大话西游影片高中观后感（精选14篇）
大话西游影片高中观后感 第1篇
曾经有一份爱情放在我面前，但我没珍惜，等到失去的时候才后悔莫及。人世间最大的痛苦莫过于此。如果上再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果要在这份爱前面加一个期限，我希望是一万年。
这段在现在看来已经很过时的台词其实才是永恒的经典，不仅因为它本身所含的意义，更是因为它是大话西游里的最让人印象深刻的台词。而这部电影已经无法只用经典来形容了。看过这部电影的人太多了，但真正看懂了的人不知道有多少。我以往只把这部电影当作一部纯粹的喜剧片来看，只为了笑。
今天晚上在无聊中再次看了一遍，才发现自己错了，如果只把这部电影当作喜剧片来看的话才是个最大的喜剧。这部电影分为月光宝盒和仙履奇缘两部。上部月光宝盒确实是部比较纯粹的喜剧片，在笑声中为经典的下部铺好基础，让大家先笑个够。在看下部仙履奇缘中过程中，我起初还笑得出来，而越往后看，越觉得沉重，感觉完全不像是在看星爷的喜剧片。下部告诉人们一个爱情道理：你已经失去了的爱情，你可能有机会去找回。但是在你去找回的过程中可能遇到你真正的爱情，但你可能会因为自己的固执和所谓的对已经失去了爱情的“忠贞”而再一次丢掉这份更珍贵的爱情。至尊宝为了救在现实中的爱人白晶晶通过月光宝盒阴差阳错的回到了五百年前，而他在到了五百年前后又要想办法回到现实。在他想努力回去的这一过程中，他遇到了自己真正命中注定的爱人紫霞。紫霞爱上了他，他也爱上了紫霞。但他却不停的告诫自己，自己有妻子，自己爱的是白晶晶。他在五百年前终于遇到了晶晶，但这时的白晶晶根本不认识他，也和五百年后的她有很大差异。但他还是执着的去“爱”晶晶。但此时，晶晶知道他最爱的是紫霞，选择离开，紫霞也他无情的据绝中为他而死…这是剧中所表现出来的爱情故事。
其实这里所讲述的爱情故事我们可以完全和剧中的神话，寻找孙悟空和唐三藏分开来看。如果上部是纯粹的喜剧片，那么下部就是除开最后通过转世，神话等“手段”变成完美结局的一部披着喜剧外衣的爱情悲剧我看到紫霞为救已变成孙悟空的至尊宝而丧命的时候突然觉得自己颤抖了一下，无数的往事在脑海中闪过，是如此的清晰，也会让人莫名的感动，无赖的痛。就象孙悟空终于明白自己爱紫霞时，紧箍咒却让他疼的.痛不欲生，痛的只能放手。因为这个时候，一切都已经晚了。再给你一次机会，你一定会珍惜吗?我们需要的不是失去的再给我们机会，而是在珍惜现在能够拥有的。回忆是很美好，但是能给你幸福的，只有现在。你忘记那朵艳丽的玫瑰种在哪里了，你疯狂的去寻找，但当你找到当时看到玫瑰的地方时，才发现时过境迁，虽然依然美丽，那里已种上其他的花儿，这种花儿已不再适合你。
而此时的花园，已在你找寻的过程中被你弄的一片狼藉，你可能失去的是整个花园，包括那朵再次找到的花。再给你一次机会，你还会寻找以前的那朵玫瑰吗?
大话西游影片高中观后感 第2篇
这部电影，述说的是两个得癌症的老人，在得知在人世间只有几个月的时间后，便决定用这余下的时光去做曾经和现在想做的事儿。其中一人是特有钱，另一个是一个平凡的但有智慧的老人。在这样的背景下，开始了一段短暂却精彩的旅程，同时更是一种两人的相互之间的救赎。更是在死亡前的刹那时光缔造了一段超越友谊的感情，更准确的来描述那就是一种爱了。
我是幸运的，同时也是无知的。幸运的是我还有大把的年华可以让我去追寻我的爱好和梦想，更是幸运的我能在这个年纪意识到这一点;而无知则在于没有认识到现在的自己是多么的幸运，被眼前的东西所蒙蔽了心的窗口。现在我或许是暂时的清明罢了，然后在接下来中我会继续的沉沦在烦琐的生活中。这是我所不愿的。
电影中的老人面对死亡的那种恐惧，如若我说，我是感同身受，那便是自欺欺人了。当局者清，旁观者迷。死亡离我很远，而又似乎很近，身边的老人一个一个的离开了。当影中两个老人得知自己将要死去的时候，我不禁想他们的离开会让他们失去什么?对于富豪的他来说，失去的是钱财和权利带来的快感，而后者失去的无法拥有亲人的陪伴与温暖。而这让我想起死去的代价，这又是让我恐惧的思考了。
影片的基调是温暖的，虽然是围绕着死亡主题。但当看到两个人去实现自己遗愿清中，那布满皱纹的脸绽放出最天真的笑容时，我总忍不住会心一笑。或许撒旦就在旁边看着，但那又如何。那虽短暂的快乐，却是拋开了死亡的一种解脱，一种最后的幸福。我是年少的，有充裕的时间来做许多想做之事。但一想起未来所要面对的房子，车子，婚姻那就让我有些沮丧了。追逐自己的清单或许不是那么难的一件事儿，只是不敢迈出那一步。
在两位将死之人的相互的支持与鼓励下，一个找回了对妻子当年的爱恋，一个得到了女儿的原谅，两个我相信都是被上帝所宽恕了的灵魂。最终没有带着遗憾的离开了这繁华的人世。一起葬在了雪山之颠，聆听群山声响。
大话西游影片高中观后感 第3篇
然而,在改革开放之后,欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。目前中国动画还处于一个迷茫期。虽然像《喜洋洋灰太狼》和《熊出没》这样的动画片得到一定的收视率,但还是摆脱不了只适合低幼儿童看的局限性。但是,前段时间上映的动画影片《西游记之大圣归来》给低迷的中国动画注入一剂强心剂,引起不小的轰动,让我们看到中国动画的希望和未来。那是什么原因使《西游记之大圣归来》能够获得观众的赞誉呢?
