞曲起个名字。（如勤劳的人民、歌唱幸福的生活等）

在第一次授课后，我感觉教学效果并不是很好。学生在给圆舞曲取名字的过程中，显得不是很积极，从课堂效果来看，学生对这个教学环节有畏难情绪，不知如何运用正确的词语来起名字。因此虽然感觉学生很想发言，但举手的却很少。又因为受教师所提问题的限制，五个圆舞曲欣赏下来，留在学生记忆中的音乐形象有点支离破碎的感觉，学生并没有真正走进音乐，了解乐曲内在的情感。因此当老师介绍《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利非正式的第二国歌时，学生的反响并不是很热烈。课后我针对此课进行反思，并在学生中作了调查，和学生进行交流，了解学生的想法。通过反思我发现原来的教学设计存在以下几点不足：

1、为每个圆舞曲起名字，形式雷同，难以激发学生的兴趣。

2、欣赏过程过分注重音乐要素在乐曲中的变化，忽略了学生对乐曲的情感体验。

3、将乐曲的创作背景介绍放在欣赏前进行，学生印象不深，对乐曲的理解帮助不大。

随后我重新调整了教学设计，精心设计了呈现方式，在第二次授课中果然收到了良好的教学效果。第二次授课的设计如下：

在出示课题之后，进入第一圆舞曲的欣赏。学生通过视唱曲谱、学习歌词、加入二部花腔合唱、有感情的演唱歌曲、加入打击乐器演唱等教学环节。充分感受优美的旋律带来的美的享受。（与第一次授课不同的是，教师加强了对学生演唱第一圆舞曲的指导，能让学生在自己的歌声中陶醉。）

之后在其他四个圆舞曲的欣赏中，教师取消了为圆舞曲起名字这个环节，而进行了如下的设计：

师：请同学们仔细聆听，第二圆舞曲中的音乐情绪是一致的吗？如果不一致又有怎样的变化？（教师通过这样的提问，引导学生关注音乐本身所带给听众的情感体验，感受在一个圆舞曲中两个不同的小主题交织在一起的丰富的情感表达，更加深刻地体会作者的创作意图。学生随着教师的引导，逐渐走进音乐，他们与音乐产生共鸣，在音乐中有了不同的体会和感受。而这也正是这首乐曲一百多年来广为世界人民所喜爱、经久不衰的原因之所在吧。）

音乐想象在给学生带来美的享受的同时，也激发了他们的创造性思维活动，课堂教学效果有了很大的提高。但是在课堂教学中，教师要尊重学生的不同体验和不同的想象，以学生为主体，给学生自由的想象空间，不要用“标准答案”束缚住学生们的想象力，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，音乐也是如此。

3、在音乐创编活动中，激发学生学习音乐的愿望：

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐课中，生动活泼的表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使他们喜欢音乐，愿意学习音乐。在低年级我是这样做的，在唱歌或欣赏音乐时，让孩子们跟着音乐即兴做一些动作，可以创编简单的歌词，用打击乐器为歌曲配伴奏，运用声音模仿、打击乐器的敲击和利用生活中的报纸、塑料布等抖一抖、搓一搓，来创编声音的故事，如《小雨沙沙》中，学生合作创编出风雨声、风铃叮叮咚咚的的敲击声等。他们体验用声音、音乐、音响讲故事的快乐，学会初步的合作表演。这一切都是在学生已知与未知之间架桥设阶，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。因为针对学生的实际能力进行教学活动，环环相扣，因此也切实提高了课堂教学的高效性。

进入中高年级学生们在老师的帮助下，创编歌词，创编律动、创编舞蹈并参与表演。利用生活中的物品创造性地制作小小打击乐器、制作小头饰。他们在饮料瓶里加入小石子就是沙球，把啤酒瓶盖用铁丝穿起来就成了串铃。将杯子中装入不同高度的水制成带有音高的小乐器，敲击出美妙的乐曲，学生们陶醉在自己的音乐创作中其乐无穷。

音乐教学策略的研究为教师打开了一扇通向成功的大门，也使学生们充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，他们在享受音乐的同时培养了自信心，学会了善良、坚强，忍让、感恩，净化了心灵、陶冶了情操。在音乐学习中的收获，会使他们受益终身

小学音乐的论文 第2篇

一、小学生打好音乐欣赏基础的重要性

小学生欣赏音乐作品的时候，会更深入地体会音乐作品中的内容与情感。欣赏课中，小学生接触到的音乐风格十分丰富，欣赏的音乐作品来自不同国度、不同时代。音乐的旋律与其中的情感会作用于小学生的心灵，让学生投入到音乐作品的欣赏中，促进学生音乐理解能力的提高。学生闭上眼睛，仔细聆听音乐，通过音符的变化体会作曲者的`心情，不同曲风、不同年代的音乐作品会让小学生有不同情感变化，从而为音乐素质的提升奠基。

