初中音乐歌唱课教学反思

初中音乐歌唱课教学反思（精选16篇）

初中音乐歌唱课教学反思 第1篇

初中音乐唱歌课教学的几点反思

【摘要】：音乐课程标准下唱歌教学是中学音乐教学中经常使用的课程类型。唱歌教学的任务，一方面是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生，进行美的教育；另一方面使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。面对农村中学学生现状，搞好歌唱教学，首先教师应努力挖掘学生身边最熟悉的素材，充分调动学生的创造性思维，提高学生的学习兴趣。教师要转变观念，合理运用现代化教学手段，拓展学生的知识面。“以音乐审美为核心”应始终贯穿于歌唱课教学过程中。在进行歌唱教学时，正确的演唱方法要逐步渗透到学生的意识中去，而不能盲目的教唱。在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。

【关键词】：音准音乐情感变声期自信心旋律线

一、初中歌唱教学现状及分析 ：

1、变声期问题：

男女声都有变声期，女生不明显，男生在初

一、初二比较明显，初三男女生都趋向稳定。变声期学生声音容易疲劳导致沙哑，如不科学发声歌唱就会导致声带充血病变，流下终身遗憾。我认为学生的声带在未发育之前总是脆弱的，所以必须要学会科学带有气息的发声方法轻声歌唱，才能唱出优美动听的歌声，声带得到健康完善的发展。

2、音准问题：

音准问题主要在于学生的听觉，所以培养良好的听觉是关键。有些学生自己知道唱的不准，但由于变声期自己的声音无法控制而唱不准。针对此类学生可以引导他深呼吸用轻微的假声来唱准音高。有些学生是自己不知到唱不准，所谓的天生五音不全，这类学生让他唱准比较困难。教师需要反复的范唱，用真假声对比，形象的手势音高，最关键是要有耐心。

3、情感问题：

学生唱歌一般不具有丰富的情感。原因是他们对某些歌曲情感体验不深，所以有些歌曲学生容易唱好有些就很缺乏情感。针对这些情况作为教师必须反复动情范唱用自己的热情带动学生，这样做一般能有所奏效。利用多媒体等各种手段来加强对歌曲的理解，反复熟悉音乐也是能动情歌唱的前提。

二、初中音乐歌唱课教学方法与措施：

1、歌唱情感激发：

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是

结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

2、歌唱自信树立：

自信心是一种内在的精神力量，它能鼓舞人们去克服困难，不断进步。高尔基指出：“只有满怀信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并实现自己的理想。”树立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到目的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

3、歌唱方法简述：

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》这首歌时，作好充分的课前准备，深入研究教材内容，并联系学生的实际情况，进行教学。非洲黑人地区，不论是自然生态还是地方风土人情都是非常有特色的，在教唱这首歌时，我先不急于要学生唱歌，而是先让学生谈谈“你所见到的非洲”，之后，教师利用多媒体展示学生最熟悉，最感兴趣的事物和场景，这样，可以使同学有种耳目一新的感觉，学生学习的兴趣会大大提高。非洲的音乐特色是，歌和舞是紧密联系在一起的，我们可以通过多媒体使同学更直观地去观看非洲的歌舞实况。这样，学生既受到听觉上的刺激，又满足视觉上的享受，学生对这一堂课的印象肯定非常深刻。从而拓展了学生的知识面。学生在学唱这首歌时会感觉非常轻松。

教师要把讲台当作舞台，首先教师得能说、会唱、会跳，自己现要动起来投入到音乐的海洋之中，引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣。音乐课要生动活泼，不能闲着，必须让学生也动起来。可动的内容很多需要老师自己不断去探索与思考。例如在教学《当兵的人》，教师在给学生欣赏范唱数遍歌曲，结合图例讲解当代军人的各种事迹学生已经入神了，教师加之自己表演各种军事化的立正、稍息、正步„„等动作学生已经跃跃欲试了，顺势让学生一起踏着步伐喊出“一、二、三、四”口号，这首歌曲自然而然就有气势唱起来了。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之„„”在动情之中歌唱自然而然就被激发出来了。陈千红老师总结的非常好——用情歌唱是唱好歌的关键！

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用

手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

在歌唱教学中训练学生音准时除了反复聆听音乐，培养音乐的耳朵外，需要教师运用“假声引导法”来辅助教学。

七、八年级学生处于变声期唱歌时发声较困难，容易造成跑调。为解决这个问题，可以采取引导学生运用假声演唱、轻声演唱等方法。例如在学唱歌曲《摇篮曲》的教学实践中，教师要反复强调歌曲的风格，让学生从情感上去真切体会歌曲的真情实感，让学生自主的富有表情地轻声演唱，在教师的示范引导下学会运用带有气息的假声演唱歌曲中的高音。我把这种方法称为“假声引导法”。经过十年的探索与实践，我认为这是一种良好的教学方法，通过不断反复的训练这一难题将会迎刃而解。

在进行歌唱教学时，要注意学生的嗓音保护。嗓音保护是一个人终身都要注意的问题，尤其是在变声期应受到特别重视。进入变声期早的在11岁左右，迟的要到15、16岁，这一时期正是学生就读初中阶段。变声期间，男孩的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆、纯净的童声，嗓音变得低沉、浑浊、沙哑，严重时甚至失音，歌唱中易出怪声。如果教师在此时引导不当，可能使学生对唱歌丧失兴趣和信心，甚至可能使学生导致终生遗憾。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

参考书目：

[1]普通学校音乐教育学上海教育出版社主编曹理

[2]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）北京师范大学出版社

[3]义务教育九年一贯制音乐教科书教师用书七年级14册人民音乐出版社主编吴斌

初中音乐歌唱课教学反思 第2篇

唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

对社会音乐教育中歌唱教学的反思 第3篇

关键词：社会,音乐教育,歌唱教学,反思

伴随经济的快速发展以及生活水平提高,人们已经不仅仅局限于得到物质上的满足,对于精神上的追求也越来越高[1]。因此,社会上各种相关音乐培训机构迅速发展,面对各种性质、复杂多样的培训机构如预后春笋般出现,本文对这种现象进行了反思,这是一种社会进步表现还是会造成恶性循环?通过结合实际情况,对现今的社会音乐教育情况进行反思,并提出有效建议有意促使我国社会教育发展之路更加健康、繁荣,具体阐述如下。

一、对社会音乐教育机构加强监督管理

问题反思:现今,社会上各种音乐培训机构是人们在社会上获取音乐技能的主要场所。但从实际情况看,社会上培训机构市场出现一片混乱局面,导致该局面发生最主要原因缺乏科学、系统的监督管理机制。

对策建议:(1)当前,我国在社会音乐教育方面还缺乏相关的法律依据,只有不断完善相关法律、法规,政策,以此作为市场运行有效保障和依据。不但需要从社会办学条件、办学程序以及办学规模等方面去做出严格规定,还需对音乐教育职能、内容、计划等做出明确的指示,防止那些纯商业利益的培训机构泛滥而捣乱市场,歪曲社会音乐教育本质目的。(2)在社会音乐教师方面,除了要严格制定教师聘任制度外,还应该要实施严格有效的考核培训上岗机制,每一位教师均通过正规途径学习获取资格证后方能上岗,以此保证优良的教师资源,从根本上提高社会音乐教育质量。

二、对社会音乐教育中歌唱教学的功能与目的进行明确

问题:随着社会进步与发展,文化艺术呈现出一片繁荣景象,促使社会音乐教育出现了百花齐放的局面,更是给予了社会音乐更多具有鲜明社会特色的功能。然而,在这个发展过程中也出现了偏离社会音乐教育功能定位、教学极具功利化和单一性等问题,给社会音乐教育健康蓬勃发展造成了极大的阻碍。因此,社会音乐教育中歌唱教学的功能以及本质目的进行充分明确显得极其关键和重要。

