美术第二课堂范文

美术第二课堂范文（精选6篇）

美术第二课堂 第1篇

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩 现代信息技术的发展，改变了传统教学的“一张嘴、一本书、一枝粉笔、一块黑板”的单调，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精彩的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学内容，更让学生爱学、乐学，实现了课程标准提出的“把现代信息技术作为学生学习和解决问题的强有力工具，使学生乐意并有更多精力投入到学习活动中去”的新理念。

可以说，精彩的课件给教学带来了全新的境界，有力地促进教学双赢目标的实现。

一、精彩的课件在“情境创设”上，美化了课堂教学的策略

兴趣是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生探究心理的需要而引起的。多媒体技术可以突破时间与空间的限制，具有化静为动、化无声为有声的特殊作用，将教学内容涉及的事物、现象、过程再现于课堂，使教学内容更形象、更生动，进而产生身临其境的感觉，能充分唤起学生情感的共鸣，有效地激发了学生浓厚的学习兴趣。

二、精彩的课件在“难点突破”上，简化了课堂教学的设计

课堂教学中我们常常会遇到一些比较抽象、难懂的知识，如果只是简单、枯燥地讲述，很难在学生头脑中形成表象，不利于学生理解掌握。美术课更是如此，但是，采取多媒体课件动态图像演示，不仅能化难为易，使抽象的知识变得生动、形象，而且有较强的刺激作用，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。如在《外貌有特征的人》教学中，教师运用课件不直接展示一个有特征的人而是出示一部分让学生想象、猜测、分析、讨论，加上直接可以动手操作进行相应的变形、夸张，让学生“游玩”于此难点教学，再结合教师的示范和讲解，最终找到突破的途径和方法，从而简化了教学，增强了效果。

三、精彩的课件在“兴趣保持”上，优化了课堂教学的目标

孔子曾说过：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。对小学生成长而言，兴趣的培养是至关重要的。落实到现实，就是要好好抓住课堂教学，尽量优化其教学效果，让孩子的学习兴趣得到激发甚至持久下去。小学刚开始，学生对美术学科的关注相对较强烈，孩子喜欢“涂鸦”，自由自在地表现内心的世界，若教师在注重学生动手绘画的同时，借助多媒体让学生欣赏更好的美术图片、更多的动画视频和享受更为精彩的音乐背景，学生在视野得以开阔，各种需求得以满

足的情况下身心愉悦，保持了较高的学习兴趣，审美能力也得到相应的提高。如在《我设计的卡通形象》教学中，多媒体播放一段类似《猫和老鼠》这样有趣的动画片，学生学习的兴趣一下子就调动起来，开怀大笑，轻松地投入下面的学习。课件再次展示造型独特、色彩鲜艳的经典卡通形象图片，学生边欣赏边讨论，积极交流，感觉很过瘾，等自己绘画设计的时候就有点迫不及待了。如此教学，相对教师单一的图片展示，课件参与则更“精彩”，这样丰富的课件设计符合小学生的年龄特征，很受学生的欢迎。

四、精彩的课件在“自主学习”上，深化了课堂教学的效果

教师经常会使用powerpoint等工具将复习、引入内容制成简易课件，特别是一些以自学为主的课题，可以引导学生带着问题看书，同时把问题以设问、选择、填空等题型显示出来，辅以简洁悦目的背景图片、音乐，学生的目标明确了，兴趣调动起来了，自学的效果自然显著。另外还可以根据学习内容制作图文并茂、人机交互、及时反馈的网络型自主学习课件，这种人机交互式的学习和练习形式，可以使不同程度的学生获得不同程度的提高，使每个人都能获得成功的欢乐。如教学《我的地图》一课，在练习环节，制作了“闯关”游戏课件让学生进行自主测评，学生如果认错地图，计

算机会有提示，选对就能进入下一关。闯过十关，课件会显示鲜花和掌声，并闪烁祝贺语“探索之星”。学生上完这节课，个个兴奋得像得到比赛冠军，特别是后进生，也从中获得巨大的荣誉。机器是没有感情的，但注入教师情感的课件，却能使每个学生有机会得到教师由衷的称赞，正是由于计算机不厌其烦的可重复性，学生的学习进程可以自主调控，所有学生都能在一种没有心理压力、积极主动的氛围里学习，真正实现了不同学生得到不同发展的新课标的要求。

美术第二课堂 第2篇

为丰富校园文化生活，促进学生全面发展、个性发展、特长发展，本学期我校加强了第二课堂工作力度。从管理入手，抓好活动落实，定时间定地点定人员定内容。加强投入，积极开发并合理利用校内外各种人力、物力资源，激发学生的兴趣和创造潜能，培养学生德智体美劳全面发展。第二课堂活动是培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，引导学生体会色彩的对比，调和，培养学生的想象能力。本学期通过组织美术小组的活动，使学生的美术特长得到了更好的发展。在此，把本学期小组学习情况进行以下总结

一、定活动形式与内容：

1、学生根据自己的兴趣和水平自由选择参加。

2、本学期的第二课活动内容主要包括：装饰色彩画和手绘T恤的绘制。

3、二、定活动时间与地点：

1、每周三下午3：30—5：30为美术第二课堂活动时间。

2、活动地点在七年级（6）班教室进行。

三、师生明确活动目的与要求：

1．第二课堂活动是学生的兴趣活动。因此，我们以自由参与为首要原则，在不 增加学生课业负担的前提下，学生有充分的选择权。

2、第二课活动以培养学生的可持续发展能力为终极目标。内容的选择有利于培养学生的兴趣、动手操作能力、实践能力和合作创新精神，激发和培养学生的创造潜能。

3、本学期活动形式多种多样，以合作、竞争等多种手段来丰富第二课堂，提高 效率，让第二课堂真正成为学生培养能力、发展特长的舞台。

4、能按时认真组织开展活动，没有出现以种种理由延误活动的现象。

学生能积极按时参加活动，努力在活动中丰富自己的见识，增长自己的才干。

5、通过第二课堂教学，使学生能够自己学习，自我提高，最大的开发学生的能力。

6、充分利用第二课堂活动对学生进行思想品德教育，培养学生自觉、积极、主动的良好品质。

7、开设装饰色彩画和手绘T血制作课，培养学生在德、智、体、美、劳各个方面的发展。本学期组织中小学生画“科技画”进行校外比赛通过画“科技画”陶冶他们的情操，培养学生爱科学的意识，也让学生有自我展示的机会。