二、实施欣赏教学的具体方法

要从根本上提升音乐教学效率，让小学生领悟到音乐的内涵美，就必须用创新方法对课堂教学进行改进。

1.创设音乐情境，引导学生积极参与课堂活动

在引导小学生欣赏音乐的时候，教师要了解小学生的学习需要，通过尊重小学生的音乐欣赏主体地位，调动广大小学生音乐欣赏学习的积极性。设计音乐欣赏教学时，教师可以利用戏剧表演、视频影片及相关动画、肢体语言等丰富音乐欣赏教学过程。让学生欣赏音乐作品的同时，欣赏到一些课外东西，有利于小学生更为深入地理解音乐作品。通过课外内容的补充，为小学生创设一个真实的音乐作品欣赏情境，促进小学生想象能力的发挥，激发小学生的音乐欣赏热情。如引导小学生学习五年级下册《天地之间的歌》时，教师可以为学生配一些与音乐作品相关的图片，让小学生通过图片走入真实的歌曲情境中。图片会给小学生提供一些音乐欣赏意境，让小学生快速进入音乐欣赏状态。与此同时，教师可以向小学生提出一些有关于音乐欣赏的问题，让小学生跟着情境与问题，快速进入状态，本能地与音乐中的情感产生共鸣。“作者对于天地有什么样的认识，持怎样的态度？”这些问题对于音乐欣赏来说，都起到了很大的引导作用。

2.利用多媒体，优化音乐欣赏内容

信息技术应用于教学已经是教学的主要趋势，小学音乐课也是如此，多媒体的应用对于提升音乐教学效率有很大的帮助，尤其对音乐和图片的处理，能让学生在欣赏音乐的过程中，通过图片和视频的展示，更直观地体会到音乐描述的情感。创新性小学音乐欣赏教学模式让学生感受到音乐欣赏的新奇，更会促进小学生音乐欣赏热情的提高，在教师的引导下越发主动地进行音乐欣赏。小学生要深入理解音乐作品，需要了解一些与音乐作品相关的背景知识及乐器特点等。教师的陈述往往会让学生感觉课堂十分枯燥，利用多媒体技术进行相关内容的展示会有不同效果。如引导小学生对四年级上册《彼得与狼》这一音乐作品进行欣赏的时候，教师可以先利用多媒体为学生放一次歌曲，让学生对音乐作品有一个大概印象。之后，一边播放歌曲，一边利用多媒体课件为学生讲解关于作者生平的知识及作者的创作意图。在这样的课堂中，小学生对于音乐作品的欣赏深度会有所改变，会从作者角度分析与欣赏，更容易与作者引发情感共鸣。

3.师生共学，优化音乐教师队伍

小学音乐教师的个人音乐修养及教育业务水平关系着小学生音乐欣赏水平的提升。学校要给予小学音乐学科重视，关注现代化、高素质的小学音乐教师队伍的建立。从教师本人来讲，当代小学音乐教师要具有终身学习理念，在教学过程中，不断学习音乐知识，促进个人音乐素质持续提高。同时，教师更要建立现代化教学理念，以小学生为本，以促进学生音乐素质提高为目标开展教学。教师要认识到学生主观能动性发挥的重要性，开放音乐教学，鼓励学生进行音乐欣赏。而学校应当加强音乐教师的选择力度，在入职之前，针对教师的音乐专业资质进行科学选择，并对教师的实际教学能力进行考核。入职之后，要加强音乐老师的专业培训，让音乐教师认识到音乐欣赏教学的重要性，促进小学音乐教学中欣赏教学的有效实施。

三、结语

小学音乐的论文 第3篇

一、关于题名、摘要、关键词的规范

(一)题名

即论文的篇名。要求用最恰当的词语概括文章的宗旨。题名一般由短语和词组组成,这些短语和词组应当尽可能是大家所熟悉的、规范的。论文的题名往往给编辑部选稿者以第一印象,要容易让编辑和读者认读。从题名就可以看出论文是否有新意,学术性如何。题名最长不要超过2 0个字。不要做画蛇添足之事,如有的文章本来只用副题做正题就是很好的题名,却偏要再加一个模糊正题这就有些不妥了,如:正题”给宋代音乐一个解说“副题”宋代音乐之研究”。笔者认为正题是多此一举,副题倒是很确切。题名力求简明,醒目、好读好记。比如《李叔同的音乐教育思想研究》《音乐与人》等都很清晰明了。

(二)摘要

摘要是音乐学术论文的必要组成部分。是以提供文献内容梗概为目的,是论文的内容不加注释和评论的简短陈述。陈述论文研究的目的与对象特征、观点、方法以及最后的主要结论。即不阅读文献全文,就能获得必要的信息,是一个独立的短文。凡文献标识码定为A、B、C三类的期刊文章都必须附中文摘要。摘要采用第三人称的写法,不使用“本文”、“作者”“我们”等非信息词语。根据所投刊物的要求确定摘要字数,一般是控制在1 00—3 00字。很多音乐文章没有摘要,有的尽管写了摘要但是不能摘出文章的要点,存在着一些问题,值得我们思考讨论。

