美术赏析心得范文（精选8篇）
美术赏析心得 第1篇
ENG08060 刘婧翘
美术赏析心得
[摘要]本学期，我选修了《中外美术赏析》这门课程。在语言与艺术这一类模块中，我对美术赏析这门课程最感兴趣，因此申请加入该课程班并幸运地入选。在这门课上老师带领同学们欣赏了许多精妙的艺术作品，通过老师生动翔实的讲解，我学到了许多的美术知识，也收获了许多领悟与心得。[关键词]
美术鉴赏
审美
情感教育
首先，我了解了什么是美术赏析。美术赏析是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。俗话说：工欲善其事，必先利其器。因此，我认为美术赏析课除了具有知识性外，它也培养了我们的审美能力。这一点是很重要的。
我们知道美术赏析的功能是——认识、教育、审美。美术赏析是艺术教育的重要组成部分，它的最本质价值是审美，蒋冰海在《审美论》一书中提到“尽管艺术与真与善都有联系，但艺术的主要价值并不表现在求真求善上，而是表现在求美上，看来艺术的根本价值还是在审美上。倘若艺术在与求真，那么牛顿的三大定律便是最好的艺术。如果艺术在与求善，那么品德教科书便是最好的艺术。但是它们都不具备审美的要素，缺少感性显眼的形式，并不是艺术。”我想，也许美术赏析这门课程，所要达到的目的并不仅仅是培养我们的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术品的直接感知和审美体验是美术赏析的主要特征。艺术教育其他功能的发挥，也需要以艺术教育的审美功能的发挥为前提。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术赏析还应视为一种文化学习。通过美术赏析，我们能够认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，ENG08060 刘婧翘
这门课程也能培养我们对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。当然这一切也应是审美基础上。
总之，我认为审美功能是美术鉴赏课自身特有的功能，应该首先发挥出来，在此基础上，这门课程能够运用各种有效途径，传授我们美学的知识，给我们以技能的培养及艺术鉴赏的引导，能对我们的智慧和心灵产生综合的影响。我想这是上美术赏析课真正的目的，正如我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感性为目的者也。”蔡先生抓住了美育的本质问题，即审美教育就是情感教育。
除了以上对美术赏析的一点认识，在赏析课上，我也十分赞赏老师认真负责的教学精神。由于本门课程是公共选修课，经常有一部分同学不是在看课外书，就是在做其他的文化课作业，或者交头接耳，或者玩手机或者睡觉。而老师却很理解同学们，没有对他们过多的指责或批评，为了活跃课堂气氛，引起同学们的兴趣，老师会给我们讲一些美术方面的细节，如某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，而且老师会采取多媒体教学，通过给我们播放纪录片来让同学们对美术作品能有更直接清晰的认识。我对本门课程的态度更加热情，我会在下半学期的学习中更加努力，认真听讲做好笔记，争取学到更多的知识，得到更大的提高与进步。
美术赏析心得 第2篇
美术赏析教学学习心得体会
美术赏析教学学习心得体会 我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。、图片欣赏法
百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。?蚭{栔赔、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性
1、运用实物导入
:实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《汽车的造型》这一课时，我取出学生常见的汽车模型及大量精美的汽
车图片投影给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
青少年喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象
就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
红色经典美术作品赏析 第3篇
一、红色经典美术作品概述
红色经典美术作品是对特殊年代的一种特定称呼, 也是对特殊年代美术作品的一种概述, 红色经典美术作品不仅涵盖了作品诞生时一些政治上的背景, 同时也包含了这类美术作品所要表达的思想感情和思想内涵。在那个特殊的年代, 国民拿起画笔为社会主义建设出一份力, 国民没有过多的有关艺术欣赏的方面, 而是更看重美术作品的渲染力、感召力等具有强烈功能性的作用上, 当时正是一个民族在经历了战争洗礼后的阶段, 而美术作品最大的特点之一就是写实, 所以在那个困难但是每个人都充满希望的年代, 一幅幅生动形象的画面还原了当时的社会面貌[1]。
红色经典美术作品的诞生生动形象的表现了当时的社会情况, 红色经典美术作品综合了写实性、唯一性、历史性、艺术性和文献性等多重特点, 所以使其在中国美术史上仍拥有独一为二的地位, 加上其独特的历史背景, 导致在红色经典美术作品的创作过程中很多资料和文化都有所缺失。红色经典美术作品得以传承和发展, 对于后人来说, 红色经典美术作品还有很深的挖掘空间以及巨大的开发价值, 这些经典的美术作品不仅经历了一些特殊的岁月, 而且他们在新中国成立初期给人们心灵上带来了强烈的震撼, 红色经典美术作品主要是描绘了一定的革命历史和传奇的历史人物, 红色经典美术作品在一定程度上可以说是见证了中国的发展过程[2]。
