非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文（精选10篇）

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文 第1篇

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文

【摘要】艺术教育与文化熏陶、培养是当今社会学生提高全面素质的重要构成，本需要得到足够的重视和资源分配，然而现状较堪忧。本文通过分析得出了许多亟待解决的问题，并从现状出发，找寻这些问题产生的根源，探讨出合理恰当的解决方法。

【关键词】音乐艺术培养；美育价值

【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-308904-0198-01

我国近年来在经济发展上已取得长足进步。然而在文化艺术的发展、传播上却仍处于缓慢摸索前进的阶段。这在专业的音乐艺术类院校中亦是常态，在非艺术类普通高等院校中更是成效甚微。再者，在普通高等院校中，对于人才培养普遍存在着重视“理工”技术，轻视“人文”艺术的现象，因此更加需要采取针对性的措施，以挽救音乐艺术培养与教育的颓势！

一、音乐艺术教育于高校之现状

1.低存在感应试教育模式之下，音乐艺术课程常常无人问津！大学阶段，虽然学校环境更加开放，人才培养从单一的应试教育走向了多元化的发展途径。然而思维定式的严重侵蚀还是使得学生对于这种所谓的素质教育课程漠不关心，难以取得应有的艺术教育培养和熏陶的目的，提高全面素质更无从谈起。然而更加致命的是，学生对音乐艺术兴趣索然的时候，作为校方，却大都对音乐艺术教育持有一种忽视的态度。这就使得学生根本没有途径接触到更多的音乐艺术，就更别谈培养艺术兴趣，提升艺术修养了！音乐课程边缘化，冷淡化，校方下意识的在课程的.设置和安排上将音乐艺术教育排在了较靠后的位置。而且放任学生的漏课、逃课行为，在课程制度管理上根本没有做到像其他学科一般重视，造成极低的“存在感”，作用全无！

2.低“出场率”从目前我国高校教育情况来看，虽然在校内开设有各种与音乐艺术相关的选修课或者活动，但是却几乎都只浅尝辄止，根本无法真正展现音乐艺术的全部内涵。而且校方在高校音乐教育第二课堂及校园文化的建设上，进程缓慢！使得在工科技术氛围极为浓郁的大学校园，几乎难觅音乐艺术的踪迹。除了每年必备的元旦文艺汇演之类的活动，便再也没有可供学生表现艺术，分享音乐美感的平台。多元化的舞台就是音乐的第二课堂，多样音乐活动就是音乐艺术交流和发展的“东风”！然而现状令人堪忧，普通高校的音乐之风至今还在沉寂之中。

3.难“发展”音乐艺术的低存在感、低出场率，两者双重影响之下，直接造成了音乐艺术教育在艺术氛围本就稀薄的普通高校中生存空间越来越小。更灾难的是，普通高校中音乐艺术发展似乎走入了死胡同，发展艰难！其一，教育资源缺乏！长久以来，以工科为主的普通高校并没有足够的教师资源和音乐教育资源储备，更没有给相关学科教师学习交流的机会，这就陷入了即便想教好音乐，也是“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。其二，校方对音乐艺术文化氛围如何建设，经验缺乏，也没有先例可以参考。再加上各高校和艺术类院校没有交集，短时间难以形成合作，也难以寻求到足够的教育帮助。重重影响下，高校音乐艺术建设举步维艰！

二、音乐艺术教育存在的意义

音乐艺术并不是专业艺术类院校的专利。恰恰相反，对于普通的非艺术类院校来说，音乐艺术教育的必要性更加不容忽视。音乐艺术教育，作为艺术教育的一个重要组成部分，是如今传播最广，也是最能为广大学生所接受的艺术形式。相较于其他的艺术门类，音乐艺术以其丰富性、直观性和大众性，更能引起学生共鸣，易在学生中得到推广。另外，音乐艺术教育在高校的普及，可以起到对高强度的理工学科的缓冲、中和作用。同时，在潜移默化的影响着学生的观察力和想象力，提高创造性思维，挖掘出学生深藏的潜能。音乐艺术教育还能陶冶情趣，培养学生理性思维之外的感性思维，学会用另一种眼光看待世界，体悟从其他学科无法感受到的世界之美，人生之美。[1]因此，音乐艺术教育在普通高校具有非常高的美育价值，对大学人才培养，素质提升，有着不可替代的作用。音乐艺术教育的转变与革新迫在眉睫。

三、普通高校音乐艺术教育的改革发展

1.从思想层面的转变、革新

音乐是声音的艺术，激发出人们心底的共鸣。而普通民众却总将其定义为一种贵族文化，认为只有少部分人可以真正走入其中的世界并了解音乐艺术。这种思想已然陈旧！当今的新时代，信息交流广泛、频繁，音乐借此能够毫无国界的传遍了世界的每一个角落。所以高校应该从教育思想层面做出根源性改变，抛却那些将音乐束之高阁的言论，真正将音乐艺术的精髓通俗的表达出来，传递给每一个学生。从源头做起，设立音乐教育公开课，开展音乐艺术交流活动，强化音乐艺术在校园的普及，提高“存在感”，“出场率”，让同学们也从思想上重视起来。

2.塑造良好的音乐氛围

在课程教授，老师引导学生更多的接触音乐艺术的同时，校园音乐艺术的氛围塑造也不容忽视。校方可以通过组建艺术社团的方式，鼓励同学发展艺术特长。也可以在校园布局建设上多多引进音乐艺术元素。由老师带领普及校园音乐交流，传递前瞻性的音乐艺术，同时激发学生的共鸣，吸引更多的学生参与到音乐艺术的学习中来。最后，通过创立新的素质评定体制，将音乐等艺术素质纳入到综合学业考核中来，使学生重视音乐艺术，也在学习的过程中更有动力。[2]音乐艺术教育是一项特殊的素质审美教育，对于受教育者来说，这是一次好处难以估量，对品格修养、气质塑造、陶冶情操乃至性格的形成有着正面的良好作用的精神洗礼。音乐的世界往往是天马行空的，没有固化的逻辑，没有死板的框架。在普通高校推行音乐艺术教育，就是要让我们在这样的音乐世界中解放天性，训练表现美、创造美的能力。培养学生的“艺术感”，从而达到音乐艺术教育的真谛。[3]与专业的学科教育相辅相成，彼此促进。从而培养出当今时代真正素质全面的综合性人才！

参考文献：

[1]郭彪.许静实施音乐类卓越艺术人才教育培养计划的必要性分析.[J].北京教育（高教版）2015(7).

[2]黄静.浅析非艺术类普通高等院校中的音乐艺术培养与教育[J].音乐大观2012(5).

[3]屠锋锋.高校音乐艺术教育对大学生综合素质培养的重要性探讨.[J].通俗歌曲2015(9).

