王安石《元日》鉴赏译文及赏析

王安石《元日》鉴赏译文及赏析（精选12篇）

王安石《元日》鉴赏译文及赏析 第1篇

元日，指吉日;正月初一。见《书.舜典》：“月正元日，舜格于文祖。”孔传：“月正，正月;元日，上日也。”

元日

[北宋』王安石

爆竹声中一岁除，

春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日

总把新桃换旧符。

译文

爆竹声中旧的一年已经过去，迎着和暖的春风开怀畅饮屠苏酒。

初升的太阳照耀着千家万户，都把旧的桃符取下换上新的桃符。

元日基本解释

(1)指吉日。《汉书.王莽传中》：“冠以戊子为元日，昏(婚)以戊寅之旬为忌日，百姓多不从者。”;颜师古注：“元，善也。”

(2)指正月初一日。《书.舜典》：“月正元日，舜格于文相祖。”

元日，农历正月初一，即中国传统节日春节。这一天中国民间有许多传统民俗活动，包括贴春联和门神，除夕守岁，开门爆竹一是指吉日。

王安石《元日》鉴赏译文及赏析 第2篇

第一句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

王安石不不仅仅是政治家，还是诗人。王安石的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

王安石《元日》鉴赏译文及赏析 第3篇

看着池塘中的春水，让已经满头白发的我回想起了江南水乡的春天。

三十多年前父亲兄长带我来到这里，带领着我看遍此处风景。

今天故地重游而头发早已花白，想寻找往事踪迹却只有一片迷离。

《题西太一宫壁二首》注释

西太一宫：道教庙宇，宋仁宗天圣年间所建。洪迈《容斋三笔》：西太一宫，在汴京(今河南开封)西南八角镇。

鸣蜩(tiáo)：鸣蝉。

酣：浓透。“柳叶”二句：一作“草色浮云漠漠，树阴落日潭潭”。

三十六陂(bēi)：池塘名，在汴京附近。陂：池塘。江南扬州附近也有三十六陂，故诗中云“想见江南”。春水：一作“流水”。

持：携带。

《题西太一宫壁二首》创作背景

这组诗是公元1068年(北宋神宗熙宁元年)诗人到京城后重游西太一宫时即兴吟成，题写在墙壁上的作品，即所谓题壁诗。在这初游与重游的漫长岁月里，父母双亡，家庭变故，国事难为，自己在事业上也还没有做出什么成绩，触景生情，感触很深，写下这两首诗。

《题西太一宫壁二首》赏析

这组诗是王安石重游西太一宫时即兴吟成，题写在墙上。两首诗都蕴含了落叶归根之意，亦兼有韶华易逝的慨叹和日暮乡关的愁绪。第一首诗由眼前的夏日美景联想起江南故乡的风光，抒发了对故乡、亲人的思念，写得情景交融，浑然天成;第二首诗回忆初游西太一宫的情景，表现了对当年父兄同游之乐的无限眷恋之情，以叙述方式通过今昔对比来传达诗意，具有动人的意味。

第一首，“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”这两句写所见景物，纯以名词巧妙组合，色彩对比鲜明。“绿”而曰“暗”，极写柳叶之密，柳色之浓。鸣蜩，就是正在鸣叫的知了(蝉)。“柳叶”与“绿暗”之间加入“鸣蜩”，见于那些知了隐于浓绿之中，不见其形，只闻其声，视觉形象与听觉形象浑然一体，有声有色。“红”而曰“酣”，把荷花拟人化，令人联想到美人喝醉了酒，脸庞儿泛起了红晕。“荷花”与“红酣”之间加入“落日”，不仅点出时间，而且表明那本来就十分娇艳的荷花，由于落日的斜照，更显得红颜似醉。

第三句“三十六陂春水”补写池塘水，但写的不仅是眼中的水，更主要的是，还是回忆中的江南春水。最后一句“白头想见江南”，由眼前的.景色联想到故乡。三四两句有回环往复之妙。就是说，读完“白头想见江南”，还应该再读“三十六陂春水”。眼下是夏季，但眼前的陂水却像江南春水那样明净，因而就联想到江南春水，含蓄地表现了抚今追昔、思念亲人的情感。

此诗前两句就“柳叶”“荷花”写夏景之美，用了“绿暗”“红酣”一类的字面，色彩十分浓艳美丽。这“红”与“绿”是对照的，因对照而“红”者更红，“绿”者更绿，景物更加动人。第四句的“白头”，与“绿暗”“红酣”的美景也是对照的，但这对照在“白头”人的心中却引起无限波澜，说不清是什么滋味。全诗由真入幻，触景生情，语意简明而含蓄。