二、红色经典美术作品存在的意义
红色经典美术作品在整个美术界都享有较高的位置, 如今我们对这些作品进行认证和深度的解读, 是因为这些经典的美术作品能够帮助我们矫正当前很多人的信仰缺失, 现代社会欲望、金钱、权力的追求导致人们已经失去精神寄托, 红色经典作品可以成为解决精神空虚的办法。
1、红色经典美术作品为当代文化创建了新秩序
红色代表了中国革命, 在中国革命历史上和中国人民的命运、和中国的命运是息息相关、缺一不可的, 红色不仅代表了中国国家的政治中心, 而且也代表了中国革命的文化。在当时的特殊时期, 红色经典美术作品是在受各种压迫和控制的情况下创造出来的, 在中国享有重要的地位, 红色经典美术作品不仅记录了当时的历史革命发展过程, 而且见证了新中国的成长历程。当前国民越来越盲目的崇拜歌星、影星, 几乎形成了一种病态的追求, 红色经典美术作品鉴赏的意义就在于它真实的反映了人类在本体意义上的信仰和追求, 让人们追求真正的真善美、而不是被市场经济包装后的“虚伪”文化, 红色经典美术作品在一定程度上为当代文化创建了新的秩序[3]。
2、红色经典美术作品弥补当下美术作品匮乏的需求
革命历史题材美术的创作在世界上占有举足轻重的地位, 不仅如此, 红色经典美术作品更是在新中国美术史上具有特殊地位和重要的意义, 随着社会的不断发展和进步, 带有中国特色社会主义的文艺文化的作品受到来自不同方面的质疑和冲击, 这些质疑不仅针对红色经典作品本身, 而且还有对红色经典美术作品背后蕴藏的内涵和意义产生质疑。越来越多的人对红色经典美术作品产生误解, 而当中很多的美术作品被当代人们丑化和世俗化, 不入流的美术作品开始占领文化领域, 使得红色经典美术作品变得很被动。因为不入流文化的入侵, 使得红色经典美术作品越来越不被重视, 为了组织这些不好的作品进入文化领域, 需要人们重新对红色经典美术作品进行认识和了解, 红色经典美术作品是阻止肤浅、浮夸的作品进入美术领域的一个强有力的措施, 红色经典美术作品能够帮助相关部门重新树立起优秀的文化精神, 能够适当的给文化领域提出一些警示作用。
3、红色经典美术作品能够满足人们的怀旧心理以及现实需求
在欣赏、解读红色经典美术作品的时候, 总是能让人瞬间回到过去的那段时光, 上了年纪的老人或者是我们的父辈、祖辈, 都是受到红色经典这种文化的熏陶成长起来的, 有的甚至参与了红色经典的诞生。在这些经典的美术作品中所描绘的景象还有人物, 也许是他们真的经历过, 又或许这些人物正是他们心中的大英雄, 这些经典美术作品记录了他们的童年、他们的青春, 也记录了中国历史的演变和发展。在那个年代, 他们的理想、他们的热情、他们经历过的那种磨难, 这些红色经典美术作品都展现的淋漓尽致, 生动形象的描绘出的这些历史画面能够瞬间唤起他们对过去那段难忘岁月的追忆, 面对现在社会的人际关系交往复杂、尔虞我诈的生存环境, 更加的向往和怀念那时候简单纯朴的生活。
三、红色经典美术作品的革命现实意义
1、红色经典美术作品是中国革命历史性的标签
红色经典美术作品具有重要的历史意义, 它的价值已经不光是单纯的作为美术作品被那来鉴赏, 更重要的是它承载着中国传统文化的精神, 红色经典美术作品对中国美学美术作品上的渲染力、感召力和审美意义都起到了很重要的作用和意义。红色经典美术作品最具有影响力的作品之一就是开国大典, 开国大典不仅体现鲜明的免租文化特色, 而且具有时代特征, 是最优艺术感染力的红色经典美术作品之一。开国大典有典型的中国审美趣味, 它不但得到了广大人民群众的认同和支持, 在美术界也享有盛誉。
2、红色经典美术作品反映了特点的群体意识
红色经典美术作品是在特定时代下产生的作品, 它能够反映一个特定时期的意识形态, 在这些美术作品中还能看到当时人们对这些作品赋予的价值, 红色经典美术作品之所以能够被大多数人认同并接受, 甚至弘扬这种美术作品所反映的精神, 是因为红色经典美术作品达到了某个群体共识。
红色经典美术作品能够很好的向人们宣传一定的价值观念, 使人们能够充分的认同这种价值理念, 红色经典美术作品自身形成的背景和当时特定群体认同的价值观是密不可分的[4]。
四、结束语
红色经典美术作品是根据历史题材、历史事件以及历史人物, 结合美术写实油画这类的表现形式, 在特定的历史情景下所产生的具有时代性、历史性的作品。红色经典美术作品能够最大程度真实的还原当时所发生的历史事件, 不仅可以引起人们群众强烈的共鸣和大力宣传革命的效果, 而且能够唤起人们心中最真实的情感, 对革命时期的回忆, 引起广大人民群众的共鸣。
摘要：红色美术经典作品一般指的是在新中国成立初期的历史选择久经不衰、具有典范性的传世之作, 红色经典美术作品记录了整个新中国成立初期的一系列发展和变化, 代表了时代精神, 更承载着历史印记和审美追求。通过红色经典美术作品本身的特点对弘扬社会主义价值观以及大力推进中国文化都起到了一定的积极推动作用。
关键词：红色经典,美术作品,作品赏析
参考文献
[1]郝一甲.红色经典美术作品赏析[J].美与时代:中.2012 (07) :33-36
[2]张晓峰.红色经典美术作品赏析探讨[J].芒种:2014 (21) :213-214
[3]仇志刚.赏析美术经典, 做一个有文化感染力的学生:校本课程《美术经典作品赏析》的实践与思考[J].画刊:学校艺术教育.2013 (04) :55-57
申奥舞台美术作品赏析 第4篇
【关键词】赏析；舞美设计；申奥；《小飞侠彼得·潘》；《六个寻找剧作家的剧中人》；《古田会议》；《洋麻将》； 《巴交龙布》