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文 第2篇

一、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性

幼儿阶段是人生奠基期，正处于生理和心理成长的关键时期，玩乐是幼儿的天性，游戏是幼儿进行学习认知、探索世界的方式，将音乐学习与幼儿的游戏活动融为一体，能使幼儿在愉悦的氛围中激发学习音乐的兴趣，使幼儿在轻松愉快的氛围中提高了审美意识与能力。幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。

（一）符合幼儿的学习特点

幼儿年龄小，有意控制力差，音乐知识具有一定的抽象性，需要适合的手段诱发幼儿的学习兴趣。凡是幼儿感兴趣的东西，他在好奇心的驱使下，注意力就会集中，出现探索尝试的欲望。这就要求在幼儿音乐教育中避免长时间让幼儿学习过于单一或较为抽象的音乐知识。幼儿学生可塑性很强，教师如果不能及时发现幼儿学习兴趣或需求的转移，幼儿会逐渐失去对音乐活动的期盼，还会限制幼儿学生的思维发展。因此，对于3-6岁间的幼儿音乐教学中，要紧抓幼儿学生的爱玩的天性，以幼儿的需要为基础，以“新”“奇”“异”来诱发幼儿对音乐游戏活动的喜爱，实现游戏与音乐教学的结合。为孩子营造一个宽松自由的学习氛围，使幼儿在音乐游戏中学习到具体的、可理解的内容，从而培养起幼儿对音乐的兴趣并学习到音乐知识，对提高幼儿音乐教学效果具有重要作用。

（二）培养幼儿的自主学习能力

幼儿的心理特征和行为方式与成年人具有很大不同，他们自制力弱、好奇又好动，而且天生贪玩。意大利教育学家蒙特利梭说过幼儿的心智是“有吸收性的心智”，“儿童有一颗能够吸收知识的心灵。”由于游戏具有极强的趣味性，在幼儿音乐教育中实现音乐与游戏的结合，可以吸引幼儿自觉参与到音乐游戏之中。此外，幼儿期阶段是人萌发创造力的关键时期，吸引幼儿的主动参与可以为他们拓展一个巨大的想象和创造空间，培养幼儿的创新精神和创造力，同时可依靠游戏的趣味性来增强幼儿学习的主动性。因此，音乐与游戏的结合可以在幼儿音乐教育中激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的自主学习能力。

（三）有利于端正幼儿的学习态度

对于刚刚具有一定思想意识的幼儿来说，面对五彩缤纷的世界，他们对任何未知的事物都表现出了强烈的好奇心。在这种心理的驱使下，幼儿对身边的事情总是充满着疑问，这正是他们追求知识的重要表现。在幼儿音乐教育中，教师要抓住幼儿学生的这一特点，通过具有趣味性的游戏来激发幼儿学生对音乐知识学习的热情，使幼儿能够在音乐游戏中最大限度的展现自己。因此，在幼儿音乐教育中实现寓教于游戏的教学方式不但可以起到良好的教学效果，而且还能端正幼儿的学习态度，使其从小养成良好的学习习惯。

二、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的策略

音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它不仅可以培养幼儿的音乐细胞和感官发育，而且还有利于幼儿个性品质的形成。因此，幼儿音乐教育中要抓住幼儿的心理行为特点，采用具有针对性的教育方式来提高幼儿音乐教育效果，而游戏与音乐的结合则是一条重要途径。具体来说，实现游戏与音乐的结合必须要做到以下几点：

（一）音乐游戏中的音乐旋律要易于记忆

音乐游戏需要在特定的音乐伴奏下进行，但由于幼儿缺乏较强的音乐理解能力，在音乐游戏进行过程中，幼儿往往只对游戏产生兴趣，忽视了音乐部分。音乐游戏完成之后，幼儿难以掌握应学的音乐知识。因此，为了有效完成音乐游戏，要选择那些易于幼儿记忆的歌谣，例如音乐手指游戏《手指变变变》，歌词中写到“一根手指头呀，一根手指头呀，变呀变呀变呀，变成毛毛虫呀，两根手指头呀，两根手指头呀，变呀变呀变呀，变成小白兔呀……”歌词重复易记，具有明确的指令性语言，幼儿可以在音乐伴奏下根据歌词来做动作，从而轻松愉快的进行游戏，并掌握了音乐歌词和动作要领，有利于教师教学目标的实现。因此，幼儿音乐教育中音乐与游戏结合首先要做好音乐的选择，确保音乐旋律优美，歌词简单，这样幼儿学生读起来才回更加顺口，便于幼儿记忆，教师只需稍微引导，音乐游戏便可顺利完成。

（二）精心设计游戏形式

幼儿对任何事物都有着浓烈的好奇心，但是幼儿的注意力也很容易被转移，游戏是吸引幼儿学习的重要教学方式，只有不断增强游戏的新颖度和趣味性，才能实现对幼儿学习积极性的持续激发。因此，音乐教师要紧抓幼儿的心理行为特点，同时结合各班级幼儿的实际情况，精心设计游戏活动形式和内容，确保音乐游戏具有较强的吸引力和娱乐性，激发幼儿的学习积极性，促进幼儿的全面发展，如：幼儿园中班歌唱游戏活动《风》，用用力吹风的方式使PPT中的.苹果由青变红，使孩子们兴趣度极大的提升。此外，音乐游戏的设计要以幼儿音乐教育的教学目标为依据，游戏要能够培养幼儿的创造力、表现力、音乐基本技能等，最大限度的激发幼儿的学习兴趣和主动性。

（三）促进音乐故事情景化

由于幼儿年龄尚小，他们难以准确理解音乐游戏中所蕴含的艺术性与趣味性，为切实提高幼儿音乐教育效果，强化幼儿与音乐的沟通，将音乐游戏进行故事情景化设计是一个有效举措。教师可以以音乐内容为依据，设计出一个具有故事性的角色扮演游戏，为幼儿营造一个愉快轻松的氛围，鼓励幼儿按照自己的兴趣自主选择角色去表演，充分彰显出音乐游戏的趣味性，同时幼儿在故事情节中也深刻学习到了音乐的知识。比如在进行《摇啊摇》音乐教学中，故事可设计为妈妈和娃娃两个角色，在音乐伴奏下，由一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”，另一个幼儿吃着奶瓶扮演“娃娃”，模拟妈妈抱娃娃的情景。在音乐游戏进行中，教师一定要指导学生带有丰富的面部表情和肢体动作，充分体现出妈妈对娃娃的爱。在整个游戏过程中，教师要进行实时的点拨，及时的向幼儿讲解音乐知识点，使幼儿在音乐游戏中既能体会到游戏的乐趣，也能学习到自身能力范围内的音乐知识，最终提高幼儿音乐教育的教学效果。

（四）延伸音乐节奏性

音乐游戏只是幼儿音乐教育的一种方式，它可以形象生动的培养起幼儿与音乐之间的联系，但是无法真正实现幼儿对音乐旋律、节奏的掌握。因此，幼儿音乐教育需要在音乐游戏的基础上进一步延伸，通过表演、模仿、乐器打击等游戏来增强幼儿的音乐感知和节奏性，以此提高幼儿音乐教育效果。首先，教师可以利用幼儿易于理解的图案来创设音乐区域图谱，使幼儿能够更好的理解音乐知识；其次，充分发挥出音乐玩具的作用，练习幼儿对声音的辨别能力，通过铃鼓、三角铁、钹、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球、卡祖笛等发声器材发出声音引导幼儿选择正确的音乐器材；最后，在音乐旋律下让幼儿自主选打击乐器进行有节奏的击打，培养幼儿的音乐节奏感，最终实现音乐游戏的根本目的。综上所述，音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它能够培养幼儿的音乐细胞和感官发育，还有利于幼儿个性品质的形成。为提高幼儿音乐教育效果，必须加强音乐与游戏的结合，寓教于游戏之中，从而培养起幼儿对音乐的兴趣和学习的主动性。

参考文献：

[1]谢湘娜.试论幼儿学前音乐教育中音乐与游戏交互作用的意义与必要性[J].读书文摘,2015,(20).

[2]田浩人.幼儿音乐教育中的游戏互动分析[J].音乐时空,2015,(15).