(三)关键词

关键词是反映文章最主要内容的术语,是为了文献标引工作从论文中选取出来的。对文献检索有重要作用。“关键词”三个字也用黑体,可加方括号,也可下加任何标点符号。空一格后是关键词词条,词于词之间空一格,关键词可选3～5个。“关键词”三字前也空两字距,其后为冒号,关键词与关键词之间以分号间隔。很多音乐文章关键词选词不准确,用的关键词组数不是过多就是过少。关键词是反映论文主题要领的词或词组:例如:

关键词:音乐;音乐的存在;基本乐理;理论符号。

二、关于正文中的规范

(一)关于文内标题

文内标题是音乐学术论文的必要组成部分,是论文每一层的内容的概括。标题和题名一样,所用短语和词组要简明。标题的逻辑性很强,应当与论文的题名有逻辑关系,用词的语气要一致。同一级标题应当反映同一层次论文的内容。相邻两级标题的文字不宜重复。很多作者的文内标题混乱,有的标题太长,有的题与所写这段文字的内容不符。文内标题要力求简短、明确。标题末不用标点符号(省略号除外)。层次的序号一定要清楚,一般不超过5级,层次标题序码多采用:

第一级标题一、

第二级标题(二)

第三级标题1、

第四级标题(1)

第五级标题1)加注

(二)正确使用汉字、标点和数字

现在很多文章用字和标点不规范,滥用简化字,滥用标点。看似小事,但却能造成疑惑。用字应符合现代汉语规范不应生造字和滥简化.应按1986年10月15日各报发表的《简化字总表》书写。不得使用已废的(1977年公布的)简化字,如:付(副)咀(嘴)午(舞)等。个别未被简化而又引起误认的字如:徵(最为乐律“宫、商、角、徵、羽”的徽)须在原稿页边有一说明。

标点符号的使用要遵守《标点符号用法的规定》。句号、问号、叹号、逗号、分号、冒号一般占一个字的位置,连接号和间隔号一般占一个字的位置,中间不能断开。引号、括号、书名号的前一半不出现在一行之末,后一半不出现在一行之首。破折号和省略号都占有两个字的位置,加注及表格内文句末尾不用句号。

现今的音乐文章中关于数字的用法不当的也很多。应该执行《出版物上数字用法的规定》。凡公历世纪、年代、年、月、日、时刻和各种记数与计量,均采用阿拉伯数字。年份不能简写,星期几一律用汉字。数字作为词素构成定型的词、惯用语、以及具有修辞色彩的语句,用汉字。如:九部乐、十部乐、十二平均率。作品名包括乐曲名、书名。这一类名称一般一位数都用汉字,如:《第八交响曲》《二月里来》等。作品编号用阿拉伯数字如:作品3、作品9 9。

(三)谱例和图片的处理

谱例一般都是正文的一部分,因此谱例的处理对待也要像对待正文一样。在正文中谱例数量较多时须按次编号。在每个谱例的左上方标明例1、例2……。一个谱例须再细分是可分别标明(1)(2)(3)……。谱例上记载所引用的曲名及作者姓名放在右上角。谱例上如需标明演唱者,声部、乐器名、歌词以及其他说明文字,要齐全忽漏。译文谱例上的术语,除保留意大利文速度、力度、表情术语外,其他都要译出。[1]

与上述谱例一样,图片一般也都是正文的一部分。珍贵的绘画制图片,如我国五代的《康熙载夜宴图》之类,制图时要注明图片出处、原画尺寸以及原画是否是复制品等情况。一般技术理论图书中的插图,如演奏姿势图,以绘画为好。要用完成的画稿即可供拍照制版的绘制稿,用草图不能发稿。照片作为黑百色插图时,用黑白色照,不能用彩照代替。注意有些图形倒置或反置时相仿,易被人误认者,如锣、鼓、琴等乐器。二胡不要使持弓的一端误放左边,手风琴不要使键盘在左手而风箱在右手一边。[2]

(四)参考文献

参考文献不是论文的必要组成部分,但是现代科学论文的重要附件。它向读者提供论文中有关资料的出处,或论文中提及而没有展开的有关内容的详尽文本。采用带方括号的阿拉伯数字排序。可在序号后加圆括号注明页码或章、节、篇名。用小于正文字号。文后参考文献著录项目要齐全。每一条目最后均以实心点结束。参考文献应注明下列诸项:

a)期刊:作者.文题.刊名.年份,卷(期);

例如:李学勤.古乐和文化史[J].北京:人民音乐,1981,(6):23-25.

b)书籍:编著者.书名.(版次).出版地:出版单位,出版年。

例如:彭志敏《音乐分析基础教程》[M].北京:人民音乐出版社,1997年,第一页。

参考文献

[1].人民音乐出版社总编室.《音乐编辑手册》[M].北京:人民音乐出版社,2007年, 284页。

小学音乐的论文 第4篇

小学音乐的论文 第5篇

音乐课是小学生很喜欢的一门学科，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。要使学生在音乐课上更好的掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中要敢于打破框框套套，冲出语文、数学等课堂教学模式的限定，创造出符合音乐课教学规律、教学目标和高效、高质量的音乐教学模式来，使学生的主动性提高，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴。