一、不忘初心,才能走得更远。
《西游记之大圣归来》获得的声誉首先在于民族化题材的选择;其次归功于作品在美术方面的出色表现,借鉴了中国古代寺观壁画,吸取了中国皮影和民间剪纸的外观形式;第三,背景音乐多运用中国传统民乐,使作品具有浓厚的民族韵味。从20世纪90年代起,中国动画创作相对于世界动画发展出现了缓慢的趋势,在步入市场化之后开始渐渐失去自我的风格,很难看到具有自己独特风格的经典影院动画作品,这使人非常的担忧,难道我们没有自己的故事了么?《西游记之大圣归来》虽然是经典再翻拍,但它找到了和当下社会发展结合契机点,引起了观众的共鸣。每个民族都有自己独有的深刻烙印,所以是立足于动画艺术样式本性的认识上对民族特性的挖掘与表现。总之,中国上下五千年的文化历史与传统艺术,为我们提供了丰厚的文化底蕴与取之不竭的借鉴养料,我们总能从中间找到属于自己的闪光点。
二、传统题材的形式再创新。
《西游记之大圣归来》这部动画作品中人物和场景设计发扬了中国传统审美理想和民族特色,故事内容却是以现代人的观点进行再次创作,用时下最流行的话概括:“屌丝逆袭”,这样的作品才会吸引和激励观众。其实美国的《花木兰》也是用中国的传统题材,把历史题材改编为21世纪的题材,表现一个女性自我价值的实现,这是时下非常推崇的价值观。如何让历史题材使现代人能够有所触动?如何在作品中体现现代人的审美和价值观?关键还是艺术上的创新,不要局限于地区和国家,而去挖掘人性中共同的东西,用现代人的方式在动画作品中呈现。动画电影没有固定的风格,只要制作精良,故事优美,照样有市场。而目前多数动画作品缺少在剧本创作上解决这些问题的能力,只是很简单化地在内容、形式上的照搬传统的东西而没有创新。总之,要在传承的基础上再有发展。
三、坚持艺术性与商业性并重的创作理念。
虽然在采访《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏表示当时在制作时并没有太多关注动画作品的商业性,很多原因是个人的爱好,坚持8年把作品完成,获得9亿票房,成为商业性和艺术性兼具的好作品。但我觉得这是个例,动画作品如果只注重艺术性,而轻商业性,那么我们的动画事业还会走上改革开放之前那段历程,艺术性已经到了相当高的境界,但是没有商业性,没有后续的动画产业链。其实动画产业发展的好是能给国民经济带来丰厚利润的。据统计,2006年美国动画产业在该国国民经济各行业中排名第四,日本的动画产业已进入该国国民经济的行业前六名。动画产业发展的利润源头是动画有“叫好有叫座”的作品出现。1995年美国动画《狮子王》在中国上映,它对中国动画造成冲击的同时,也让中国动画人对动画的艺术性及其与商业性能够做到完美结合有了新的认识。动画不仅是儿童的专利,同样也能够给成人带来愉悦,它的感染力与震撼力丝毫不亚于真人实拍的故事片。而日本动画大师宫崎骏的每一部影片被认为具有深刻思想和哲理性,充满了人文主义和环保主义思想,可以说都是商业性和艺术性的完美结合。商业性并不等于急功近利,好的商业的做法是为作品的思想性与艺术性服务的。
四、构建一个完善符合中国动画发展的产业链。
日本是一个市场模式,日本老百姓都喜欢看动画,所以市场非常巨大,有很多人都来画漫画投稿,然后由日本老百姓评选出最受欢迎的漫画作品,制作成动画作品,最后在开发出动漫衍生产品。美国是一个精英模式,它分4个阶段:先是编剧,一群称为剧本经纪人的人,每年编写至少15000本动画剧本;然后是剧本分析师,从15000本选出1500本会受到追捧的、大卖的剧本;接着是剧本润色师对1500剧本进行丰富润色,让剧本更受观众喜欢。最后是其中的700本剧本拍成电影,200本剧本拍摄成电视剧。但是这个过程有可能是10年,甚至更久。然而中国现在就缺少这样一个的适合中国动画发展的模式,目前的大环境就是大部分动画公司为享受补贴而粗制滥造,缺少真诚的创作态度,当作赚钱的差事,属于一种恶性循环发展模式。目前中国需要建立怎么样的动画产业链模式是非常值得深思的问题。
五、人才教育问题。
其实中国动画是缺人的,但不缺技术工、动画软件操作工,而缺高端人才和创新人才。目前中国的动画教育也非常令人担忧,基本属于软件教学,会操作3D、MAYA、FLASH等软件就会动画了,这完全是两种概念。真正的动画创作不仅是技术,还需要文学的底蕴、美术基础、基本表演技能和各种各样的知识储备,这是一个逐步积累的过程,才能把所有的东西都涵盖进去。还有一定要重视对动画剧本创作的培养,让“一剧之本”的重要性从观念到编剧费用上都能得到真正的体现。坚守故事为本的创作理念,故事创意的强弱直接决定动画作品原创性的强弱。
综上所述,《西游记之大圣归来》的放映成功其实是一个水到渠成过程,它是一部坚持初心,又不忘创新的动画作品。从2006年国务院开始扶持动漫产业发展到2016年正好是10年,整个大环境有一定的积累,动画产业链有一定的整合,有观众基础,有政策的扶植和支持,所以它的成功是一个偶然,也是一个必然。新时期的中国动画人任重而道远!期待更多的“叫好又叫座”的具有中国风格的动画精品诞生,也希望更加完善的动画产业链的建立和发展。
摘要：国产动画片《西游记之大圣归来》是田晓鹏导演和他的团队历时8年时间完成的,票房达到9个亿,成为中国动画界的一枚重磅炸弹,给中国动画打了一剂振奋人心的强心剂。那是什么原因使沉寂多年的中国动画因为《西游记之大圣归来》而突然大放异彩,让我们看到了中国动画的希望和未来。下面本文来具体分析和研究,为下一个大圣归来,第N个大圣归来做好准备。
关键词：《西游记之大圣归来》,初心,传统,创新
参考文献
[1]张颖.中国动画与中国学派研究[M].东方出版中心,2012.