★ 音乐教育论文

★ 音乐教育和学校心理健康论文

★ 以音乐审美为核心的小学音乐课程教学分析论文

★ 幼儿园小班教案案例[音乐] 音乐教育

★ 社会主义核心价值体系论文

★ 论企业文化的核心论文

★ 小学语文教学核心论文

★ 企业核心竞争力论文提纲

★ 老年大学音乐教育的现状与反思论文

艺术体操比赛中音乐的选择 第3篇

“音乐是听觉空间里的舞蹈师”, 也就是说, 艺术体操的观赏性不仅仅取决于运动者的舞蹈动作。艺术体操的音乐不同于一般欣赏性音乐, 其特性表现在:它可以由一种或多种乐器和人声来构成, 其表现形式是多种多样的。因为艺术体操成套比赛动作时间较短, 音乐很难有充分的时间得以展开, 所以它不能像正常的音乐作品一样严格遵守音乐的曲式, 只能在规定的时间中变化, 同时还要注意主题的统一性, 乐句的相对完整性, 以及整个乐曲风格的统一, 形成了自己特有的风格。在艺术体操成套动作中, 音乐一方面要体现动作特点, 另一方面要和动作配合, 加强对动作的理解, 丰富动作的内涵。

2. 音乐与艺术体操的内在联系

2.1 音乐是艺术体操的灵魂, 是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。

一首优美动听、与动作协调配合的乐曲, 不仅能激发练习者的情绪, 提高练习的兴趣, 还能使艺术体操动作富有感染力和表现力。对于初学者来说, 音乐不是单纯的“节拍器”, 而是通过听音乐做动作, 培养练习者的节奏感。同时, 音乐还有助于练习者合理地掌握动作技术。艺术体操是在音乐的伴奏下, 以节奏为中心, 以自然性动作为基础的有节奏的运动。在艺术体操运动中, 虽然音乐属于动作的从属, 但是它仍然以美为中点, 以节奏为半径画圆, 缠绕出一声声动听的旋律, 始终追随着艺术体操中动作的脚步, 并且以美的旋律陶冶观众。

2.2 艺术体操必须结合音乐的风格进行展现。

艺术体操依附于音乐节奏的变化编排和演绎动作, 还要在乐感中巧妙地韵化动作。即在连续不断的运动中产生无穷的律变和韵变, 形成一个接一个美妙的流动画面———自然、优美、协调、和谐的节奏运动。音乐节奏的快慢直接影响运动员动作节奏的快慢、动作力度的强弱、动作幅度的大小、动作起伏的高低等。音乐强弱变化能影响运动员动作的力的起伏, 使动作与音乐在结构上产生共鸣, 加之节奏中曲调的变化, 从而以韵律感增强艺术体操的美感。

2.3 音乐可以直接影响运动员的表现力。

随着科学的进步, 人们发现音乐不仅能够改变运动员的心情, 减少训练的枯燥, 而且能够调节运动者的神经中枢使之兴奋, 更能使运动者的各个部位节奏化, 对培养运动员的协调性具有特殊的作用。现阶段音乐在体育运动中的运用已经十分广泛, 用音乐伴奏的体育运动越来越多。

3. 音乐在艺术体操中的作用

3.1 节奏在艺术体操运动中的重要性。

音乐主要由三大要素构成, 它们是旋律、和声、节奏。旋律是音乐的核心, 其基本要素是音高、节奏和调式。其中节奏又是旋律的核心。由此可以看出:如果脱离了节奏就不能构成旋律, 没有了旋律, 音乐便荡然无存。

在艺术体操运动中节奏指的是:完成动作及每个动作间所表现的用力强弱和用力时间长短与动作幅度大小等方面的关系。由此可以看出节奏对于艺术体操运动是十分重要的。任何一个组合或一套动作都需要有良好的动作节奏, 才能表现出艺术体操的内涵。所以说艺术体操比赛中一套成功动作的编排, 不仅需要考虑动作本身难度的节奏变化, 还必须同时考虑到所使用的成套动作中音乐风格的节奏变化, 只有这样, 才能更加完美地利用运动员自身的动作特点和音乐的不同节奏变化充分体现艺术体操成套动作在比赛中的优势。

3.2 音乐对艺术体操运动的影响。

音乐———艺术体操的灵魂。音乐的节奏、旋律、声调的变化, 直接影响着人体运动和人体情感的变化。音乐具有旋律优美、节奏鲜明、风格各异的特点。在不同音乐风格的伴奏下, 配合艺术体操运动员动作节奏, 使动作表现错落有致, 从而提高艺术体操的艺术感染力。因此, 艺术体操运动员在做动作时, 受优美旋律的启迪, 可激发其艺术创作的激情, 尽情而自如地展现动作, 抒发情感, 使动作、音乐和情感达到完美的统一。

快节奏的音乐能够更容易地体现艺术体操动作的活跃性, 但是过于快速的音乐节奏, 会使艺术体操运动员在规定的音乐节拍中, 难以完成预定的动作节奏与音乐节奏之间的有机联系。因此, 在音乐的具体选择中应适当地结合快节奏与慢节奏, 让其更好地衬托艺术体操动作节奏的速度与力度, 从而使快节奏的音乐展现出艺术体操积极、活跃、欢快的风格。

4. 艺术体操比赛中成套音乐的选用

一套好的音乐不仅可以给成套动作增添许多光彩, 还可以引起观看者的共鸣, 达到锦上添花的效果。艺术体操成套动作中, 仅有一首好听的音乐是远远不能够表现其整套动作的风格的, 还必须有一套符合音乐风格与节奏变化的成套动作编排, 这样才能使音乐与动作相辅相成。要把这一切在成套动作中都充分体现出来, 就必须对所采用的成套音乐进行加工、剪辑、合成, 将动作编排与音乐内涵和艺术体操运动员的自身特点结合起来, 只有这样, 才能使动作与音乐相吻合, 从而实现动作表现音乐、音乐烘托动作, 充分地让音乐与动作融为一体, 尽情展现动与静、刚与柔、力与美、快与缓相结合的灵动, 一气呵成, 达到展现艺术体操的最高魅力, 情不自禁地感染观众的目的。

4.1 赛前音乐风格的选定。

在艺术体操比赛之前, 应首先确定音乐的风格。艺术体操音乐风格各异, 可以根据民族的区分、曲式的不同和参赛队伍的特点而划分, 既要充分展现自己, 又要防止和其他队伍风格雷同, 比赛之前一定要做出认真研究, 尽量做到不落俗套, 让人耳目一新、眼前一亮。要根据艺术体操运动员自身的动作和身体特点, 选定最能表现运动员动作类型的音乐。选定音乐后可为难度动作的设计加以独特的风格, 使艺术体操运动员的气质与表现力和音乐风格相辅相成、相得益彰, 这是整套动作编排中最关键的一步。

4.2 理解乐曲的情绪。

每一首音乐都有各自不同的结构和旋律, 其情绪的表达也有所不同。在音乐的表达方式中, 最直接的是音乐中所蕴藏的情绪。乐曲的基本情绪是成套动作所要力图表达与表现的。所以艺术体操运动员理解乐曲所要表达的情绪是十分重要的, 只有深刻理解音乐情绪的表达, 才能顺应乐曲的情绪加以思考, 加以设计, 加以完善成套动作, 达到动作与音乐统一的目的。

4.3 旋律与节奏的多变应用。

在成套动作设计中, 人们往往容易单一地使用乐曲中的节奏, 而忽视乐曲中的旋律, 这样设计出来的舞蹈动作, 在整体表现力上给人一种单薄的感觉, 使其整体没有震撼力和感染力。一首乐曲中不仅有节奏, 还有旋律的存在, 这样在成套动作的编排中, 就不能只考虑动作与节奏的关系, 还要将动作与旋律相结合, 增强成套动作整体的立体感。只有充分利用两者的关系, 才能准确地反映动作的表现力。

5. 结论与建议

比赛中音乐的选用, 是一个长期而复杂的工程, 需要在平常训练中不断积累, 不断修改, 不断融入丰富和改进的过程, 不是简单确定哪首歌曲行, 哪首歌曲不行。只有综合考虑到以上要点, 仔细斟酌, 确定音乐以后, 还要不断地与动作训练相磨合, 使其达到以动作表达音乐、以音乐烘托艺术体操动作的境地, 才能登上比赛的舞台。

参考文献

[1]马迅, 缑小燕.浅谈音乐在艺术体操中的作用.北京体育大学学报, 1999, (01) .