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.07.014
编者按：
申奥，中国儿童艺术剧院舞台美术设计师，国家二级舞台美术设计，中国舞台美术学会会员。
主要作品：话剧《突出重围》、《我爱桃花》、《疯娘》、《榆树下的欲望》、《莲花》、《北平·1949》、《我们的荆轲》等，儿童剧《神奇的雀翎》、《Hi，可爱》、《小兔快跑》、《白雪公主与七个小矮人》、《太阳鸟》、《恐龙总动员》 等，歌舞剧《华夏古韵》、《泉水谣》、《汉相班超》、《牡丹》等，戏曲《劈柴院》、《盛世君臣》，音乐剧《爱上邓丽君》，杂技剧《你好，阿凡提》。
曾获文化部优秀剧目展演最佳舞台设计奖、全国少数民族汇演最佳舞台设计奖、中国话剧金狮奖最佳舞台设计奖、中国舞台美术学会学会奖、2011-2012年北京人民艺术剧院最佳外聘设计奖；参与剧目曾获文化部文华大奖特别奖、中国话剧金狮奖优秀剧目奖，并入选2008-2009年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目。
本期主要欣赏申奥的五部作品：儿童剧《小飞侠彼得·潘》，话剧《六个寻找剧作家的剧中人》、《古田会议》、《洋麻将》和《巴交龙布》。
从业十多年，一直致力于戏剧创作和实践工作，探索和挖掘舞台空间多维度在戏剧中的作用；拓展空间、时间的延展性，使之参与到戏剧表演的过程中；通过戏剧创作，引导观众的视觉联想与思考。戏剧离不开视觉，人类感官70%来自视觉，可充分利用视觉感官的优势影响观众，形成良性的信息互动，才能创作出符合剧作气质、具有独特风格追求的戏剧演出空间。
在当今科技进步、信息爆炸的时代背景下，3D电影、网络游戏充斥着人们的生活，观众的视觉经验更加丰富，视觉口味也越来越苛刻。单纯追求传统视觉效果的舞台美术，已经不能满足观众的审美需求，必须不断地尝试、探索新的空间样式：既要汲取建筑、雕塑、绘画等传统视觉艺术的营养，又要学习和借鉴装置艺术、行为艺术、视频艺术等新媒体、新视觉艺术的理念与精神。利用新技术、新材料、新工艺、新理念，才能创造出具有时代精神、更贴近观众内心的新视觉舞台空间。
儿童剧《小飞侠彼得·潘》
中国儿童艺术剧院创排
2014年12月首演于中国儿童剧场
编剧：董妮
导演：廖向红
舞美设计：申奥
灯光设计：胡耀辉
服装设计：文戈
申奥：世界经典童话《小飞侠彼得·潘》发表于1904年，是英国作家詹姆斯·巴里最为著名的剧作。讲述了永远不会长大的彼得·潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊，并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。
该剧舞台的第一要务是解决在舞台上“飞”的问题。这就需要整合多种技术手段，完成五个孩子一起“翱翔天际”的舞台效果，同时完成不同奇幻、美丽的场景转换。“飞行”由威亚技术和视频技术结合，利用威亚来完成物理性的角色离开地面，再配合正投视频与LED大屏幕相结合的主观视角转换方式，构成了“飞行”穿越不同环境的独特视角，同样利用传统布景、吊景、车台的转换来完成不同环境的变化与转换。
话剧《六个寻找剧作家的剧中人》
美术赏析复习题 第5篇
2、西拉沐沦河流域与黄河流域、长江流域并列成为中华文明的三大源头
3、玉璜在良渚文化中，它是一种礼仪性的挂饰
4、盘玉我国古代民间玩玉，主要分为三种盘玉的方法：一为 急盘，二为缓盘，三为意盘。
5、豆是古时用来盛放肉酱一类食物的器具。
6、古鼎中有三足皆空,中可容物者,所谓鬲也。
7、黑陶文化又称龙山文化.是铜石并用时代文化
8、佛教是释迦牟尼创立的，因而释迦牟尼又称为佛祖、教主。
9、长城是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。
10、江南画派代表人物 董源 巨然
11、北派山水代表人物 荆浩 关仝
12、黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇被称为元四家：
13、南宋四家（院体山水）： 李唐 刘松年 马远 夏圭
14、明中期 吴门四家： 沈周 文征明 唐寅 仇英
15、吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 _吴道子___和_曹不兴___。
16、唐代画家张萱的代表作品是 《虢国夫人游春图》
17、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_徐家野逸___。
18、元四家”是指：黄公望、吴镇、_倪瓒__和王蒙
19、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（仿罗马式）和（哥特式）。20、意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。
21、印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉）。
22、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。
23、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
24、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
25、《 霍去病墓前石 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表
26、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。