第二首，“三十年前此地，父兄持我东西”这两句回忆初游西太一宫的情景。三十年是概指，当年初游此地，他还幼小，父亲和哥哥王安仁牵着他的手，从东走到西，从西游到东。而岁月流逝，三十多年过去了，父亲早已去世，哥哥也不在身边，真是“向之所欢，皆成陈迹”。

于是由初游回到重游，写出了下面两句：“今日重来白首，欲寻陈迹都迷。”——“欲寻陈迹”，表现了对当年父兄同游之乐的无限眷恋。然而连“陈迹”都无从寻觅了。四句诗，从初游与重游的对照中表现了今昔变化——人事的变化，家庭的变化，个人心情的变化。言浅而意深，言有尽而情无极。比“同来玩月人何在，风景依稀似去年”(赵嘏《江楼感旧》)之类的写法表现了更多的内容。

这组诗的第一首是最受关注的，其色彩、意象、意味，俱不可及。但读者也不能忽略了第二首。这两首诗所写的是同一情事，是一个整体，它们是互相完成的关系，只有在整体上理解了这两首诗之后，才能更好地理解其中的一首。第一首是以兴象的方式来传达诗意的，既有意境，也有意味;第二首则不具备第一首的色彩、意象之美，它是以叙述的方式来传达诗意的，但却同样有很动人的意味。

《题西太一宫壁二首》作者介绍

王安石《元日》赏析 第4篇

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户尤眨总把新桃换旧符。

字词解释：

元日：农历正月初一，即春节。

爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

一岁除：一年已尽。

除：逝去。

屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种习俗：大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

樱喝粘鍪惫饬炼温暖的样子。

桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

千门万户：形容门户众多，人口稠密。

作品翻译：

在噼里啪啦的爆竹声中送走了旧年迎来了新年。人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。家家户户都被太阳的光辉照耀着，每家每户都在新年的时候取下了旧桃符换上了新桃符。

作品赏析：

这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

第一句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户尤铡保写旭日的光辉普照千家万户。用“印北硐秩粘鍪惫饣圆永玫木跋螅象征无限光明美好的.前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

王安石不仅是政治家，还是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执政变法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

作者简介：

王安石(101月18日-1086年)，字介甫，晚号半山，逝世后追谥号“文”。小字獾郎，晚年封荆国公，世人又称王荆公。汉族。 北宋临川人。中国杰出的政治家、文学家、思想家,改革家。在文学中具有突出成就。

元日王安石的赏析 第5篇

古时的春节，作为除旧迎新的盛大节日，从年前的腊月(十二月)初八就开始了，腊月二十三是小年，开始进入大年阶段。但欢度的高潮，则是从除夕(大年三十)一直到上元元夜(即正月十五元宵节)。在中国的诗歌之母的《诗经》里就有“岁月其除”的诗句，光阴过去为除，一年的最后一天称为除夕。新年的第一天即正月初一为元旦或元日，现在是公历的新年称为元旦，为了以示区别，农历的新年改称春节了，这样的称谓是从辛亥革命后才开始，距今不过百年时间。

古往今来，歌咏“除夕”“元旦”的诗词数不胜数，然而其中最为传诵的，就是王安石的这首《元日》。

“爆竹声中一岁除”，诗从除夕写起。古代没有现在的鞭炮，而是用火燃烧竹子，使竹竿爆裂发出乒乒乓乓的响声来驱鬼避邪、迎福纳祥，以后逐步演化成今天用火药制成的鞭炮，因此今天的鞭炮人们仍习惯地俗称“爆竹”。除夕之夜，全家老老少少欢聚一堂、守岁迎新，老人祈福、儿童嬉闹，爆竹声声、笑语阵阵，辞别旧岁、喜迎新年，爆竹声中送走了一年，这样的情景，至今依然。

接着，诗人转入元旦正题：“春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”我国自汉代以来，每逢新年元旦，都要举行元会，朝廷举行文武百官以及外国使节朝会祝贺的礼仪。唐代诗人杨巨源诗“天颜入曙千官拜，元日迎春万物知”写的就是这样的场景，宋代同样如此。而在民间，家家户户，举国欢庆。