[2]陈惜娜.浅谈艺术体操教学中音乐的选择.广州师院学报, 2000, (8) .

[3]全国体育学院教材委员会艺术体操教材小组.艺术体操[M].人民体育出版社, 1991.

影视歌曲中音乐的艺术表现 第4篇

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文 第5篇

摘要：随着我国社会和幼儿家长对学前教育的重视程度日益加深，学前教育领域的发展形势和发展规模呈现不断扩大化趋势。而中职学前教育专业作为学前教育人才培养的重要环节之一，目前在整个教育课程体系中仍存在诸多教育问题。本文以中职教育专业的音乐教学课程为例，对当下教学现状分析，并给出初步的改革探索策略，旨在为构建合理音乐教学体系，培养幼儿教育人才提供新的思路。

关键词：中职；学前教育；音乐教学

自改革开放以来，我国国民的物质文化水平不断提高，国民素质也在整体上升，很多家长愈来愈注重对孩子艺术文化的培养。而学前教育阶段则是孩子接受能力，学习能力最强的阶段，学前教育的音乐教学对幼儿未来音乐素质的发展起着至关重要的影响。并且伴随着国家“二孩”政策的开放，学前教学领域的发展也迎来了新的机遇，所以对中职学前教育专业音乐教学改革的研究与分析有着理论的必要性和现实的迫切性。

一、当前中职学前教育专业音乐教改背景及弊端分析

就整体发展形势而言，近年来我国对中职学前教育专业的资金投入呈同比上升态势，各地也相继出台了一些学前教育保障政策。但中职学前教育专业学生的音乐课程教学质量直接影响到整体学前教育发展水平[1]，中职学前教育对音乐教学配套资源不足，导致了学前教育发展存在着诸多挑战。

（一）政府对学前音乐教育的重视力度不够，学前教育体制结构不完善。虽然经过多年的不懈发展，学前教育在我国整个教育体系结构中仍处于边缘位置，学前教育没有被纳入到义务教育的范畴中，各地幼儿教育机构仍是以民办教学为主。在缺乏政府有效支持的背景下，中职院校对学前教育专业人才培养的动力不足，对学前教育专业中的音乐教学课程也欠缺科学、合理的教学体系。

（二）部分中职学前教育专业教师音乐教学理念落后，教学理论与实践脱节。随着教学方式的多元化发展，音乐教学方式也相应的不断更新。很多中职学前音乐教师在对学生进行音乐课程安排的过程中，把课程的重点摆在了对音乐理论的讲解，内容单一且枯燥，忽略了学生应具备的具体音乐技能培养。音乐教学课程设置普遍以“教”为中心，挫伤了学生以“学”为目的的主体创造性发挥。

（三）学生对音乐认知能力差，兴趣匮乏。我国学生升学、专业录取过程中存在的普遍问题之一就是缺少专业选报指导，大量的学生是根据分数选专业，对所报专业也缺乏概念性理解，导致入学后丧失应有的学习兴趣。由于大部分中职学生入校前没有进行专门的音乐训练，在对乐理认知和音乐技巧掌握等很多方面无法跟上教学节奏[2]，最终导致音乐教学达不到预期教学目标。

二、中职学前教育专业音乐教学改革对策的具体探索

中职学前教育专业音乐教学改革是一个长期、广泛的工程，需要政府及社会各界的大力支持，面对改革进程中出现的诸多挑战和阻碍，需要制定出相应的解决方案和治理对策。笔者分析了上述问题的起因，并提出以下具体克服的举措：

（一）加大对中职学前教育专业的`人才培养力度，我国中职院校的管理资金大部分依赖地方政府的财政收入，地方政府应给予中职院校发展的应有资金和政策倾向，鼓励中职院校学前教育专业音乐教改的推进，完善音乐教学所需设施和设备。激励中职学前教育专业音乐教师改进课程教学方法[3]，院校组织音乐教师考察引进先进、科学、高效的教学培训模式，营造适合当前社会学前教育人才需求的培养环境氛围。

（二）建立中职学前教育专业音乐教师再培养模式，改变落后的音乐教学理念。中职学前教育教师的专业技能和教学水平相对偏低，而老师的专业水平直接影响到学生音乐技能的掌握。故中职院校需要严格执行音乐教师教学水平评估，对不能达到教学要求的教师予以技能再培训。为了促进中职学前教育专业音乐素养与音乐技能的全方位发展，必须要对音乐教学理念做出不断改进与发展，音乐教学课程的“教”与“学”结合施教，重视理论联系实践技能的重要性。

（三）强化音乐教学内容，完善学前教育专业人才的培养方案。多媒体教学技术的引进为学前教育音乐教学带来了新形式下的教学途径，可以利用多媒体视频、音频等多种教学方式对学前教育专业学生进行实践性音乐教学[4]，在学习体验音乐教学的过程中，让学生体会到音乐带来的快乐。各个地区中职院校应该制定有针对性的招收、培养计划，应对不断更新的学前教育需求，以学以致用为教学目标，全力培养出能够胜任实际教学工作的一批应用型、专业型、综合型的中职学前教育专业人才，构建出一套不断完善的学前教育音乐教学自我改进体系。

三、结语

中职学前教育音乐教学改革是一种社会文化导向性的发展，与当前社会的政治、经济、文化、科技等多方面的时代特性密切相关。而当前我国的社会发展正处于社会转型的关键时期，伴随着人们对学前教育的认知程度的逐步加深，中职学前教育音乐教学改革也将面临新的挑战。通过本文的研究与分析，希望对今后中职学前教育的发展提供相应的理论参考意义。

[参考文献]

[1]韩晶.中等职业学校课程改革与教学策略[J].成才之路,,5.

[2]陈恩清.对学前教育专业声乐教学的反思与改革[J].学前教育研究,,5.

[3]李夏.中职学前教育专业音乐课程现状分析及改革初探[D].华中师范大学,.

教学中音乐的重要性 第6篇

在钢琴学习中，要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来，对理解音乐和掌握作品的内含是极其重要的。音乐是一种特殊的语言，音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉，要学会处理乐句，要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴是句法是弹不好琴的。音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的。

音乐的语言如处理恰当，就容易被人们理解和接受。“声音”对听觉造成的冲击力越大则在心中产生的共鸣也就越大。最终能征服听从的，其实往往还是那些在演奏音乐上有极大感染力的人。

钢琴家们凭借丰富的音乐魅力，凭借极为讲究的乐句安排和音乐层次，凭借准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先就要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。另一方面，还要有很好的控制、掌握键盘的能力（技术），只有这样，才能毫无负提、准确干净、有把握地把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来，实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。大部分年龄较小的中小学生，在逻辑思维等方面还不成熟，对音乐作品的理解还存在着不足。但是，在其学琴的过程中他们也积累了相对丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有想象力丰富等优点。只要反复向他们讲解音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。良好的音乐表现是我们的最高目的技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。技术的提高也就是音乐的提高，光有良好的技术，而没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感、缺乏想象力，则音乐形象的阐述也就是苍白无力了。所以，技术训练既指一般的基本功的训练，更包含了为什么样的音乐内容服务的重要的另一面。学生只有从音乐内容、音乐形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面的特点进行全面的分析与了解，才能正确地弹奏并阐释作品的意境与内涵。所以，在钢琴学习中对音乐的理解是极其重要的。

动画电影中音乐的运用探讨论文 第7篇

一、动画音乐的历史沿革

其一，动画默片时期的配乐。1906年，美国人斯图亚特・布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。

其二，早期动画片中的音乐。在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。

二、动画音乐的构成因素

其一，旋律。动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。

其二，节奏。音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。如， 《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。