1.科学制定教学目标

任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生教学的环节，任何教学环节的设计都必须从学生出发，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。科学制定教学目标是音乐课堂教学高效率的重要因素。目标的制定要根据学生的学习情况而定，不能盲目，目标过高学生完成不了，会使学生的积极性和信心受到打击；目标太低，起不了教育教学的效果，课堂的作用会降低。所以，必须把握本学期的音乐教学方向，了解本册的音乐教学重点、难点，针对学生的实际情况，根据新课程标准的教学要求制定一份详细而清晰的学期总体教学目标。抓住课堂目标的总体走向后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。

2.积极创设课堂情境，合理诱导，激活课堂氛围

营造良好的课堂情境是实现音乐课堂有效教学的关键。小学生尤其是低年级的学生由于年龄小，理解作品的能力欠缺，如果老师在教学前没有将上课的氛围营造好，他们很难理解歌（乐）曲所表达的情感和意境，教师可依据学生的心理特点和审美特征，在新授课前，对学生进行合理的“心理诱导”即用各种方法来激发学生的学习兴趣。

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营造宽松、开放的课堂教学氛围，教师是表现在对学生体验和探索音乐现象的引导，而不是控制发现的途径和范围。我们要舍得花费时间启发学生勇于发现和探索，让学生在宽松、和谐、民主、平等环境中学习，在课堂上，学生们在音乐故事、音乐游戏、律动舞蹈、弹唱表演、小组活动等多种形式的学习活动中感受音乐、感受生活的多彩；通过幻灯、多媒体等辅助手段，或自制MTV来创设情景，让学生在活泼生动、充满魅力的教学中乐学善思，尝试成功，进而形成从兴趣出发----实践活动----审美体验----获取知识和能力----进行创造----增强信心----再提高兴趣的良性循环。

3.优化音乐课堂教学方法，体现教学形式的多元化 音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它整合了个体在听觉、视觉、认知、和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须让学生积极主动地参与到课堂活动中来。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师可以运用师生互动、生生互动等方法来演奏自制的一些“土乐器”，让这些自制器乐进入到我们的音乐课堂。比如一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片等都能用来演奏“打击乐”，一根塑料吸管、一片树叶等都可以利用。

在音乐课堂教学中，教师还可以利用一些音乐游戏如：打花巴掌、旋律接龙、节奏接龙等，舞蹈如独舞、双人舞、集体舞、表演唱等引入课堂教学，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于课堂教学效率提高的表演形式都可以引进课堂。

完成新课后，可以布置一些课堂练习。如：要求学生在课堂上进行旋律、节奏设计，或者进行简易曲创作，或者听音乐说感受，或者抄写乐谱，复述乐理知识等，音乐基础知识的学习是为了让学生懂得音乐构成的基本原理，进而能更准确的理解和体会音乐的美，掌握音乐的愉悦方式。许多学生对音乐课的厌倦情绪，最初都来源于学生处在被动、生硬的基础知识学习和枯燥的音乐技能训练中。

实验法同样适用于音乐课堂教学中。音乐课可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验，将乐音与噪音进行比较，将不同乐器的音色进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受。

4.挖掘教材中的可表现因素

努力挖掘教材中的可表现因素，营造出相关情境，让学生在教学情境中获得美的体验。翻开音乐书，映入眼帘的是一幅幅精美的画面，充满了童趣。其中富有创意的图形谱画面精美、内容丰富、形式多样，抓住了学生的年龄和心理特点，淡化了枯燥的乐理读谱知识，让学生直观感受到了旋律外，更方便了学生对音乐元素的了解，以及识谱能力的提高，是音乐教学的一大得力“助手”。

小学音乐快乐教学探讨的论文 第6篇

【摘要】快乐教学体现了老师教学的责任，小学生的音乐学习才刚刚开始，音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性，加强了小学生的互动学习，营造了良好的学习氛围，有助于学生学习兴趣的提高。本文探讨了小学音乐快乐教学的相关策略，以期与广大同仁交流，提高小学音乐教学质量。

【关键词】小学音乐；快乐教学；研究

随着时代的进步发展，教育思想也发生了极大转变，在近些年来，教学中出现了快乐教学的思想，所以快乐教学法在近些年成为了新的教学指导方向。这种新的教学理念非常有助于学生们学习兴趣，老师可以提前备好课，想想课堂上怎么跟学生互动交流，因为加强和学生的互动能力，有助于提高学生的学习兴趣。还有时刻注意学生的想法，营造良好的学习氛围。只有把学生带到那种积极活跃，具有带动性的氛围中，学生才能享受学习中的乐趣，保持愉悦的心情在课堂上积极上进。