论以唐僧为主角的西游影片 第4篇
一、西游电影的主角变换过程
西游影片先后出现过以孙悟空、猪八戒、唐僧、铁扇公主等作为主人公的剧作。其中以孙悟空为主角的影片占绝大多数。从20世纪20年代的《孙悟空大战金钱豹》起，经历了40年代动画电影《铁扇公主》、50年代木偶电影《火焰山》和60年代动画电影《大闹天宫》，到1986年央视真人版《西游记》以及1994年周星驰主演的《大话西游》，再到2014年3D特效大片《大闹天宫》等等，以孙悟空作为叙事主体是整个西游文学影视改编的主潮。这是符合《西游记》原著基本精神的。
电影《大话西游完结篇仙履奇缘》海报
但是，随着20世纪90年代颠覆传统、解构经典社会思潮的兴起与衰落，西游影视文学也经历了一个主角变换不居的过程。其间主要是猪八戒和唐僧先后成为西游文学关注和演绎的重心。随着主角的变换，西游影视进一步促进了西游文学的传播与接受。据笔者粗略统计，以唐僧为主角的电影共有五部①五部为：1927年郑正秋导演的《车迟国唐僧斗法》；1957年白克导演的《唐三藏救母》；1978年梁哲夫导演的《唐三藏》；2005年刘镇伟导演的《情癫大圣》；2013年周星驰导演的《西游降魔篇》。。最早是1927年郑正秋导演的《车迟国唐僧斗法》，名为唐僧斗法，实际上是孙悟空暗中操控。严格来讲这还是以孙悟空为主角的片子。1957年台湾导演白克拍摄的《唐三藏救母》（闽南语对白），是第一部真正意义上的以唐僧为主角的影片。影片“演绎”陈光蕊赴任遭难，殷小姐忍辱生子，江流儿（唐僧）为父母复仇之事。影片忠实地“再现”了原著，差不多就是对阅读文本进行了一次技术上的一对一的视觉、听觉转换。这也就是把文字叙事变成了声画叙事。1978年，台湾导演梁哲夫也执导一部国语片的《唐三藏》，限于资料匮乏而难知剧情细节，大约亦敷衍三藏西天取经之事，属于“再现”原著的大类型。
我们对比一下台湾与大陆在80年代以前的以孙悟空和唐僧为主角的西游影片，可以看出台湾影片一贯重视伦理亲情的传统，与大陆改革开放前阶级斗争政治语境下的西游影片强调阶级斗争的特征存在明显区别。上海美术制片厂1961年摄制的动画电影《大闹天宫》即为一例。该片突出孙悟空这个反体制英雄，导演为此剥夺了如来佛祖和观音菩萨的出场权，让孙悟空与玉皇大帝直接对立，而且大闹天宫后孙悟空并不是被压五行山，而是从容自在地回到了花果山，继续做他的美猴王。20世纪80年代以后，随着改革开放政策的推行，大陆与港台影视界也主动展开了交流与合作，西游影视的改编和创作异常活跃，风格上相互吸收借鉴，出现了“再现”与“表现”两种创作类型并行的格局；主角定位方面则日渐趋向多元化，包括唐僧影片在内的重要西游影视剧反复尝试解构与重建的文化探寻，并在探寻的过程中维持了一种动态平衡。一批富有解构与重建意义的西游影视作品纷纷亮相，比如1994年香港与西影合拍的《大话西游》及其续仿，2000年大陆出品的《春光灿烂猪八戒》及其续仿（“春猪”系列），还有2000年播出后颇受争议的《西游记后传》等，它们大多都被编剧和导演注入了或浓或淡的时代价值与精神内涵。其中，以猪八戒为主角的“春猪”系列电视剧曾一度受到观众的青睐。但由于“春猪”系列不是电影，故本文暂不讨论。
二、电影《情癫大圣》中的唐僧
导演兼编剧刘镇伟，主演谢霆锋、范冰冰等，华谊兄弟股份有限公司与西部电影集团2005年联合出品。剧情围绕唐僧师徒在西域莎车城遭遇磨难而有序展开。在盛大的欢迎仪式上，树妖意欲擒获并吃掉取经人唐僧，悟空为救师傅而落难。唐三藏坐着金箍棒逃离后却又身陷妖魔部落，邂逅丑极无比而又天真无邪的岳美艳。岳美艳对唐僧一见钟情，在逃难中唐僧逐渐爱上了美艳，但他坚持要去营救悟空，此举感动了美艳。她孤身前往营救，揽下唐三藏所犯的一切罪过，被玉帝下令斩首立决。三藏忽然领悟到心中真爱，为了美艳而挥舞金箍棒大闹天宫。此时如来现身说法，讲说真爱要义；为了救赎妖类，如来佛祖让美艳化为白马，陪伴唐僧西天取经。
此剧名不副实，情癫者并非大圣而是取经人唐三藏。三藏因为有了金箍棒而能云来雾去，并打杀了索取定海神针的龟丞相和虾兵蟹将，又在南天门打死了四大天王，最后还大闹天宫。这本来都是原著中孙悟空所作的一切，现在变成唐僧所为了，而孙悟空却沦落为被唐僧救护的对象。故事情节天马行空，又加进一个为躲婚而来到地球的外星人公主小善，并让她也爱上了唐僧，从而形成美艳、小善与唐僧的人妖三角恋。翩翩美男的唐僧在沙滩上写下“世间安得双全法，不负如来不负卿”的爱情宣言，而岳美艳身化白马依旧心甘情愿地追随心上人。影片结尾处，唐三藏追着生气的白龙马一路小跑，喃喃自语地解释着自己的种种过错。银幕上这一人一马奔向西方……显然是唐僧与恋人情爱的意象展示，是包括导演在内的观众们对事业、理想与爱情之间复杂关系的当代阐释。
“世间安得双全法，不负如来不负卿”，这是本片的主题。影片以唐僧为主角并且将爱情与事业并列的理念，在某种程度上显示了时代对于英雄、崇高以及爱情的重新认知和思考，标志着孙悟空在西游影视中的权威主角地位开始受到严重挑战。我们从唐僧和岳美艳的爱情故事中，似乎感知到21世纪新一代年轻人对于爱情与事业的普遍态度，诚所谓“事业诚可贵，爱情价更高”。正是在这样高扬爱情的理念下，孙悟空的除妖宏愿以及唐僧的取经大业等，在影片中都不是渲染的重点，它们其实已被导演和编剧有意淡化了。但是，传统审美价值观仍然于无形中规范并制约着影片的主题，也就是说以事业宏图为核心的理想主义和英雄主义依旧在观众心目中占据重要地位，因而导演采取一种折中的处理办法：将爱情与事业并置。影片通过如来佛祖讲说真爱要义，岳美艳情愿化身白马、陪伴唐僧西行等情节，暗示和寄寓了爱情与事业可以并行不悖的哲理反思。
《情癫大圣》提出的“世间安得双全法，不负如来不负卿”的问题，反映了世纪之交年轻一代面对以消费和娱乐为中心的现代社会生活时的精神困惑。影片中这个翩翩美少年唐僧，不再是《大话西游》中那个“絮絮叨叨”的富有说教气的唐僧。前者属于时下民间话语系统，后者某种程度上代表着传统体制与官方话语。两个唐僧对于爱情的态度因此也大相径庭。虽然导演已明显地意识到事业与爱情之间存在的固有矛盾，并在影片中表现出强烈的纠结感，但他最终只是提出了这个亘古常新的话题，并没有试图去解决。也许这就是影片《情癫大圣》留给观众朋友们最值得思考的问题了。