27、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。
28、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。
29、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神殿。
31、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是 宫廷 肖像，一类是 亲友 肖像，一类是 下层人民 肖像。
32、弗拉戈纳是法国“罗可可”艺术的主要代表画家
33、凯旋门 是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。
34巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一。
36、“印象主义”一词由 莫奈 所作的《 日出•印象 》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是 德加，而注重表现农民和农村景色的画家是 毕沙罗。
37、中国的三大石窟是_云岗石窟_____、__龙门石窟_____和___敦煌莫高窟_________。
38、隋代著名画家是 展子虔_________，他的_游春图__________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。
39、康熙时彩瓷最重要的品种是__五彩______，雍正时彩瓷最有成就的品种是__粉彩______。
___玉璧 玉圭玉琮玉璋、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。40、唐三彩主要采用__黄___、___白___、__绿____三种色釉,此外也有涂__黑____色釉的。
41、四神纹是指___青龙 白虎朱雀玄武_______。
42、《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___
43、中国古代三大石窟是 ___敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。____
44、我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____ 45.《捣练图》的作者是___张萱____
46、中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____
47、展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____
48、黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____
49、倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___ 50、新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___
51、敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____
52、唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____
53、唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”
54、北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____
55、以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是__徐熙____
56、大同云冈石窟创建于__北魏_____
57、龙门石窟的所在地是____河南洛阳___
58、中国新石器时代最突出的美术创造是___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶文化
59、战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 60、吴道子的生活时代是___唐朝____ 61、五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____ 62、张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）_____ 63、顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____ 64、白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____ 65、南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动____ 66、中国古代三大石窟是 ___敦煌莫高窟、云冈石窟 和龙门石窟。