一岁伊始，万象更新，在送暖的春风中，阖家欢饮屠苏美酒。屠苏酒，是用屠苏草浸泡的酒。唐宋时的民俗，在正月初一时，家家按照先幼后长的次序饮屠苏酒，说是能祛病长寿避瘟疫。大文学家苏轼的弟弟，也是唐宋八大家之一的苏辙有诗说：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余”，就是说的这种风俗。在祝福新年的欢乐声中，千家万户迎来了曈曈红日，家家户户用新桃符来换去旧的。桃符，又是另外的一个风俗：相传东海度朔山有大桃树，树下有神荼、郁垒二神，能食百鬼。因此，人们就用桃木板刻画二神挂贴在门上，用来驱鬼避邪。后来改桃木为纸，逐步演变成今天的春联。宋代大诗人陆游有首写于除夕的诗“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符”，正是这种风俗的生动描述。

王安石的这首《元日》诗，绘声绘色地描述了唐宋时代我国民间除夕与元日王安石的这首《元日》诗，绘声绘色地描述了唐宋时代我国民间除夕与元日除岁迎新的欢乐景况。但王安石不仅是个杰出的诗人，而且是一个大政治家，一个被列宁称誉为“中国十一世纪的改革家”。在宋仁宗时，王安石就上奏了一封“万言书”，情真意切地表达了自己对国家命运的种种思考，但得不到任何回音。到了宋神宗即位，十分器重王安石，任王安石为副宰相，并按照王安石思路颁行了一系列新法，开始了超前的改革。这首诗，就是写于王安石拜相执政推行新法的初期，因此，这首《元日》，就不仅仅是当时新年风俗的记述，而是诗人除旧迎新的政治理想和自我哲学观念的诗意表达。诗中的“春风送暖”，刚入新年便春风送暖，暗喻新政颁布、万象更新。诗的后两句更是描绘广大人民对未来的憧憬，在新年祝福的欢乐声中，千家万户对着“曈曈”的朝阳，胸中也升起曈曈的、美好的希望，寄希望于“新桃换旧符”即新法的颁布实施。最后一句的“总把”二字，突出了当时群众对新法的拥护，表明了诗人对新政必胜的信念，也揭示了“长江后浪推前浪”、新生事物一定战胜旧的力量的哲理，传达诗人“变化之美”、“革新之美”的崇高理念。

王安石《元日》鉴赏译文及赏析 第6篇

灯火：元宵节彩灯。

洊(jiàn)亭：在钟山西麓。

新水：春水。

款段：本指马行迟缓，此处指作者骑驴缓行。

穿云入坞(wù)：深入到云雾缭绕的山坞中去探奇览胜。坞：四高中低的小凹。

褰(qiān)：提起，撩起，揭起。幔：窗帘。

千岩万壑：语本李白《梦游天姥吟留别》：“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”

《元日》王安石原文注释翻译赏析 第7篇

作品简介

《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。

作品原文

元日⑴

王安石

爆竹声中一岁除⑵，春风送暖入屠苏⑶。

千门万户曈曈日⑷，总把新桃换旧符⑸。

作品注释

⑴元日：农历正月初一，即春节。

⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种习俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

⑸桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

作品译文

阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

创作背景

此诗作于作者初拜相而始行己之新政时。1067年宋神宗继位，起用王安石为江宁知府，旋即诏为翰林学士兼侍讲，为摆脱宋王朝所面临的政治、经济危机以及辽、西夏不断侵扰的困境，1068年，神宗召王安石“越次入对”，王安石即上书主张变法。次年任参知政事，主持变法。同年新年，王安石见家家忙着准备过春节，联想到变法伊始的新气象，有感创作了此诗。

作品鉴赏

此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间习俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的.欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种习俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。结尾一句描述转发议论。挂桃符，这也是古代民间的一种习俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。

诗是人们的心声。不少论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正出任宰相，推行新法。王安石是北宋时期著名的改革家，他在任期间，正如眼前人们把新的桃符代替旧的一样，革除旧政，施行新政。王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机；“曈曈日”照着“千门万户”，这不是平常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的习俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。