四、加强活动监督与总结：

1、开学初认真制定活动计划，扎扎实实的抓好落实，备好每一节课，作好活动记录。

2、每次活动都能清点人数，确保学生校内校外的安全。

让乡土美术课程走进美术课堂 第3篇

一、乡土文化教学资源的发掘与利用

文化部公布了2011-2013年度“中国民间文化艺术之乡”命名名单,巢湖市榜上有名。这是巢湖市继2008年被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”后再次被命名。剪纸入选省级非遗名录。根雕、面人,羽毛画等民间艺术作为“民间文化”的重要组成部分,已经广泛走进群众生活,大放异彩。巢湖市民间艺术家尹修平,擅长用麦秆作画,经过半年的努力,尹修平近日又以麦秆为原料画出了《清明上河图》。有6项进入第4批合肥市级非遗名录初选名单:浮丘钓台的传说、巢湖鼓舞、洪氏银器制作、周氏微书、孙氏篆刻、黄麓古村。由此看出巢湖具有丰富的乡土文化底蕴,从中我们可以借鉴当地具有民族特色的非物质文化遗产,深入挖掘民间文化艺术瑰宝。我校美术教育以本地乡土资源为载体,促使学生了解贴近生活的史料与教材。乡土美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念,有利于学生主动参与文化的传承与交流。同时,充分利用乡土美术资源,能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,有利于给学校美术教育带来更多的发展机会。

二、乡土美术进入美术课堂,完善特色教育

学校美术要真正办出自己的特色,就要在课程开发上下工夫,引入乡土美术丰富美术教育资源。乡土美术课程的开设可牢牢地抓住这一思想主旨,真正将“以校为本”作为“特色教育”的根本原则。我在乡土美术课程的开设过程中,大胆实践,将原有的美术课外活动、兴趣小组之类零散的课程形态归并到一个课程目标和内容架构之下,加入“乡土美术”课程和内容,使得美术教学一方面能够获取和利用优势的资源条件,凸显学校的办学特色,另一方面使乡土美术真正成为国家和地方课程有效、有益的补充。

三、乡土美术课程资源为审美教育提供素材

结合学生所在地区的乡土美术教育资源进行课程开发,有助于激发学生兴趣,提高美术教育教学质量,且对地方美术文化的保护、传承、发展起到了重要的作用。研究乡土美术,在于它所涵盖的深刻内涵、思想意义在某种程度上是跨越时间与空间的,这就需要生活的积累。通过学习这些乡土美术艺术,可以培养学生的观察能力、想象能力和创造能力,增加学生的生活积累,让学生从小就受到美术的熏陶。了解乡土美术,亲身感受美,使学生的美术学习不脱离当地的文化背景。

四、乡土美术资源有利于农村美术教育的整合

农村富含自然资源,作为艺术创作的原材料唾手可得,成本低廉,也可用于教学活动,如一些俯拾皆是的泥、石、木、竹等都可作为泥塑、石雕、木刻、竹雕、竹编的创作材料。农村社会保留的一些传统习俗,如岁时节令和生活仪式,如诞生、结婚等重大的庆祝活动,都会有多样多彩的美术形式出现,渲染喜庆的气氛或祈祝吉祥如意,这些都是农村美术教育的资源优势,是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口,开发和利用好当地的乡土美术教育资源,必将给本区域农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的发展道路。

五、乡土美术课程资源有利于文化的传承和交流

乡土美术教育是一个多元化的教学体系,它的学科跨度大、操作性强,是一门值得深入研究的课题。由于多元化教育是美术与设计教育发展的必然趋势,因此在开展地方乡土美术教学的同时,让学生接触不同地域、社区的美术文化,了解当地的人文历史、自然环境、风土人情,认识社会,了解社会与经济文化的发展,培养多元化人才,适应未来社会发展的需求。在美术教育中渗透乡土文化,可以培养学生对优秀民族民间美术的认同感和乡土情怀。在当前多元文化环境下,尤其是视觉文化泛滥的现实环境中,青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的大众文化和流行文化趋之若鹜,而对乡土文化却持漠视或鄙薄的态度。在美术教育中渗透乡土文化,培养学生乡土文化的认同感,进而培养乡土情怀具有十分重要的现实意义。

摘要：乡土资源作为当代教育领域具有开发潜力的课程资源之一,越来越受到艺术界、教育界等各界有识之士的关注和重视。乡土资源形式多样内容丰富,可分为自然地理资源、人文历史资源和社会发展资源等。乡土资源这种独特的艺术形式和文化形态,是当地劳动人民共同的记忆和身份的象征,凝聚着当地劳动人民淳朴、深厚的感情气质和审美习惯,是长时期历史文化的沉淀和智慧创造的结晶,是灿烂的中华民族文化艺术的渊源和灵魂,有着深刻和广泛的文化内涵和艺术审美价值。在倡导素质教育的今天,应开发和利用优秀的乡土资源,补充和完善我国现有的美术教育体系,利用农村自然风光资源,让身边的美走进课堂,有效推进美术新课程改革。

关键词：美术课程,乡土资源,开发利用

参考文献

[1]尹少淳主编.美术课程标准解读(实验稿).北京师范大学出版社,2002.5.