____ 67、我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____ 68、《捣练图》的作者是___张萱____ 69、五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____ 70、中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是___宋徽宗赵佶____ 71、明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____ 72、清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____ 73、元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是___赵孟頫___ 74、阎立本生活的年代是___初唐____ 75、展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____ 76、黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____ 77、倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___ 78、新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___ 79、敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____ 80、唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____ 81、唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______” 82、北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____ 83、以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白____ 84、宋代李唐在《采薇图》中描绘 殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最后饿死 的故事。
85、明代后期在水墨写意花卉画中最富有成就的画家是__徐渭_____ 86、大同云冈石窟创建于__北魏_____ 87、中国商周时期最突出的美术创造是__青铜器_____ 88、顾恺之的传世绘画作品有__ 女史箴图、列女仁智图、洛神赋图_____ 89、宋代画家范宽被誉为“ 宋画第一 ”，其代表作品有__《溪山行旅图》_____ 90、元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是___倪瓒____ 91、“扬州八怪”中最擅画墨竹的是___郑燮____ 92、明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是___仇英____ 93、出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是___《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》____ 94、在中国美术史上，绘画最早被列入国家科举制是在___北宋____ 95、克孜尔石窟所在地是___新疆____ 96、明代绘画是____出现了以地区为中心的名家和流派如浙派、吴派等___ 97、在中国绘画史上，最早创“披麻皴”的是___董源____ 98、“以形写神”说最早由 顾恺之 提出来的。
99、中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是___《莲鹤方壶》____ 100、中国最早的一部绘画通史是___《历代名画记》____ 101、山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____ 102、“大痴道人”是元代画家 黄公望 的别号。103、元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____ 104、“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人 苏轼 提出的。105、“笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____ 106、山水画《庐山高》的作者是__沈周_____ 107、“六如居士”是明代画家 唐寅 的别号。108、山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____ 109、敦煌石窟开凿于___汉代____ 110 “仰韶文化”在黄河流域，属于 新石器时代 中期的文化 111、山西永乐宫壁画是 元（朝代）的作品。
112、南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____ 113、五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____ 114、《步辇图》的作者是__阎立本_____ 115、吴道子的代表作品是___《送子天王图》____ 116、张萱的代表作品是___《捣练图》____ 117、唐代画家韩干的代表作品是___《牧马图》____ 118、唐代画家韩滉的代表作品是___《五牛图》____ 119、《踏歌图》是南宋画家 马远 的代表作品。
