高中语文诗歌教学活动

高中语文诗歌教学活动（精选6篇）

高中语文诗歌教学活动 第1篇

浅谈高中语文诗歌教学

诗歌是文学的最高形式，是文学艺术群山之峰，我国一向被称为“诗的国度”，唐诗、宋词、元曲流传至今，扬名中外。诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。所以作为高中生推开语文大门的敲门砖的诗歌，她的教学直接影响着学生对高中语文的兴趣。《普通高中语文课程标准（实验）》在“课程目标”中明确强调：学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。但在实际教学中，很多中学语文教师都认为诗歌比较难教，他们在上诗歌课时往往都是走复述大意、归纳主题、概括表达方法的诗歌教学老路子，年年如此，课课如是。

怎么解决这一问题呢？我们知道，诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。黑格尔曾言：“诗是作者灵魂的一次痛苦的经历”。在课堂上，我们作为灵魂的引导者，又能否用语言带领学生去体验诗人那样一次灵魂的痛苦经历呢？诗歌教学的重点是品味语言，体验情感，适当传授知识。学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，因此，教师要指导学生在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。

在通读之后教师有必要将学生引入诗人的世界中，即知人论世。《孟子？万章下》曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有了解了作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。以《再别康桥》为例：

第一，作者徐志摩是为了艺术，为了自由，为了美而活着的。作为一个诗人，他注定像蚕一样用生命结成雪白的茧，在茧成的那天羽化飞升而去；作为一个诗人，他也注定像荆棘鸟一样，衔着锐利的荆棘，在只有一弯新月的夜晚，不断为理想而鸣唱，直到满嘴鲜血淋漓，直到生命的终了。

第二，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作，挥笔写下了《再别康桥》这首诗。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中。了解了这些背景，对引导学生正确理解诗歌有很重要的作用。

在“知人论世”之后，学生接下来就要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解，也有了较为独特的视角去思考这首诗。

有了这两个基础，我们再来欣赏诗歌，鉴赏诗歌的种种“美”，就相对容易得多。

诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人想要表达的情感。在教学中我们可以采用以下两种常见的方法。

1.抓住诗眼。眼睛是心灵的窗户，而诗眼就是诗歌的大门，通过这扇门我们便可以了解到诗歌的内在意蕴。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。诗眼有“句之眼”和“篇之眼”两种，“句之眼”通常是一个字或一个词，而这些字词又多为动词，因为动词能表现事物的发展变化、矛盾斗争，最能体现诗的意境。如毛泽东的《沁园春？长沙》有“鹰击长空，鱼翔浅底”一句，其中“击”“翔”二字有力地展现了作者的顽强斗志，这两个字自然成为了诗眼。“篇之眼”就是全篇最为传神的诗句。像郑愁予的《错误》，其中“我达达的马蹄是美丽的错误”一句即为全诗的精华所在。

2.由意象切入意境。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”她又说：意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。”诗的创造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以对诗的解读离不开对意象本身的把握，比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。引导学生从诗歌意象创造的总体氛围中去把握它所要暗示或启迪读者的东西，通过意象去理解意境，这是个有一定难度的过程，教师要巧妙运用各种方法来完成，比如说借助于联想和想象。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当的选择。

每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。

高中语文诗歌教学活动 第2篇

漆敏生

审美感知在整个审美过程中发挥着重要的作用。诗歌教学中的一切审美活动都是以学生对审美对象的直接感知开始的，并在全过程中不断地丰富和深化。因此，我们不仅要探寻提供有丰富审美价值的审美对象，更要运用一切可行手段，如借助物像、借助绘画、借助音乐、借助美读、借助习作、借助移情等，建设转化审美对象，从而丰富学生的审美感知，使学生对诗歌作品的思想内容有深刻的领悟和启迪，情感产生强烈的共鸣，染上作者的情绪色调，达到“会心”的中级审美体验。美感应称这阶段这“启迪效应”或“感染效应”。

（一）借助物像

物像是记忆的基础，教师可以根据所教诗歌的内容，设计、制作多媒体课件，创作彩色幻灯片，或选用、自制一些挂图，并联系诗歌内容，详细地讲解画面，例如《沁园春。长沙》：

独立寒秋，湘江北去橘子洲头。看万山红遍，林尽染；漫江碧透，百秧舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竟自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