至于风格方面，导演继续沿用《大话西游》的无厘头风格，而观众这一回似乎对此并不认可。曾经一度风靡的纯娱乐性搞笑刺激，已经不能再给20世纪以后的观众带来更多更新的精神慰藉了。这说明观众的审美品味暗自提升，他们越来越重视声画背后传达的某些哲理性东西。
三、电影《西游·降魔篇》中的唐僧
该剧2013年出品，又名《三藏伏魔》，属于《大话西游》系列，但导演、编剧却换成了周星驰，主演舒淇、文章、黄渤等，由华谊兄弟、中影等联合出品。剧情讲述玄奘因驱魔而与段小姐相识，两人合作，依次收服了鱼精沙僧、猪妖刚鬣以及困囚五指山的孙悟空。段小姐深恋玄奘，而玄奘以“驱魔”大业为己任。在降妖的过程中他坚持用“大爱”感化对方的驱魔理念，舍弃个人情感的“小爱”而成就人间“大爱”，最终伏魔成功。影片结尾处师徒四人一起踏上了西天取经之路。
如果说《情癫大圣》中导演是将孙悟空的主角地位悄悄让位于唐僧，那么《西游·降魔篇》的导演则直接将唐僧设置为主角，而孙悟空则被定位为最大的反角，爱情戏份也让给了唐僧。唐僧成为爱情眷顾的对象，他善良朴实，勇敢仗义，以“儿歌三百首”驱魔，似荒诞而又蕴含哲理。“儿歌”象征着赤子之心和善良，它是唤醒邪恶的最有效途径。影片最后，“儿歌三百首”果然变身为如来神咒，自天而降降服了众妖之王的孙悟空。而孙悟空在本剧中则彻底沦落为妖，形象矮小丑陋，本性狡猾，残暴而嗜杀，气质上极为邪恶，几乎已经突破了观众能够接受猴王的道德与心理底线。这一形象不仅颠覆了原著《西游记》中孙悟空的正面形象，而且也进一步丑化了在《大话西游》中本已被改造得面目全非的孙悟空形象。导演这样做的目的只有一个，那就是衬托和映衬唐僧这一心怀大爱的理想主义人物形象。
电影《情癫大圣》海报
《西游·降魔篇》中三个妖怪（唐僧徒弟）对于重塑唐僧英雄主义的正面形象确实起到了良好的反衬作用。鱼妖（沙僧）对渔民的愤恨，猪刚鬣对贪恋美男的女人的报复，以及孙悟空对佛祖的怨恨，虽然影片揭示了其形成的原因，并给予充分的理解和认同，但都是用最恐怖、最残暴的杀戮来直接展现。三人堕入魔道后被剥夺了说话的权利，沙僧只能靠眼神和观众交流，猪八戒除了摆几个动作，就是原形毕露在人群中横冲直撞。更可悲的是孙悟空，弥天怨气让他成了一个睚眦必报的怪兽。这个向来以反体制而著称的英雄形象，导演却朝着反方向将之解构与颠覆，直到将他彻底妖魔化。在凶暴与仁慈的鲜明对比下，唐僧“仁者无敌”的英雄形象更加突出，更加耀眼。
周星驰从演员摇身一变而成为导演，由他执导的《西游·降魔篇》完全不同于刘镇伟导演的《大话西游》。《大话西游》以爱情为影片重要元素，力图以情动人；《降魔篇》则把爱情交给了女人，让段小姐从头至尾，劳而无获。这种对待爱情简而化之的做法，说明导演的审美追求目标已回归到社会理想主义与英雄主义的价值坐标上。
《大话》时期已经过去，无厘头的周星驰不再无厘头。《降魔篇》产生的社会背景不再是20年前那个以解构和颠覆为主潮的时代，时代的命脉已转向维护传统主流价值观，个人主义和自由主义开始慢慢淡化，而关心人类整体命运的新英雄主义和理想主义开始悄悄滋长。在这样的时代大背景下，《降魔篇》对《大话西游》中絮絮叨叨、令人厌烦的唐僧进行了二次颠覆，同时也对《情癫大圣》中“动了情思”的唐僧进行了进一步重塑，踵武百回本《西游记》之志，再次构建起一个心怀大爱、勇往直前的正面形象。影片中唐僧坚持用“大爱”感化对方，但也懂得以暴制暴的道理。他以“儿歌三百首”变化的如来神咒将妖猴悟空最终收服，显示了导演敏锐的理性意识和可贵的社会理想追求精神。
四、唐僧影片的社会意义
《大话西游》《情癫大圣》和《西游·降魔篇》都涉及到爱情与事业的矛盾，但处理方式颇异。《大话西游》里至尊宝为了打败牛魔王救出紫霞，只有带上紧箍咒变回孙悟空才能恢复无穷法力，而带上紧箍咒成为和尚就不能再有半点情欲，只有去西天取经一条路可走。导演就这样把影片处理为一出生离死别的爱情悲剧。《情癫大圣》里唐僧与岳美艳不打不相识，最终却共同踏上西去之路，充满了一种爱情与事业双丰收的幸福感。而《西游·降魔篇》里唐僧一出场即为驱魔人，终生以驱魔为己任，舍弃同段小姐的“小爱”，执着于人间“大爱”，成为人人敬慕的驱魔英雄，最后师徒四人为理想共同奔赴取经之路。
羞羞的铁拳影片高中观后感 第5篇
开心麻花可以从这“看似正常”的生活中，发现“不正常”，然后以观众喜闻乐见的喜剧方式呈现出来，并且引发观众思考，确实是喜剧的高级形态。
艾伦饰演的小人物艾迪生为主体，他为生活所迫打假拳的前半段，虽然笑点密布，但是令人捧腹的背后却满是小人物的心酸，就像《夏洛特烦恼》里沈腾饰演的人到中年的夏洛。开心麻花电影里的这两个男主，都在电影里面经历着成长。特别是186大个的艾迪生被马小换身后，以女人胆怯羞涩的姿态呈现在擂台上的表现，艾伦贡献了一轮撒娇式的表演，给观众带来了一种强烈的反差萌。他所饰演的艾迪生，都流露出一种“因为是女子”的既视感：被脱去战袍的羞涩、喝水时的立定撅屁股、穿高跟鞋的爱美……艾伦简直演活了一个女人的日常。
马丽饰演的马小，这个正义感爆棚、理想化的人物角色，跟早已向生活投降的艾迪生，被这充满了奇思妙想的剧情交织到了一起，艾伦入木三分的“女人心”演绎和马丽“汉子”的倾情诠释，产生了丰富的矛盾冲突和戏剧化效果。其中特别值得一提的是换身成艾迪生的马小，在片中的各种花式呈现，如抖腿、男人的走路姿态等片中各种man爆了、有男人味的表演，在她的演绎之下。使换身变得相当有可信度。特别是片中的打戏部分，你可以明显感受到这个女人的内心好像真的住着一个男人。
看《羞羞的铁拳》之前，你对艾伦马丽的认知大概还停留在，傻大春+马冬梅。但是看完电影之后，你会惊喜地发现，你真的忘了谁是傻大春!