120、文人士大夫的 墨竹墨梅 在北宋中后期形成独特体系。121、米氏云山的创造者是___米芾____ 122、北宋擅画小景山水的画家是___赵令穰____ 123、、顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、《__洛神赋图__》和《__女史甄图__》等三幅。
124、唐代人物画家阎立本代表作品有《__历代帝王图卷___》和《步荤图》；南唐顾闳中代表作品是《___ 韩熙载夜宴图__》。
125、“元四家”是指黄公望、吴镇、__王蒙___和__倪瓒___。126、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: b a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 127、霍去病墓石雕时代是: c a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉
128、龙门北魏时期的代表洞窟有: a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 129、隋唐时期的水墨山水画家有 d 王维 a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维
130、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b 芮城 a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济
131、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（d）A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹
132、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（a）A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
133、李成的代表作是（C）
A 万壑松风图 B 龙宿郊民图 C 读窠石图 D 匡庐图 134、“米家山水”指的是（A）
A 米芾 B 李唐 C 刘松年 D 郭熙 135、元四家指的是黄公望、倪云林、吴镇、(B)A 夏圭 B 王蒙 C 马远 D 刘松年 136、明四家指的是沈周、、唐寅、仇英（C）A 巨然 B 黄公望 C 文征明 D 关仝 137、张萱的《 》描绘的是宫中妇女捣练缝衣的场面。（A）A 捣练图 B 簪花仕女图 C 照夜白图 D 牧马图
138、韩干的《 》画的是唐玄宗最喜欢的一匹马。（B）A 牧马图 B 照夜白图 C 斗牛图 D 早春图
139、“黄家富贵，徐熙野逸。” 黄家指的是（C）A 徐熙 B 周昉 C 黄筌 D 张萱
140、我国开凿最早的石窟是位于新疆的（A）A 克孜尔石窟 B 龙门石窟 C 敦煌石窟 D 大同石窟 141、“十檀九空”指的是（C）
A 楠木 B 黄花梨 C 紫檀 D 红木 142、清代家具的三大名作有广作、苏作、。（D）A 闽作 B 浙作 C 黑作 D 京作 143、下列木料中属于软木的有（A）
A 楠木 B 红木 C 黄花梨 D 紫檀 144、罗马的纪念性建筑中除凯旋门外还有（B）A 方尖碑 B 记功柱 C 石碑 D 神庙 145、《比萨斜塔》是 风格建筑（B）A 哥特式 B 仿罗马式 C 希腊式 D 拜占庭式 146、《巴黎圣母院》是典型的 建筑（D）A 拜占廷式 B 巴洛克 C 罗马式 D 哥特式 147、《雅典学院》是 作品（A）
A 拉斐尔 B 达芬奇 C 米开朗基罗 D 贝尼尼 148、1、根据现有资料，可知画像石萌发于（b）
A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 149、中国现存最早的砖塔是（b）
A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 150、开创金碧山水一派的画家是（a）A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 151、被称为古代山水画中巨作的是（c）
A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 152、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（d）
A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 153、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（a）
A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 154、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（d）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
155、新印象派
156、仿罗马式建筑的主要特点是什么？ 157、简述法国后印象主义美术的基本特征
158、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面代表是意大利的 贝尼尼，在绘画方面的代表是弗兰德斯的 鲁本斯。159、古罗马浮雕具有 记事 和 写实 的特征，其最突出的代表作是 图拉真 纪念柱。
160、拜占庭式教堂的典型代表是 圣索菲亚教堂。161、“秦始皇陵兵马俑”的艺术特色如何?