作者简介

王安石《元日》鉴赏译文及赏析 第8篇

题西太一宫壁二首

王安石

柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。

三十六陂春水，白头想见江南。

三十年前此地，父兄持我东西。

今日重来白首，欲寻陈迹都迷。

【译文】

柳叶与鸣叫的蝉显出暗绿的颜色，落日的红光映在荷塘上，使那一池红莲更加红艳夺目。

望见了池塘中的春水，让已经白头的我回想起了江南。

三十多年前父亲兄长带我来到这里，牵着我的手，从东走到西，从西走到东。

今天故地重游而头发早已花白，想寻找从前见过的景色不禁令人迷茫。

【赏析】

第一首，“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”这两句写所见景物，纯以名词巧妙组合，色彩对比鲜明。“绿”而曰“暗”，极写柳叶之密，柳色之浓。鸣蜩，就是正在鸣叫的知了(蝉)。“柳叶”与“绿暗”之间加入“鸣蜩”，见于那些知了隐于浓绿之中，不见其形，只闻其声，视觉形象与听觉形象浑然一体，有声有色。“红”而曰“酣”，把荷花拟人化，令人联想到美人喝醉了酒，脸庞儿泛起了红晕。“荷花”与“红酣”之间加入“落日”，不仅点出时间，而且表明那本来就十分娇艳的荷花，由于落日的斜照，更显得红颜似醉。第三句“三十六陂春水”补写池塘水，但写的不仅是眼中的水，更主要的是，还是回忆中的江南春水。最后一句“白头想见江南”，由眼前的景色联想到故乡。三四两句有回环往复之妙。就是说，读完“白头想见江南”，还应该再读“三十六陂春水”。眼下是夏季，但眼前的陂水却像江南春水那样明净，因而就联想到江南春水，含蓄地表现了抚今追昔、思念亲人的情感。

此诗前两句就“柳叶”“荷花”写夏景之美，用了“绿暗”“红酣”一类的字面，色彩十分浓艳美丽。这“红”与“绿”是对照的，因对照而“红”者更红，“绿”者更绿，景物更加动人。第四句的“白头”，与“绿暗”“红酣”的美景也是对照的，但这对照在“白头”人的心中却引起无限波澜，说不清是什么滋味。全诗由真入幻，触景生情，语意简明而含蓄。

第二首，“三十年前此地，父兄持我东西”这两句回忆初游西太一宫的情景。三十年是概指，当年初游此地，他还幼小，父亲和哥哥王安仁牵着他的手，从东走到西，从西游到东。而岁月流逝，三十多年过去了，父亲早已去世，哥哥也不在身边，真是“向之所欢，皆成陈迹”。于是由初游回到重游，写出了下面两句：“今日重来白首，欲寻陈迹都迷。”——“欲寻陈迹”，表现了对当年父兄同游之乐的无限眷恋。然而连“陈迹”都无从寻觅了。四句诗，从初游与重游的对照中表现了今昔变化——人事的变化，家庭的变化，个人心情的变化。言浅而意深，言有尽而情无极。比“同来玩月人何在，风景依稀似去年”(赵嘏《江楼感旧》)之类的写法表现了更多的`内容。

《关雎》诗经译文、鉴赏及赏析 第9篇

《关雎》先秦：佚名

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

《关雎》译文

关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。贤良美好的女子，是君子好的配偶。

参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，日日夜夜都想追求她。

追求却没法得到，日日夜夜总思念她。绵绵不断的思念，叫人翻来覆去难入睡。

参差不齐的荇菜，在船的左右两边摘取。贤良美好的女子，弹琴鼓瑟来亲近她。

参差不齐的荇菜，在船的左右两边去拔它。贤良美好的女子，敲起钟鼓来取悦她。

《关雎》注释

关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。

雎鸠(jū jiū)：一种水鸟名，即王鴡。

洲：水中的陆地。

窈窕(yǎo tiǎo)淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美;窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。

好逑(hǎo qiú)：好的配偶。逑，“仇”的假借字，匹配。

参差：长短不齐的样子。

荇(xìng)菜：水草类植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。

左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。流，义同“求”，这里指摘取。之：指荇菜。

寤寐(wù mèi)：醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。

思服：思念。服，想。 《毛传》：“服，思之也。”

悠哉(yōu zāi)悠哉：意为“悠悠”，就是长。这句是说思念绵绵不断。悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语气助词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。

辗转反侧：翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。

琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲近她。琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友：用作动词，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。

芼(mào)：择取，挑选。

钟鼓乐之：用钟奏乐来使她快乐。乐，使动用法，使……快乐。

《关雎》赏析

《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。

通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。

《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉;得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的`实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，

当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。

这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：

首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。

其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。

再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情(这对情诗而言是很重要的)，又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。

以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。

古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。

在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。

在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”(《礼记·礼运》)，孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单(当然首先要有饭吃)，而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”(《论语》)所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。

由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。

《关雎》赏析二

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百零五篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降……夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。……此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”(《论语·八佾》)此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”(《史记·孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?