其三，和声。和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。在动画片《天空之城》中，和声的运用就很有特色。影片一开始，风之神俯视着大地，轻轻一吹便把云层吹散了，主题曲《载着你》多次出现。这段音乐一开始的和声部分具有梦幻的色彩，接着管乐呈现了跳跃、灵动的旋律，给人活泼、调皮的感觉，伴随着音乐旋律，和声也由弦乐变成了大乐队演奏，这样的音乐效果完美地展现了拉普达王国的辉煌。随着影片故事的发展，音乐色彩也不断发生变化，小调性的旋律再次出现。《天空之城》中《载着你》很好地体现了和声与画面色彩的关系。

三、音乐在动画电影中的作用

在动画电影中，音乐贯穿于影片的始终，能够使影片呈现完整性、生动性、戏剧性的效果。音乐在动画电影中发挥着不可替代的作用。

其一，深化影片的主题。音乐能够拓展影片的深度和广度，以自身的抽象性代替一些语言和画面。音乐的风格色彩有很多，它的内容、旋律、节奏等能够对影片所要表达的核心内容进行高度概括。如，动画片《宝莲灯》主题曲表现了沉香对母亲的思念，以及他的`母亲三圣母对丈夫的思念，尤其是歌曲的高潮部分，表达了沉香要找到母亲的决心与信心。 《宝莲灯》主题曲强调了“爱”这个主题，进一步深化了主题的内涵。

其二，推动故事情节的发展。动画电影中的音乐与剧情是紧密相连、相辅相成的，音乐能够推动故事情节的发展，简化事情的经过，展现剧情的发展脉络。在动画片《花木兰》中，木兰要见媒人的时候，音乐活泼、跳跃，还加入了中国的乐器，歌词表达了木兰家人要把木兰打扮成一个贤良淑德的女人。这段音乐很好地表现了木兰家人对女孩的评判标准和对木兰今后生活的期望。

其三，抒发细腻的感情。音乐是一种内在的情感运动，它以特有的深度和强度表达了不同的情绪，使观众了解到不一样的情感，因此，音乐能够表达故事中人物细腻的情感。在动画片《怪物史莱克》中，有一段情节是史莱克救出了公主，他按照自己的诺言把公主交给了法克大人，之后一个人孤独地回到了自己的家。这时候响起来一段音乐 ― ―男声演唱的《哈利路亚》，音乐低沉而忧伤，表达了史莱克与公主分开后依依不舍的感情，同时也表现了史莱克觉得自己配不上公主的矛盾心理。在这首歌曲氛围中，史莱克的感情表现得淋漓尽致。

其四，渲染整部影片的气氛。很多人喜欢去电影院看电影，主要是因为电影院不仅能够大屏幕地展现画面，更能提供逼真、动感的声音，给人们营造了视觉与听觉结合的完美的盛宴。音乐在为影片营造氛围方面有着重要的作用。如，《海底总动员》中美妙的海底世界片段是这样呈现出来的：首先是轻柔的钢琴声，音乐的跳动如同海面上呈现的彩色光芒，美妙的笛声与钢琴声相互配合，让观众体会到海底世界是一个宁静、美好的地方，而当尼莫被人发现的时候，音乐营造出一种紧张的气氛，充分展现了海洋生物面对人类时的害怕心理。

其五，展现影片的节奏。动画片通过剪辑手段，将音乐与画面在节奏上准确到一个画格。故事的节奏可以通过音乐表现。如，在中国动画片《哪吒闹海》中，根据故事情节的发展，先使用西洋乐器表现了一段速度逐渐加快、旋律不断上升的节奏，画面中十几个镜头快速地切换，表现了哪吒当时心中的气愤和斗争，接着，当哪吒开始自刎的时候，画面和音乐都戛然而止，镜头先凝固，接着出现快速的镜头切换，忧伤的二胡音乐响起，画面中出现一只小花鹿衔着乾坤圈慢动作地跑过来。音乐节奏与画面节奏的准确配合，让观众充分领会了影片内容和紧张的故事情节。

结语

浅析艺术教育中音乐与美术的融合 第8篇

关键词：艺术教育,音乐,美术,融合

从乔布斯的苹果品牌的成功, 人们看到艺术在技术发展中的强大威力。其先进技术和典雅艺术的完美结合, 造就了非凡的商业业绩和人性化的用户体验感受。而数字技术和网络的发达随之而来的视听艺术的发展则带动了音乐与美术融合的大发展, 音乐与美术融合的形式和功能得到极大丰富, 逐渐成为当前信息传达的重要流行趋势, 体现了越来越多的实用性。所以, 很多用人单位开始认识到既有美术又有音乐及其他艺术才能的全面型艺术人才的重要性, 在培训中也尝试用多种方法学习音乐与美术融合以服务于自身企业。

为了配合社会的新需求, 很多设计人员不只单单学习平面和空间艺术设计, 也不单单精通网络页面的设计, 还注重自身音乐素养的培养和提高, 比如学习唱歌或懂得一门乐器的演奏方法。传统来看, 音乐与美术, 作为各自独立的一种艺术形式, 在电影电视等综合艺术形式中成为其画面和音乐的重要组成部分, 承载着其视觉感受和听觉感受的重要任务。也就是说, 音乐与美术需要各自互相配合, 互相支持, 才能共同完成一部电影电视完整故事的叙述。现在, 在网络基础上的电脑和手机等多媒体中的视频文件同样也是通过画面和音乐的共同配合来完成一个视频文件, 或用于教学, 或用于广告, 或用于娱乐等等。

一、音乐与美术融合的重要特点

由以上我们说, 音乐与美术的融合从电影电视等高不可及的高雅艺术正逐渐演变成为我们身边的重要陪伴。二者融合的重要特点在于其时空和动静的互补, 又在于二者在意境上的互相延伸和拓展。

1. 互相补充。

二者具有动静和时间空间的差别, 音乐在随着时间展开和画面在空间的呈现始终都在互相补充对方所不及, 而且这种动静结合和时空转换在人们观察和认识事物的时候非常清楚和立体直观, 很能引起观者的兴趣, 比单纯的利用美术的静止空间或利用音乐的流动的时间延展具有更大的表现深度和内涵。

2. 互相延展。

因为音乐与美术二者在动静和时空上的很好互补互换, 所以对于事情的叙述会显得更加充分和圆满, 从互相结合到互相融入, 产生了一个共同生长的效果, 二者相得益彰互相延伸了对方的表达。在主题上互相得到对方的支持, 得到意境上面的共同延展。比如在《赛德克·巴莱》中的音乐与美术在很多地方得到了互相延展, 突出主题的效果。原住民音乐在塑造人物形象, 刻画人物心理, 推进故事情节的叙述等方面起到了很大作用, 不但丰富了银幕中人物的形象而且大大拓展了视觉空间的良好效果。

二、音乐与美术融合的学习方法

1. 强调实用性中的相互关系

在学校的音乐和美术课程中, 也会用美术的图片来辅助音乐的学习, 在美术的学习中注重音乐对画面的解读等等。比如, 很多美术课程中为了达到视觉学习的良好效果, 加入了有关音乐欣赏等内容, 以促进视觉感官更加敏锐。另外, 在音乐课程中也加入某些与内容相关的美术元素, 使得抽象的概念变为具象的展现, 非常有助于知识的理解和掌握。还有, 现在很多人呼吁在小学的艺术教育中, 尽量避免各种艺术门类的割裂现象, 实行美术音乐的统一授课。这些都说明, 对于艺术融合的重要性都表示了肯定和支持的积极态度。但它们应该如何融合, 其融合与学习的方式方法还在进一步的探讨中。