对策建议:(1)不管音乐教育之路如何发展,都始终不能偏离其最原始的功能。对于音乐教师来说,应该要学会结合学习者不同的年龄阶段、接受能力和优缺点正确选择最合适的教学方法,引导学生通过演绎作品表达出自身情感体会。(2)在音乐教学活动中,教师还应该要根据每一位学习者的实际情况,引导他们去体会音乐中所蕴含的美,以此来提高学习者的审美观,把音乐教学本身所具有的审美功能充分展现出来[2]。(3)音乐教师需要严格遵守教学宗旨,有组织开展有目的开展音乐教学活动,把歌唱技能传授上升到对学生思想品德产生影响的教育目的,即通过音乐不断对学习者的智力和教育进行开发,让每一学习者成长为一个全面发展综合型人才。

三、对不同年龄阶段歌唱学习者制定针对性教学计划

问题反思:在社会音乐学习教育过程当中,歌唱艺术学习人所占的比例也会不同,一般来说可划分为儿童、成年人以及老年人三大群体。每一阶段年龄学习者特点、能力均不同,所掌握的音乐也不同,需要结合不同阶段实际需要,制定具有针对性的教学计划,才能进一步提升音乐教育效果。然而,当前,社会上很多音乐教育培训机构,不管是任何一个阶段年龄学习者,均千篇一律,采用同种教学方式、方案,毫无任何针对性和目的性。导致实际教学效果不尽如人意,和学习者的预期相差甚远。

对策建议:(1)针对少年儿童群体,他们主要的特点就是生理、心理都未成熟完善、具有比较显著的善变性,且具有音准偏差以及音域较窄的特点。因此教师需要选择合适该阶段作品,对学生进行针对性指导,采用丰富有趣教学方式,以诱发其学习兴趣和做好音乐基本功学习为主,为日后音乐学习奠定扎实基础。(2)针对成年群体:随着年龄增加,其生理和心理结构也越来越成熟和完善,并具有一定的社会经验,其音准情况也已经基本定型,具有良好的分析领悟能力。因此,教师此时扮演的角色更多的是引导,在提升其歌唱技能同时不断加强审美能力,在音乐学习中获取歌唱技能和娱乐的双重满足。(3)针对老年群体:由于年龄原因,老年人身体会发生一些退行性的变化,此时音乐教育应以娱乐、陶冶情操为主,让他们在满足兴趣爱好的同时,感受到晚年学习音乐所带来的快乐。

四、结语

总而言之,社会音乐教育发挥着巨大的作用,我们应该要引起高度重视,从多方面去进行反思,及时发现存在的不足,采取积极有效措施应对,促使社会音乐教育之路更加长远和稳定。

参考文献

[1]鲁梅.关于社会音乐培训机构发展的思考[J].商业文化(下半月),2015,13.

初中音乐歌唱课教学反思 第4篇

【关键词】音乐审美理念初中音乐歌唱教学

自应试教育向素质教育转变以来，初中教育中学生的德、智、体、美的全面发展受到越来越多人的重视。作为培养学生美育的重要科目之一的音乐，也逐渐从传统的音乐知识与技能的重心转变为以音乐审美为核心的教学模式。所以在初中音乐歌唱教学中教师应不仅重视对学生歌唱技巧的训练，同时应注重培养学生对音乐的审美能力。本文就对基于音乐审美理念的初中音乐歌唱教学进行探析，并提出以下建议。

一、 激发兴趣，提升学生唱歌的积极性

歌唱教学是初中音乐教学的重要组成部分，其作用在于培养学生学习音乐知识与技能，提升学生对音乐相关知识的了解。但是，传统的初中音乐教学中由于教学模式单一且枯燥，导致学生学习的兴趣不高。对此，教师首先应激发学生对音乐学习的兴趣，提升学生主动参与歌唱的积极主动性。

以《美丽的草原我的家》这首音乐为例，教师可以以这首音乐为背景借助语言描述为学生创设情景：“请同学们闭上眼睛想象一下，现在你身在一望无际的大草原中，远远望去可以看到溪边有人骑着骏马在赶成群的牛羊，牛羊的不远处坐落着几个蒙古包。抬头看到雄鹰在天上翱翔，低头看到晚上盛大的篝火舞会的热闹景象……”以这样的形式为学生创设歌曲的意境，并为学生的歌曲学习奠定良好的基础。然后，教师可以再为学生播放一遍音乐并带领学生先从歌词进行感知学习，让学生在歌词的学习中感受歌曲的意境美，同时教师在歌词讲解中可以适当地为学生引出一些发音技巧，以这样的形式激发学生对歌唱学习的兴趣，并在轻松愉快的学习环境中让学生掌握唱歌技巧。

二、 多种方法，丰富初中音乐教学内容

在传统初中音乐歌唱教学中，我们通常是以“教师领唱，学生模仿”的形式完成教学活动的，在这样的教学模式下教师没有考虑学生情感体验，也没有重视对学生审美能力的培养。针对这一情况，在当今初中音乐教学中教师应采用多样化的教学方法，丰富初中音乐课堂教学内容，提高音乐歌唱教学的质量。

例如，教师在讲到《我是中国人》这首音乐时，课前教师可以借助互联网搜集相关的资料素材，通过筛选选择合适的素材并制作多媒体课件，在课堂教学中教师可以一段学生熟悉的《说唱脸谱》导入教学，并让学生回答这首音乐与学生平时所听的音乐有何不同，为学生引出戏歌的概念（将京剧元素与流行音乐相结合的歌曲称之为戏歌）。然后教师可以借助多媒体课件图文并茂地为学生播放一遍《我是中国人》这首音乐，将音乐以直观、形象的形式呈现在学生的面前，给予学生视觉与听觉上的冲击。同时教师应引导学生跟着哼唱并让学生再次感受戏歌音乐的美与众不同。另外，教师可以借助自己的才艺并带感情地以自弹自唱的形式为学生范唱，这样的形式在吸引学生注意的同时可以提升音乐教学的质量。

三、 鉴赏学习，提升学生音乐审美能力

在初中音乐教学中，借助音乐鉴赏可以有效提升学生的审美能力。在不同的鉴赏音乐中，教师可以引导学生感受不同地域、不同民族的音乐作品，通过对这些音乐的鉴赏感受音乐所表达的情感，感受音乐中蕴含这丰富多彩的世界，从而提升学生的音乐素养，促进学生全面发展。

例如，初中音乐教师在讲到《青春舞曲》这首音乐作品时，教师可以借助多媒体课件由我国56个民族引出新疆民族，如教师可以为学生出示新疆民族服饰、小吃、土特产等，让学生对新疆有一个初步的感知。进而教师可以为学生引出新疆歌曲与舞蹈的特点，如为学生播放一段新疆舞视频并为学生出示新疆独特的民族乐器，让学生对新疆音乐有进一步的了解。然后，教师可以为学生引出教学内容并借助多媒体课件为学生播放《青春舞曲》，引导学生分析这首歌曲的旋律、节奏、所用到的乐器等，并让学生谈一谈对这首音乐的感受，以这样的形式为学生歌曲的学习奠定基础。另外，在组织学生学习这首音乐时，教师可以组织学生以小组合作的形式进行学习，引导学生先以“啦”的音将整首音乐哼唱下来感受音乐欢快的美感，然后给小组一定的时间让其自主加词唱出来。以这样让学生先通过鉴赏感受音乐美感后学习唱法技艺的形式提升学生的歌唱技巧，同时有助于审美情感的发挥。

总而言之，初中音乐歌唱教学中教师应注重以音乐审美为核心组织教学活动，引导学生在音乐歌唱的学习中感受音乐的美感，培养学生的审美意识与审美能力。教师首先应激发学生的学习兴趣，调动学生对歌唱的积极性，然后采用多样化的教学方法丰富初中音乐的教学内容，并借助音乐鉴赏提升学生对音乐的感知能力，促进学生综合素养的全面提升。

【参考文献】

[1] 袁珊珊.初中音乐歌唱教学“以音乐审美为核心”教育理念的思考与实践[J].中国民族博览，2015（8）.