这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。

第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。

第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义。“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。

第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。

姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必着此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

《关雎》写作手法

这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵;“参差”是双声;“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”;摹拟形象，如“窈窕淑女”;描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

袁凯《白燕》鉴赏译文及赏析 第10篇

《白燕》

明代：袁凯

故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。

月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。

柳絮池塘香入梦，梨花庭院冷侵衣。

赵家姊妹多相忌，莫向昭阳殿里飞。

《白燕》译文

在故国飘泊流落，江山依旧，人物已非，往时王谢堂前也少见这样的白燕。

明亮的月光照着汉水辨不出它的身影，大雪纷飞还没飞回梁王的兔园。

在柳絮飞舞的池塘边进入香甜的梦乡，冷意侵人的时候梨花已开满庭院。

赵家姐妹生性喜欢嫉妒，切记不要往昭阳殿中飞舞翩跹。

《白燕》注释

白燕：金丝雀的一类，体色有黄色、白色、桔红色、古铜色等，此应专指羽毛白色的。

王谢：王导和谢安，二人为东晋的名臣贵族，住在金陵乌衣巷，宅院十分豪华。

汉水：即汉江，长江最长的支流，源于陕西，在武汉入长江。

梁园：唐寇豹《白赋》“晓入梁王之苑，雪满群山。夜登瘐亮之楼，月明千里”。 瘐楼、梁园都是才俊之士聚合之所。谢惠连《雪赋》“云岁将暮，寒风积梁王与邹阳、枚乘等游梁园，赋《雪赋》”。诗即用此典。

赵家姊(zǐ)妹：指汉成帝赵皇后飞燕及其妹。

昭阳：汉宫殿名，即赵飞燕姊妹所居。

《白燕》创作背景

此诗为袁凯早年的作品，具体创作时间不详。袁凯尚未出仕时，一天与友人去拜会当时的诗坛领袖杨维桢，见茶几上有元人时太初的一首《白燕》诗，袁凯读后说：“此诗写白燕尚未尽体物之妙。”杨维桢不以为然。袁凯回家后，连夜步其韵亦作《白燕》诗。

《白燕》赏析

此诗首联用刘禹锡诗句触题，总赞一笔，并就其所沉积的.历史文化背景，深化丰富了内涵;中间颔、颈两联着重写燕体之白，以柳絮、梨花等洁白的景色，造成典型意境，衬托白燕;尾联转过笔势，忽作充分拟人化的奇想，希望白燕洁身自重，尤见诗人殷殷之情。全诗写形传神而形神兼具，用典自然而贴切，且语言秀丽流畅，构思巧妙，确为咏物之佳作。

首联作者已开始就用了一个有名的“燕”的典故。“故国飘零事已非，旧时玉谢见应稀”，化用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗意，说江山如故，人物已非。借王谢旧事点明所咏为燕，再用“见应稀”三字进一步点出“白燕”这个题目。

接着，诗人展开想象，极写白燕之白。“明月汉水初无影，雪满梁园尚未归。”诗人用汉代梁孝王与文士梁园赋雪故事，但不是写雪，而是以雪比燕之白，故云“未归”。

人们写燕子，总离不了写它“度帘幕中间”还相雕梁藻井”，袁凯避开了这类俗套，别出心裁地专为白燕设计了活动的新天地“柳絮池塘香入梦，梨花院落冷侵衣。”诗人人以柳絮、梨花等洁白的景色，造成典型意境，衬托白燕，唤起人们的联想，字面上无一“燕”字，而白燕自然从景中浮现。“柳絮池塘”“梨花庭院”二句，化用晏殊《寓意》：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”诗句，展现在人们面前的似乎是两幅画屏，令人感觉到画面一角有玉剪飞舞的燕影。

最后尾联作者用空灵蕴藉的笔法，为白燕传神写照写出了白燕特有的精神气质，诗人把白燕想象成无比的纯洁、灵巧美丽，在他的笔下，像是冰清玉洁的姑射仙子的化身了。所以诗人于诗的末尾倾注了无限珍爱、怜惜的感情，叮咛白燕：“赵家姐妹多相妒，莫向昭阳殿里飞。”最后用赵飞燕这位汉宫美人的名字，关合题面的“燕”字，也颇有妙趣。