教师可以运用电脑制作两幅课件物像：

一幅是“湘江秋景”，突出秋天的景物特征：色调鲜明、微型机勃勃；

一幅是“独立寒秋”，突出人物的形象特征：意气风发、壮志勃勃。再用生动的语言再现诗中描述的情景，把学生引入诗的意境；学生凭借感观，通过想象与联相，如同身临其境，领悟到这首诗景美、情更美的情趣，从而感受到鲜艳的色彩《浓重的红和浸透的碧》；感受到澎湃的激情。产生对祖国大好河山的热爱之情，对建设祖国的豪迈情感。

（二）借助绘画

（宋）苏轼有言：“诗中有画，画中有诗。”一首首寓情于景、景中见情、耐人寻味的佳作，如同描绘出一幅幅优美、寓有情节、富有情味的绘画。诗歌讲究画面感，绘重视故事性，把绘画与诗歌中的说、写训练相结合，往往会收到事半功倍的效果。而把诗、画、事结合得完美的，莫过于唐代的王维，他在《山居秋暝》中写道：空山新雨后，天气晚未来。

明月松间照，清泉石上流。

竹 喧 归浣女，莲动下渔 舟。

随意春芳，王孙自可 留。

这首诗中有明月、清泉、松竹、溪石、水莲等，描绘了一组清静、美的画面；然而在 静的环境中，又有人的活动——浣女欢笑，可能还有作者的旁观。教师可以根据这组画面，激发学生的想象力，让学生说一段话或描述一个故事；然后再让学生根据语段或故事，画出一幅，乃至好几幅画。通过这样的教学，可以激发学生的想象力和创造力，锻炼学生的说话能力，提高学生的写作水平，并反过来促使学生在绘

画过程中去进行合理的想象和创造，使绘画作品更富有情节性，从而使“文”与“画”相互促进，使之形成一个良性循环，更好地使学生产生审美愉悦，在说、写、画的实践中发展和完善个性。

（三）借助音乐

古人云：“凡音之起，由人心生也。”人们对于音乐的体验，是一种心灵的感受，而对于一般的文学作品，却未必能产生心灵上的共鸣。如李煜的《虞美人》，学生通过“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一句，可以理解诗人“亡国之音哀以思”的愁绪。又如李清照的《一剪梅》，学生也可以通过字面来理解李清照对一个人（新婚丈夫赵明诚）的思念而带来的“闲愁”。但如果借助音乐（配乐），学生更能在心灵上产生共鸣，音乐的旋律和学生的心弦，将一起颤动，让学生在心灵上得到感触，明白何谓“与我心有戚戚焉”。而且学生在感悟音乐的同时，也感悟了诗歌的内涵，并且会脱口而出：

红藕——香残——玉簟秋。轻解——罗裳，独上——兰。……

（四）借助美读

所谓“美读”就是所指“节奏、有感情地朗读”（叶圣陶语）。诗歌中的情感饱和的意象是在一种格律里面的，而建设、转化格律押韵的美，主要是通过“有节奏”、有感情的朗读来体会语言的美和意境的美的。如《琵琶行》：

大弦 如风雨，小弦叨叨如私语。叨叨错杂弹，大珠小珠落玉盘。下难。寂冷弦弦绝，凝绝不遐 声暂歇。别有 愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收 当心面，四弦一

声如裂帛。……

教师要指导学生有节奏、有感情地朗读，读出作品的节奏，感受琵琶奏出的声韵（因为这是用文字描写音乐的佳作），更要与人物的心境相联，感悟其中所包含的情感——琵琶女的“晚年沦落”和作者的“谪居卧病”，以及“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，让学生从中受到音乐审美教育，陶冶情操，形成健康的审美志趣。

（五）借助习作

这里的习作是指在学生理解诗歌含义的基础上，让其发挥想象，把诗歌（尤指古诗词）改写成一篇具有环境描写、故事情节、人物对话等的白话“美文”。如柳永的《雨霖铃。寒蝉凄切》，可以让学生描写词人与恋人惜别的凄切场面。这样不仅能激发学生学习诗歌的兴趣，而且培养学生的想象力，提高学生的写作能力，同时也能更好地领悟诗中情景交融的意境美。