[2] 尉肖肖.初中音乐歌唱教学“以音乐审美为核心”教育理念的思考与实践[J].新校园（中旬），2015（12）.

初中音乐歌唱课教学反思 第5篇

活动目标：

1、了解春天，并能绘制春天。

2、感受歌曲欢快活泼的情绪，初步学会唱歌。

3、教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。

4、培养幼儿有礼貌、爱劳动的品质。

活动准备：

课件五件

活动过程：

一、导入活动。

师：现在是什么季节是啊?(春天)老师带来一首很好听的曲子，叫《歌唱春天》。请小朋友一起来说说什么叫歌唱?春天是一个什么样的季节?春天有什么?穿什么?吃什么?

二、出示第一张课件，绘制春天的画面。

1、天上出彩虹，地上开红花，树上小鸟叫，我们大家一起来，大家来欢乐拍手笑，唱出一个春天来。

2、按照从上到下，从左到右的变化顺序给孩子歌词的记忆。

3.根据图谱填歌词。加深幼儿对歌词的记忆。

4、弹出歌曲旋律，让幼儿套歌词。老师并范唱歌曲，让幼儿准确的跟着旋律唱词。

三、听旋律，感受美妙的音乐，感知美丽的春天。

1、提问：听了这首曲子，你感觉怎么样?你觉得看到了春天的什么景象?

2.跟唱歌曲《歌唱春天》

(1)老师范唱歌曲。

四、出示课件图谱感受分组唱的歌唱形式。(看图，练习演唱。)师、提问：1、小朋友们看看这张图谱是什么意思?“快思老师.教.案网出处”为什么有两种颜色的星星，而且还是分开的?(幼儿：就是让我们分成两组唱。)

五、出示课件图谱感受轮唱的歌唱形式。(参入表演性质的演唱。)师、提问：1、这是一种什么样的歌唱形式?

六、活动结束：在表演中自然结束。

教学反思

又是一年春来到，我们的周围到处充满了春的气息。用自己的歌声来赞美春天是我们最美的抒情方式，我们班的孩子对于音乐活动有着浓厚的兴趣。本次音乐活动从幼儿的兴趣和需要出发，考虑大班幼儿的年龄特点，并依据季节，以多种形式的艺术手段开展的。

在本次音乐活动中，第一环节我先让幼儿通过欣赏歌曲来感知乐曲的欢快、抒情，从而熟悉歌曲的旋律。同时，引出歌名《歌唱春天》。第二环节中，我主要分成两部分：⑴我首先出示大图谱，引导幼儿倾听歌曲，凭记忆把图谱填完整，在填图谱的通过中，组织幼儿学唱分句。⑵引导幼儿掌握“嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦”的唱法，同时，出示标记，让幼儿理解并掌握。第三个环节，我一反以往老师教，幼儿唱的方式，而是给了幼儿每人一副图谱，让幼儿根据歌词进行填图，同时为自己的成功感到快乐，进而更乐意学习。最后一个环节，主要引导幼儿以各种形式学唱，去掉一遍一遍反复唱的枯燥。

通过此次活动，让我更加懂得了在音乐活动中成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐;让幼儿寻找快乐;多给幼儿自由的空间。所以我要扎实的开展好每次活动，提升自己的教学能力。

高中音乐歌唱教学反思 第6篇

本人通过听与唱相结合，师生互动交流，感受和体验歌曲的情感，认识和理解歌曲内容。让学生以小组为单位进行自主学习歌谱，然后老师帮助，共同把歌词学唱下来，同学们都接受得不错。

在认识萧友梅的生平及其贡献时，本人鼓励学生结合历史知识，自主查阅资料，拓宽文化视野，提高学习质量。

这虽然是一唱歌课，但本人在教唱歌的同时，不忘借用歌词的内容对学生进行爱国主义教育，思想品德教育，达到了很好的效果，学生们学习兴趣深厚。

初中音乐歌唱课教学反思 第7篇

湖南省永州市零陵区千秋岭小学

蒋映博

随着新课改和多媒体信息化教学的开展，音乐课歌唱教学如何取得实际的教学效果，这也是很多音乐工作者和音乐教师思考和探讨的一个问题。

前些天，观摩了市里组织的音乐课歌唱教学比赛，感叹音乐教学发展和新人辈出的同时，却也感觉部分教师队对歌唱教学课认识的不足。下面，我谈谈音乐课歌唱教学存在的一些问题。

一、课堂教学轻重倒置，导入时间冗长或文不对题。

一节课有好导入铺垫，确实可以起到事半功倍的作用。一些音乐教师为了 追求新、奇、特的导入效果，挖空心思设计课堂导入铺垫。导入成了歌唱教学的重心，花样成了整堂课的设计重点。还有个别教师新课导入甚至花费了整堂课的四分之一以上时间，人物故事、歌曲背景、音乐图片等全成了课堂导入的工具，一一登场，目不暇接。部分教师认为只有这样，导入才有效果，才能吸引学生喜欢眼球和兴趣。诸不知，这样费劲心思长时间的课堂导入，缩短了歌唱教学的真正教学时间，有点轻重倒置的感觉。更有个别教师为寻求课堂导入效果，强求混搭、文不对题，导入的内容与新课无任何关联。

真正的一节好的课堂导入，首先应该是课堂教学内容需要，而不是勉强凑合。其次，导入内容不要面面俱到，找准一个好的导入点就可。另外，导入时间应该有所把握，恰当而合理。

二、歌唱教学课重点偏离，唱歌仅成“走过场”。

一些音乐授课教师往往忽视了歌唱教学课的重点，把大部分时间花在了新课导入、人物背景讲解、歌词分析及课堂拓展等方面上，整堂课只有几遍歌曲学唱。这样歌唱教学课完全脱离了教学要求和目的，这样做无异于杀鸡取卵，课堂效果看似完好，实则外实里虚。

唱歌课的重心应该体现在“唱”字上，教师应在这点上多花时间和心思。歌唱教学的目的就是让学生从歌曲中欣赏美、发现美、体会美，一首歌仅仅听或者唱一、二遍能达到这样的目的吗？回答肯定是NO。学生只有唱会且唱好歌曲，才能感受歌曲带来美，从而达到喜欢和热爱。在教学过程中，授课教师可以把歌曲编排成齐唱、轮唱、对唱、合唱等多种演唱形式来进行，防止唱歌教学环节过于单调和枯燥。歌唱教学课，教师应该让每个学生唱high起来，切莫让唱歌环节成了走过场。

三、歌唱无声音技巧训练，学生声音“原汁原味”。

很多教师歌唱教学中，只教会了学生唱会了歌曲，而根本没有达到唱好的 要求，或者根本没有歌唱教学训练手段。整堂课下来，学生声音仍然惨白，毫无变化。有美感的歌唱才是歌唱教学基本要求，我们歌唱教学的目的不仅仅是教学生唱会就可，而一个真正有素养的音乐教师会通过有效的声乐训练，使学生的歌唱声音变得更加美好，从而领悟歌曲美的情感。