美术第二课堂 第4篇

一、评价的依据是美术课程标准

随着课改我们要改变以往单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术活动方式来划分领域。美术活动大致可分为创作和欣赏两大类。而欣赏又分为“欣赏评述”和“综合探索”。“综合探索”的设计体现了世界美术教育发展的一个新起点。

二、注重对学生参与美术活动兴趣的评价

整个评价过程要体现课程标准评价的时代感，很重要的一方面就是要注重评价的互动性与情感性。低年级学生画画完全是一种游戏，他们常常把一切事物看成是有生命的、美好的，和自己有关联的。他们不知道怎样画是最好的，但是他们什么都敢画，在这里我们评价的就不是“画的是什么”“像不像”的问题了，而是把是否积极地参与造型游戏活动，是否对美术课感兴趣和以积极的态度参与欣赏活动等学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展给予评价。在执教《乘上列车去画画》这一课时，我边让学生观看幻灯图片边做游戏，启发引导学生分析：你们在乘车过程中见到了什么？心情怎样？表情应该是怎样的？对学生这种积极参与意识，我及时给予激励性的评价，鼓励他们大胆想象，把自己的感受用画面进行表现，把自己对作品的感受用词语表达出来，并进行评述，让他们互相提出建议，使学生从中体验美术活动的乐趣。对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流时的语言表达能力，老师也进行了全方位综合评价，鼓励学生积极参与各种美术游戏活动，提高其审美能力。

三、加强对学生在美术活动中的过程性、终结性和综合性评价

小学美术评价要体现整个学习过程，既要有课堂评价、短期评价、中期评价及长期评价。短期评价主要为单科评价和小单元评价，中期评价主要为大单元评价和学期评价，长期评价为学年评价和跨年级评价。由于评价融合于小学整个美术学习活动的全过程，评价过程又不断变化，所以也就形成了评价的过程性与终结性。

学生有不同的个性，不同的基础。作为老师要对不同的思维层次给予不同评价，即以激励的评价贯穿整个教学活动，发现学生的闪光点，激励创造，体验成功，让每位学生在学习过程中体验到成功的快乐。重视体现评价的激励性和体现自我的动态性，将终结性评价和过程性评价结合起来，平时观察指导，学期进行总评，有助于学生的发展和能力的提高。

四、对学生美术作业的单一性评价变为多元性、多样性评价

1.评价方式的多元化

（1）体现对学生美术活动表现的评价。为了突出评价的综合性与整体性，有必要对学生的美术活动表现进行评价，主要通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

（2）要体现学生的自我评价及教师与家长的评价。在评价情境中，不论教师、学生还是家长都是平等的主体，他们是整个评价的共同建构者。学生自我评价的方式可以是学生自己对自己的评价，学生与学生之间的评价；也可以用问卷的形式，还可以建立学生成长记录档案。成长记录档案的评价方法可以做到日常化，让它能清晰、全面地记录学生个体成长中的点点滴滴，以及相对较小的评价活动。家长参与评价体现课程标准所具有的时代性，也是新型评价的基本组成，它促进了家长与学校、家长与教师、家长与学生的联系，让家长了解学生在校的学习情况，另一方面使教师多渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

2.评价内容的多样性

（1）对学生掌握美术知识、技能情况的评价。根据课程标准的学习要求，这方面的评价主要针对美术学习活动的四大领域。在造型表现的学习活动中，评价的主要内容为学生能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受，能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物形象，能否认识常用颜色等，作品的表现是否与众不同等；在设计应用活动中，主要评价学生是否能在作业中表现出大胆的想象和创新，是否对材料有大致了解，能否选择材料进行造型制作等；在欣赏评述，综合探索的活动中应评价学生能否应用所学美术知识诠释作品技巧，能否用语言表达自己对作品及自然的感受，能否联系其他学科进行创作等。

（2）学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。在美术学习活动中评价学生能否以积极的态度参与欣赏活动，能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受，是否积极地参与造型游戏活动，是否对身边能找到的材料的形、色感兴趣，是否能对材料进行联想，是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活利用材料进行创造等。评价学生在课堂上的学习是否具有自觉性与主动性，他们对美术学习是否感兴趣，是否能安全地使用工具，是否在学习活动结束时收拾、整理材料和工具等。

小学美术课堂需要快乐美术 第5篇

《美术课程标准（实验稿）》指出：“美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。传统的小学美术教学模式过于强调‘术’字，在很大程度上违背了学生生理、心理发展的规律，难以激发学生的学习兴趣，影响了教育功能的发挥。”经过多年的教学实践，我认为实施“快乐美术”教学，有利于完善学生的人格，培养学生的创造力，提高学生的审美能力。所谓“快乐美术”是指：让学生在学习过程中感到快乐和谐的美术教育方式，它通过多种教学手段，充分调动学生的主观能动性，激发学生学习美术的兴趣，让学生感受到自身价值的实现，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足感，如何进行“快乐美术”的教学呢？

一、教学结构，师导生乐。

一堂美术课的时间为40分钟，教师必须是导演而不是演员，要留更多的空间给学生。在教学实践中，我逐步摸索出一种结构模式：开课导入约7分钟，学生讨论、创作练习、评价作品，自评与互评相结合，在集体讨论的过程中，不断完善自己的作品，用集体的智慧照亮个体模糊的世界，这段时间一般为26～30分钟。最后，用2～3分钟总结全课。这种模式解放了学生的时间和空间，激发了学生内在的潜能，让学生想象的翅膀飞得更远，充分发挥了学生的主体意识，使学生在一种愉悦的氛围中自主地进行审美体验和创造表现。学生在评价的过程中，培养了语言表达能力，增强了自信心，提高了欣赏美、鉴赏美的能力。课堂上学生高兴，教师轻松，趣味盎然，其乐融融。