而马丽诠释的马冬梅，则更是给观众以惊喜。马丽的表演总有一种张力，一种喜剧演员的爆发性，令你眼前一亮，耳目一新。
沈腾在片中的演出也堪称惊艳，作为卷莲门副掌门，他从一出场的一跃而起和咕咚坠地，还要硬撑着副掌门的面子这一段，几乎可以入选年度喜剧电影经典段落了。看着沈腾的张茱萸副掌门在片中一本正经地夸自己貌美如花，求此时师哥的心理阴影面积大小?
本片作为开心麻花创作的年度大剧场话剧票房冠军《羞羞的铁拳》改编影版，并不通过段子的堆砌来制造笑点，所有的笑点都是为了剧情服务的，并且呈现出一种与时俱进的笑点与包袱同飞，幽默同搞笑相结合。当然，这得益于开心麻花团队对于笑点的把握精准到位，并没有拿一些陈年老段子来新瓶装旧酒，而是把梗抛到响，把包袱抖得恰到好处，在原有话剧版的基础上，融入了更丰富的电影语言和镜头表现形式，由此也打开了一个新世界的大门——喜剧电影还可以这样拍!
羞羞的铁拳影片高中观后感 第6篇
靠打假拳混日子的艾迪生(艾伦饰)和正义感十足的体育女记者马小(马丽饰)原本是一对冤家，没想到因为一场意外的电击，男女身体互换。之后，两人互坑互害，引发了拳坛的大地震，也意外揭开了假拳界的秘密。后来在“卷莲门” 不靠谱的副掌门张茱萸(沈腾饰)的指点下，二人阴差阳错地练就了一身本事，继而用羞羞的铁拳向拳坛恶势力发起了挑战……
客观而言，“男女身体互换”这样的梗在中外影视作品里早已屡见不鲜，不过《羞羞的铁拳》还是拍出了其独特的喜感与主题。
首先，《羞羞的铁拳》并没有像以往同类影视作品中那般在男女主人公身体互换之后只聚焦他们的日常工作和生活，而是还与拳击这一项较为激烈的搏击性运动比赛巧妙相结合，形成了娇柔的“男身女心”的主角与纯爷们进行拳击比赛这一反差巨大的强烈对比。喜感自然而然也就倍增，再加上拳坛假拳黑幕的不断曝光，这些八卦猛料的爆出无疑为影片的精彩程度更加锦上添花，因此格外令人耳目一新。
其次，影片在展现艾迪生和马小这对斗气冤家在身体互换之后隔空互撕的相关桥段笑点分外密集，将影片的爆笑喜剧氛围不断推向高潮：你在擂台上给我丢人现眼不战而败，我在镜头前公然搞怪毁你形象;你弄得我彻底身败名裂沦为同行笑柄，我让你失业卷铺盖回家……总而言之，你既然敢做初一，我就不怕做十五!就算损人不利己，老子/老娘也要出了这口恶气!
第三，首次出演电影男一号的艾伦和女主马丽再次展现了他们过人的喜剧表演功底。前者身为一名五大三粗的纯爷们将小女人的娇羞和小矫情诠释得甚是到位，着实令人忍俊不禁;后者更是豁了出去将女汉子的一面发扬光大，豪迈起来真如同被男人附身，疯狂抖腿等镜头非常令人笑喷，看完此片后，只怕很多人将忘了傻大春和马东梅分别是谁，继而对“小女人”艾迪生和“纯爷们”马小记忆犹新。
第四，《羞羞的铁拳》虽然是部爆笑喜剧片，但是影片的主题却是很燃的正能量励志路线。男女主人公互换身体后，马小意外发现了男友的出轨与背叛。为了报复渣男，原本消极的马小意外燃起斗志，决定苦练拳击以便在决赛中用艾迪生的身体打倒他!而原本可以袖手旁观的艾迪生也没闲着，为了夺回金腰带同仇敌忾地认真做起了陪练。于是当他们经过三个月的“魔鬼特训”之后，艾迪生(或者应该说是马小)再次站在拳台上之时，已经今非昔比。这一次，他们挥舞着那羞羞的铁拳既是为了正义而战，也是为了个人尊严而战。
因此当影片的拳台终极一战拉开序幕时，艾迪生的身体里到底是马小还是艾迪生本人其实已经不那么重要，面对渣男反派，那一次次地挥拳，那一声声地怒吼，无不令人热血沸腾。尤其是当“元神归位”、左臂已残的艾迪生用卷莲门那位不靠谱的副掌门张茱萸所传授的“一阳指+狮吼功”的不靠谱的“绝学”挑衅反派时。如果你之前有被张茱萸展示“绝学”时那故作一本正经的样子给逗笑，那么看到之后这一幕时只怕你更多地是被震撼到——那是一个忍辱负重多年的男人的觉醒与雄起，是一个遭遇不公命运之人的爆发与宣战!