如果要学习二者的融合, 必须找到一种更加积极有效的方法。比如利用它们的融合来解决实践中的具体问题。用这种思维来学习二者的融合, 还原了其原来的本质面貌, 符合其发生发展的过程和规律。如果脱离开实际的问题, 那二者的融合就具有盲目性, 还会走入理解上的误区, 即认为二者融合就是简单的一加一的叠加。不论是娱乐, 学习还是商业等多种功能, 其主要还是为一个目的而服务, 在实践中作为解决问题的一种艺术手段被人们加以运用。就拿学钢琴来说, 不是为了加入美术的元素而无意识地找一些图片, 而是配合画面来解决在钢琴学习遇到的一些问题。比如, 在强弱音的理解方面对于孩子来说就比较抽象, 单凭口头讲授和弹奏实践都不能表达很清楚。但如果借助画图的方式, 把强弱音按高低画成台阶的图形, 或者画成波浪形的曲线, 孩子看后就会非常的明白。这与在钢琴学习中单纯加入一些图片的做法效果是非常不一样的, 孩子在这种画图说明的过程中接触到美术, 得到的是一种美术有用的启示, 解决问题的乐趣, 并能真正理解到二者的相通和共融。

2. 实际学习中的情况和误区

音乐与美术的融合往往被很多人理解成简单的二者的相加, 以此思想行动的后果就是在学习中还是换汤不换药, 表面看似有所创新和改变, 其实还是沿袭原来的学习套路。尤其在对音乐与美术的学习中, 在很多学校都尝试了在一种艺术教学中适当增加另一种艺术成分进来的方法以达到互相的延伸说明和补充, 促进视听触等多个感官的共同协调发展。如果只是理解成音乐课中加入美术的图片, 美术课中加入音乐的欣赏, 那必然就把二者融合简单化了。

如果要学习二者的融合就要懂得艺术的融合不是简单的各个艺术门类的加法, 而是要达到一种更为深远的意义。现在人们已经意识到音乐与美术的相通性, 不主张二者割裂开来教和学, 但在如何融合方面似乎不是很明确。其中, 在美术课程中参与进来相关音乐的歌曲, 或者在音乐课程中参与进来相关的图片来互相补充说明。虽然形式五花八门, 但从本质意义上的把握不是很全面。所以, 本文认为应该立足于实践, 让艺术服务于实践, 作为手段来应用他们, 让他们在实践中不断丰富二者融合的多种形式, 这样能带来很多主动性和自然性, 对于学习二者的融合也是最为有效的方法。如果脱离实践, 专门为了二者的结合而结合, 就失去了其结合的本意和初衷, 对于发展二者的融合势必拘泥于一种模仿和形式中。

三、结语

艺术的融合, 从原始的开端, 到现在, 必须与生活相联系, 随时代发展逐步增添新的血液, 适合时代的审美, 具有解决问题, 抒发情感的一定作用才能存在的更为久远。从实践而来的音美艺术, 人们就会很容易切入并喜欢并主动学习, 能很快在实践中掌握并提高音美融合的艺术素养。

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文 第9篇

一、运用比喻。（以声喻声）

诗中琵琶女共有三次弹奏，我们来看其中直接描写音乐的经典部分。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这14句诗中运用最突出的手法是比喻，因为我们会很容易地找到标志性比喻词“如”，例如“如急雨”“如私语”“如裂帛”。诗人在这以声喻声，把琵琶声形象地比作了急雨、私语、珠落玉盘声、莺语声、泉流声、刀枪声、裂帛声。琵琶声从舒缓到激越、从单纯到错杂、从连续到间歇、从高昂到低沉，旋律起伏跌宕，百转千回，让人荡气回肠。

二、运用通感 （以形绘声）

读前面的14句诗，我们不仅把握到音乐富于变化的节奏、美妙的旋律，还在眼前出现了一系列的经典形象：落玉盘的珍珠、流转花间的黄莺、冷涩难流的冰泉、突然破裂的银瓶、勇猛的铁骑、锋利的金戈。诗人在这运用了通感的手法来写音乐，那什么是通感呢？就是人们日常生活中视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉往往可以有彼此交错相通的心理经验。通感常常与比喻复合运用。音乐本是听觉感受，飘忽不定，难以捉摸，诗人运用通感使感觉转化迁移，将听觉的声音转化为视觉的形象，以形绘声，化无形为有形。凭借感受相通，互相映照，以启发读者联想，体味余韵，用来渲染并深化诗文意境。

三、以人衬声

“转轴拨弦三两声”、“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”、“曲终收拨当心画”这几句有共同点，都是从弹奏者的角度来写。“转轴拨弦三两声”这是调弦试音，“低眉信手续续弹”这是弹奏时的神态、动作，“轻拢慢捻抹复挑”这是弹奏的动作、指法，“曲终收拨当心画”这是弹奏的收束动作。琵琶女的技法如此熟练、炉火纯青，那她弹奏的琵琶声也一定美妙绝伦，这是以人衬声。

“主人忘归客不发”、“东船西舫悄无言”、“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”这几句也有共同点，都是从听众的角度来写。“主人忘归客不发”音乐如此动心移情，让人流连忘返。“东船西舫悄无言”琵琶声停了，却余音袅袅不绝如缕，听众仍沉醉其中，如醉如痴，创设出了曲止情续、余意无穷的艺术境界，真是此时无声胜有声。“满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，琵琶愤激幽怨的曲调引发了诗人强烈的感情共鸣，既有对琵琶女沦落天涯的同情，又有对自己遭遇贬谪的伤感，伤人、亦伤己，两重感伤交融在一起，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这几句也是以人衬声，以听众反应来写音效，衬托琵琶声强烈的艺术魅力。

四、以景托声

“唯见江心秋月白”这是写景的句子，勾勒了曲终的环境，把动态的音乐凝固在静态的画面中。乐声虽然停了，但让人感觉夜色中弥漫着音乐气氛，粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是以景托声。言有尽而意无穷，写出了音乐的强大魅力。

无论是以人衬声还是以景托声，都属侧面描写，都对音乐的描写起到了烘云托月、锦上添花的作用，诗人以较经济的笔墨表现所描写的对象，收到以少胜多的功效。

综上所述，《琵琶行（并序）》能成为音乐描写的只应天上有的千古绝唱，得益于诗人综合运用了一系列艺术手法。正面描写：运用比喻（以声喻声），运用通感（以形绘声）。侧面描写：以人衬声（包括以演奏者的动作神态及听众的反应衬托琵琶声），以景托声。

非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文 第10篇

自课程改革以来，学生的学习方法和教师的教学方式在不断地改变。音乐课怎样才能使学生由被动的听、讲转化为主动地、积极地参与和探索，根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）所倡导的音乐学习方式：自主学习、合作学习、探究学习，如果转化在音乐教学中应该如《课程标准》中所强调的几种学习方式。1．体验。2．模仿。3．探究。4．合作。5．综合。其中体验是提倡学生静静地、完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美中获得愉悦的感受与体验。除此之外的几种音乐教学过程与方法都是让学生通过模仿、探究、合作、综合学习方式参与其中。这些方法综合起来，常见的有歌唱、乐器演奏、舞蹈、律动、音乐剧表演等为音乐实践活动。

课程改革以后，我们也在不断地研究与思考：怎样让学生在音乐课中养成一种习惯，能积极地投入参与音乐实践活动，积极主动地体验，培养一种对音乐更持久的兴趣，我们探索更多的音乐实践活动的设计方法，使我们的音乐课不再是教师单纯的音乐技能展示，不再是教师一言堂，教师的角色转化为教学的引领者，转化为导演，是幕后的导演。要给学生一片天地，让学生展示自己，要让学生尝试到成功的喜悦。那么，新教材在新课程中就应起到一种推进的作用，就应该具有“思想性与艺术性；趣味性与知识性；传统性与时代性；民族性与世界性；统一性与可选性；可读性与观赏性；操作性与提示性；经典性与广博性”相统一。一套好的教材应很好地启发教师改变教学方法，设计很多音乐实践活动的空间，让学生去感受与体验；教材内容应与相关文化自然结合，让学生在音乐课中身心受到美的熏陶，为学生终身喜爱音乐奠定基础。