1。时刻注意学生的想法，搞好师生之间的关系

了解学生的心理，现代的小学生都有一种心理，就是恐惧、退缩、心里不成熟，面对外界的事物会躲避，所以小学生更需要从内心被关爱，而不是强硬的上下级的师生关系，应该从小学生的内心进入，友好交谈，关爱和呵护小学生先成为好朋友，进而使课堂活跃不那么死板，打破学生恐惧退缩的心理，反而形成良好的学习气氛。良好和谐的师生关系是教学中不可或缺的一部分。1。1课堂上营造良好的学习氛围，和学生积极互动。课堂上需要轻松的学习氛围，但同时也要遵守课堂纪律，需要注意的一点儿是，纪律绝不是苛刻的。小学生的学习就需要放松心情，减少他们的心理负担。比如，在一篇课文中《新年好》，作者开始自己先道出了对新年的理解，把整个课堂带到了一个过新年的课堂当中。先说出老师小时候都是怎么样过新年，继而问了同学他们是怎样过新年的，学生们争相讨论，一片热烈，他们有的说放鞭炮，贴春联，什么迎客松啊，还有的说穿新衣服，串亲戚拜年等等。想想过年都有过年的祝福，过年的歌曲《新年好》，老师顺势说了一句“大家想不想学？”又把学生带动起来了，在欢声笑语中营造良好的学习氛围。事实说明，教学中的师生互动需要合理融洽的课堂氛围。1。2多加鼓励学生，使学生主动性增强。学习中，老师应该给学生更多的.鼓励和从内心对学生的肯定，相信他们一定能做得更好。从学生的心理来看，小学生需要更多的鼓励，鼓励教学也是教学中重要的一部分。举例来说，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲学习中，因为之前学生没有接触过这类歌曲，学生们本来学起来就困难，加上歌曲本身也有难度，更加打击了学生们的信心。在学习中，果不其然，这些音乐的发音和音乐节奏使学生陷入了难题，多次练习效果不佳，学生多少也肯定有灰心丧气的。老师为了让学生们振作，鼓舞学生们，为学生鼓气，了解学生的情绪，用真诚的话语打动学生，耐心的教导学生，而不是一看到学生不会，用斥责埋怨的语气训斥学生。老师问，同学们有信心吗？同学们也说有信心。在之后的练习当中，也进步了很多。所以多加微笑真诚的鼓舞学生能给学生学习带来乐趣。

2。多样化教学，增加新颖的教学方法

教学中，快乐教学体现在多样化与乐趣的统一，死板的教学只会让学生感到枯燥乏味，失去对学习的兴趣，老师尽可能的把学生专注力带过来，使学生有良好的学习情绪。2。1采用电教学模式，提升学习能力。时代在进步，教学中科技的使用已普遍，声光影音能把学生的积极性提高，还能让学生体会到新鲜感，在乐趣中激发学习能力。举例说明，在《童趣》的教学当中，老师先插入了一段迪士尼的片段提高学生的学习积极性，学生们争相讨论起来了，看完这个，老师又点开了别的插图，老师问学生，能告诉她这段故事插图的名字是什么吗，同学们也以最快的速度回答老师的问题，是《白雪公主》《卖火柴的小女孩》等。之后再用别的童话故事吸引学生，让学生们向往，身临其境感受大自然的美好，享受童年的快乐，是学生们活跃起来。所以采用电教学模式这种先进的教学设备调动学生的积极性很重要。2。2激发学生的兴趣，吸引学生对学科的热爱。激发学生的学习兴趣有很多种方法，例如，使学生身临其境，感受情境，改编成游戏等。举例说明，在《您好，大自然》中《我们的田野》这个曲目比较难，但是学生们比较喜欢。所以，老师让学生们走进大自然，有鸟儿叫，老师就让学生们大胆模仿大自然的声音，激发学生的学习兴趣，使学生愉悦放松，学习的效果也很好。

3。重视学生的成长，使学生有独特的发展空间

教学阶段，要全面发展，长远来看，不能只根据眼前的进行教学，毕竟小学生的年龄还小，发展空间还很大，小学阶段他们还在成长发育阶段，这时候的良好教学对他们很重要。在成长中，快乐的学习氛围能让他们大胆的想象，放大思考空间，这是非常有利于他们今后的成长的。举例说明，在小学中《京韵》的教学当中，很多对于音乐不是特别感兴趣的学生现在也表现的特别认真。老师在其中也添加了内容，不再局限于京剧。在课堂上老师给学生认真讲，让学生能够深入了解，在别的空余时间还让学生有独特的发展空间。最后的文艺汇演上，学生们表现也是非常突出，成绩优异。所以，老师要根据学生的学习兴趣开展学习，使他们在成长的路上表现的更加突出。

4。结语

快乐教学在当今非常盛行，它也是对教学的一种态度和精神，在教学中不可或缺。快乐教学体现了老师教学的责任，小学生的音乐学习才刚刚开始，音乐快乐教学为小学生的学习增加了学习的积极性。音乐与快乐相辅相成，缺一不可，所以，音乐教育要从快乐出发，使学生在成长的路上愉悦轻松。