二、教学启动，引情激趣。

小学生活泼好动，好奇心强，自制力差。成功的导入是上好一节课的前提。教学中，我通过设计情境导入、谜语导入、游戏导入等方法，激发学生探究、创新的欲望，具有牵一发而动全身之妙，收到“课伊始，趣亦生”的教学效果。教学人教版第二册《自画像》一课，为了让学生抓住人物的特征，我设计在妈妈在超市寻找女儿的情景，让学生6幅画像中分辨出哪一张是玲玲，学生兴趣调动起来，依据玲玲的发型。脸型和衣装打扮，个个能很快的找出玲玲的特征。对学生来说，这种学习就是游戏。

实践证明，在上课之初就调动起学生视听觉的积极性和创造的积极性，能带给学生更多想象的空间，陶冶情操，激发学习兴趣和热情，增强审美感受，激发求知欲，活跃学生的思维。

三、教学过程，纵情取悦。

一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。

1、创设情境，营造愉悦的氛围。小学生有意注意的时间不会持续很长，只有在轻松自在的环境中才能吸引他们的注意力，激发他们的创作灵感。为了更好地鼓励学生有创造性的活动，维持学生学习的注意力和兴趣，教师尽力营造愉悦的课堂氛围是十分重要的。曾听的《海底时装秀》一课，老师将不同种类的鱼经过电脑处理画的鱼很大，并把这些鱼取了好听的名字，如穿花裙子的鱼，约会的鱼，去参加生日宴会的鱼等。先激发起学生的学习欲望，引导他们运用多种线条和颜色对这些鱼进行装饰。然后分组开 “海底时装秀”，学生选自己最喜欢的鱼的作品。在此过程中，学生积极参与其中，乐此不疲，充分体验到美术课的乐趣，他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展，突出显示了美术学科的综合性。

2、开拓思路，增强学生的信心。小学生求知欲、好奇心强，但囿于知识水平和经验的限制，在课堂上缺少发表独立见解的勇气和信心，发言时不够大方，语言苍白无力。另外，他们还受思维定势的影响，喜欢死搬硬套，模仿书上的作品，不愿进行自我创作，导致学生作业单调。因此教师要多走到学生中间，努力发现学生的闪光点，及时予以充分的肯定。对学生创作过程中面临的困难，要尽快地引导他们找到解决问题的方法。满足小学生已经具有的“成功需要”心理，让学生感受到自身价值的实现，从而激发出更饱满的热情继续进行美术创作。人美版第四册《茂密的花》，课刚开始，学生们只会用简笔画——四瓣花，后来有一位同学在一朵四瓣花上又添加了一层花瓣，我立即将他的作品展示出来，表扬他敢于大胆想象。这位同学听到表扬后，满脸欣喜，随即又开始了更加大胆的创作。见此情形，其他同学产生了一种和他一比高下的心理，也积极动脑，突破思维常规，创作出了许多造型奇特的优美 “花朵”。

四、课堂结尾，激情延趣。

一堂好课的结尾，对学生所学知识起着强化作用，对学生的思维起着整理作用，对本课的教学内容起着升华作用，犹如一曲美妙的乐章结束时，让人感到余音缭绕，回味无穷，收到课已尽，趣无穷的教学效果。一堂美术课结束之后，不是学生学习的结束，而是第二课堂的开始。还以《茂密的花》为例，教学结束时我说：“改造沙漠是一件非常困难的事情，有许多科学家为之奋斗了终生，沙漠却仍在扩大。今天，小朋友们轻而易举地将一片大沙漠变成了绿洲，说明小朋友们是非常了不起的，希望你们继续用你们勤劳和智慧的双手去改造世界，创造世界，让我们的生活变得更加美好。”教师富有激情的话语，培养了学生的社会责任感，增强了学生的信心，激发了学生对美术文化的兴趣，鼓励学生不断地寻求新的创作理念，让课堂教学在课外得到了延伸。

总之，小学美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以培养学生的创造性思维能力和实践能力，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。

小学美术快乐——合作教学法的研究与应用

“快乐——合作”教学法，旨在把课堂由沉重、机械、乏味变成使他们欢乐鼓舞和全面发展的源泉，以培养学生协同合作、具有创新精神和实践能力为最终目标，探索一种以主动参与、经历过程、形成个性为主要特征的课堂教学模式。让美术课堂充满“爱和智慧”，激发学生积极的情感，学习成为一种快乐，一种享受。

一、实施程序： 流程图：

情景导入—— 组内合作探究——精讲点拨——有效训练——评价激励——知识与技能延伸

（一）情景导入：

学生的思维正处在由形象思维向抽象思维过渡的阶段，抽象思维的发展很大程度上借助于形象。因此，在教学时，根据教材内容让学生看动画短片、课件等，把学生的思维自然地引入新知识当中，引发学生的兴趣，调动学生学习的积极性，导入新课。

（二）组内合作探究

通过学生的自主学习、小组研讨所发现的疑惑主要是问题的难点，甚至就是本课的重点。小组成员4人一组在教师的点拨下对问题展开广泛的讨论。教师从学生的思维角度和认知规律入手，由感性到理性进行引导，充分发挥学生个体、集体的作用解决疑惑问题。在探究过程中，可采取激励性评价。老师可以经常性的评比最佳小组，或以推出“小组发言人”、轮流当“小组长”的形式，激励所有成员主动承担责任，使小组内出现互动、互助、互勉、互进局面，强化学生的合作意识，全面提升学生的整体素质。

（三）精讲点拨

教师通过设计适量的、针对性较强的训练检测学生的学习效果，发现学生的学习疑惑，找出哪些问题已经基本掌握，哪些问题没有解决，还存在哪些疑惑（包括小组合作解决不了的问题）。在此过程中教师可采用适当的示范，给学生最直接的感性认识，解决造型最根本的技术问题，但是避免限制学生思维，形成固式。