（六）借助移情

我们常说“云飞泉跃”、“山鸣谷应”，云何尝能飞？泉何尝能跃？山何尝能鸣？谷何尝能应？这是因为我们根据自己的体验来解释外界的事物，把无生命或无生气的东西看成有性格、有情感、能活动的东西，这就是“移情作用”。在“移情作用”。在“移情”时，物我达到了高度的同一，主客之间相互对流。正象征派诗人波德菜尔所说：“你取精会神地观赏外物，便浑然记忆自已 的存在，不久你就和外物混为一体了。你注视一棵身材停匀的树在微风中荡漾摇，不过顷刻，在诗人心中只是一上很自然的比喻，在你心中就变成一件事实：你开

始把你的情感欲望和哀愁一齐借给树，它的荡漾摇，也就变成你的荡漾摇，你自己也就变成一棵树了”。

高中语文诗歌教学探析 第3篇

当前, 高中语文新课程标准对诗歌教学提出了明确的要求:注重培养学生学习和鉴赏诗歌的兴趣, 丰富他们的情感, 使他们养成健康向上、积极乐观的审美情趣, 提高他们的文学修养。通过诗歌教学培养学生的人文精神和文化底蕴是新课改的初衷, 也是对我们广大高中语文教师提出的新的更高的要求。因此, 对新课标下的高中语文诗歌教学进行探究, 就显得很有必要了。

一、回归文本

现在, 某些语文课堂已经逐渐出现边缘化的现象——很多时候都忽视文本, 只把文本当教学的引子, 而把教学重心放到了课堂活动的组织与课外内容的拓展上。应该说, 常态的阅读教学, 尤其是诗词教学, 应该建立在对文本以及和文本相关的副文本的阅读基础上, 应该让学生通过认真读书, 读出书的意味, 读出自己的心得。至于教师, 应该更多地考虑如何通过优化课堂教学设计, 运用一切教学手段和方式, 让所有的学生都能品味到原汁原味的作品。比如, 教学《念奴娇·赤壁怀古》就应该先从题目切入找出怀古诗的一般特点, 再通过“赏眼前之景——想历史人物——抒一己之怀”三个步骤引导学生解读诗歌, 从而让学生读出景物的特点、人物的形象与自己的感慨。时下, 随着新课程改革的逐步推进, 语文教学对“回归文本”的呼唤也越来越迫切了。

1.“回归文本”符合新课程发展的要求

首先, 要让学生读懂诗词, 这关系着教学的深度与效率。教师在对文本进行全面深入地钻研后, 可以站在认知的高度对学生的解读进行有效指导。语文教材是语文教学之本, 是语文教学的主要凭借, 坚持教材就是坚持语文教学的本色。虽然教学内容不完全等同于教材内容, 但不可否认教材内容在教学中具有不可替代的作用。“用教材教”原则上要求教师利用“教材”这一载体, 从语文课堂的目标任务出发去选择相对合理的“教学内容”, 但无论如何所选内容都应该立足于教材。

其次, 让学生的阅读体验建立在文本研读上, 这符合由浅入深、由表及里的认知规律。在教学设计中任何一处延伸或挖掘都是建立在学生读懂文本的基础上的。新课程要求学生自主体验, 而要最先接触和体验的就是文本本身, 因为没有直接接触文本, 任何的解读都是虚幻的“空中楼阁”。

2.“回归文本”可以凸显诗词本身的价值

回归文本, 用好教材, 并不是所谓的“以本为本”。教材中的选文是专家千挑万选才选出来的, 每一篇课文都有它存在的价值。比如, 《念奴娇·赤壁怀古》和《声声慢》这两首词无论从形式上说还是从内容上看, 都是宋词中的典范之作——学习这两首词, 我们不仅可以学到它们本身所具有的精妙之处, 还可以从中探究出两宋词坛不同流派的不同特征和两位词人的生活经历, 甚至还可以窥探到宋词在整个古典诗歌发展史上的地位。这样的文本不好好利用岂不可惜?