为了获得美好的声音，教师歌唱教学时应该多加强声音训练，可通过正确歌唱气息支撑、正确的口咽腔打开状态、歌唱共鸣和发声位置的掌握，歌曲情感的领会这几点来获得。当然，这不是一朝一夕就能达到的，但好的教师能根据学生演唱的的实际情况，正确的引导学生获取美妙的好声音，从而真正的达到歌唱教学的目的和效果。

四、歌唱教学仅教唱歌，视唱基础训练可有可无。

唱好一首歌，没有好的音准和节奏只是一句空话，而视唱就是解决这个问题 唯一办法。很多教师觉得视唱训练可有可无，只要唱好歌就行了。或者嫌视唱训练枯燥一带而过，甚至直接播放录音，学生跟唱。这样歌曲学习过程中，学生很容易出现音准和节奏上的问题。长此以往，音准和节奏问题无法解决，当然也无法达到歌唱教学目的和要求。

一个好的音乐教师应该重视学生音乐综合素质的培养，特别是音乐视唱基础训练，而不是仅仅教会学生唱会歌即可。要想获得好的视唱效果，在视唱中运用科学发声的方法，合理气息的运用会使视唱变得更加动听和完美，从而使歌唱学习更为容易。

五、拓展环节“离题万里”，游戏或成主角。

一些教师为了调动学生的积极性和热烈氛围，把歌曲拓展环节变成了学生们 的游戏舞台，学生一一登场，场面甚为热闹，整堂课成了学生们的游戏舞台，课堂拓展“越拓越远”，离题万里。而有的拓展活动几乎与歌曲教学内容无任何关联，教师们只是为了让学生感受所谓课堂气氛，这样的课堂拓展有“皇帝的新装”之嫌，最好弃之。

真正的的教学歌曲拓展和延伸，是在本节歌曲教学内容的基础上，巩固学习成果，激发学生的创造和想象能力，而不是一味的靠做游戏或者偏离教学内容的的活动拓展。好的拓展和延伸就应该围绕歌曲教学本身而设计，有画龙点睛之功效，合理而有效果。

关于初中音乐歌唱教学的研究 第8篇

在新课改被持续引向深入的背景下, 初中歌唱教学显现出蓬勃发展的良好局面,学生学习兴趣得到进一步激发,歌唱体验过程更加系统全面,学生从中体味到歌唱的快乐。 尽管成绩喜人,但反观初中音乐歌唱教学全程,还是有些“ 动作要领”没有到位,歌唱课堂出现了一些不和谐的因素。

1.对歌唱理论知识的学习和强化呈“真空”状态

随着素质教育观念和新课程理念的不断夯实,歌唱教学课堂的规范性逐步增强,对歌唱的重视程度与日俱增,音乐教学的结构性渐趋合理。 但在具体操作中,矫枉过正或矫枉不当现象却真实存在,歌唱教学轻视或忽视识谱和发声训练,没有为歌唱教学做好必要的铺垫,导致歌唱教学达不到预期教学目标。

2.教师范唱形式对学生吸引力不够,学生无法进入最佳的学习状态

当前,多媒体教学作为新课程教学手段改革的重要形式之一被普遍推广,老师们对此也是乐此不疲。 可以说,运用多媒体技术辅以教学已经十分普遍。 这样确实能让学生领略到最专业最优美的旋律,但因为学生缺乏最基本的专业培养,盲目模仿导致顾此失彼、效果不佳,对喉咙的损伤往往不可避免。 还有一些教师虽然在个人范唱方面做得较好,但因其范唱偏重声音技巧,缺少身体语言的辅助,无法引起学生的兴趣,对学生的感染力不强。

二、提升歌唱教学的实效性措施

1.将歌唱活动与音乐知识技能学习相糅合

在歌唱教学实践中,要想达到理想效果,学生必须要掌握一定的音乐基础知识和技能。 之后具备一定的专业功底,才能恰到好处地感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐。 因此,在进行歌唱活动时,应通过多种形式将音乐基础知识的学习渗透其中,让学生自主体验,使学生在用心体味歌唱的魅力时, 能进一步筑牢音乐知识和技能的 “ 地基 ”。

2.忘我范唱,引发激情,集聚共鸣

初中生身心发展尚未健全,对课程学习的原始兴趣往往取决于该学科教师。 在音乐歌唱教学中,教师的范唱要尽可能做到专业、激情,达到忘我状态,给学生最直接的听觉体验,调动学生的学习积极性,引发师生之间的情感共鸣。 此外,还可根据范唱歌曲的实际情况,选取多元化的伴奏形式。

总之,初中音乐歌唱教学对培养学生学习兴趣、陶冶学生情操意义深远。教师要以新课改为契机,不断开辟多种教学形式,增强歌唱教学的吸引力,让学生爱上歌唱,从而最终提升学生的音乐素养。

摘要：在新课改理念指导下,创新教学模式、优化教学手段成为传统音乐歌唱教学改革的重头戏,对提高学生的歌唱素养,培养学生的艺术审美情趣具有重要意义。

关于初中音乐歌唱教学的研究 第9篇

关键词：初中音乐；歌唱教学；兴趣；状态

一、窥探现阶段初中歌唱教学现状

在新课改被持续引向深入的背景下，初中歌唱教学显现出蓬勃发展的良好局面，学生学习兴趣得到进一步激发，歌唱体验过程更加系统全面，学生从中体味到歌唱的快乐。尽管成绩喜人，但反观初中音乐歌唱教学全程，还是有些“动作要领”没有到位，歌唱课堂出现了一些不和谐的因素。

1.对歌唱理论知识的学习和强化呈“真空”状态

随着素质教育观念和新课程理念的不断夯实，歌唱教学课堂的规范性逐步增强，对歌唱的重视程度与日俱增，音乐教学的结构性渐趋合理。但在具体操作中，矫枉过正或矫枉不当现象却真实存在，歌唱教学轻视或忽视识谱和发声训练，没有为歌唱教学做好必要的铺垫，导致歌唱教学达不到预期教学目标。

2.教师范唱形式对学生吸引力不够，学生无法进入最佳的学习状态

当前，多媒体教学作为新课程教学手段改革的重要形式之一被普遍推广，老师们对此也是乐此不疲。可以说，运用多媒体技术辅以教学已经十分普遍。这样确实能让学生领略到最专业最优美的旋律，但因为学生缺乏最基本的专业培养，盲目模仿导致顾此失彼、效果不佳，对喉咙的损伤往往不可避免。还有一些教师虽然在个人范唱方面做得较好，但因其范唱偏重声音技巧，缺少身体语言的辅助，无法引起学生的兴趣，对学生的感染力不强。

二、提升歌唱教学的实效性措施

1.将歌唱活动与音乐知识技能学习相糅合

在歌唱教学实践中，要想达到理想效果，学生必须要掌握一定的音乐基础知识和技能。之后具备一定的专业功底，才能恰到好处地感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐。因此，在进行歌唱活动时，应通过多种形式将音乐基础知识的学习渗透其中，让学生自主体验，使学生在用心体味歌唱的魅力时，能进一步筑牢音乐知识和技能的“地基”。

2.忘我范唱，引发激情，集聚共鸣

初中生身心发展尚未健全，对课程学习的原始兴趣往往取决于该学科教师。在音乐歌唱教学中，教师的范唱要尽可能做到专业、激情，达到忘我状态，给学生最直接的听觉体验，调动学生的学习积极性，引发师生之间的情感共鸣。此外，还可根据范唱歌曲的实际情况，选取多元化的伴奏形式。

