《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐教案

《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐教案（精选7篇）

《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐教案 第1篇

高中音乐音乐欣赏

《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 教案

教学内容： 音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》

教学目的：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲 等音乐常识。

2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。

教学过程：

一.师生问好。

二.导入新课。

1.介绍圆舞曲

教师先播放一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？

总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。

17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。板书：标题，作者

2.作者生平

在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴

以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。

接下来我们了解一下这部作品的创作背景，板书：创作背景

3.创作背景。

这首作品的创作时的背景与1866年爆发的普奥战争有关系，在1866年七月的一场战役中，奥地利战败，当时悲哀，沉闷的气氛笼罩着维也纳，1867处维也纳男声合唱团的指挥要求小施特劳斯创作一首充满生命活力的合唱曲，据说作者受了当时一位诗人的一首诗的最后一句的启示作成，可惜词作者的词填的很不好，因此初演时反映很冷漠。但在第二年的法国万国博览会上，改成管弦乐曲的《蓝色的多瑙河》取得巨大成功，从那时起一直到今天，这首乐曲依然是世界音乐舞台，特别是每年元月一日，在维也纳金色大厅举行的新年音乐会上的常演曲目，不过，一般来说，这首作品的器乐曲比它的合唱曲更为常见。下面就让我们一起来欣赏这首乐曲。

4.欣赏乐曲

这首乐曲的我将让同学们欣赏两次，在第一次时我不任何解释，请同学们在欣赏的同时思考一下以下这几个问题，在听完第一遍后我将进行提问：

a.这首乐曲的序曲主要由哪些乐器奏出？

b.对比他们之间的不同说说这首乐曲由几部分构成？

c.联系作品的标题，在欣赏音乐的同时展开你们的联想，看看都能想到些什么？好，下面开始欣赏第一遍。

欣赏结束后进行提问，最后总结：《蓝色的多瑙河》是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。其中第五首是第一首的扩展再现。最后由一段华丽的尾声作为结束。

欣赏第二遍：在欣赏的同时解说。

序奏。弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。

第一首圆舞曲犹如春之神 张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢„„”

第二首圆舞曲高昂开阔。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情：“啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美

丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”当人们唱起那句“露水是她的眼泪”时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。

第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人?

第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。

第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：“春天来了，多么美好”！

《蓝色的多瑙河》的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。当作品受到冷遇时，作曲家自信地说，他不对这首作品抑有奢望，但尾声还是成功的。

五进行爱国主义思想教育。

写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样："不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首歌，就是他们的无形身份证。”人们还称他为奥地利的第二国歌。

六小结。

今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色的多瑙河》，一同领略了多瑙河边美妙的风景，同时也感受到了小约翰.施特劳斯那颗深切的爱国之心，每一个民族都有他自己所特有的能代表自己民族特色的艺术形式和作品，比如我们中国就有国画和《高山流水》还有去年欣赏过的小提琴协奏曲《梁祝》等等。在以后的课上我们还将欣赏到更多。

《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐教案 第2篇

教学目标分析 : 1、情感态度与价值观：通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。

2、过程与方法：让学生自主的收集有关圆舞曲、约翰施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字、音响材料，在课堂上进行展示与交流。、知识与技能 : ① 共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。

② 从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声、以及力度、速度、调式、曲式和织体等。

③ 音乐创作和历史背景以及艺术价值 教学重点难点：

1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。

2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。

3、通过欣赏本曲，引导学生认识、理解音乐的基本要素，从而学会从音乐表现手段入手分析、理解音乐作品。教学过程设计：

一、导入新课：

1、导语： “ 白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”

圆舞曲的发源地、圆舞曲又译为 “ 华尔兹 ”，按速度不同分快慢两种，圆舞曲的种类有哪些？

2、小约翰施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。约翰·施特劳斯（1825－1899）

奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。

约翰·施特劳斯的作品优美动人，富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想情感，深受人们的喜爱。

二、完整欣赏圆舞曲《蓝色多瑙河》

1、《蓝色多瑙河》的创作背景

《蓝色的多瑙河圆舞曲》全称是《美丽的蓝色的多瑙河圆舞曲》，作品314号。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句： “你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，扶慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁

2、曲式分析：

曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。

三、分段欣赏：

1、序奏：第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色如歌的奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拔开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律，使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。