（四）有效训练

让学生体会美的真谛，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了本节课所要求掌握的技巧和方法，个性化的内容已产生并急于实践。这时可布置学生作业让学生在组内完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

（五）评价激励

1、展示作品。采用小组展示、班级展示两种基本形式下的多种丰富多彩的展示活动。

2、评价。对作品进行自评他评和多元评价又能使学生体验到创造的成功和乐趣，形成对美术学习的兴趣。展示评价的原则既应注意到评价的标准性，又应注意到评价的多元性，多发现优点，达到无意插柳柳成荫之效。

（六）知识与技能延伸

在学生作品展示、评价及交流之后，教师鼓励学生运用其它材料或技巧进行创作，形成更加具有个性化的作品。

二、遵循原则

1．愉悦性原则：必须为学生创设和谐、合作的心理氛围和宜于愉快接受教育的育人环境。教育教学活动要善于创设情景，引发学生的兴趣和求知欲，使学生体验到情绪的愉悦感，从而兴味盎然地学习。

2． 自主、合作学习原则：自主、合作学习就是要改变教师包讲，学生包听，少数学生发言，多数学生“旁观”、“陪听”的状况。让每一个学生都能积极主动地参与教学，真正地成为学习的主人。

3．成功性原则：要为学生创设成功的机会，充分运用反馈和评价手段，对学生的进步给予肯定和鼓励，让他们体会到成功的欢乐，发现和认识自己的力量，充满信心地去获取更大的成功。采用小组协作、互相交流、讨论分析等多种形式组织进一步的探究学习，使学生在自主探究、合作交流中经历、体验知识的学习过程。

4．激励性原则：充分认识激励在教育教学工作中的功能和作用，认真研究激励的方法、手段和结果，努力追求激励效能的最大化。

三、在小学美术“快乐——合作教学法”中要重点思考的问题

1、精选内容 并不是所有的教学内容都需采用合作学习的形式，一个没有合作价值的问题，合作是一种无效的重复劳动，会使学生厌倦。因此，精选合作内容精心设计合作探究问题是开展小组学习的实施前提。

2、独立思考

合作学习是建立在个体需求的基础上的，只有学生经过独立思考，有了交流的需要，合作学习才能有坚实的基础，这样的合作学习才有成效。否则，在学生对问题还没有形成独立见解之前就急于讨论，由于学生的思维没有完全打开，就容易被别人的观点同化，造成人云亦云现象。为此，要培养学生的预习习惯，教给预习方法，抓好预习关。

3、明确分工

既然是合作学习，就涉及到组内成员的分工。首先是组内成员要有角色分工。要求每个合作小组选定小组长，以安排任务，监督进程。其他成员或是发言人，或是辩论员，或是记录人，或是其他的角色。每次合作时的角色也应该是轮换的，而非固定不变，以期学生在不同的角色扮演中发展不同的能力。

4、及时指点

在学生的小组合作学习中，教师不是旁观者，而应该是学生合作的指导者。教师应该将合作的观念渗透到课堂教学的全过程，通过师生合作来带动生生合作。实践证明，学生合作学习前教师及时指点，提出一些合作要求，如指导学生一些合作学习的步骤，明确合作的游戏规则，有助于学生顺利合作，达到预期效果。合作学习时教师加入某些小组的交流及时收集反馈信息，以利于调控合作进程，辅导学生正常开展交流。

5、评价合作

相对于评价学生个体学习而言，评价小组合作学习，除了表扬合作有成果的小组，更要关注小组成员的合作程度。一般可以开展以小组为单位的团体竞赛，表扬那些分工合理、协作成功的小组，用这种对集体的评价激励学生在小组中互相帮助、互相配合，培养他们的协作精神。

四、课例展现

《穿花衣的热带鱼》教学设计

一、依据新课标，说说教学设计理念

本课是湘教版小学美术第一册的第１５课，是一节造型．表现领域的课。

这节课主要是通过折纸的手法表现其形体，再通过添画再现其花纹与色彩。本课的设计理念是：质疑释疑，合作探究，创新实践。

二、教学对象分析

一年级的学生年龄大致在６－７岁之间，根据他们的心理生理特点，美术课的教学内容要认真做到由浅入深，循序渐进，并尽量贴进生活，让学生在观察生活、表现生活、美化生活和设计、创造生活的练习中增长才干。

三、紧扣特点进行教材分析 热带鱼是儿童喜闻乐见的水族动物之一，本课就是要同学们用纸来表现其特点。热带鱼的折法有一定的难度，如何将小正方形拉折成双三角形，如何三等份分出鱼尾，这都是学生在作业中容易遇到的问题，这就需要教师引导学生在折的过程中反复尝试，或是让学生认真探究摸索，或同学们之间的互助，折出热带鱼的形状后，添画、撕贴时还要考虑到热带鱼的结构、花纹、色彩等问题，强调鱼眼之灵，鱼身之美，鱼尾之活。

四、教学目标及重难点分析

知识与技能目标：掌握拉折的方法，折出热带鱼。过程与方法目标：能运用添画或撕贴的方法进行装饰。情感态度与价值观目标：培养学生的动手能力和团结协作的精神。

教学重点：折叠热带鱼的具体方法、步骤。教学难点：热带鱼的装饰方法。

五、教学准备

教具：范品热带鱼若干、教学课件、音乐

学生准备：预习课本内容，搜集热带鱼资料图片等。

六、教学流程

一、情景导入

自主学习：看一看

教师播放动画片片段，让学生欣赏，观察。

[通过这个环节，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛]

二、组内合作探究

1：折一折

教师将折好的热带鱼，按小组，每小组发四个，然后鼓励学生用拆折的方法，看看谁能最先发现折热带鱼的奥秘。

师：每个组都发了几条折好的热带鱼，你们把它拆一拆，想一想它是怎么折的，然后再折一折。可以互相讨论，看哪个组能最先发现折热带鱼的方法，老师就给这个小组加一颗星，并且请他来当小老师上台教教大家，好不好？