一、源于学生生活，设计音乐实践活动

人民教育出版社的新编小学音乐教材依照《课程标准》，在诸多方面很好地体现了音乐课程改革新的精神与理念，与《课程标准》相吻合，建立起教材与社会生活的紧密联系，突出体现了学生与他人、与社会的关系；学生与自然的关系；整套教材用一种整体的观点全面依据学生的发展来设计。人民教育出版社的音乐教材能很好地植根于生活的土壤，植根于音乐的土壤，与学生的生活息息相关。“它没有将学生与音乐课程割裂开来，而是很好地使学生与生活有机融合在一起”。最有特点的就是根据儿童心理特点设计教材，开创了以单元为主题的教材设计。一个单元是围绕着主题选材，每一个主题又是精心选择的：有的与季节的变化与大自然紧紧相连；有的主题设计是反映了不同年龄段孩子们的生活情景；有的是与学生们的文化息息相关，是学生们共同喜爱的；有的是根据我们的国情，设计了在不同的节日里表达孩子们的情感的内容。有注重评价的《我的音乐网页》……新教材建立起课程与社会生活的连续性，从而使新课程下的新教材深受学生们的喜爱。我们教师在授课中也非常注意设置情景，让学生投入到音乐实践活动中。

如：一年级上册第一单元《有趣的声音世界》，很好地设计了让学生“聆听──寻找──模仿──创造”声音的过程，在学会聆听后再分辨噪音与乐音，为以后养成听赏的好习惯打下基础。新入学的孩子，在老师的引导下，在音乐课上学习与他们生活非常贴近的内容，自然激发、培养学生的兴趣，挖掘了学生的直接经验。课堂上学生能找出各种物体发出的不同声音，在老师的指挥下，敲出不同长短、强弱的声音，再随着歌曲唱一唱《大雨和小雨》《大鼓和小鼓》，学生自己就会探究，什么样的鼓声像大鼓？用什么东西敲击更像雨声？第一单元就这样不露痕迹地将学生引入音乐的世界。

一年级下册的第一单元《红灯停绿灯行》内包含活动课《红眼睛绿眼睛》、唱歌《小蚂蚁》（集体邀请舞）、器乐《做个好娃娃》、唱歌《小胖胖》内容。这个单元中的“红眼睛”“绿眼睛”，就是指马路上的红绿灯，“红灯红，红眼睛，眼睛眨一眨，车子停一停……”有的教师将教室的地上画上斑马线，设置情境：“热闹的马路怎样才会有良好的秩序？”学生们边演唱边表演，有的扮演小司机、行人、小交通警察等。学生们根据红绿灯的变化，进行表演唱。生活中的经验与规则在歌声中更得到证实。教师再巧妙地引申红绿灯的作用：红灯在音乐中可以用休止符表示；绿灯可以放声唱，红灯又可以默唱。音乐知识潜移默化地让学生掌握了。《小蚂蚁》是集体舞，形式活泼，歌曲好听，学生非常喜欢。《小胖胖》学生们会分成小组，自己当小导演，扮演角色。有奶奶、叔叔和小胖胖。这又是采撷生活中的一幕，让学生在有礼貌与没有礼貌的小胖胖的表演中，懂得做人的道理。当然这也包括音乐课的情景设计的巧妙与教师与学生的平等交流，及教师“导”而不露痕迹的教学技能。

再如二年级下册第一单元《到郊外去》，是深受学生欢迎的一个单元。其中有歌曲《山谷回声真好听》《放牛放到小河边》《郊游》和欣赏《放风筝》《出发》。在这一单元结束的时候，书上有一个活动课的要求，教师们会设计这样一个音乐活动实践课：就是带领学生“走出”教室，到校园里，到郊外去看一看，面对生机勃勃的春天，面对美好的大自然，学生们的情感被激发与调动起来，他们快乐地唱着歌，设计着到郊外游玩的情景：过小河、穿山洞、爬高山、听一听山谷的回音，唱一唱、喊一喊，再在普罗柯非耶夫的《出发》音乐中做一做开火车的游戏，体验音乐伴奏下集体合作表演的快乐，在音乐中学会与他人交往，学会热爱生活、热爱大自然、热爱一切美好事物。这种音乐实践活动课的增加，无疑是传统教材中没有的。

《课程标准》总目标提出“通过各种教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力与鉴赏力、表现力和创造力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操”。我们教师在教学中还有很多这样的例子。二年级下册《猴子蒸糕》一课中，有分角色的歌表演，学生不但会将饥饿、懒惰的小狗与勤劳的猴子扮演得很好，还有的小组合作，同学们会用身体造型：有房子、小树、磨盘，学生的想象力被调动起来，课堂上充满活力。

在一年级下册欣赏《春天交响曲》一课中，春水、春风、春雷、春雨的声音，学生会分成小组用打击乐敲击表现，或者用自创的音响（人声、报纸、塑料板、饮料瓶装沙子）与音乐结合起来表演，他们在音乐的实践活动中兴趣盎然，他们的想象力和创造力得到了极大的发挥。教师也同样，使用这样的教材，不改变教学方法与教学观念是不行的。我们的教师也在课程改革中，不断地改变与进步。他们与学生建立起平等、民主的关系，将授课的过程视为人际互动的过程。在课堂上师生积极交往，积极互动，共同发展。在他们设计的音乐实践活动中，真正地让学生体验到成功的喜悦，增加学习音乐的兴趣，提高了学生的综合能力。我们在实验的过程中明显地感觉到，学生非常喜欢参与各种音乐实践活动，尤其是一些角色扮演的小音乐剧或歌表演，学生们会争先恐后地要求表演。他们变得大方起来，变得愿意与人交往，变得更加自信。虽然最初有的同学表演会稚嫩些、缺乏美感，但是，学生在这种音乐活动的积累中，变得越来越好，变得有架有势。还有的学生喜欢将自己制作的各种打击乐器拿到课堂上参加演奏。教材中这种活动设计很多，几乎每个单元都有这样的设计，让学生去做一做、演一演、敲一敲。关键还是在于教师对教材的挖掘与研究，在教学中能以学生为主体，多设计受学生欢迎的音乐实践活动课，很好地完成教学任务。

二、以儿童生活为主线，设计音乐实践活动

“兴趣是进入学识领域的敲门砖”。音乐教材必须一改过去用枯燥无味的语句罗列知识、陈述内容的旧风格，而应以多种有创意的设计激发学生的兴趣，从而使学生产生强烈的求知欲。如，富有童趣的图画，形象生动的语汇，灵活多样的活动设计等，对音乐作品的选择也应是儿童、少年所爱好的，短小精悍，易记易学。但同时也应渗透一定的知识量，并体现出循序渐进的原则，降低知识难度，又有知识量积累，使教材真正成为学生学习音乐的范本”。人教版的音乐教材，正是这样的优秀教材。在我们已经实验过的几个年级的教材里，能清晰地看到教材中尊循儿童身心成长特点，发掘童心、童趣的课程价值的完美体现。