2、第一圆舞曲（单二部曲式）第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了 “ 春天来了，大地在欢笑，蜜峰嗡嗡叫，风吹树梢多美妙 ” 的景象。教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调请学生一起哼唱。

3、第二圆舞曲（单三部曲式）

第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好象是姑娘们在阿尔卑斯山下，穿着天鹅绒舞裙在跳舞。中段：情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴，演奏主旋律。第三段：第一段的再现。

4、第三圆舞曲：（单二部曲式）

第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了 “ 云象面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，这段的旋律极富于流动性。

5、第四圆舞曲（单二部曲式）

第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“ 每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅 ”。第二段：放声歌唱 “ 春天来了，多么美好 ”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。

6、第五圆舞曲（单二部曲式）

第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律

第二段：在激烈的打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。

7、结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分，一般的顺序是三、二、四、一的部分圆舞曲旋律，最后在 D 大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

四、拓展讨论

学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。

学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：1872 年 3 月，在美国波士顿举行的世界和平五十周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由两万人（伴奏乐器有一千零八十七件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕见的，这首圆舞曲不仅在十九世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓，音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲： “ 他把奥地利乡村民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失其奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力 ”。在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到他就会热泪盈眶，在奥地利《蓝色多瑙河》被称为奥地利 “ 第二国歌 ”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家约翰.施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像以纪念他对人类的伟大贡献。

五、小结：

今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色的多瑙河》，一同领略了多瑙河边美妙的风景，同时也感受到了小约翰.施特劳斯那颗深切的爱国之心，写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情 本节课通过学生课前自主的收集有关资料，在课堂中展示、交流，通过课堂即兴表演活动，建立了以学生为主体、教师为主导的，学生主动体验音乐，理解欣赏音乐的一种新型教学方式，构成了学生自主学习交往，在活动体验中发展了学生的个性与才能，弘扬和提高了学生的创新意识和能力。

六、教学反思：

《蓝色的多瑙河》管弦乐曲 音乐教案 第3篇

《牧神午后》前奏曲是德彪西的第一部“带有印象主义风格”管弦乐作品, 作于1892至1894年, 由古斯塔夫多列指挥, 首演于1894年12月22日。作品描述了夏日午后的森林湖边, 牧神的突然出现使刚刚出浴的女仙子们惊惶地逃去。牧神捧着仙女遗下的纱巾, 遐思无限。德彪西的音乐极为精致地表现出这种恍惚朦胧的梦幻意境。用作曲家自己的话说, 就是“缭绕于牧神笛子里的梦境片段”。

作品的乐队编制如下:3支长笛、2支单簧管、2支双簧管、1支英国管、 (A调) 、2支大管、4支圆号 (F调) 、2架竖琴及弦乐组。这种乐队编制较为独特, 以木管组和弦乐组为主, 而避免“雄壮辉煌”的铜管乐。此外, 德彪西在配器上很少使用乐队全奏, 而是醉心于每一件乐器独立的特质和音色, 因此整个乐队的音响异常清澈透明, 充分展示出令人耳目一新的印象主义色彩性管弦乐语言。

作曲家的创作素材来源于法国诗人马拉美 (1842-1898) 的同名诗作。马拉美是法国象征主义大诗人和散文家。象征主义文学在艺术方法上, 反对直抒胸臆, 反对陈述, 主张以暗示、象征手法来表现神秘的幻象、朦胧的意境、奇妙的迫感和悲观的气氛。诗的功能不在描述, 而在唤起某种情感或记忆。

在《牧神午后》这首诗中, 马拉美运用了晦涩难懂的语言和变幻不定的意象来营造一个恍恍惚惚、虚虚实实的意境。作品的艺术魅力正在于此。它注重的是给你一种难以名状感觉, 而不在乎给你一个什么意义, 引导受众进入到一个若隐若现、光怪陆离和充满诗意的境界。