是的，什么样的身体不重要，是男是女更无所谓，关键是你是否会为自己变得更强而拼尽全力。有些时候，唯有向死而生，方能凤凰涅槃。
人，得自己成全自己。
羞羞的铁拳影片高中观后感作文(4)“
搞笑，我们是认真的”――这是《欢乐喜剧人》的口号，也是开心麻花一贯以来的态度。
继《夏洛特烦恼》、《驴得水》之后，开心麻花再次携《羞羞的铁拳》爆笑归来，一众主创火力全开，几乎是用生命在搞笑，无论是男女主角的爆笑互怼，还是由沈腾饰演的卷帘门副掌门，前一秒还是世外高人，后一秒就装逼失败直接破功，还是自带一剪梅BGM的尹正、王智，虽然只是客串，但一出场就喜感十足，更别说一个卷帘门弟子为了演示高速公路插广告的绝活，摆出一副志在必得的架势，可镜头一转就直接领了饭盒，甚至连猫头鹰都被派上用场，贡献了不少的笑点……
其实，不管是灵魂互换的设定，还是欢喜冤家的模式，都算不上新颖，但开心麻花就是有一种“化腐朽为神奇”的本事，单是选角就成功了一半，傻憨萌的艾伦加上一向以女汉子形象示人的马丽，“男女神经”一相逢，就产生了“1+1>2”的化学效应，艾伦演绎起女性日常来惟妙惟肖，马丽也可以说是“本色出演”，竟然一点违和感都没有，简直就是赋予了角色鲜活的生命力。
此外，该片抓住了喜剧片的几大成功要素：人物生动、节奏流畅、逻辑合理、笑点密集，更重要的是：讲好了一个故事，也讲了一个好故事，以打拳为外壳，包裹的却是一种永不言弃的精神，为了夺回原本属于自己的荣耀，就算是流血受伤也绝不认输，最终逆袭成功!而男女主角由一开始的相互对立，到逐渐和解，到相互扶持，再到相恋相守，其实就是一个共同成长的过程，满满的正能量，既有笑点，又有感动。
两位导演兼编剧不愧是开心麻花的老炮，包袱不仅抖得响，还抖得贼溜，一点都不生硬，你根本就料不到哪一秒会大笑，哪一秒会爆笑，因为哪怕你笑点再高，也控制不了你想笑的嘴巴。而且，本片显然更接地气，不像《驴得水》那样高深晦涩，也不同于王晶屎尿屁式的低俗，直播下油锅、一阳指与狮子吼、红鲤鱼与绿鲤鱼、爆款网名龙傲天等各种元素的运用，极具创意，让人耳目一新。
天才枪手影片高中生观后感 第7篇
首先，我觉得这部电影大部分细节刻画的都挺真实。每个人物每个阶段的表现，比如小琳和班克几个阶段心态的转变，特别是班克，从一开始正直地揭发同学的作弊行为，到后面由于家庭条件和种种压力加入了小琳帮助同学舞弊赚钱，再到后面因为只有自己背了锅而不甘同时看到了其中的巨大利益而越陷越深。又比如他们两个在作弊时紧张的氛围和场景变换，刻画都非常好。看的时候我仿佛带入到了那种情景，流汗、手抖、晕眩等等特写，让我想起了我自己高三的时候，在一次非常重要的大考上，因为遇上前面有几题一时想不出解，而担心自己排名一定会落后很多，紧张得更加大脑一片空白...总的来说，确实是让我的心境都被主人公带着，能感受紧张的压迫感。
另外挨个说说我对两位主人公的看法。
小琳：剧中的首号天才，但是并不死板。一开始为了朋友葛瑞丝的舞台剧梦，开始了帮助朋友作弊。之后知道了学校收取许多家长大量赞助费，尤其是自己付出也偷偷为了自己交了赞助费，一方面感动于父亲对自己的付出，同时也对学校的做法感到不满乃至厌恶。于是抱着既然学校可以这样赚我们学生的钱，那为什么我不能帮助其他学生舞弊来赚钱，这样并不会产生什么影响甚至实现双赢的想法，答应了小巴帮助他和其他学生舞弊，同时收取一定费用。而后也看到她用赚来钱给老爸没了新衣服，看着让人心中一暖。我觉得这是一个很自然的想法，体现出小琳虽然成绩优异是一个模范生，但并不是恪守死板的人，很聪明在自己所处的情况下，有自己的想法。
另外呢，总的来说小琳算是一个心地十分善良的女孩，一是开始的不忍葛瑞丝的舞台剧梦想破灭而出手帮助。二是对待班克的态度，其实我觉得她对待班克的态度一直得很温柔，也是因为在结尾之前她始终觉得班克几乎是唯一一个真正勤奋努力、脚踏实地的人。所以即使班克举报了有学生舞弊，使她丧失了争取奖学金的名额，她很大程度也并不对他生气;所以当她知道是小巴故意找了人去打班克，害他错过奖学金考试，她对小巴十分气愤，同时也对班克感到内疚，甚至提出她不干了;以及之后在stic考试舞弊结束，班克被抓而背了锅导致班克再也无法拿奖学金留学，她感到十分对不起班克的同时，
开始反思自己做的事情到底是不是正确的，最终她明白了自己一直以来做的事情都不是正确的，并最终去自首坦白了自己帮助别人作弊的事实。
狼图腾影片高中学生的观后感 第8篇
狼戏是该片的卖座法宝，而人性的刻画显得捉襟见肘。二者没能巧妙的结合在一起，是影片的败笔。影片忽视陈阵和杨克的关系，乃至矛盾的滋生以及关系的回温都粗浅带过，还有杨克和蒙古女滚草皮以及陈阵和噶斯迈的情感纠葛，都被神一样的剪辑给忽视，变得虎头蛇尾。只有神一样的狼展尽魅力，傲视众人类。
主角陈阵养育狼崽的故事没有讲到位，是为了传承蒙古人图腾象征的狼性，还是赞扬主人公那种热爱自然与动物和谐相处的情怀，总感觉这一论调模糊让人难以接受，更何况这个被上山下乡而来的知识分子他们怎么就突然的迷恋上狼的精神?最后的答案是和猎犬配种守护家园。按常规思维认为狼是草原的天敌，但故事将狼树立成为蒙古人的图腾，认为：“因草原狼产生的恐惧和敬畏，就是人们心灵中所崇拜的图腾。我有种感觉，我推开了通往草原人民精神世界的那扇门”。
而该片从头到尾都在力求表现狼生存的困境，无论是狼情愿跳崖自杀不为捕猎，还是洞中自毁，以及奔跑衰竭而死，这些似乎都在赞扬狼性精神，它们大有宁为玉碎不为瓦全的捍卫自我尊严，但他们群体的攻击性却是令人发指的，残忍、暴虐和凶险。
狼为了报复人类的虐杀，同样造成人类不少的损失，大面积捕杀狼，相反得不到众人的支持，可能这是动物保护主义者的一厢情愿，牵强的和蒙古族人的图腾扯到一起，感觉不是很有理由。
人类文明的发展进步，导致不少生态失衡，这应该才是人类思索的关键。没有看过《狼图腾》这本书，但从电影的角度来看，我们应该知道影片所要传达的主题思想，尽管是关于狼的故事，但影片也没有通过这样的人与狼的斗争过程传达出更深的寓意。
据称该片剧组养了35匹狼，花了三年时间训练它们，让它们既保持野性，又能配合拍摄。在片尾字幕上，记录了每一位狼演员的名字。这种精雕细刻的创作精神毫无疑问值得影迷推崇备至和致敬，但某些人认为该片最适合冲奥，其实最佳外语片并不好这口，他们更多欣赏人性的以小博大，而不是这些大命题浅意义的影片。
唐山大地震影片高中生观后感 第9篇
里面讲述的是：主人公是姐弟俩，方达和方登，他们一家生活得很欢乐。突然一天晚上，一场突如其来的大地震，使他们的爸爸为了救妈妈而被死神拽走了，使妈妈活了下来。方登和方达被压到了一块水泥板下，有人发现了他们，如果救弟弟，便压住了姐姐，救姐姐，就压住了弟弟，只能救一个，妈妈选择了弟弟，弟弟被压断了一只胳膊，而姐姐竟然奇迹般的活了过来，被好心的解放军夫妇给收养了，方达用自我的努力和奋斗当上了大老板，几十年后，姐弟俩都当上了汶川志愿者，相遇了。
令我感动的是：当妈妈明白只能救一个时，那种撕心裂肺的叫声：“两个都救、两个都救、两个都救。”还有他们的爸爸，本来自我能够逃生，可是他把妈妈拉在了一边，自我却闯进了快要倒塌的楼房里救他的孩子，可是不幸压在了废墟下。当奶奶要把方达带到济南时，妈妈是泪流满面，最终奶奶心软了，让方达留了下来，他们母子俩是抱头痛哭。
这时我想到了我自我，做事老是半途而废，有一次，我做奥数题，一个“拦路虎”出现了，我怎样也做不出来，于是就放弃了。方达却靠这一只手坚持不懈的精神创造了大企业。
看完了这部电影，我怀着沉重的心境，想：“我以后要学习方达的努力和奋斗，好好学习，不能在半途而废。”
大话西游影片高中观后感 第10篇
二是作为一部黑色幽默谋杀悬疑片，悬疑的部分是在有点不走心，上周五说前半个小时就看出凶手的小伙伴，我理解你们了这线索埋的也太表面了吧，看完电影的前半部分，从狗叫就猜到凶手是谁了，剩下的时间就是看大侦探推断作案过程了，当然结尾的时候揭开整个作案过程的时候还是很精彩的。
电影的所有演员都非常棒，演技了得，没有一位演员让觉得出戏，女管家和一位老太太贡献了全部的恐怖戏份，其他人都是搞笑担当，主线比较平淡的时候，都非常巧妙的穿插了配角的戏份，比起《霹雳娇娃》看完只记得男杀手这样的人物刻画，《利刃出鞘》给每一位配角都有准确的定位。
最后总结一下，《利刃出鞘》是一部完成度非常高的电影，一点都不恐怖，笑点不少，镜头演员配乐剪辑，全部满分，绝对是今年引进作品中的佳作，值得去电影院享受，建议大家把期待值放低一点，全身心的去沉浸剧情，还是能收获不少的惊喜和快乐!