二、走近诗歌

作为高中语文教师, 应当注重从多个角度切入, 引导学生深入挖掘诗歌的内在情感, 并分析鉴赏诗歌的方法。切入点找准了, 可以化繁为简、化难为易, 同时还可以使课堂教学别致生动。

我们可以从形象翻译诗歌入手, 引导学生感知诗歌内容。比如我们在学习朱熹的《观书有感》时, 我们就可以做这样的翻译:半亩大小的方形池塘里的水光明澄清澈, 像一面打开的镜子, 蓝天和白云的影子倒映在池面上, 仿佛悠闲自在地来回走动。它怎么会这样清澈?因为发源处不断有活水流下来。再把翻译与题目联系起来理解, 诗歌所表达的意境情感便很明朗了。

我们也可以从分析诗歌的意象角度切入, 引导学生深入分析。诗歌中的意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们要抓住这些意象, 仔细体味, 通过联想、想象感悟诗词营造的意境, 从而准确“入情”。比如李清照的《声声慢》抓住了秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意向来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情, 倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。如果我们抓住了这些意向再引导学生深入挖掘, 就可以对这首词做深刻而准确的理解了。

我们还可以从分析诗歌的某一表达技巧角度切入分析。比如我们学习杜审言的《渡湘江》:“迟日园林悲昔游, 今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜, 不似湘江水北流。”我们就可以抓住这首诗的对比反衬手法进行深入分析, 诗歌前两句是虚与实的对比、乐与悲的对比, 后两句是人与物的对比。全诗借景抒情, 通过对比反衬, 流露出了浓厚的悲思愁绪。除对比外, 借景抒情、托物言志、虚实结合等都可以作为分析一首诗的切入点。

诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多, 在具体分析时, 我们也不能仅仅简单地套用某一种, 而应该综合并用, 尽可能地进行全方位的思考与深入。

三、教学强化朗读

1. 培养自由朗读的习惯, 提升早读课的效率

早读课基本上都是自由朗读, 教师应该让学生选择他们自己喜爱的方式朗读。因为, 只有教师放开要求, 学生才不会被既定的解读限制, 才能读出自己的理解;只有教师尊重学生的初读体验, 学生的朗读兴趣才会被激发。教师要做的是帮助学生安排好自习计划, 指导学生利用好早读课的时间。只有这样, “自由朗读”才不会成为“自由散漫”的朗读。

2. 加强朗读技巧的指导, 提升课堂教学的效率

课堂是教学的主阵地, 也是体现教师指导最集中的地方。教师要想让学生真正把握诗词, 就一定要教会学生朗读诗词。朗读的目的不只是让学生识记并背诵诗词, 而是要引导学生理解诗词的内容和风格。自由朗读时, 学生要注重多元解读。课堂上, 教师要突破传统的以齐读代替一切朗读活动的做法, 结合学生的朗读特点和教学内容确定朗读方式, 引导学生在朗读中找到自己的风格, 进而激发他们的学习自信心和内驱力。

3. 搭建学生展示的平台, 提升课后巩固的效率

课堂上的一切指导最终都是为了让学生课后学以致用。因此, 教师一定要想办法让学生脱离教师的“帮扶”, 把课堂上学到的知识转化为自身的能力, 这就意味着学生必须勤加练习。当然, 除了利用好课堂展示之外, 教师还可以为学生搭建小组研讨、集体竞赛、公益演出等平台, 让学生在活动中创新朗读形式, 在朗读中感受诗词的魅力。

高中语文诗歌教学策略 第4篇

（一）兴趣较低，阅读面也较为狭窄，同时积累量也相对比较少

在教学过程中，学生处于一种被动记诵的状态，在知识的迁移上容易受到约束和限制，缺乏一种宏观审读，也就更谈不上个性悟读或者审美解读，最终造成学生在古诗词学习上非常的茫然，一切为了考试而学习，未真正领悟到古诗词所蕴含的各种艺术美，自然而然其自身的文学素养也就得不到提高。

（二）教学策略过于单一和形式化

古诗词自身具备内容含蓄、语言凝练、表达巧妙、文句变形且语义跳跃等特征，而这些特征也使得其并不像白话那样浅显易懂。对于大部分古诗词而言，并不是简单地通过文句的挖掘就可明白其内在所蕴含的意义，而这无疑也为学生学习古诗词加大了难度。据调查资料显示，目前在我国高中语文的古诗词教学中，大部分的教师仍旧采用的是一种“填鸭式”教学，在教学过程中，忽略了学生在教学活动中的主体地位，导致古诗词自身语言所具备的灵活气韵得不到展现，使其审美趣味逐渐下降，最终使学生创造力以及想象力受到影响、限制，造成其教学质量低下。