作者：钟薇 单位：江苏省东台市富安镇小学

参考文献

[1]庄晓玲。试析小学音乐如何实现快乐教学[J]。艺术科技，，12：219。

[2]金丽华。浅谈小学音乐课堂教学中的快乐教学[J]。黄河之声，2014，15：84。

小学音乐教学的相关论文 第7篇

在音乐教学的过程中，为学生营造轻松以及和谐的课堂氛围，让学生在音乐学习的过程中获得良好舒心的情绪，思想也会活跃，学习的积极性很容易被带动起来。

课堂教学的过程也会因此蕴含生命力和活力，师生在教学过程中将获得良好的互动，学生的音乐潜能会很容易被释放。

此外，构建活跃的课堂氛围，还能尊重学生特点和性格，给学生更多的自由空间，使其发挥在课堂中的主体作用，激发其发展潜能。

只有注重课堂氛围构建，重视实践以及学生参与在课堂氛围构建以及课程教学结果分析中的作用，才能让学生体会到音乐的魅力，从而实现教育价值。

二、具体策略探究

(一)改善学习方法

针对小学生活泼好动的特点以及好奇心重的优势，探讨更合适的教学方法是构建良好的音乐课堂教学氛围的关键。

可以考虑在课堂教学中引入趣味性的教学方法，为学生的学习营造轻松的氛围，具体来说可以把故事、游戏甚至图画等都引进教学，把音乐传统而基本的技能融入教学，学生兴趣很容易被激发出来。

把故事引入课堂音乐教学是指可以将教材内容变成故事的形式向学生展示，这一过程不仅可以让教学生动，而且能够营造出良好的学习氛围和课堂环境，从而激发出学生强烈的学习热情。

小学生的注意力是很容易被生动有趣的故事吸引的，这样的课堂将会使学生很容易进入学习状态，提高学习的效率。

把游戏引进音乐课堂，是指将不同节奏描述成不同的动作，让学生在玩游戏的过程中更容易投入到学习中来。

此外，也可以让学生自主设计游戏规则，开发音乐方面的组织感悟能力，使音乐学习的过程生动和具体。

(二)结合多媒体提供更多素材

对于音乐课堂的教学而言，需要一个具有指挥作用的载体，多媒体工具的出现发挥了这个作用，随着其发展程度的深入，多媒体逐渐成为教学质量的重要保障。

充分利用多媒体工具进行教学活动是指，将生动有趣的教学素材在多媒体设备中适度展示出来，这一辅助手段不仅能够借助良好的视听效果吸引学生的注意力，还能活跃课堂气氛，进而实现调动学生课堂积极性的目的。

例如，在民族音乐的学习过程中，可以放映一些具有民族特色的东西，使学生的好奇心被激发出来，学习兴趣增加，课堂氛围活跃。

(三)融入生活元素

在音乐课堂上融入生活元素可以从两个角度进行分析，首先是应当在音乐教学中融入生活的体验，其次是运用生活中的道具进行课堂教学。

结合小学生活泼的特点，音乐课堂应当完全融入生动的生活体验，帮助他们更好地理解和掌握课堂教授的内容。

例如在教授《外婆的澎湖湾》这类歌曲的时候，就可以让他们先回忆一下外婆的音容笑貌，并由之体会音乐中包含的情感，这样歌曲与生活就能够完美融合。

学生也就更容易理解歌词的内容和情感，教学效率将会得到一定程度的提高。

三、结束语

综上所述，构建生动活泼的课堂氛围，对于小学音乐课堂教学具有极其重要的意义，采取以上措施无论是对激发学生的学习兴趣，还是对提高教学质量都有较为直观的作用和较为明显的意义。

因此，为了发挥音乐课堂教学对小学生的作用，开发其潜能，激发小学生学习热情，应当积极采取措施，构建良好的教学氛围。

小学音乐的论文 第8篇

一、“滚雪球式学术积累”的宏观与微观

“滚雪球”虽然是作者的比喻, 但它既是积累的过程也是实践的的行为, 对于“滚雪球”这一动作, 如何“滚”, 怎么样“滚”, 作者通过多年来的经验积累对如何“滚好雪球”在文章中提出了四个方面, 分别是:学科基础理论的积累, 专题性理论及其相关资料的积累, 研究方法的积累以及论述角度的选择和论述方法的积累。以上四种“积累”是写好论文的必备条件。这四种“积累”方式又可分为宏观积累与微观积累。

(一) 宏观积累

学科基础理论的积累以及研究方法的积累可以理解为宏观角度的知识积累。所谓宏观积累是框架式的知识体系学习, 并非细化到某一知识点的掌握, 对于“滚雪球”的宏观积累, 是长期的知识积累的, 而非一蹴而就, 这是挖地基搭框架的过程, 运用的材料不同需要学生在搭建的过程中找准材料, 不同材料搭建房屋的位置如同每个分支学科在整篇论文体现中的具体作用。研究方法的积累要求研究者在研究的过程中找寻适合课题的研究方法, 并加以改造与创新, 从而使文章观点新颖。该研究方法笔者认为这是成功“滚雪球”必要条件, 既然我们要“滚雪球”就必须在适合“滚雪球”的条件下“滚”, 因此“滚雪球”我们必然选择雪天, 若是选择在晴天“滚雪球”即便地上有“雪”, 恐怕也难以将雪球“滚大”。