[通过让学生自主探究这个方法，避免以前生硬、古板的教学模式，老师教折，学生学折，这样课堂气氛阴沉，学生兴致不高]

同学们都忙着动手，一边拆折，一边思考，这条鱼儿是怎么折出来的？同

学们还互相商量讨论，在商量—争论—发言—教授的过程中，同学们都知道了

折热带鱼的奥秘，课堂气氛十分活跃。

2：看一看

师：同学们都把鱼儿折好了，现在仔细观察一下，你手中的热带鱼和我们刚才看的热带鱼相比，哪种漂亮？为什么？

生：课件中热带鱼漂亮。生：鱼的颜色很好看。生：鱼的花纹很好看。生：„„ [教师及时鼓励。学生通过认真观察，发现了热带鱼的很多特点，学生发言积极，课堂气氛十分活跃]

师：（展示装饰后的范品，学生思考）你们觉得我们的鱼还差些什么，怎样才能让它也会很漂亮呢？

生：还差颜色。生：还差花纹。生：还没有画眼睛。生：„„

师：同学们观察得非常仔细，想的也很周到。谁来说一说，你准备用什么方法来打扮你的鱼儿？可以看书，同学们也可互相讨论一下。

[学生合作探究，发现打扮鱼儿可以用画的方法，也可以用撕贴的方法来做。为了直观的让学生知道这两种方法的具体制作步骤，我又播放课件，总结点线面的基本用法及色彩，学生认真观看学习。]

三、精讲点拨

教师结合学生情况，总结热带鱼做法，着重讲解折法和装饰方法。

四、有效训练

画一画 撕一撕 贴一贴

教师通过课件简单介绍装饰背景纸的方法。教师给每一个小组分发一个纸剪的鱼缸（背景纸），让学生自由创作。

师：现在同学们已经知道了装饰热带鱼的方法，现在我们就来用自己喜欢的方法来打扮鱼儿。[教师让学生分小组来进行作业,用自己喜欢的方法来打扮鱼儿,体现了同学之间的团结协作的精神,也体现了学生的个性与独创性。(音乐贯穿学生的制作过程，设置良好的学习氛围)]

五、评价激励

将小组的鱼缸贴在黑板上。通过课件展示评价标准。

作品贴好后，学生自由参观、自由评价。小组讨论选出最棒的作品，小组长代表将星星贴在支持的那副作品上，并发言。

教师总结，给得星最多的小组颁发“超级小组之星”

六、知识与技能延伸（想一想）

拓展延伸（展示另一种鱼的范品），你还能其他什么材料做出不一样的鱼吗？（留下问题让学生思考，尝试）

第二课堂美术教案 第6篇

第一课 准备课

1、开学学生用品准备布置、学习目的性教育，纪律教育。

2、通过革命历史画的欣赏，教育学生珍惜来之不易的美好生活，从而更加努力地学好知识。

3、通过外国绘画作品欣赏和革命历史画欣赏，激发学生的学习兴趣，提高审美的水平。重点：革命历史教育、审美教育，学习目的教育、纪律教育。难点：对所欣赏的绘画作品的理解。教学过程：

1、欣赏、分析，布置本学期所需的美术学习用品的准备工作。

2、认识原色 认识红、黄、蓝三原色，知道三原色可以调配其它任何颜色（白色除外）。

------间色 任何两种原色调配的新色叫做间色。并作间色调配练习。2------复色 任何两种间色调配的新色叫做副色。并做副色调色练习。------类似色 邻接色------补色 色环上直径两端相对的色

------暖色（相对而言）红黄系统的色彩为暖色 4------冷色 兰色------冷色

3、让学生谈谈感想。教育、启发学生加倍珍惜今天的美好生活、学习环境，学好每一门课程。

4、欣赏外国绘画，介绍外国名画和著名画家是怎样刻苦学习的，激发学生学习美术的兴趣和热情，提高审美水平。

第二课 各式各样的门

教学目标：

1、通过观察、描绘、让学生了解门对建筑物的作用和美学价值，从而对门的造型，用途有进一步的认识和理解。

2、把握门的造型结构特征，进行准确描绘，处理好门与建筑物的和谐、统一，提高描绘建筑物的能力。重点：了解门在建筑中的美化和实用两大价值通过描绘门，发现美、创造美。

难点：造型美、结构合理；想象并用自己的手描绘自己期望的门，特殊用途，特殊造型的门。教学过程：

1、引导学生欣赏课本和范图上的门及课题要求，让学生讲述自己目的性观察到的门（上节课后布置观察）的重型、特征、进行概括：

A、造型、材料 B、牢固、气派、美观、实用 长方形、圆形、拱形、方形------木制、金属制、玻璃-------手开、自动--------单向开、双向开、旋转、平衡、升降-----

2、启发学生想象、改造（对原型）、设计描绘出美观、实用特殊的门（让学生说说想画什么样的门，以互相开拓思路。

3、学生设计、巡视指导

4、提示：门与建筑物在和谐统一 *也可为我们的学校设计一座漂亮的门

5、学生完成作品。

6、优秀作品评析。

7、观察亭子。

第三课

画亭子

教学目标：

1、通过观察，抓住亭子的共同特征，设计出新颖、美观的亭子，培养学生的造型、想象、创造能力。

2、了解亭子在园林建筑中的作用和公益作用。

重点：通过观察、了解掌握亭子的结构特征，并能用写生、创作的方法画出美观的亭子。难点：创造和想象。教学过程：

1、欣赏分析课本内的亭子，引发学生描述宁波的亭子和见过的亭子，概括出亭子的共同特征。

2、讲讲历史上十里一长亭、五里一短亭的公益性亭子，有纪念意义的亭子（西安临潼“捉蒋亭”）。“**亭”上岳飞被奸臣所害------

3、让学生讨论要画什么样的亭子，干什么用，进行概括，让学生都心中有底。

4、亭子画法示范，构图的主次关系提示。

5、亭子周围环境衬托指导，启发。

6、学生创作开始，巡视指导。

7、学生完成作品。

8、优秀作品评析。*重点复习三原色、三间色

第四课

色彩的明度对比

学习目标：

1、学习色彩的明度对比知识，理解色彩的要素，2、掌握色彩明度的处理（调节）方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力考、技巧。