二、高中语文诗歌教学中的策略

（一）反复诵读、激发想象

古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文。”由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养学生语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出来。同时，我们还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。

（二）走近诗歌

在诗歌教学中，教师应从多个角度切入，引导学生深入挖掘诗歌的内在情感与分析鉴赏诗歌的艺术手法。切入点找准了，可以化繁为简、化难为易，同时还可以使课堂教学别致生动。我们可以从形象翻译诗歌入手，引导学生感知诗歌内容。比如我们在学习朱熹的《观书有感》时，我们就可以做这样的形象翻译：半亩大小的方形池塘里的水光明澄清像一面打开的镜子，蓝天和白云的影子倒映在池面上，仿佛悠闲自在地来回走动。它怎么会这样清澈？因为发源处不断有活水流下来。再把翻译与题目联系起来理解，诗歌所表达的意境情感便很明朗了。我们也可以从分析诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析。诗歌中的意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。

比如李清照的词《声声慢》抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意向来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。如果我们抓住这些意向引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解了。我们还可以从分析诗歌的某一表达技巧角度切入分析。比如我们学习杜审言的《渡湘江》：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”我们就可以抓住这首诗的对比反衬手法进行深入分析，诗歌前两句是虚与实的对比、乐与悲的对比，后两句是人与物的对比。全诗借景抒情，通过对比反衬，变现了浓厚的悲思愁绪。除对比外，借景抒情、托物言志、虚实结合等都可以作为分析一首诗的切入点。诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多，在具体分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行全方位的思考与深入。

（三）鉴赏诗歌

鉴赏诗歌是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水、无本之木。高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;二评价作者的观点态度和作品的思想内容。鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容：

1.诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主的观念，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与、去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值得鼓励。同时在诗歌分析中，教师要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世、辨证地加以分析。

2.语言及表达特色。在诗歌中如果将形象划归到内容上，那么，语言及表达特色则更多地属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析、介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。

考试不会考课本上现成的知识，但是考的是学生的能力。就古诗教学来讲，很少考的是对课本上古诗的赏析，但赏析能力却来自课内。所以我在诗歌教学中，在讲到赏析的时候，应让学生少背教条，而更多地从诗歌本身出发，通过对诗歌本身的分析，养成学生的鉴赏能力。

例如在教学《登高》这首律诗时，古今对它的分析应该说多如牛毛，但我们不可能给学生一一例举。我认为首先应该引导学生去理解它、背诵它。在背诵的基础上，去分析它的诗歌形象。如首句“风急天高猿啸哀”，首先要记住它描写了三种景象，那这三种景象的特点是什么呢？风“急”，仿佛让我们感受到了那呼呼的风声，而这呼呼的风声又何尝不是作者内心那强烈的不平、满腔的悲愤，怀才不遇的潦倒心境难以平静，而天“高”，辽阔的天空和作者个人内心形成了鲜明的反照，猿“啸哀”，猿的哀鸣和作者的不平不是恰相呼应吗？分析形象，就是根据诗歌内容本身进行分析，而不是根据教参去分析，教参是参考，而不是教条。我们只有掌握了这一点，才能提高学生鉴赏诗歌的能力。

高中语文诗歌教学活动 第5篇

积极倡导自主、合作、探究的教学模式是新课标的基本理念，让学生在高考中取得高分又是我们不容忽视的现实。基于以上两点，在高中语文诗歌鉴赏的教学中，我们既要继承传统教学模式的精华，又要融合新课改创新精神，努力创建一个既能体现自主、合作、探究，又高效、实用的切合实际的教学模式。经过我们的研讨，觉得诗歌鉴赏的教学我们可以采取这样一种教学模式，具体如下：

一、自主预习，设疑激趣。

预习是学生自主学习的绝佳途径，也能体现学生的合作精神。在学习诗歌的前一堂课，要及时给学生布置预习作业，可以留一些问题让学生完成。根据诗歌的特点，你可以设置以下形式的问题：