以二年级上册为例：共有六个单元《妈妈、老师》《永远住在童话里》《月儿弯弯》《快乐的游戏》《动画城》《下雪啦》。仅从单元的题目上就不难看出，教材所包含的内容是与学生的情感、生活紧密相连。《妈妈，老师》整个单元，以情感为主线，引导学生在教师节里，献上对老师的一片挚爱之情。这个单元中包含的《小乌鸦爱妈妈》更是一首寓意深刻的儿童歌曲，学生们唱着这首歌，讲述着“乌鸦反哺”的故事,在歌声中，孩子们围着生病的“妈妈”，扮演懂事的小乌鸦，“一口一口喂妈妈”，他们动情地演唱着、表演着，这种教学开启了学生潜在的善良的品质。书上有一句提示“将这首歌唱给妈妈听”。这又为学生表达情感、展示自己创设机会，让学生在与亲人、与他人的情感交流中，情感世界变得更加丰富与多彩。这种将传统的文化与音乐结合的人文教育，既免去了生硬的说教，又让学生“在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求”。音乐教育的魅力是无法估量的，正如台湾的一位艺术家所说“艺术教育一旦没有人文精神的艺术，仅是一种技术教育”。第二单元《永远住在童话里》，以孩子们的眼睛去看世界，整个单元除了唱歌、欣赏等授课形式外，还有活动课《音乐故事──森林小卫士》、歌表演《大鹿》，最后，有一首很深情的歌曲欣赏《我愿在童话里》，歌中动情地唱道：“如果这人间像童话一样美丽，如果这世界像童话一样有趣，我宁愿不要长大，永远永远住在童话里。”在孩子们清澈的眼睛里，一切是多么美好！

教材遵循儿童身心成长特点，选用很多这种学生们喜欢的题材，如《动画城》《可爱的动物》等。还有古诗新唱《咏鹅》《江雪》等作品，优美的旋律、流传百世的诗句，深受学生的喜爱，丰富了学生的审美体验，又对我国优秀的文化遗产是一个很好地传承。我们区教师在授课时，将音乐与姊妹艺术结合在教学中，学生运用绘画、舞蹈、诗歌朗诵、创造音响等许多艺术形式来表现歌曲的意境，美的熏陶使得学生变得更高雅，增加了文化修养。教材中还选编了我国各个民族的优秀民歌与民间音乐，选材也非常适合学生的年龄特点。如四川民歌《数蛤蟆》，幽默、风趣。教师在教授中，介绍了四川方言、风土人情，再让学生分成小组数出两只蛤蟆、三只蛤蟆、四只蛤蟆几只眼睛，几条腿？有的教师还介绍了山东民歌《花蛤蟆》，这一堂课中所包含的相关学科真正很多：数学、地理、语文和有地方特点的方言。这种音乐中的文化，使学生在学习过程中逐步积累，为未来的音乐教育打下良好基础。

在《下雪啦》这一单元开篇，编者深情地用几句诗，把学生带入雪花飞扬的世界（教师问）“小雪花，一身白，请你告诉我，你从哪里来？”（学生答）“我呀本是江河水，太阳一晒变云彩，冬天冷得受不了，又变雪花飘下来。”学生在和老师的对答中，了解了雪花形成的科学道理。教材中选的音乐欣赏《雪花飞舞》《江雪》、歌曲《雪花》《小雪橇》又是充满了童趣的优秀作品。最后一课是歌表演《小动物告别会》，我们教师更是具有人文内涵地来设计：冬天来到，要和冬眠的小动物告别；寒假就要到来，要和同学老师告别，开一个小告别会，相约明年春天相会。学生的情感再一次得到升华，爱同伴，爱小动物，爱大自然。正如《音乐课程标准》所述“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的.审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶”。

三、音乐知识融于教学实践中

低年级教学重点是激发、培养学生的音乐兴趣为主。音乐知识和技能在新教材里被巧妙地设计融入在音乐实践活动中，又是我们区使用新教材后探索的教学新特点。

如：音的长短，教材中在《可爱的动物》里，以小动物叫声的长短，引入教学，真的是很好的设计。教师们会准备很多小动物的头饰，让学生戴在头上，自己根据头饰上的动物叫声的长短，来组成小组。你看吧：青蛙、小狗、鸭子成一组（四分音符）；小猫、老牛、小羊成一组（二分音符）；小鸟、老鼠和小猪又成一组（八分音符）。老师说：小动物音乐会开始了，大家同时唱了起来。教师引导：这个音乐会有些混乱，你们能根据小动物叫声的长短，分别演唱吗？这样就组成了三个声部的节奏。接着再用打击乐器将音的不同长短组成三个声部的伴奏。教师会让学生自己根据打击乐器声音长短的不同，自己再一次组成小组（第一次是根据小动物叫声的长短，自己组成小组），声音长的有碰钟、三角铁；稍短些的铃鼓、沙球、响板、双响筒等为一组。看着黑板的节奏合奏谱敲击，再为一段好听的音乐配上伴奏，就这样，学生在不知不觉中认识了音的长短与打击乐器合奏谱和敲击方法。

再如一年级下册第三单元《小动物唱歌》，怎样唱出力度不同的动物叫声？教师用两个力度记号的牌子“f”“P”指挥学生来演唱。也可以让学生来指挥。有的教师用狮子和小猫的叫声对比，有的教师用红、绿灯再加上强、弱的提示，也有鼓励学生创编歌词的，“将你喜欢的小动物唱出来”“几只小动物在唱着歌‘喵喵、汪汪、喔喔、叽叽……’真快乐！”一切都是自然地掌握了。

音的高低认识更有趣了。学生带来很多物品，同样材质的组合一组，有大盘与小碟、大锣与小镲、大钟与碰铃，比较一下音有高低，再唱一首歌曲，用手势将音的高低表示出来（旋律线有高低），最后，老师放一段《猫和老鼠》动画片段（无声的），怎样配音？为猫和老鼠的脚步配音（学生选大鼓和小鼓区别）；为猫和老鼠的说话配音（学生用高低不同的声音表现），用钢琴怎样配乐（学生会用高音区为老鼠配音，低音区为生气的猫配音）。学生是快乐地学，教师有了更多的灵感，给教学赋予了智慧和个性，音乐实践活动更加丰富多彩。这也是我区音乐教学呈现的另一大特点。

二年级有“五十六朵花”的单元，其中有《乃哟乃》，土家族民歌。教师和学生一起找来玻璃杯、瓶子敲一敲，加上水再找一找，找到三个音高sol、mi、do。根据教材的提示，边唱边敲击，在钢琴和玻璃杯的伴奏下，在教师和学生领唱、齐唱中，sol、mi、do三个音高被学生牢牢地记住了，完成了歌曲难点的掌握。在音乐节奏的训练中，教与学同样是充满了乐趣。二年级下册第二单元《小号手之歌》，教材有一情景设计：画面中有“小号手的一天”。我们的教师在授课中，将学生分为：军号小分队、冲锋小分队、大刀小分队、机枪小分队，学生自己选择书上所示的节奏型（十六分音符、后十六音符、四分音符、附点四分音符），进行综合训练与表演，学生很快进入情景。你听“哒哒哒哒”的机枪声；“冲啊……”的喊杀声；“的的哒的哒”的军号声；“刷刷刷刷”的脚步声，整齐而有秩序。接下来的《小号手之歌》当然是充满激情，歌声嘹亮。综上所述，教师们依据新教材将传统的音乐教学中枯燥的音乐技能训练转化为愉悦的音乐教学过程，那么，个体参与音乐活动所获得的愉悦体验与美的享受，更多地就是来自于音乐实践活动的过程。这既调动了学生的学习潜能，又激活了他们的内在兴趣与动力。学生体验、感受、学习的过程是一气呵成的，音乐知识与技能的掌握都是不露痕迹、顺其自然的。学生学习音乐的过程毫无疑问是快乐地学习、体验过程。

四、创造性地使用教材，设计更多音乐实践活动

教学观念的转变，显现在课堂上就是一种生机勃勃的创造力和生命力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，学生们的才能得到多方面的发展。

如《小雨沙沙沙》一课，学生在会唱歌曲后意犹未尽，教师及时启发：我们知道了，春天的小雨落在哪儿，哪儿就快乐。你们想想，小雨还会落在哪儿呀？学生创编出歌词：小雨落在大海里，海水乐得翻浪花；小雨落在校园里，我们乐得笑哈哈……事实证明：音乐实践活动可以“培养学生的演唱和演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。（《音乐课程标准》）