初中音乐歌唱课教学反思 第10篇

唱歌教学是音乐教学中的主要内容，我认为培养学生唱歌的自信心也就是在音乐课中培养学生自信的最重要环节。这就需要我们做到：

一创造民主和谐的学习气氛

首先，教师得转化角色，放下教师的“架子”。有了教师与学生的界定，学生自然轻松许多，也能够积极地思考老师提出的问题并敢于回答。其次，赞成学生“不标准”答案，给学生宽松的思维空间。如一首歌曲让学生思考用什么样的速度、力度才能更好的表现歌曲，由于没有一个完全的标准，学生害怕说不准，于是索性不回答。我便跟他们说：“这个问题如果让老师来回答，也未必会有一个肯定的答案，那么这样的问题是不是就不回答了呢？其实没有关系，只要说出你的感受就可以了，我们共同来研究一下。”正是由于这样的氛围，学生觉得彼此之间是那样的亲近，于是大多敢说了。再次，可以在学完歌曲后，让一名同学当主持人，一起开一个小小的演唱会，让学生们自己游戏，真正成为课上的主人。在这种民主和谐的学习气氛中，外界的压力小了，学生的自信心自然就会增强，自然敢于在大家面前歌唱了。

二、指导学生学习和运用一定的唱歌和识谱知识，让学生能够独立地、有表情地唱歌 以前我们的音乐教育，可以说是以”识谱“为核心，过于注重传授音乐的基本知识，而使 学生觉得音乐课枯燥、无味，不喜欢上音乐课。可是如果没了音乐知识的传授，那么学生就不能独立地、准确地演唱歌曲。学生的基础知识跟不上，就会给唱歌教学带来困难。这样就给音乐教师提出了更高的要求。

在教学方法上，我们教师简单、准确地指导学生了解乐谱中的音符、表情记号、力度记号及速度等表现记号，使学生能够很好的表现歌曲的意境。那么对于唱歌，中学教学时指导学生注意前后各部分的对比，有意识地让学生来选择唱法，安排力度，逐步学会有层次地表现歌曲的情绪。

三把握乐理、识谱知识及技能的要求和难度、坡度，多创造成功的机会，让学生体验成功的快乐

音乐基础教育的目标不是为学生提供未来从事音乐专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是教会学生如何做人，掌握学习知识的方法。那么首先就需要降低对学生乐理、识谱知识、演唱技能的要求，经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得坏是一回事，敢不敢唱是另一回事。培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。拥有他们自己丰富的音乐体验，其实是通过音乐的手段，在不知不觉中完成的人格教育。这样的音乐教育所达成的效果，要远远的于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

初中音乐歌唱课教学反思 第11篇

本课是本学期第一节课，所以我利用课前的一段时间来提要求，接下来是欣赏铜管乐曲《歌唱祖国》，在引入主题方面，我设计了请几位同学与老师一起配乐（《歌唱祖国》的背景音乐）朗诵《歌唱祖国》的诗词，诗歌坚此文转自斐.斐课件.园ffkj.net定有力，从而启发情绪，在3班的效果很好，甚至在听完朗诵的是歌后，同学们不由的鼓起掌来，但是在5班的朗诵效果不佳，同学们没有进入到设想中高亢激昂的爱国情绪中，没有有效的激起他们的学习兴趣，我对这一环节的设计也作了一些思考。

首先，音乐课环节的设计，特别的导入的情景环节是很重要的，我校的班级多，人数又多，那么存在着很多不同程度的差异性，包括班班之间和班内同学间，所以在课与课之间也应该做好不同程度的准备与调整，依照不同班级的特点，作出相应变化及要求。这节《歌唱祖国》我思考了周老师给我的建议，在4班进行教学的时候，作了适当的调整。如下：

班级分析：在5年级的班级里，4班整体素质比较高，大部分学生的音乐素养也比较好，《歌唱祖国》这首歌曲，同学们可能并不熟悉，但是他们只要一听到第一主题部分旋律与歌词，就基本都能够哼唱起来。我就借助这一点。

一、导入部分

1、教师以发问的形式引入主题，你们知道多少歌颂祖国歌唱我们国家的歌曲？能唱一唱么？ 同学们的反应非常的积极，我与孩子们回忆了很多的歌唱祖国的歌曲。

2、那么这首歌曲你有印象么？ 五星红旗迎风飘扬，...…

(一半以上的同学都异口同声地跟老师唱了起来)胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

（唱完第一段，学生们的情绪高涨，对这首歌曲充满了学习兴趣）老师再问：这首叫什么名字？你还知道关于它的其它知识么？

3、揭示课题——歌唱祖国。

初中音乐歌唱课教学反思 第12篇

活动目标

1、学会有节奏感的唱歌。

2、看视频能跟着做动作。

活动准备

智慧树《小鱼游》视频及歌曲

活动过程

1、智慧树《小鱼游》视频

——我们先看一段《小鱼游》视频。

——视频里面是谁在水里游啊?

2、放歌曲

——小朋友唱歌的时间到了，我们来学《小鱼游》。

——先坐好静静的听这首歌曲。

3、熟读歌词

——把歌曲节奏听熟。

——反复读歌词，熟记。

4、学《小鱼游》歌曲

——教师先完整的唱《小鱼游》。“文章.出自快思老.师教.案网."

——有节奏性的教幼儿一句句的唱。

5、小结

——学会后让幼儿完整的唱一遍。

——放《小鱼游》视频，一边唱跟着视频里的红果果做动作。

教学反思

小班孩子喜欢唱歌，而且这首歌曲音乐优美、动听，歌词简单易记，在愉悦的情绪中学习歌曲，较好地完成了教学活动目标。虽然这节教学活动结束了，但在音乐活动中体验与同伴游戏以及有朋友的快乐，却是一种长远的教育，不能因为这节活动的结束而终止。

初中音乐歌唱课教学反思 第13篇

初中阶段, 学生情感波动性明显, 喜欢并善于模仿, 对情感的需求越来越强烈。而良好的歌唱教学对于实现音乐教育的整体目标有十分重要的作用。内容健康、形象鲜明的歌曲, 能够直接感染教育学生, 提高他们的音乐文化素质, 陶冶情操, 促进身心的健康发展。然而, 现实中, 初中音乐歌唱教学经常忽视情感因素的影响, 有的音乐教师把音乐课上成单一的唱歌课, 完全违背了基础音乐教学的根本目的, 使学生对音乐课根本无兴趣可言。因此, 我们应挖掘音乐教学中的情感因素, 调动学生学习音乐的兴趣, 促使学生通过音乐教学培育情感, 锻炼其审美感受和表达能力。

二、初中音乐歌唱教学中情感模式探究

1. 营造歌唱环境, 引导学生感受美

音乐课有其自身的特点, 每首歌曲更有其自身的音乐情境。教师应根据需要, 创设良好、和谐的教学情境, 引导学生积极参与教学过程。教师可以精心地布置音乐室, 如在教室的周围挂一些音乐家的画像和一些乐器的图片, 黑板上画一些跳动的音符, 地上画一些五线谱, 还有在学生进入课堂前, 播放一些和本节课有关的音乐等等, 让学生在音乐的环境下欣赏和歌唱。音乐课如果只停留在让学生被动地听听歌、唱唱歌的层面, 那必然会让学生不愿意上音乐课。在欣赏歌曲的时候, 教师可以找来与歌曲有关的图片和相关音像资料。另外, 老师要特别关心变声期的同学, 不可对他们在音域、音色上要求过高, 当他们在歌唱发生困难时, 要给予鼓励和帮助。