162、名词解释 罗马凯旋门 163、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？
164、作品分析 莫奈的《日出·印象》 165、青铜器 166、瓦当
167、米氏云山
169、分析沈周的《庐山高图》
171、荆浩为代表的北方山水画有何特点？
172、分析阎立本的《步辇图》。
173、分析黄公望的《富春山居图》。
174、画像石
175、曹衣出水，吴带当风
176、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（a）。A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 177、秦陵兵马俑三号坑设计的是（c）。
A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 178、创造“秀骨清象”风格的画家是（c）。
A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 179、开创我国青绿山水端绪的作品是（a）
A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 180、1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（b）。
A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 181、《潇湘图》的作者是五代画家（c）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 182、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（c）。
A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒
183、彩陶 184、仕女画
186、简要回答什么是玉猪龙
187、玉璜的形体有哪几种，并作简要介绍 189、彩陶的纹饰都有哪些 190、简述莫高窟壁画类型 191、什么是瓦当
192、魏晋南北朝时期山水画特点 193、青绿山水 的特点 194、隋唐绘画上的特点 195、吴道子艺术特色：
196、“吴门四家” 197、蒙娜丽莎 198、“元四家” 199、文艺复兴 200、巴洛克艺术
201、唐三彩
202、分析黄公望的《富春山居图》
203、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？
《最后的晚餐》美术赏析 第6篇
《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作 《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
简介
420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写
实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观
者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这
些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典
作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）
意大利伟大的艺术家莱奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。
《最后的晚餐》惊现画中画
意大利一位名叫斯拉维萨·派西的电脑数据专家日前宣称,他在达·芬奇名画《最后的晚餐》中发现了尚不为人知的隐秘人物图像。这一发现立即在国内外引起轰动,令许多热衷于研究达·芬奇及其《最后的晚餐》的爱好者兴奋不已。
斯拉维萨今年36岁,出生在意大利北部城市曼图瓦。有一天他在翻阅杂志时,不经意看到一幅《最后的晚餐》的图片。斯拉维萨注意到,图片中间部位有一个模模糊糊类似阴影的奇怪图案。于是他将图片剪下对折后,尝试着从逆光角度进行观察,结果看到了一些相吻合的线条,但纸张背面的广告干扰了他的视线。斯拉维萨灵机一动,将图片扫描放大后打印了两份,一份用正常的纸,另一份则打印在透明的纸上,然后再将透明纸上的这幅画左右反转后覆盖在第一幅画上。此时令人意想不到的事情发生了:画面中居然出现了两个除耶稣和十二门徒以外的人物形象!
斯拉维萨在米兰向媒体展示了自己在《最后的晚餐》中的新发现:出现在画面右边的人物很可能是一位圣殿骑士,而在画面的正中间,怀抱婴儿的圣母玛利亚的形象清晰地显露出来。原作中作为背景的远山,此时则变成了这两个人的头冠。“两个人物形象的线条勾勒如此精准,说明这不可能是一个简单的巧合,”斯拉维萨坚持自己的发现,“但我确实无法解释,在当时技术条件并不发达的情况