(二) 微观积累

专题性理论及其相关资料的积累与论述角度的选择和论述方式的积累是微观意义上的知识积累, 如果说学科基础理论的积累, 研究方法的积累是挖地基搭框架的过程, 那么专题性理论及其相关资料的积累与论述角度的选择和论述方式的积累则是砌墙并装修的过程。专题性理论及其相关资料的积累, 主要是围绕论文的研究命题, 展开并进行深入调查研究。论述角度的选择和论述方式的积累是要求写作者找准适合自己的论述方式, 再精美装修房屋不符合主人的生活习惯并不能满足主人的生活需要, 无法实现实用价值也是徒然无功, 因此在选择论述的角度以及论文论述方式时要有适合自己的风格, 在将现象阐明清楚的同时丰富论文的内涵, 才是保证论文质量的关键。

二、有新意的“滚雪球”

王耀华先生的恰当比拟, “滚雪球”这个简单的动作似乎都可以轻而易举的完成, 但落实到具体的实践, 每个学生“滚”出来的“雪球”各有差异, 自己滚出的“雪球”能否在众多“雪球”中脱颖而出, 则需要学生寻找有新意的方式“滚雪球”。国学大师季羡林先生说过:“没有新意不要写文章”, 王耀华先生也在该文的最后提出必须搞好“滚雪球式学术积累”才能写出有新意的文章。有新意的观点是在理论基础与实践基础扎实的情况下提出来, 不把握学科的理论基础与科学的研究方法必然无法站在一个新颖的角度看待问题。牛顿从苹果掉落肩膀这样一件众人皆知的小事而发现地心引力的前提是他有大量的知识积累与想法, 而一个普通的农民对于苹果掉落的认知只能停留在果实成熟的层面, 因而笔者认为有新意的“滚雪球”是量变到质变的过程, 有新意的“雪球”必然是在这个“雪球”体积足够大的时候激发出来, 一篇好的文章也必然在“行万里路, 读万卷书”的实践中, 用“滚雪球”的方式, 打开论文写作的新视野。

三、结语

积累也是实践的过程, 积累的目的必然是实践, 否则积累则失去了它的价值。所谓“磨刀不误砍柴工”, 但并非磨了刀就能有效率的砍柴, 不正确的磨刀方式甚至会耽误砍柴。本文作者提出“滚雪球式学术积累”的观点就是在教“砍柴者”如何将刀磨的又快又亮, 从而让我们这些“砍柴者”砍到更多的柴火。在文中作者也认为“拾到柴火”比拥有“好刀”更为重要, 因此“滚雪球”也是有方法的, 正确的方法才能让知识从“小雪球”滚到“大雪球”最后形成“雪山”, 这是一个漫长却不可跳跃的过程。在“滚雪球”的过程中, 要及时发现“雪球”的问题, 及时修正“滚雪球”的道路, 尽量往“雪”多的地方“滚”, 不去“雪”少的地方浪费时间, 开辟一条正确的“滚雪球”之路, “滚出”有价值有新意的“雪球”是写作高质量论文写作的核心之处。

参考文献

[1]王耀华.熟、背、析、研——《中国民族音乐》教学体会[J].中国音乐, 2012, 03.

浅论民族音乐学学术论文的特性 第9篇

关健词：民族音乐学 学术论文 特性

荷兰音乐学家孔斯特首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的 “比较音乐学”。民族音乐学是音乐学研究领域的一个重要分支。作为一门音乐理论学科，其学术论文的写作研究，则是其理论成果展示的一个重要窗口，它将研究的最新成果用著述的形式予以展示。学术论文的最终形成则被看成为所研究课题的成果体现，无论是国内国外，学术论文在民族音乐学的研究中始终受到高度重视。

一.实地考察性

民族音乐学在研究的过程中注重民族学的内容，注重研究各个民族不同的传统音乐及发展。由此，民族音乐学在研究考察的过程中，大多数专家学者一致认同的一种搜集学科资料来源的基本方式就是田野考察法。

民族音乐学学术论文的写作中，最常见和最基本的一个特性就是实地考察性。在中国民族音乐的研究中，“采风”是民族音乐研究者研究过程中最为熟悉词语，对中国的传统民间音乐、民俗音乐进行实地的考察，是中国音乐研究的传统之一。例如，乔建中先生在其论文集汇编《土地与歌》一书中，去到了甘肃、青海等地了解“花儿会”；到达壮族聚居地探寻“三声部”民歌等。民族音乐学学术论文的实地考察性，是民族音乐学学术论文最重要的特性之一。

二.科学描述性

当我们从田野中考察得到的相关民族音乐资料整理后，将所见到的音乐事象转化为学术论文上的文字，这就需要科学的对音乐事象进行客观叙述和真实描绘。

在我们的学术论文中，科学性的描绘可以体现在以下几点：首先，在对所搜集的资料进行描绘前，需要写作者的合理构思，并在头脑中形成完整画面。其次，在对论文进行合理布局后，论文则开始了文字描述工作。一方面，写作者可以将所观察到的材料进行全面，详细性的描述和陈述；另一方面，写作者也可以将所观察到的材料，经过自己的筛选，提炼精华，将所看到的音乐事象用总结性的描述方法体现出来。最后，当搜集到的音乐资料有曲谱、器乐等声音形态或演奏时所用的乐器，写作者更应该注意声音资料和乐器资料的专业描述术语和描述方法，需要时用乐谱或照片的形式将其记录下来。