岁月神偷影片高中的观后感 第11篇
电影里有一个情节令我十分深刻就是：他们一条街的人每当开饭时都会在街上摆上桌子，然后吃饭时，他们都是不分彼此的，能够跟其他家的人一齐享用，你能够在吃着饭的时候到其他家的桌上夹上几道菜吃。
电影最令我深刻的一句话就是吴君如讲的：人活着，总要信的。吴君如(饰演妈咪)的儿子(李治廷饰演阿哥)患上血癌，她对她儿仔说：你能够战胜病魔的，你要有自信，你能够的，不管怎样，人活着总要信的。虽然最终奇迹并没有发生。
百鸟朝凤影片高中生的观后感 第12篇
今天，我和我的朋友一起去看了一部电影——《百鸟朝凤》，它是一部艺术片的片名，也是一个唢呐乐曲的名字，而这个故事，就是和唢呐有关的。
唢呐，我相信这个词现在很多人已经不知道了。有些人听说过，但是不知道它是什么。这个电影讲述了一个艺术的流行和衰落，一个艺术家坚守艺术直到死亡，新一代人放弃自己原坚持的艺术，信念的故事。
我觉得这个片子之所以是艺术片，不是因为它好看，而是因为这个片子很值得让人思考。它的每一个细节，都讲述了道理，还让人产生联想，更深一个层次的思考——“联想思考”,每一个片段都是这样。
游天明的爸爸很想学唢呐，可是，他小时候没人收他。游天明和他爸爸去拜焦三爷为师学唢呐的时候，焦三爷让他用一根芦苇管把一瓢水吸上，他吸不上，他爸爸说游天明肺活量很足，就要他大叫，以让焦三爷收下他这个徒弟，游天明的爸爸看他不叫，就抡起水瓢，打了他一顿，边打边喊：“叫呀!”大家可能会想，他爸爸不应该这样，逼着他学唢呐，逼着他大叫。但是我觉得他爸爸是为了他好，当时吹唢呐的人很有社会地位，也很赚钱(在乡下)，再严格的评判也还是强迫他接受自己的观点而已。
每个爸爸有时候总会有那么一点点认为自己说的，做的都是有道理的，都会有一点强迫孩子选择自己为他选择的一条道路，可这个片段可不止说明了这一点点东西。
这个片段还体现出了学习一门艺术的困难，警示着我们要保护快灭绝的艺术，世世代代的艺术家呕心沥血把它们传承下，不能辜负他们的心血。但现实却表明，时代辜负了他们的心血，因为时代在不停的进步，永无止境。这个片段也从侧面说明了当时艺术家的德高望重，别人对他是毕恭毕敬，就算他没有权利，没有钱，要不然为什么叫“拜师”,从这个“拜”字里面就可以读出。还有为什么他爸爸要想尽办法不惜打自己儿子让老师收下他，不可能让你说收你就收你的。这就是艺术家的本领带的地位。
这就是我所看到的一个片段悟出的东西，也许比读一个成语懂得东西还多吧!
我觉得看艺术片光看它的故事不行，看它所讲的道理也还不够，要把片段从几个角度分成几部分，在往下细分，你所想到的东西也许导演都不会想到他拍这个片段还有这一层意思，这就是我所说的“联想思考”
这部电影很好看，它不光让人们产生了思考，它还感人肺腑。导演的拍摄手法很巧妙，通过焦三爷的外冷内热的性格让人们体会到了一个老人强硬的外表底下一个不一样的面貌——一个无奈，可怜的老匠人。
什么带了这些，艺术的衰老，老艺术家的无奈?