1、搜集有关作者和创作背景的资料，以个人或小组为单位展示。

2、把这首诗改写成散文。

3、写100字左右的初读感言。

4、由这首诗我联想到了哪首诗，为什么。

5、请画出这首诗在你脑海中的画面。

6、以“诗人，我想对你说”为题写200字左右的文章。这些作业要避免形式，一定落到实处，学生一定要认真完成，可以独立，也可以合作。课堂上一定要给学生展示预习成果的时间，好的给予表扬奖励，差的要给予批评。当然，这无形中增加了教师的工作量。

通过多姿多彩的预习形式，既可体现学生自主、合作、探究，也可激发学生的兴趣，同时也让学生在预习中真正学到了知识，提高了能力。

二、巧妙导入，烘托渲染。

1、知诗人，明背景。

“文章和为时而作，诗歌和为事而作。”任何的文学作品都离不开创作背景。学习古诗，只有先了解这个诗人及创作背景，才能更好的理解这首诗。这可以以学生展示预习作业的形式展开。基于学生搜集的作家和创作背景资料，教师巧妙衔接，导入新课。

2、巧构思，激兴趣。

根据不同诗歌的特点，教师可利用多种手段，巧妙构思，创造情境，导入新课。导入语言要极力渲染，有感染力，尽最大的努力，以最快的速度吸引学生，激发学生的兴趣。

三、反复吟诵，整体感知。

所谓“书读百遍，其义自见。”朗读可以带领学生进入诗歌的意境，可以帮助学生理解诗歌的内容，可以使学生体会诗歌的美感。因此，古诗课堂离不开反复吟诵。

1、榜样示范，激发愿望。

榜样示范原理是观察学习的重要组成部分，观察学习依赖于重要的榜样示范活动。我建议教师一定要进行范读，力求做到声情并茂，并鼓励学生会读得更好。这无疑调动了他们的主动性和积极性，激发了他们强烈的诵读愿望。

2、自由吟诵，避免齐读。

学生带着强烈的诵读愿望，自由吟诵，情感自由发挥，初步感知诗歌。我不建议齐读。每个学生对诗歌的理解不同，情感把握，音高，语速都不尽相同，如果齐读的话，就会使学生为了读齐而读，无形中阻碍了个性发展。

3、学生评价，个体点拨。

由学生评价某一个学生读得好在哪里，应该改进的在哪里。这个学生在同学的帮助点拨下反复吟诵，改进，直到同学们满意为止。让学生的进步在课堂上明现，构建一个自由、互助，和谐的课堂。

4、优秀展示，极力称赞。

学生中藏龙卧虎，一定有朗诵特长的人才。这样的学生一定要在课堂上让他们展示自己的才华，而且要极力称赞，树立榜样，不仅是学生的榜样，也是老师学习的榜样。在师生、学生之间形成互学，互助的良好氛围。

四、巧设问题，理解鉴赏。

对于诗歌内容，情感的理解，我不建议采取逐句鉴赏，这与新课改提倡的教学要强调重点，避免面面俱到是相违背的。因为高考诗歌鉴赏就是以简答的形式出现，为了在平时的课堂教学中密切联系高考，我建议以设置问题的形式展开讨论来完成。让学生在讨论回答问题的同时，理解诗歌的内容，情感，手法并掌握诗歌的学习重点。这就要求我们对于问题的设置一定要精心，仔细，我觉得应该具备以下几点要求：

1、符合学生对诗歌学习的认知规律，即品形象——入意境——体诗情——赏手法——味语言。由表及里，由浅入深。

2、抓住特色，突出重点。一首诗的特色，就是其优秀的地方，也是我们要学习的重点。我们在设置问题的时候，一定要凸显其学习重点的地位。

3、难易适中，温故知新。我们面对的学生是即将进入高二的学生，在高一我们已经学习不少唐宋诗词，学生已经具备了一定的鉴赏能力，因此设置的问题要符合学生的水平和能力。一道题如果所有学生都不会，或者所有学生都会，这个题的设置都是不成功的。每道题难易适中，题与题之间也要有难易的梯度。知识是具有连贯性的，出题时要尽量做到温故而知新。