诗作最后是“再见了, 绝世美人, 我望着你那移动的身影。”德彪西自己解说, 他的这首作品是针对马拉美诗最后一行而作的阐释:“这首前奏曲, 可以说是将马拉美的美丽诗篇自由地予以诠释而成, 可是乐曲并没有涵盖全诗的意思。或者可以说是以马拉美的诗串连成背景, 烘托出牧神的种种欲望与幻想在午后郁热的暑气中蠢蠢欲动的情景。这以后, 牧神因追逐逃遁的女妖而陷于极度的疲劳状态, 然后昏然沉睡过去。在梦中, 他感觉大自然的一切为他所拥有, 也就是说, 他的幻想在梦境中实现了。”

作为印象派音乐的鼻祖, 当时艺术领域所发生的变革深深地影响了德彪西。使他感触颇深的是印象派画家利用色彩来反映自然景物的瞬息万变。他们受现代科学“光学”的启发, 认为一切色彩皆产生于光, 所以表现光和色彩的效果是画家的主要任务。由于光是瞬息万变的, 他们认为只有捕捉瞬间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。于是他们倡导走出画室, 描绘自然景物, 以迅速的手法把握瞬间的印象, 使画面呈现出鲜活生动的感觉。

德彪西的印象派音乐正如同一时代的印象派绘画那样, 用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。他的音乐世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、发人深思的象征、无言的激情、含而不露的思想以及欲语还休的话语。因此, 在创作实践中, 他始终热衷于虚无飘渺, 流连于浮光掠影, 将音色和音响作为追求的目标。印象派音乐摆脱了古典乐派与浪漫乐派通常所追求的那种宏大悲怆的气氛, 转而追求纤细、虚幻、雅致、柔美的表露。

在和声技法上, 德彪西刻意模糊古典乐派传统和声功能, 常把距离很远的音程结合为九和弦、十一和弦、十三和弦。这样的和弦用的越多, 距离越远, 它们就越不能融为一体, 所发出来的是一种颤抖的、神经质的、爱抚人感官的声音。印象主义几乎完全抛弃声部写法, 一般只是用和弦着色一个主要声部。印象主义的和声是浪漫主义主调音乐解体的最后阶段。

和声功能的淡化必然影响作品的调性布局, 表现出是调性的模糊, 或者是调性色彩的频繁转换。《牧神午后》重视调式的表现力, 将调性概念扩大化, 刻意避免出现明确的调式和声终止。深受印象画派和象征主义诗歌影响的作曲家根据所塑造的音乐形象常要求采用相应的调式, 充分发挥声音“色彩”的表现力。他运用继承于李斯特的各种中古调式、五声音阶、和最具印象主义特征的全音阶, 产生新色彩和色调微差效果, 在朦胧的气氛中表述自己转瞬即逝的微妙而又细腻的情感, 把一种全新的音乐呈现给世人。

《牧神午后》的曲式结构松散自由, 段落界限模糊。结构上, 故意使乐句之间界限不清, 但结构的内部发展仍有一定的逻辑。由于音乐中缺少矛盾冲突的戏剧性动力, 乐曲往往呈现出一个个音乐画面对比并置状态, 但在整体上保留了某些再现三段体的特征。

印象主义音乐配器是精雕细琢的。为了营造原诗中所描述的那个瞬间印象画面, 《牧神午后》中管弦乐队室内乐化, 强调突出个别乐器, 讲究各个声部线条的清晰。乐队中木管乐器起的作用最大。此外, 这首乐曲中铜管乐器只用四个法国号, 使乐曲显得朦胧悠远。作品虽然采用大乐队配器, 但是作者极少运用乐队全奏的效果, 它的音响相当清澈, 更多的是使用单独分离开来的音响与音色效果。

在作品欣赏的过程中首先须引导学生对音乐和绘画这两种不同的艺术体裁在表现方式异同上的一个认识。音乐是时间艺术, 诉诸于听觉, 而绘画是空间艺术, 诉诸于视觉。音乐以“描情”擅长, 表达人的心灵;绘画以“状物”取胜, 表现事 (人) 物的造型。绘画是给人看的, 却可以使人听到音乐流动的音响;音乐是给人听的, 也可令人在听觉中联想到形象的画面。然而它们也有一致之处, 这就是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。因此, 在欣赏《牧神午后》时, 可让学生结合马拉美的原诗去联想这样一个优美的画卷:在明媚阳光照耀下, 充满浓郁芳香的林间草地上, 有一个牧神昏昏欲睡。周围波光粼粼, 暖气袭人, 微风吹拂, 梦境消逝在稀薄的空气之中。让学生通过身临其境的画面联想, 去感受牧神潘充满情欲和倦怠的内心情感世界。