——时代。
时代在演变，人们在变化，当时有一些人没有自己的观念，别人喜欢什么，自己就喜欢什么，说难听一点，就是墙头草，两边倒嘛。最开始，一些人喜欢这个东西，慢慢的，一些有名气的人也喜欢了这个东西，然后，喜欢这个东西的潮流就像传染病一样展开了。其实，有一大部分人他们根本就不喜欢这个东西，只不过别人喜欢了，他一看，竟然他们都喜欢，那我也就喜欢吧!就是因为这一些人，中国的传统化才会衰败。不过，这也是必然的，从某种意义上说，这些人反而促进了中国化的发展。如果每一个人都像焦三爷一样要守护古老的传统的.话，我们有可能还存活在原始时代，要么，就被灭国了。是创新推动了时代，而唢呐，也是那个时代的创新。
为什么那些快要灭绝的艺术的艺术家认为大家很应该守护自己的艺术?把他们的思想挖掘到深处，有很大的一个原因，就是他们觉得如果放弃古老的艺术很不道德。像我前面说的，怕辜负了老艺术家的艰苦。我现在试着从我自己的角度评判一下在道德上他们对不对。
为什么现在不是满大街都是骗子?因为骗人是不对的。为什么骗人是不对的?因为骗人违反了道德。你的脑海里是不是马上就会浮现这个答案?但今天，我要把这个问题更深入的去理解一下。道德是什么?道德只是一个被普遍化的观点，大家都认同它，道德是老祖先总结下他们认为对的东西。形成大众的共识。这么说那些艺术家做的决策是完全对的咯，其实，不对也不错。如果光是你古老乐器霸占了所有的地方，新的东西不就没饭吃了吗?有时候道德是冲突的，就不能完全按照道德办事啦。所以，由此我可以得到一个结论：那些没有主见的人，反而是推动时代快速发展的人。一个人发明了一个东西或一门宗教，一种思想……正是因为有这些人，才使得一个人的发明，创造被普及在大众的范围。两个力量均衡，时代的进度才会提高。
微观世界纪录影片高中生的观后感 第13篇
从主题深度上来看，《微观世界》突破了现代社会中物欲横流、人工造物的一种现状。雅克·贝汉选择了人们日常视觉中看不到或极易忽视的一个群体——昆虫。小小的昆虫，经过放大的镜头展现在大屏幕上，原来是那么宏大，那么神奇，令人惊叹不已。
从内容创新上来看，《微观世界》不仅向我们展示了昆虫们的成长，而且通过一系列的细节来表现昆虫的各具特色。我们知道勤劳的蜜蜂，但我们不了解其在采蜜过程中需振动无数次翅膀来维持飞行;我们知道美丽的蝴蝶，但我们不了解其在蛹中破茧的艰辛;我们知道屎壳郎，但我们不了解其在推屎行进中的不易。雅克·贝汉带我们进入了一个既陌生又熟悉的昆虫世界，让人深受震撼。
从镜头质量上来看，《微观世界》以无与伦比的摄影技术将微小的昆虫世界放大在我们面前，即使一颗小小的露珠都能成为一幅壮丽的景观。蚂蚁搬家，“铁牛”大战，蜗牛亲吻，蝴蝶钻出蛹壳，瓢虫吮吸露水，蜘蛛吐丝捕猎物等一系列生动有趣的画面，都是通过镜头细致的捕捉才展现在我们眼前。
从解说词上来看，《微观世界》只有在开头部分采用了简短的解说词，这些解说词的运用将全片主题和基调给人们简单进行了介绍，这些介绍为后面自然声音的出现奠定了基础，使人们能更具目的性的观赏。
从音乐音效上来看，《微观世界》多采用自然的声音和节奏的快慢轻重来表现昆虫的生存状况。最令我印象深刻的就是在毛毛虫行进时的音乐。轰隆隆的打击乐后，忽然出现了非常滑稽的节奏感很强的沙沙沙的音乐，然后一群步调一致、像军队一样整齐有序行进的毛毛虫占据了整个画面，即使偶尔会有插队者，但就连插队也是那么的不慌不忙，令人忍俊不禁。实话说我最讨厌的昆虫就是毛毛虫，但看到这个场景时，一种肃然起敬的感觉油然而生。
西游记高中读后感 第14篇
百回本《西游记》自明代中叶问世以来，流传至今，成为中国四大名著之一。《西游记》是中国古代第一部浪漫主义的长篇神魔小说，深刻描绘了社会现实。在中国古典小说中，《西游记》的内容最为庞杂，它融合了佛，道，儒三家的思想内容。既有仙人的神秘色彩，又融入了现实社会的人情色彩。看似如此小小一本《西游记》，其中蕴含的道理可不少，值得去细细感悟。
《西游记》第一章回描述了“石猴出世”的内容，可别小瞧了这一章节，作者吴承恩用大量笔墨描绘时空背景“势镇汪洋，威宁瑶海······丹崖上，彩凤双鸣;峭壁前，麒麟独卧······瑶草奇花不谢，青松翠柏长春。”其中每个词，每句话都饱含着作者的欢喜与憧憬。接着描绘悟空的诞生“孕育仙胞，一日迸裂，产一石卵······目运两道金光，射冲府”。将孙悟空描写得神乎其神，正体现了中国古人对生命的起源，人类起源的一种伟大的哲学思考，并且在之后的“大闹天宫”等情节中赋予悟空人类酷爱自由的本性。
最近一段时间，总有有关“中华优秀传统文化是否过时”的话题辩论。我个人认为中华优秀传统文化并没有过时。通过《西游记》这一中华优秀传统文化的结晶中，我能体会到这一点，其中蕴含着许多如今适用的道理。
团队精神;《西游记》中师徒四人西天取经，历经九九八十一难才成功取经。小说中的师徒四人何不与我们如今社会中的小团队类似呢?我们每一个人都不可能脱离集体社会而单独存在。小说中师徒四人在面对妖魔鬼怪时，毫不畏惧，通力合作，发挥各自的长处，虽然偶尔有小摩擦和信任危机，但最终都能一一化解。我们在学习，工作和生活中也应该如此，大家互帮互助，众人拾柴火焰高，才能快速高效的化解种.种困难与危机。
抓住机遇;在发现水帘洞而称王之前，众猕猴在面对巨大雄伟而又未知的瀑布时都踌躇不前。而这时，孙悟空勇于尝试，抓住机遇跃进瀑布中，才会发现一应俱全的水帘洞，才会称王。现如今，这个道理更为重要。虽然说伯乐会寻找到千里马，但作为千里马也不能只是等着被伯乐相中，也应该抓住机遇。
明中叶诞生的《西游记》中也隐藏着如今优秀的科学成果。比如说：“呼风唤雨，驭雷布云，腾云驾雾之术”与气象卫星，遥感探测，人工改造天气;猴毛变术的“分外之法”与生物基因工程和克隆技术;“火眼金睛”与微光夜视，光学望远和显微技术······
综上，属于中华优秀传统文化一部分的《西游记》中可由于今的道理并不少，并未过时，中国优秀传统文化可见一斑。
我身边的许多同学，将西方节日看得比传统节日更为重要。每逢西方节日，就早早计划着如何度过，而对于传统节日则不然。如今，外国文化入侵现象十分严重;随着网络的发展，电子书更为广泛地使用，网络小说泛滥，优秀的文学作品渐渐被遗忘;也有许多少数民族人民走出家乡，少数民族的语言被遗忘，会说的人越来越少，导致这方面的缺失。博大精深的中华优秀传统文化时古代仁人先贤思想精髓的结晶，历经几千年的锤炼与印证。既是对世间万物普遍规律的总结，更是不以时间和空间的转化而轻易改变的真理。我认为，接受西方优秀文化并没有错，但这并不意味着我们将要舍弃中华优秀的传统文化。我们难道不应该拾起中华优秀传统文化吗?难道不应该从中感悟道理与人生吗?难道不应该继续传承下去吗?在平时休息时间里，我们应该多读一些优秀文学作品，与作者一起走入心灵世界，享受优秀文化的沐浴。在考虑去哪旅游时，多考虑去一些文化气息浓厚的地方参观，了解中华优秀传统文化。让我们从小事做起，从身边做起，一起传承与弘扬中华优秀传统文化!