3、掌握色彩明度对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情*。重点：传授色彩明度对比知识，使学生掌握色彩明度的处理方法提高运用色彩的技能。难点；理解和运用，理论与实践结合，通过实践加深理解。教学过程：

1、欣赏并分析课本范例。让学生注意画中色彩的明暗，进行对比（讨论、回答）引导学生进入新知识——色彩的明度对比学习。

2、课本范例结合文字解说的分析，使学生有一个感性认识。

3、从色彩的色相环中（挂图）进行色彩明度比较P10示范分析单一颜色的明度变化处理（调节）方法，使学生知道对比色的来源。

4、试画一幅物画（老师示范提供铅笔稿画法），让学生讲讲自己用什么颜色上色，使画面具有明度变化的节奏感。并提示物体明暗的色彩处理。

5、学生定稿后（可自己设计）上色，完成作品。

6、作品评析。

7、课后练习作业：红色明度变化调节（渐变）。

第五课 色彩的色相对比

教学目标：

1、进一步掌握色相环，认识什么叫强烈对比，什么叫柔和对比，理解色彩的色相对比给人视觉带来的奇特效果，进一步认识色彩要素对画面的作用。

2、能应用色彩的强烈、柔和对比对同一题材画面作色彩处理，提高色彩运用的能力，美化生活环境。课前准备：色相环，强烈对比、柔和对比图例挂图。各色彩纸。重点： 掌握和应用色相对比知识。难点： 色相对比知识的理解、应用。教学过程：

1、出示挂图（色相环），让学生重温十二种色相，分析讲解在色相环中，互成150度~180度的色和互成60度的色使学生理解色彩的强烈对比、柔和对比概念。

2、让几个学生上台指出并写出强烈对比色，柔和对比色，使学生们进一步加深映象。

3、让学生说说课本内图例中的色彩成份及属于哪一种对比，使理论与实践结合。

4、指导画出两幅相同的铅笔画稿，让学生选择强烈对比和柔和对比的色彩分别给两幅画上色。

5、指导可用上节课所学的色彩明度知识进行调色、上色。

6、巡视个别指导，学生完成作品。

7、学生作品赏析。

8、对个别典型作品提出色彩修改意见。

第六课

形的渐变

教学目标：

1、通过学习习近平面构成中的渐变知识，了解形的有规律、有秩序的变化形式，能设计渐变图形。

2、掌握基本形均可渐变的原理，设计出多各形式的渐变图案。启发学生的形象思维、培养创造抽象美的能力。

重点： 能授渐变形式的平面构成知识，表现形式、运用抽象形的有秩序变化，设计形的渐变。难点； 发展学生的抽象思维，培养创造抽象美的能力。教学过程：

1、欣赏课本渐变图形，让学生了解“形的有秩序的变化叫渐变”。

2、介绍渐变知识：形的渐变形式——

方向渐变——基本形具有方向性时，可作方向性的渐变排列。大小渐变——基本形作由大变小，由小变大的变化排列。位置渐变——基本形作有规律的上下、左右位置变化排列。形状渐变——基本形作有规律的逐渐增、减形状的变化。正侧渐变——基本形按规律改变角度，作正、侧渐变。骨骼渐变——如“邦迪”创可贴广告中手指渐移的图形，就是将 骨骼线的位置进行逐渐移动，产生的多种渐变。

3、强调形的有规律渐变，结合色彩明度渐变，指导学生进行渐变图形设计（示范演示几种渐变设计）。

4、学生作业，师巡视指导。

5、学生优秀渐变作业赏析。

第七课 色的渐变

教学目标：

1、掌握色相、明度知识（已学）了解“色彩与色彩”，“明度与色彩”的渐变构成。

2、通过学习，学生能用色彩结合形的变化，画出色的渐变图形。

3、掌握色的渐变知识，提高学生美育素养。重点：色相、明度、色彩渐变知识及构成。

难点：色彩知识的运用，色彩的调配，色彩与形状结合渐变的设计。课前准备：色彩的渐变示范图例。教学过程：

1、欣赏并介绍色的渐变的美感、形式、实用意义。

2、从欣赏及介绍中分析已学知识的结合应用，以进一步巩固已学知识，并为新知识的掌握作准备。

3、进一步介绍色相渐变、色的明度渐变结合形的渐变进行设计的方法，并进行黑板演示，启发学生思路，激发学生设计兴趣。

4、学生作业（进行设计），巡视指导。

5、色彩调色要点提示：水份、加白、加黑要适当（练习，总结）。

6、着色提示：先四周后中间（色块着色）、色彩均匀。

7、巡视指导学生上色，完成作品。

8、学生优秀作品赏析。

第八课

静物写生

教学目标：

1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习作。

2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。

重点；培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。难点；处理色彩的明度、色相对比关系、理解固有色、环境色、控制画面的色彩调子。教学过程：

1、欣赏课本内范画，介绍静物写生要求：

△ 构图要完整、充分表现出静物主题的美感。（有节奏、有韵味。）

△ 色彩的整体结构关系得当。（色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。）△ 色彩和形体的塑造紧密结合。（物体色彩真实可信。）△ 色调处理得当。