为了加强学生对《牧神午后》中印象派绘画因素影响的认识, 可以在课堂上用多媒体的方式直接向学生展示几幅印象派绘画作品。如让学生感受莫奈《日出·印象》中模糊稀薄的海上日出景象同《牧神午后》曲中德彪西用音乐所描绘的那个朦胧迷离画卷之间的异曲同工之美。虽然是两种不同艺术类别的表现, 但它们都追求一个共同的目标:即追求一种瞬间的视觉感受;一种转瞬即逝的印象。

德彪西的音乐深受象征主义文学和印象主义绘画的双重影响。因此, 在进行作品赏析的教学过程中, 要让学生清晰的认识到这两种文艺思潮对《牧神午后》的影响。如原诗中马拉美用隐晦虚幻的语言所表现出来的那种如梦似幻的艺术境界和德彪西用音乐描绘的那个浮光掠影、虚无飘渺画卷之间的相互联系;以及作曲家在具体创作手法上, 用模糊传统和声;模糊音乐结构等突破传统作曲技法的手段来刻意营造一种五光十色、光怪陆离的场面, 同印象派绘画随追求的光影瞬间的变化, 刻意模糊传统绘画写实手法, 这两者在艺术创作宗旨上是不谋而合的, 是殊途同归的。这些都应是在教学过程中须反复强调的内容。

蓝色的多瑙河 第4篇

站在匈牙利首都布达佩斯渔夫堡山上，背后是著名的布达王宫，前面就是多瑙河。在晴空下，多瑙河金光闪闪，蓝色的光波衬托着两岸风景，亦真亦虚、如梦似幻，看着这样美丽的景致，谁不陶醉其中呢？

不仅是布达佩斯，多瑙河两岸有着太多的历史文化名城：素有音乐之都、多瑙河女神之称的维也纳；前南斯拉夫首都、巴尔干半岛的文化之城贝尔格莱德；德国西南部坐落于黑森林中的雷根斯堡……

宁静的多瑙河缔造了许多历史名城，还孕育出许多名人、诗人以及作曲家。奥地利著名的小提琴家施特劳斯曾经谱写过一首举世闻名的《蓝色多瑙河》，这是我最喜欢的曲子，每当它那优美的旋律响起，我总会情不自禁地兴奋起来。还有著名的李斯特、莫扎特、舒伯特、海顿，以及长期生活在奥地利的德国钢琴家贝多芬。多瑙河河水哺育了这些伟大的音乐家，赋予他们旷世的才情和无尽的灵感，他们的作品或悲伤沉重，或轻快欢乐，每一段旋律都是多瑙河最激烈的呐喊和最温柔的倾诉。泛舟多瑙河，在多瑙河水优美欢畅的流动中，我仿佛看见了一个个阳光下跃动的音符。

多瑙河畔也产生了许多爱国主义英雄，比如匈牙利诗人裴多菲和匈牙利革命家纳吉。裴多菲参加了在瑟克什堡与沙皇俄国的大血战，26岁的诗人为保卫祖国献身沙场。同样，纳吉也是一名爱国者，第二次世界大战后，匈牙利和其他东欧国家一起被纳入了苏联的体系中，纳吉竭力带领匈牙利人民摆脱苏联模式的影响，但改革失败了，纳吉这位悲壮英雄被处死在多瑙河畔。

泛舟多瑙河上，耳边回荡着《蓝色多瑙河》的优美旋律，默诵着裴多菲著名的诗句：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。”心中不禁痴痴地想着：千百年来，多瑙河水自西向东蜿蜒流淌，它不断地冲洗着河中的泥沙，却永远也洗不掉历史的印记……

（作者系华南理工大学附小学生）

西方音乐鉴赏之蓝色多瑙河 第5篇

“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉婉转，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”美丽的蓝色多瑙河，水流潺潺，芳草鲜美，落英缤纷，鸟语花香，多么美妙的地方。就在这儿，阿尔卑斯山下，多瑙河旁，一颗音乐的明珠璀璨夺目，这就是维也纳，多瑙河的女神。