下,达·芬奇是如何做到这一点的。”
西方美术名作赏析教案 第7篇
西方美术名作赏析教案
资料简介 西方美术名作赏析教案 1 古希腊美术经典名作欣赏 2 古罗马美术经典名作欣赏 3 欧洲中世纪的艺术梦想――基督教教堂建筑艺术欣赏 4 欧洲文艺复兴美术经典名作欣赏 5 欧洲17世纪巴罗克、学院派、现实主义流派经典名作欣赏 6 欧洲18世纪至19世纪艺术经典名作欣赏 7 欧洲19世纪诸流派经典名作欣赏 下载地址：www.xuehi.com/docs/189625.html#downaddress 更多资料请访问学海网：www.xuehi.com/初中美术审美情趣培养之绘画赏析 第8篇
初中美术审美情趣的培养要重视学生对绘画作品的赏析, 在组织学生对绘画作品进行赏析时要将审美情趣培养渗透到每一个环节, 最重要的是要从以下几个方面着手:
一、要重视对名画的赏析, 做到“解剖典型”
初中美术教学要实现学生审美情趣的提高, 必须要求学生学会了解名画、认识名画、欣赏名画, 中国文化博大精深, 中国绘画艺术在世界绘画艺术史上都占有重要地位, 如何让学生通过赏析传统名画进而提高其审美能力, 是值得思考的问题。在欣赏名画时注意几个代表性问题, 选谁的画?为什么要选他的画?他的画有什么特点和代表性?这些都是学生在进行名画赏析时要注意的问题。初中美术赏析课上, 一些老师常拿《清明上河图》来组织学生进行赏析, 大家都知道《清明上河图》是宋代张择端的巅峰之作, 无论是从其表现的形式还是作品反映的社会现象, 都是绘画名家中的典型。组织学生赏析《清明上河图》时, 要做到解剖典型, 如何解剖典型呢?就是要对绘画作品中的每一个细节进行剖析, 画中的人物、动物、房屋、小桥、商队等都反映出作者的创作意图, 在反映创造构思时作者使用了哪些表现手法和绘画技巧?等等。同时, 对这么宏大的画面, 作者是怎么进行有效安排的?空间如何进行合理布局?如果对其中的一些元素进行置换能否达到现在效果?只用不断地对名画的细节进行解剖, 才能从中领略名家精巧的构思和高深的艺术布局, 帮助学生在不断了解宋朝社会经济文化的同时, 加深对艺术作品的社会作用的认识, 树立正确的文化价值观。与此同时, 通过多角度解剖典型绘画, 不断提升学生的审美情趣和审美能力。
二、要在比较中进行, 尝试“抓住重点”
初中美术审美情趣的培养要重视在绘画赏析中引入比较, 比较是一种重要的学习方法, 特别是进行绘画赏析时, 只有通过不断地进行比较, 才能发现细节, 发现前人在赏析作品中没有发现的闪光点。人类绘画作品卷帙浩繁, 题材极为丰富, 学生可以根据自己的需要选择不同的切入点进行比较, 如同一时期同一作者不同作品的比较, 或者是选择不同时期不同作品的比较等。学生可以自由选择比较的难度, 如可以选择文艺复兴时期同一作者不同作品进行比较, 如达·芬奇的《最后的晚餐》与《蒙娜丽莎的微笑》这两幅名作的比较, 他们两者有什么共同点?作者在进行这两幅画创作时表现手法有没有不同?或者有不同差异又在哪里?这些问题都可以引导学生在对两幅画赏析时进行对比, 进而引发同学们的讨论, 答案不需要像学者那样专业。在《最后的晚餐》中, 作者抓住了耶稣的一句话“你们中间有人出卖了我”而引起轩然大波, 十二门徒的各异复杂的心态, 打破了以往平静的晚餐, 这个瞬间中各种人物的心理活动, 画家用动态来表现善良与邪恶、美与丑。同时, 还要引导学生赏析作者的色彩表现手法、空间布局、构图要素、透视手法等, 不断学习、不断提高。在《蒙娜丽莎的微笑》这一作品中, 学生们要结合画中背景来欣赏, 她的笑美在哪里?她的笑为什么充满神秘?这两幅作品有哪些共同点?不同点又在哪里?作者创作这两幅画时, 感情又有什么差异?只有引导学生进行对比, 才能发现重点, 进而不断提高学生的审美情趣和审美能力。
三、要做到重视个性与提升审美情趣兼顾, “突破自我”
初中美术审美情趣的培养要重视学生的个性, 同时也要做到两者兼顾。个性是美术创作的灵感源泉, 很难想象一个没有个性的画家能够创作出一幅闻名于世的力作。学生的个性包括很多方面, 如学生的爱好、学生的知识积累、学生的情感倾向等, 初中美术教学有着自己的特点, 一方面学生既是绘画作品的欣赏者, 又是美术作品的创作参与者, 初中美术教育绘画赏析是提升学生审美情趣和审美能力的一个方面, 而不是全部, 学生最终还是要进行绘画创作, 每一个学生的个人素质特别是绘画功底、文化底蕴积累、对美术的天赋等方面存在差异, 这就要求在进行绘画赏析时要兼顾个性和审美情趣培养, 要帮助学生突破自我。比如在赏析徐悲鸿的《奔马》时, 要注意观察作者笔下的奔马神态, 作者是如何表现奔马昂首奔腾的?作者想通过马的奔腾表达什么?老师要引导学生进行思考, 特别是要结合作者创作这幅作品时当时的社会背景, 学生如果对历史有一定的了解的话, 就可能想到作者是不是要表现在黑暗的旧中国, 国民党反动派已经处于穷途末路了, 新中国要迎来腾飞了。又如在欣赏齐白石的《虾》时, 要仔细观察为什么作者笔下的虾能够栩栩如生?为什么虾的每一只脚都能表现得如此清晰生动?这些元素都需要学生们自己去思考、去观察, 这本身也是在塑造学生们的个性。
四、结束语