△ 构图（色彩处理）在突出主题。适当选材、摆放合理。

2、过欣赏、讲解，使学生了解静物写生的要求扩色彩表现要求，让学生产生学画的兴趣。

3、示范演示静物色彩写生的步骤：

△ 铅笔定位——大的结构（不必画过细）、布局。

△ 仔细观察静物的固有色彩及环境（背景）色、光源色（光照）。调色（分析）、上色。△ 介绍干画法、湿画法、干湿结合画法。

4、学生调色练习、巡视指导。

5、学生作业（示范构图稿），巡视指导。

6、学生优秀作品展评。

第九课

封面设计

课前准备：几本有特色的书（封面设计各异的书）。教学目标：

1、学习封面设计知识，设计出与书的内容相关，能体现自己个性的书籍封面。

2、启发学生大胆设想、运用已学的构图、色彩、图案等知识，设计出独特、富有情感的封面，提高设计的能力。

3、通过设计，激发学生学书、追求知识、为将来建设繁荣、富强的社会主义祖国耍努力学习的志向。重点：封面设计的具体方法，提高已学知识的运用能力。难点：设计与书的内容吻合，为书籍增辉添彩。教学过程；

1、欣赏书籍封面，分析各自特点。并让学生取出自己的各科课本，说说封面的特点。

2、概括书籍封面设计特点、规律：

△ 要有醒目的书名（设计在最显著的位置上）。△ 装饰、美化（可用花边、图案、插图等），衬托书名；提高书的品位（与书的内容结合）。△ 在适当的位置上标明出版社、作者的名称。

3、本课设计命题；

△ 寓言类、△ 童话类、△科幻故事、△少儿读物

△ 儿童剧本、△读书笔记、△传记、△VCD、CD、DVD封套 △ 字典----

4、示范演示“科幻故事”封面设计，激发学生设计兴趣。

5、学生设计（铅笔稿），巡视指导、典型讲评。

6、学生完成设计作业，巡视指导。

7、学生作业评析、展示。

8、年级封面设计展览。

第十课

贺卡设计

教学目标：

1、传授设计，制作贺卡的基础知识与技能，并将贺卡送给自己的师长、朋友。

2、在设计、制作、赠送贺卡的过程中，培养学生尊敬长辈、团结友爱的良好品质。重点；掌握设计、制作贺卡的方法，培养学生创造性思维和动手能力。

难点：设计符合赠予对象、节庆，具有个性特征富有创新意识用耐心、细致的学习习惯。课前准备：师生各自收集、准备各式贺卡几张。铅画纸（16开2张、剪刀）。教学过程：

1、欣赏贺卡，先让学生分析务种贺卡的制作手法、文字、绘画、装饰等。概括方法：绘、剪、刻、喷、涂、粘、贴等

概括用途：贺年、贺节、贺生日、贺有意义的事等。赠送对象：老师、长辈、亲朋好友、同学等。提问；你收到过贺卡或送过贺卡吗？ 你收到的或送出的贺卡是自制的吗？

结论：收到或送出自制的贺卡更珍贵、更有意义！（激发学生自制欲望和兴趣）。

2、贺卡制作方法分析: △确定送给谁(设定送给校内教师)。△ 祝贺对方什么 △ 写上什么话最合适 △ 配上什么花纹，图案最相称

△ 制成什么样式，贺卡更精巧、新型、美观。

◆综合上述思路，绘出设计草图，然后精心制作成品。〈绘画方法、喷色（刷色）方法、绘、剪结合的方法剪贴的方法、立体构成制作制作方法。〉

3、学生开始设计，巡视指导，学生完成贺卡制作。

4、个别指导、帮助。

5、学生作品展示。评析。

6、课后学生送贺卡（如恰逢元旦前夕）。

第十一课

剪纸

教学目标：

1、学习用彩纸剪“喜”字的方法，剪出各种“喜”字图纹，美化生活。

2、通过剪“喜”字，培养学生创造性思维及动手创美能力。课前准备：彩纸、剪刀、各种喜字图样（剪纸）。重 点 ：学习折、剪、设计花样的方法（对称）。难 点 ：设计出富有装饰美的多种效果“喜“字纹样，启发创造性思维。教学过程：

1、欣赏各种“喜”字纹样，让学生说说装饰在什么地方（用途），为什么？ 顺便介绍一些中国传统的吉祥纹样:

通过介绍使学生增长知识，引发学习兴趣。

2、分析“喜”字的结构特征，找对称轴（黑板写出字）。

3、示范折纸，铅笔勾线（提示“熟练以后可不勾线直接剪），问：哪个同学剪过双喜？

4、数一数，喜字有几条横线？（7条）（隐含14条）等距划分。注意：纸不能折叠错； 横要一样细； 竖要一样粗； 四个口可以变化。

5、学生试剪“喜”字，巡视指导。

6、评析作品：启发学生在剪“喜”字的基础上，在设计中加入吉祥图案，使之更富有装饰性（课后练习作业，下节课评讲）。

7、布置课后作业：注意观察升国旗时的情景（每周的升旗、电视电影中的升旗情景）。

第十二课

升旗

教学目标：

1、激励爱国主义精神，树立努力学习，长大报效祖国的情怀。

2、通过观察，用绘画的形式表现庄严的升国旗情景，表达爱国精神，体验光荣和神圣。重点： 激励、培养爱国旗、爱祖国的精神。难点： 构图；庄严、神圣场面的表现。教学过程：

1、欣赏课本挂图，让学生说说升旗仪式（学校）的整个过程。（提示：旗手、护旗）、（降旗仪式）。

2、让学生说说什么场合、什么时候也升国旗，说一说当时的情景和自己的心情。（激励学生爱国主义精神和民族自豪感，进行爱国、尊重国旗、爱护国旗）。

3、转入革命历史画欣赏（重点：开国大典、进行介绍）。

4、启发学生通过以上的回顾，构图（构思，表现升旗情景，画出草稿）。

5、巡视指导。

6、评析学生草稿，提出修改意见，以启发全班同学完善草稿情景，人物表情。