《蓝色多瑙河圆舞曲》，圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯创作的动人的《蓝色多瑙河圆舞曲》，也就是人们常说的《蓝色多瑙河》。这首音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。被誉为奥地利“第二国歌”或“真正的国歌”。

《蓝色多瑙河》是一部纯写景的乐曲，表达了一种轻松愉快的心情，抒发了小约翰﹒施特劳斯对多瑙河的热爱。《蓝色多瑙河》是一首又明确写实倾向的圆舞曲，由五个部分构成，前面一个很长的序奏，然后是四个小圆舞曲。

在演奏开始时，先是一段序曲：小提琴的颤音响起，多瑙河的水流潺潺，闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号像一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。

“啊春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿啊吹动树梢多

美妙。”在美妙的音乐声中，鸟语花香充斥多瑙河畔，春天的女神，来到多瑙河，播下希望的种子。紧接着，轻盈的曲调表达着明朗活泼的心情，“春天美女郎袅娜多姿，花冠带头上，美丽的紫罗兰，是她的蓝眼睛，双唇像玫瑰，向我们微笑，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！那露珠是她的眼泪是她的眼泪。”旋律轻缓，悠扬动人。

“白云像面网，在头上飘扬，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，春天来了，多么美好。”节奏欢快跳跃，振奋人心，曲调铿锵有力，充满生机。展现了人们欢歌跳舞的热闹场面。“每到晚上，到处射出光芒，射出光芒使人欢畅”。在活泼奔放的舞曲中，展现出多瑙河畔的人民的古老悠久历史。“春来了，春来了，多么美好，多么美好！”欢快的气氛越来越浓郁，激动的曲调越来越炽热，华丽壮阔的高潮来临，人们高呼：“春来了，多么美好！”春来了，多么美好！

最后，“那小鸟在树林里高声唱，蜜蜂在花丛中嗡嗡叫，美丽的鲜花到处在开放，春天来了多美好！”春天的脚步跳出轻盈的欢快舞点！“春天美女郎！花冠头上戴，她是多么漂亮，春天来到了，多美好！大地在欢笑，大地在欢笑，春天来到了多么美好！”春天的身影舞出生动的活力乐章！在鸟语中，在花香中，在春天女神的舞蹈中，人们沉醉在一片欢声笑语中。忽然，一阵急风骤雨般的音流汹涌而至，全曲在火热的狂欢高潮中结束。

蓝色多瑙河的教案 第6篇

圆舞曲又译为 “ 华尔兹 ” ，它是一种起源于奥地利北部的民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国。它的特点一般为节奏明快，旋律流畅，速度多为小快板，节奏感鲜明。按速度不同分快慢两种。

今天我们这节课就是主要来欣赏一首由约翰.施特劳斯创作的闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，老师将同大家一起去领略多瑙河上那美妙的异域风情。”

3、小约翰施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。

约翰·施特劳斯（1825－1899） 奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。

约翰·施特劳斯的作品优美动人，富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想情感，深受人们的`喜爱。

二、完整欣赏圆舞曲《蓝色多瑙河》

1、《蓝色多瑙河》的创作背景

《蓝色的多瑙河圆舞曲》全称是《美丽的蓝色的多瑙河圆舞曲》，作品314号。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句： “你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。 香甜的鲜花吐芳，扶慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁

2、曲式分析：

曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。

三、分段欣赏：

1、序奏：第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色如歌的奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拔开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。

第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律，使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。

2、第一圆舞曲（单二部曲式）第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了 “ 春天来了，大地在欢笑，蜜峰嗡嗡叫，风吹树梢多美妙 ” 的景象。教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调请学生一起哼唱。

3、第二圆舞曲（单三部曲式）

第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好象是姑娘们在阿尔卑斯山下，穿着天鹅绒舞裙在跳舞。

中段：情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴，演奏主旋律。

第三段：第一段的再现。

4、第三圆舞曲：（单二部曲式）

第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了 “ 云象面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，这段的旋律极富于流动性。

5、第四圆舞曲（单二部曲式）

第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受， “ 每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅 ” 。 第二段：放声歌唱 “ 春天来了，多么美好 ” 。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。

6、第五圆舞曲（单二部曲式）

第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律

第二段：在激烈的打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。

7、结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分，一般的顺序是三、二、四、一的部分圆舞曲旋律，最后在 D 大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