2. 感受音乐作品的创作背景, 获得情感体验

初中音乐教材作品丰富, 很多作品不仅旋律优美, 而且有着丰富的情感内涵;一些作品境界优美, 反映了作者对理想社会的追求。对作品理解的深浅是演唱或演奏好作品的重要基础。如果割断作曲家的作品与他生活遭遇和所处时代的联系, 那么, 对其作品所抒发的感情就难以理解了。例如在教学生唱《为了谁》时, 教师可以介绍这首作品的创作背景, 它是诞生在特殊背景下歌颂抗洪英雄的歌曲, 祖海在抗洪救灾人员无私、无畏精神的感动下, 饱含深情地含泪演唱了这首歌, 赞扬了军人不怕苦、不怕累、不怕牺牲的伟大精神。随着1998年的那场洪水, 观众才知道并记住了朴实无华的这首《为了谁》。另外, 教师可以根据孩子的年龄特点, 对歌曲进行分析、讲解, 让他们理解作品所要表达的内容, 从而更好地表达作品。教师通过学生个人朗诵歌词、分组朗诵歌词, 使学生深刻领会歌词所蕴涵的情感, 让学生在轻松的课堂气氛中学习歌曲, 使学生产生浓厚的学习兴趣。

3. 教师范唱, 引发学生情感共鸣

教师在教学中的范唱, 是对学生产生直观影响的重要环节。教师在范唱时一定要考虑准确与富有表情, 其形式可以是无伴奏的也可以是有伴奏的, 这可以根据教师自身以及歌曲的实际情况决定。有伴奏的范唱能充分发挥教师的表演才能, 充分表现歌曲的气氛, 是比较理想的范唱。自弹自唱的范唱一定要注意音响效果, 伴奏弹奏的难度要根据教师的现有水平, 编排合理的和声音型, 衬托出歌曲的气氛和效果。教师富有表现力的示范, 能随时唤起学生的美感, 提高学生的学习兴趣和参与程度, 使之愿意去亲身体验。例如在教授《你是这样的人》时, 在新授环节的开始, 教师就要通过范唱让学生感受节奏旋律上的特点。力求在歌唱教学的全过程, 让学生感受音乐:在毛主席身边有这样一位伟人, 他离开我们这个世界已经30年了, 但他的音容笑貌却永远铭刻在人民心中。通过反复的范唱, 帮助学生提高审美体验。

4. 善于运用电化教学手段, 增强学生情感体验

初中学生兴趣广泛, 他们对音乐的理解需要更直观、更形象, 运用电化教学手段引导学生调动身体的各种感官, 全身心地投入音乐, 对学生进行情感教育就更为行之有效。例如教师在教授《大海呀, 故乡》时, 可以播放海浪的声音, 展示大海的图片, 让学生感受海的不同风情, 引入一些关于写海的流行音乐, 如张惠妹的《听海》、张雨生的《大海》、还有学生喜欢的海铭威的《老人与海》等等, 丰富他们的音乐视野, 使健康的流行音乐在音乐课堂中也得以欣赏和学习;通过展示关于海的图片, 对学生进行视觉的刺激, 还让他们搜集关于海的文学作品 (如高尔基的海燕、海明威的老人与海等) , 让他们充分地参与, 调动积极性。在介绍作者王立平的时候, 先展示他优秀的并为学生所熟知的音乐作品, 如《枉凝眉》、《说聊斋》、《牧羊曲》等, 激发学生热爱祖国的情感, 并为他们树立良好的榜样。

三、结语

初中音乐歌唱课教学反思 第14篇

[关键词] 农村初中；音乐；歌唱；技巧；提高

在初中音乐教学中，唱歌是主要的音乐教学内容，唱歌的教学内容是非常丰富的，包括演唱知识、技能、情感投入等。在多年的音乐教学中，笔者发现，农村初中的学生在音乐课程的教学中都非常积极，都能够踊跃地参与，但是在歌唱中缺乏技巧以及基本的音乐素养。这跟不少农村音乐教师缺乏相应的教学能力有关，也造成很多农村初中学生对于音乐课的兴趣越来越低。针对这些情况，笔者就提高农村初中学生的歌唱技巧方面进行了相关探究，以此来提高农村初中学生对音乐的兴趣。

一、把握好音准教学和手势教学，夯实学生歌唱基础

1.通过音准教学为唱好歌曲打牢基础

音准是音乐教学的基础，是演唱歌曲的前提，也是音乐教学最重要的内容之一。在农村初中的音乐教学中，由于不少学生此前缺乏专门的训练，因此在音准把握方面不到位，造成一唱歌就跑调。我们常说那些唱歌跑调的人是“五音不全”，其实，生活中没有五音不全的人，音准是能够后天锻炼和培养的。音乐教师可以通过视唱法、随琴模唱法等方式，对学生进行相关的练习，以此来提高他们对音准的把握，为提高演唱的水平夯实基础。

2.运用柯尔文手势引导学生把握音高

柯尔文手势1870年由优翰·柯尔文首创，借助七种不同手势和不同的高低位置来代表七个不同的唱名，使抽象的音高通过形象生动的形式表现出来。在视唱的教学过程中，利用柯尔文手势让学生学习音乐，不但能够激发学生学习的兴趣，而且能够起到良好的教学效果。例如，在识谱的教学中，教师可以避免机械地强调音符的高低，而是用柯尔文手势来引导。因为音符的不同，所采用的手势也不相同，难以理解的音高就有形象的视觉效果，从而加深学生的印象。在新歌教学时，可以让学生在教师的琴声的引导下一边做手势一边视谱，这样，就会降低学习难度，减少畏难情绪。如果训练到了一定的程度，教师即使不出声歌唱，仅仅一个手势，学生就能够唱出准确的音高。

二、通过教师范唱与合作演唱，提高学生歌唱技巧

1.教师要具有魅力地范唱

教师在音乐教学中，要通过具有表现力的范唱，引导学生领悟歌曲的魅力，体验歌曲的情感和意境。教师在范唱的时候要具有良好的情感态度，用饱满的热情、生动的表现、到位的肢体动作来反映歌曲的内涵，这样，才能有效激发学生的热情，引起学生情感上的共鸣。尤其是富有情感张力的歌曲，教师在范唱的时候要能够从一举一动、一颦一笑中体现歌曲所蕴含的情感内涵。教师充分投入感情的歌唱表演，对于提高学生的音乐认知力和增强学生的音乐兴趣都有积极的作用。

2.通过师生合作演唱，提高学生的歌唱技巧

新的音乐课程标准指出，初中的音乐课程提倡将音乐的技能融入歌唱教学之中，师生合作演唱就有利于实现这一点。特别是农村初中音乐教学，师生合作演唱能增强学生的自信，有利于他们掌握正确的音乐技巧。例如，《爱我中华》这首歌曲的节奏比较明快，如果是单纯的学唱，学生学起来并不是很困难，但是，如果想要把它唱得精准到位，就不是那么容易了。为了能够达到更高的教学要求，正确引导学生学会精准地唱歌，教师可以让学生先用轻声或者假声来演唱。对于歌曲中的难点部分，教师可以和学生一起演唱，或者采取教师领唱、学生齐唱的方式，师生合作，这样教学气氛会更活跃，学习效果也更明显。

三、诠释歌词与节奏、旋律，引导学生感受歌曲魅力

每一首歌曲都有其独特的魅力，不管是歌词还是旋律、节奏，都有值得欣赏的特色。

1.从歌词中感受特色

在农村初中音乐教学中，要格外注意让学生从歌词中感受歌曲特色。《阿西里西》是一首西南地区少数民族的歌曲，歌曲的节奏比较明快，但其歌词很让人费解，比如“丘都者那的丘都者”这句歌词就反复出现。如果不理解歌词，就感受不到这首歌曲的民族特色。在了解了这句歌词的含义“我们都是好朋友”之后再来认真听范唱，模仿歌曲的语气、音调等，会更有味道，学生学起来也会更充满兴趣。