而时太初的《白燕》诗则没有把白燕的体态风神写足，“珠帘十二中间卷”，是燕子共有的习性，非特白燕。又如“玉剪一双高下飞”，以“玉剪”比喻白燕也太实了，而没有传白燕之神。袁凯就聪明了，全篇都紧扣白燕来写，驰骋想象，避实就虚用类似国画家写意的手法，构造意境来烘托白燕特有的风采，脱略形骸，传其神韵，确要比时太初高出一筹了。

《白燕》作者介绍

鉴赏《黄家洞》译文及赏析 第11篇

黑旗三挥，铜鼓擂得震天响，高声呐喊如猿啼，还用力摇动着箭囊。

彩带缠在小腿上，打成斜折状，彩衣缤纷的队伍与葛花相映，排列在溪旁。

夜雾笼罩的山潭里，白鼍的吼声令人胆丧，竹蛇飞蠹在暗处袭击，更叫人难以提防。

黄洞人获胜，悠闲地骑着竹马缓缓回家去，官兵在容州竟残杀辖境的百姓去冒功请赏。

《黄家洞》注释

黄家洞：史称“黄洞”或“黄家”，唐朝时住在邕州——今广西邕宁县一带的少数民族，以其曾居黄橙洞，故如是称。

雀步：行路像雀跃一样。蹙(cù)：踩踏的意思。促促：象声词，在沙地上行走的声音。

角弓：用兽角做成的弓箭。青石镞(zú)：用青石磨成的箭头。

幡(fān)：一种窄长的旗帜。点：指点。挥动示意。铜鼓：古代南方少数民族用铜铸成的鼓，供聚集或征战时用。

高作猿啼：高声呼叫像猿啼一样。箙(fú)：盛箭的器具。彩巾：彩带缠绕在小脚上，打绑腿。

踍(qiāo)：字书无此字，疑“跤”或“骹”字，实即小腿。幅半斜：绑腿打成斜折行状。

溪头：犹溪边。唐李端《送客东归》诗：“行人相见便东西，日暮溪头饮马别。”

白鼍(tuó)：鳄鱼的一种，俗称鼍龙，又称猪龙婆。

竹蛇：竹根蛇，剧毒。飞蠹(dù)：毒虫名。王琦认为是“飞蛊”之误。射金沙：含沙射人影。据传，一种名叫“蜮”的短狐，能含沙射人。

竹马：在这里指当地一种小型的、能穿越竹林的马。叶葱奇以为“竹马”为指小儿，大约是据“青梅竹马”一语;王琦认为是当地一种马名。

容州：唐代州名，今广西一带。槎(chá)：土著居民之通称。

《黄家洞》创作背景

鉴赏《菩萨蛮·其二》译文及赏析 第12篇

过片暗用卓文君之典。汉时蜀人司马相如，与巨富卓王孙之女卓文君私奔，因卓王孙宣布与文君断绝关系，司马相如就令文君当垆，自己穿着短裤，在大街上洗涤酒器。所以“垆边人似月。皓腕凝霜雪”，垆就是酒垆，垆边人指的就是自己的妻子，也就是上一首中“绿窗人”。主人公何尝不思念这位面如皎月、肤色赛霜雪的妻子?

最后两句是抒情，抒发了想回故乡勒欲归不得的盘旋郁结的苦衷。这抒情体现了花间词特点，虽直抒胸臆，却又婉转含蓄，饶有韵致。说“莫还乡”实则正由于想到了还乡。他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，表现出了一种极深婉而沉痛的情意，你想还乡，而现在没有老，不能还乡，表现了对故乡欲归不得的盘旋郁结的苦衷。后面说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。

这首词描写了江南水乡的风光美和人物美，既表现了诗人对江南水乡的依恋之情，也抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感。

《菩萨蛮·其二》创作背景

根据中国古典文学专家叶嘉莹教授的研究，韦庄的《菩萨蛮五首》词中的“江南”，都是确指的江南之地，并非指蜀地。这组词创作于韦庄晚年寓居蜀地时期，是作者为回忆江南旧游而作。本首词就是组诗中的第二首。

《菩萨蛮·其二》作者介绍

韦庄(约836年-约910年)，字端己，汉族，长安杜陵(今中国陕西省西安市附近)人，晚唐诗人、词人，五代时前蜀宰相。文昌右相韦待价七世孙、苏州刺史韦应物四世孙。韦庄工诗，与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。所著长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，与《孔雀东南飞》、《木兰诗》并称“乐府三绝”。有《浣花集》十卷，后人又辑其词作为《浣花词》。《全唐诗》录其诗三百一十六首。

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