四、拓展讨论：

学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。

《蓝色多瑙河圆舞曲》教案 第7篇

教学内容

欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》。

教学目标

1、通过乐曲欣赏，感受圆舞曲的风格，广泛了解异国文化，丰富学生的情感体验，提高舞曲音乐的鉴赏能力。

2、记忆第一圆舞曲主题旋律，模唱主题旋律，了解圆舞曲的速度、旋律特点，体验乐曲充满活力的、抒情优美的情绪特点。

教学重、难点

1、介绍奥地利作曲家约翰•施特劳斯，了解作曲家创作的其他代表作品。

2、感受圆舞曲的节奏速度特点，能够区分乐曲的段落，记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。

教学过程

一、导入新课

1、教师讲解:每年在维也纳金色大厅举办的新年音乐会的返场节目里都会有一曲蓝色多瑙河。这充分说明了蓝色多瑙河在奥地利人们的心中，乃至全世界人们的心中占有相当高的位置，是世界流传的经典名曲。

2、教师讲解乐曲的作者（约翰•施特劳斯简介），并对乐曲进行全面地分析，使学生对乐曲有一定的了解。

3、播放一段《蓝色多瑙河圆舞曲》视频。

二、欣赏圆舞曲

1、初次聆听乐曲童声合唱《蓝色多瑙河圆舞曲》。

教学要求：听辨五个圆舞曲主题旋律，能够分辨乐曲的段落。感受每首圆舞曲的情绪特点。（圆舞曲旋律听辨）

2、复听乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。师：歌曲是几拍子的？ 学生听后自由回答。

3、听赏第一圆舞曲。

教师出示第一圆舞曲主题谱例，并播放第一圆舞曲音频。教学要求：记忆第一圆舞曲的旋律，感受圆舞曲节奏、速度、旋律的特点。师：请同学们模唱第一圆舞曲的旋律，说说圆舞曲的速度、节奏和旋律有什么特点？ 生：旋律优美抒情，节奏舒展，速度轻快……

师：乐曲轻盈优美，描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。这么著名的旋律我们来视唱旋律乐谱。

（1）学生随老师琴声轻声歌唱，反复多次，记忆第一主题旋律。

（2）学生也可以用口风琴演奏，熟悉这一主题旋律。感受圆舞曲速度、节奏、旋律特点。

4、听赏第二圆舞曲。

教师出示第二主题谱例，并播放第二圆舞曲音频。

教学要求：感受圆舞曲三拍子动作轻快、优美，情绪热烈、欢快的特点，感受弱起小节的特点。

师：听辨这段旋律在速度、节奏上有什么特点，表现的是怎样的一幅场景？ 生：情绪热烈、欢快，速度较快。表现了人们在欢快地跳着舞。师指导学生用拍手的方式找出音乐的强拍，讲解弱起小节的特点。

老师指导学生哼唱这段旋律，注意弱拍和连线的拍子要准确，空拍时要做到声断气不断。学生体会演唱。

5、听赏第三圆舞曲。

教师出示第三主题谱例，并播放第三圆舞曲音频。教学要求：熟悉第三圆舞曲的节奏特点。

师：听辨这段旋律的节奏有什么特点？表现了怎样的情景？ 生：节奏有切分的感觉，表现了舞姿很轻俏、节奏欢快的舞蹈场面。

6、听赏第四圆舞曲。

教师出示第四主题谱例，并播放第四圆舞曲音频。教学要求：熟悉第四圆舞曲的旋律特点。

师：听辨这段旋律的节奏及旋律线的特点？表现了怎样的情景？ 生：旋律上下起伏，节奏自由，表现人们翩翩起舞悠然自得的样子。师：让我们跟着旋律画旋律线感受这段音乐的旋律变化，再次熟悉音乐。

7、听赏第五圆舞曲。

教师出示第五主题谱例，并播放第五圆舞曲音频。教学要求：熟悉第五圆舞曲的旋律特点。师：听辨这段旋律的速度、力度发生了什么变化？表现了怎样的情景？ 生：力度较强，表现了热烈欢快的舞蹈场面。

师：四分附点音符和四拍长音的连续使用使这段音乐显得有弹性，富有动感。学生体会欣赏。

三、课堂小结