4、巧设铺垫，点拨引导。在教学中，教师要在适当的时机巧妙的设置悬念去铺垫，让学生带着问题去学习，教师要给予适当的点播和引导，时刻凸显学生的主体地位。

5、分组讨论，合作探究。新课改要求学生自主，合作，探究，那就必然离不开小组讨论的形式。我建议可以根据座位的位置来分成若干个固定的小组，最好是6个人一小组。回答问题时要有一人代表发言。要根据发言的情况进行评比。这样可以活跃课堂气氛，增强竞争意识，调动学生的积极性。

五、强调重点，拓展延伸。每一课都有一个重点，学习重点可以在课前提出，也可在鉴赏诗歌后总结出。我们建议最好是通过学生回答问题，自己能发现这节课应该讲的重点是什么，一定要强调重点，让学生知道这节课讲的是什么。要应以教师讲解为主，也可适当启发引导。

六、学生反馈，当堂检验。

一堂课上的好坏关键要看学生掌握的如何。当堂学的内容，当堂消化并当堂检验。一首诗学完以后，最好要当堂背会。可以以竞赛的形式调动学生的积极性，看谁背得快，争取让所有的学生都能背会。

七、设置专栏，课后评比。

高中语文诗歌教学方法技巧 第6篇

诗歌是语言艺术和情感艺术的融合，是最精纯美妙的文体。诗歌本身具有语言的象征性、隐喻性、多义性和非确定性等特点，同时又具有节奏、韵律的音乐美和语象、造型的画面美。这些都要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上品味语言艺术和把握诗歌的情趣与韵味，真正实现诗歌教学中学语文与学做人的统一。

“读书百遍，其义自见。”“三分诗，七分读。”诗歌与韵律、节奏密不可分，应在反复诵读中读出诗的节奏、韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。应要求学生做到正确朗读，流利朗读，有感情地朗读。要求学生初步感知，通过反复诵读读出诗歌的语气和情感。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层含义向深层含义的过渡。

更高层次的朗读称为情读。“情动于中，而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之。”情到深处自然表露于外。

在教学中除了指导学生正确诵读之外，还可以采取多种方式来促使他们更好地朗读，激发他们读诗的兴趣。比如开展各种朗读比赛、诗歌竞赛等。通过朗读达到理解诗歌的目的。

(二)创设情境，变换教法

诗歌有高度凝练的语言，一定的节奏和韵律，还有着概括性、形象性和音乐性的特点。在教学中教师应为学生介绍诗歌的相关知识，为他们理解诗歌和练习写作诗歌起到很好的导向作用。同时也使学生在想象、联想，以及语感、语言等方面的能力有所提高。“读诗使人灵秀”，在中学阶段学生的思维比较活跃，情感丰富，想象力强，可塑性强，针对学生的这些特点，强化诗歌教育，让学生大量地积累背诵出色诗歌，对学生语文素养的提升有着不可估量的作用。

对于诗歌的教学，传统的讲授方法很难引起学生的兴趣，在教学中教师要依据具体情况改变教学方法，比如根据诗歌内容创设出易于激发学生兴趣的情境;比如在朗读阶段为学生进行范读，创造宽松愉悦的朗读环境;在讲解诗歌时，采用多种形式来引导学生，如用激情澎湃、富有感召力的语言去感染学生，或用多媒体手段从视觉、听觉等多种感官，触发学生的想象力和理解能力;还可以通过课本剧等形式让学生积极参与进来，既能深化学生对诗歌内容的理解，又培养了他们的写作能力，还提高了他们的学习兴趣，可谓一举多得。

(三)尝试练笔，创作诗歌

为了激发学生学诗的兴趣，教师应尽力营造读诗、写诗的氛围。在班级中开设赛诗会，让学生搜集积累诗歌，通过朗读培养兴趣和语感，积累语言。同时鼓励学生写律诗、绝句、现代诗等，在班级中进行评比，让学生选出出色的作品，抄写到黑板报上或是张贴到班级展示栏中以供大家学习借鉴。这样既提高了学生读诗的兴致，又调动了学生写诗的兴趣，久而久之，学生诗歌品鉴水平与写作水平自然有所提高。不光是古诗文学习如此，在现代文教学中也可以涉及诗歌的练笔。