2.从节奏、旋律中感受歌曲的魅力

在唱歌的过程中，了解和掌握歌曲的节奏、旋律对于感受歌曲的魅力具有很大作用。《牧马之歌》《在银色月光下》等歌曲的旋律，都具有浓郁的民族特色。在聆听范唱的时候，教师可以让学生试着画出歌曲的节奏线条，去感受歌曲旋律的特点。

四、了解歌曲创作和情感背景，唤起学生对歌曲的共鸣

唱歌其实并不是单纯地用声音去唱，更主要的是用情感去唱，通过不同情感表现的歌唱作品，虽然演绎的方式不同，但都能够唤起人们情感上的强烈共鸣。

1.了解歌曲背景，把握歌曲意境

每一首歌曲都有其创作背景，准确了解这些背景以及创作时的经过，对于演唱好歌曲是十分重要的。教师要注重激发学生的想象能力，引导学生去感受歌曲的情感意境。例如《七子之歌·澳门》，这首歌曲有着深刻的历史背景：爱国诗人闻一多先生于1925年5月从美国留学回国，却面对的是祖国山河破碎、被列强瓜分的屈辱局面。根据被列强侵占的七块土地，他写下了《七子之歌》这首满含悲愤与警示的诗歌。1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《七子之歌·澳门》这首诗谱上了曲。自此，它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。在了解了背景资料之后，学生充分体会了该歌曲的内涵，齐唱该歌曲，会唱得激情澎湃、情感沸腾，同时加深对祖国的无比热爱。

2.加强情感渲染，营造演唱气氛

演唱是从内心世界发出的情感体验，教师要引导学生学会用真情实感来演唱，从而达到增强歌唱表现力的目的。例如演唱《雪绒花》，在不同的场景下演唱可以有不同的情感表达。教师可以采用多媒体演示两个不同的场景——在上校家里一家团聚时、在晚会上逃难前，在这两个场景下演唱，赋予不同的情感表达，其演唱气氛和效果是大不相同的，教师可以通过该例子向学生灌输演唱时情感渲染的理念。

在新的课程改革下，广大农村初中学校要涤除应试教学思想的影响，重视音乐教学，尤其是对音乐的基础教学——歌唱的教学要逐步转变思想，创新方式，不断提高农村初中学生对音乐的把握能力，提高他们的音乐素养。

参考文献

[1]王朝霞.学校音乐欣赏教学改革[J].中国音乐教育，2003，（02）.

[2]邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，1993.

[3]杨相勇.对“新课标”的学习与思考[J].中国音乐教育，2003，（08）.

初中音乐歌唱课教学反思 第15篇

活动目标：

1.通过观察图谱能理解记住歌词，学习用自然，好听的声音演唱歌曲，初步感受表现两段歌曲的情绪变化。

2.感知歌曲中数量的递增递减，体验游戏化歌唱活动的乐趣。

3.感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4.尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。

5.有感情地学唱歌曲。

活动准备：

五只形态不同猴子的图片，森林背景的挂图等。

活动过程：

一、运用图谱进行范唱，引导幼儿欣赏，理解歌曲内容。

1.教师边出示图谱边范唱，并通过提问引导幼儿理解记住歌词。

师：歌曲里唱了几只猴子?(五只)

师：猴子们在做什么?(爬到树上吃香蕉)

师：猴子是怎么怎么爬树的??(一只一只来的)

2.结合图谱，再次引导幼儿欣赏歌曲，感知歌曲中5 以内数量的递增递减。

师：树上的猴子又发生什么事情了?

师：猴子又是怎么掉下去的?(一只一只掉下去的)<来.源快思教.案网>

二、引导幼儿感受，理解两段歌曲的情绪变化

师：第一段小猴子要爬到树上吃香甜的香蕉了，它的心情怎么样?

我们可以用什么样的歌声来演唱呢?(欢快，跳跃)

师：第二段小猴子从树上摔了下来，好疼啊，他的心情又是怎样呢?我们应 该用什么样的歌声来演唱呢?(悲伤，低沉，缓慢)

三、引导幼儿用自然，好听的声音学唱歌曲?

1.教师示范边做手指游戏。边演唱歌曲。

2.运用“手指变魔术”的游戏，引导幼儿完整演唱，体验歌唱活动的乐趣，进一步学唱歌曲。

四、幼儿扮演猴子，边唱边表演、自然结束

教学反思：

《五只猴子》是根据外国乐曲创编的一首幼儿歌曲。中班孩子的思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿情景中学习。因此，此活动设计了小猴爬树摘香蕉和从树上掉下来的游戏情节，让孩子在游戏中感受音乐的旋律。感知活动的节奏是本活动的重点，此活动始终让孩子在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，在玩中学，学中玩，玩中获发展。首先我用故事导入，吸引幼儿兴趣，中间用了手指游戏的方式学唱歌曲，在最后我让孩子模仿猴子游戏，有可能孩子的经验不多，所以一些动作还是模仿老师的。但是爱模仿的孩子很快配合音乐的节拍做出相应的动作。

但是我在活动中，有一点做的不是很完美，就是在感受A、B段时，孩子能说出猴子上树是开开心心的，掉下来时伤心地、难过，我应让孩子将这种心情融入到音乐中去，这样的或活动就会更完美。

初中音乐歌唱课教学反思 第16篇

在全国推进素质教育的今天，在新一轮国家基础教育课程改革实施之际，对新的教学与学生新的学习方式的研究与探讨，显得十分迫切与必要。本文就高中《歌唱》模块教学中的做法和所遇到的一些问题、困难提出自己的看法、解决的方法，也谈谈本人教学过程中的一点体会。

对歌唱模块的教学，普通高中音乐课程《标准》里是这样制定的：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。也就是说，在歌唱模块教学过程中，要培养学生的音乐表现能力和审美能力，要以情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度为目标，把情感、态度与价值观放在首位，制定教学课案，在教学过程中把三维目标加以整合，并实施教学。

一、在欣赏与歌唱实践中融入知识与技能

教材里每个单元由欣赏、知识、实践、拓展与探究四部分内容组成。容量大，内容多，课时有限。教材的整合显得尤为重要。一般，可分两个部分完成教学任务，即欣赏和实践。把知识和技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提高知识和技能。例如，人音版第三单元芳菲田野。欣赏曲目为《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》，知识和技能为“合唱艺术的种类”、“歌唱的共鸣与咬字、吐字”，实践曲目为《踏雪寻梅》。根据情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度目标，在欣赏的同时注意引导学生比较两部作品的风格特征、文化背景艺术表现力。聆听《乌苏里船歌》，判断其演唱形式，并结合教材和学生的原有经验或课外自主学习，了解合唱艺术的种类。值得一提的是，配套光盘中的《乌苏里船歌》非教材中的《乌苏里船歌》，演唱形式也不同。光盘中的《乌苏里船歌》为男高音领唱与男声合唱而非教材中的男高音领唱与混声合唱。歌唱的“共鸣与咬字、吐字”则在《踏雪寻梅》的歌唱实践中学习、体验并掌握。

二、以合唱教学为主，重视学习的过程与方法

以合唱教学为主，培养自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力。歌唱课天然地具有强烈的感情色彩和情感交流的特征，它有益于人际间的情感沟通及合作交流，而合唱在这方面尤为突出。音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中，即过程即目的。而且，由于普通高中音乐教育面向的是全体学生，学生不管是否具有天赋与特长，都有接受音乐教育的权利。其目标是培养学生的音乐兴趣，形成热爱音乐的情感意向以及基本的音乐能力和审美能力。因此，学生的音乐素养、歌唱的能力是参差不齐的。在教学实践中，以合唱教学为主，重视学习的过程与方法。在《标准》里，“过程与方法”课程标准细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。以人音版第二单元赞美祖国里歌曲《同一首歌》为例：首先，让学生聆听歌曲《同一首歌》，这样做可以激发学习兴趣，让学生在模仿中学习歌唱；其次，进行《同一首歌》的学习，在进行合唱的过程中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡。让学生自身去经历、去感悟，进而比较、探究、合作，使间接经验转化为学生的直接经验。