三.理性辨析性

学术论文的写作，与普通写作的一个重要区别就是从学术论文的前期准备，搜集材料到论文形成，整个过程就是一个科研过程，它需要研究者的理性辨析。在采风时，研究者可能会面对各种繁杂的音乐现象，这时理性的辨析力则起到了关键作用，它能够帮助研究者从繁乱中看到音乐事象的内在本质和形成规律。

正由于民族音乐学是一门理论型音乐学科，民族音乐学学术论文和其他学术论文一样，需要写作者对其论点进行不断的解释和论证，那么，经过理性辨析的具有实际证据的音乐资料则为这些论点和创造性的观点提供的强有力的支持。

四.创造创新性

在学术论文的写作中，一个重要的共性就是要有创造性。“民族音乐学的学术论文，只要在研究过程或结论中显示出它是一项新成果，那么它就具有科学价值和学术意义”。研究者从论文准备，写作至完成，在这期间运用的一切研究方法和理性辨析思维都是为了使其学术论文中的过程、结论或成果具有创造性。按照伍国栋先生所说，具有创造性的学术论文可以在研究过程中有新的创造，也可以在论文结论中有创新性的成果。

此外，当我们在判断一篇学术论文是否具有创新创造性时，应注意它是否符合社会和时代的发展，是否突破了固有的观点和理论，站在研究领域的前沿去发展和创造。当这些方面的某一点得到满足，一篇学术论文的创新和创造性则得到了一定的体现。

小学音乐的论文 第10篇

我是一名普通的小学音乐教师，在过去十年来的音乐教学中，我深深感到传统的教学方法都存在着重乐理传授，轻能力培养的弊端，从而使许多感性重于理性的小学生对音乐课始爱终弃。所以，我认为要培养学习音乐课的兴趣，必须从调整教学计划，革新教学方法入手。我个人主要从以下几个方面做了一些有益的尝试：

1、创设良好的教学情境。

在平时音乐课教学中，我十分注重创设适宜的教学情境，用引人入胜的故事唤起学生响应的情感体验，使他们自然而然进入特定的教学情境，并获得了成功的体验和乐趣。

例如，我在《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲的教学导入时，先是用慈爱的表情、期盼的眼神、温和的语言编讲《游子吟》故事，并配以计算机制作的幻灯片，创设母子情深的意境，让学生在我的引导下进入角色，用心灵去感受、触摸诗歌中妈妈的爱，真正体验歌曲意境中所蕴涵的艺术美。其次，我引导学生回忆想象日常生活中妈妈慈爱的神情、妈妈轻柔的歌声、妈妈温柔的爱抚、妈妈温暖的怀抱对自己的呵护和关爱，达到精神境界上和谐共鸣，进而诱发学生学习音乐的兴趣。在课后的作业布置中，我还鼓励学生回家把这首歌唱给妈妈听，进一步巩固学生的学习兴趣。

2、运用形象直观的教学方法。

根据学生年龄小、好奇，上课注意力持久性差等特点，在教学中我还较多的运用形象直观的教学方法。把单一的音乐课堂教学提高为

多层次、多方面的教学，寓教于乐，从而达到激发学生学习音乐课兴趣的目的。

例如：在器乐课教学中，我极力主张学生把自己的头、口、手、脚作为课堂上的教辅工具，通过有节拍的摆头、拍手、跺脚、吹口哨等形式参与课堂活动，既集中了学生的注意力，又培养了学生的学习兴趣。

在歌曲教学中，歌词记忆一直是低段音乐教学中的一个难点，为了切实有效地突破这个难点，我常常采用在黑板上画简笔图画的方法来帮助学生记忆歌词——先引导学生根据歌词内容设计、构想图画内容，然后由老师在黑板上画出简笔画，做到了音乐与美术的整合，使其你中有我、我中有你；除此之外，我还常常引导学生创编简单的舞蹈动作来记忆歌词，例如在教学《上学歌》、《拉拉钩》等歌曲教学中我引导学生用手摸演出红太阳、白云彩、花、小鸟、生气、小指头等简单的舞蹈动作来帮助记忆歌词，真正做到让学生在“玩中学”、“学中玩”，使枯燥无味的歌词记忆变得生动活泼起来，大大地激发了学生学习歌曲的兴趣。

3、采用适时的激励评价来激发学生学习创新的兴趣。

多年来的教学实践使我养成了这样一种习惯，几乎每节课我都要通过一定的方式对学生在学习中取得的成绩（那怕是微不足道的一点进步），随时给予适当的鼓励和表扬，通常采用的方式是摸摸孩子的头或亲亲他的额头，或在孩子的课本目录上画上红五星。有时侯我还会把受到表扬的学生姓名工工整整地写在黑板上，并号召其他同学向