三、把情感、态度与价值观放在首位，培养学生音乐表现能力和审美能力

首先，在欣赏过程中，感受、体验人声丰富的表现力和美感。歌唱模块里的欣赏为优秀的声乐作品。在欣赏过程中，要注意模块的特点，重点引导学生感受人声丰富的表现力和美感，引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。例如，人音版第二单元赞美祖国里的《祖国颂》，A段“太阳跳出了东„„”4/4拍，旋律缓慢而开阔，展示了壮美山河的意境；再现的A 段变为6/8 拍，意境更为壮丽，充满了民族自豪感。前者重在描绘意境，后者则强调抒发民族自豪感。其节奏由前者的平稳变成了后者的富于动感。结合欣赏过程，让学生歌唱这两段旋律，让学生亲身体验人声的丰富表现力与美感：缓慢、平稳、开阔——描绘意境；激动、富于动感——抒发民族自豪感。让学生用歌唱的形式表达意境，抒发感情，通过实践，掌握一定的歌唱技能，养成用歌唱的形式描绘意境、表达个人感情并与他人沟通、融洽感情，并在实践中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。其次，在歌唱实践中，有感染力和艺术表现力地歌唱。歌唱活动包含歌唱技能的学习、训练和作品的歌唱实践活动。对于歌唱模块来说，过程和方法对歌唱学习非常重要。乐谱的学唱，可以发挥学生的主动性，让视谱能力好的同学带头，相互学习。这样，既锻炼了学生，又融洽了同学间的感情。正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱等歌唱的基本技能的学习融于歌唱实践活动中。教师亲自示范，让学生判断、模仿正确歌唱技能。从歌唱的口形到呼吸、发声、到咬字吐字；学习利用音乐要素的变化表达诸多情绪。充分发挥学生的主动性，结合学生的原有经验，指导学生进行歌唱技能的学习和训练。尽可能安排五分钟声音训练。训练的曲目尽可能选择单元里实践部分的曲目或派生出来的旋律。在学习和训练过程中，根据作品的需要，引导学生用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、清晰的咬字吐字，有感染力地、准确地表达作品的意境、情绪、主题，即有艺术表现力地歌唱。在学唱《故乡的亲人》一曲时，练声曲即为歌曲。二声部视谱采取由能力强的同学教及老师帮忙的办法学习。歌唱作品时，注意引导学生感知和分析，得出歌曲的主题——怀念故乡，怀念故乡的亲人；歌曲的情绪——怀念地，伤感地。引导学生用不同的速度、力度、音色表达不同的情绪、情境。如，“我的故乡在斯瓦尼河畔，多么遥远”中，“遥远”的情绪是伤感地、惆怅地。用缓慢的速度，弱的力度，暗淡、续纱的音色歌唱。

四、评价

对于音乐课来说，过程评价非常重要。音乐课程评价应该在一种和谐融洽、生动活泼的民主氛围中进行。要用发展的眼光评价学生，促进学生艺术学养的逐步提高便于形成自觉求知的良性循环。注重学生学习过程中的每一次大大小小小的进步或滞后现象，及时调整教学教育措施以满足、适应和引导学生的求知需要。逐步建立科学的评价体系，让学生在自我、同伴、教师及家长的共同努力和关注下健康成长。评价的内容包括学习过程和考核结果。评价标准：学习过程的评价70%，由出勤、课堂纪律、表现、课堂实践活动情况、学习总结和小论文等组成，占整个评价的70%。核结果的评价30%。在教学过程中广泛观察学生，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作等方式，记录学生的各种表现，记载学生的进步与变化，将形成性评价与终结性评价相结合的方式方法评价学生。开学第一周将学生分组或固定座位的，以便于观察记录学生的各种表现，记载学生的进步与变化。将学生的考勤与评价挂钩。无故旷课达5课时，不给予学分认定。着重在课堂表现和课堂实践活动情况方面进行评价。评价内容包括：A、学生在情感、态度、价值观方面的表现。B、相关知识、技能方面的表现。C、学习过程中的参与积极性及学习方法的有效性。量化评价：相关模块的知识、技能方面的提问、讨论。表模分甲、乙、内三个等级——取分数平均值。评价主体：学生自评、互评、师评三结合。在学习总结和小论文方面。评价主体：以教师评价为主，接受学生的反惯、意见。模块结业的测试，采用定性评价与定量评价相结合的方式有时互补，避免产生消极的评价影响。测试形式或项目：表演、创作、学习总结、小论文、班级击乐会、作品展等。

五、困惑及尝试

由于普通高中音乐教育面向的是全体学生，学生的音乐素养、歌唱的能力参差不齐。在合唱中，有的班级程度较低，具体唱作品时，各声部间的声音和谐、均衡，还有一定差距。这时，采取降低难度的办法，由原来的三声部改为二声部：或简化歌谱。班级较大，即便分组，教学过程中，还是很难对每一位学生做比较准确、细致的评价。我的尝试是，分组（5—8个人）、固定座位，这样，便于观察学生，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作等方式，记录学生的各种表现，记载学生的进步与变化。由于是必修学分选修模块，许多班级里的男女比例严重失调，要想做到声部间的和谐与均衡比较困难。我想到的是：换歌。如，第四单元“世界之窗”里，《故乡的亲人》是欣赏曲目，《深深的海洋》是实践曲目。如果班级里男生多则选择《故乡的亲人》作为合唱曲目。反之异然。最后，建议各位专家编委在“实践”一栏选曲时，能考虑这一具体情况，以便方便广大师生更好地工作和学习。

六、拓展与探究

（一）、要让学生重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，要先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，中声区的音色感觉应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。在歌唱教学中，首先要求学生练习音阶和短琶音，同时必须重视练耳的训练，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。学生唱不准音，有可能是耳朵听不准，也有可能是气息没有放下来或者是不稳。所以，应该在教学中及时纠正、强化和提高学生音准意识。

培养学生形成化整为零的良好练声习惯化整为零的良好练声习惯使人终生受益，这也曾被许多歌唱大师提过无数次。在教学中，我也是从练声和练唱两方面分别要求的，学生利用课外的零星空余时间练声，利用课外活动等大块的时间练唱。

（二）、培养学生形成良好的“表演”习惯 除了歌唱。表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。在歌唱教学中也应该培养学生形成良好的“表演”习惯。1.节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，结合前面的“夸张说话”，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。2.充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，教学效果是非常显著的。在歌唱教学中，教师的讲解往往比较抽象，比如要求学生的声音要“圆润”、“高位置”、“靠前”等，学生不容易理解。我们可利用学校教学用的电脑，并用相关软件将学生上课时的声音录下来，处理出典型的声音来比较、讲解、分析，那么我们就不难分辨，哪些是音色发干、发尖、不好听的声音。利用这样的方法，对学生指出声音的缺点，以帮助学生正确辨别自己发出的声音，然后加以纠正，将反复录制的声音效果作比较，使学生一目了然。同时，还可以把学生的表演摄录下来，让学生能亲自耳闻目睹自己的声音、形象、表演。同时，对自己的不足也看得更清楚，纠正起来针对性更强，更直观。这样去给学生模拟一个“歌唱家”的角色，营造一个艺术氛围，让学生自信的表现自己，不断的提高自己。